文明的轨迹影评

㈠ 《茶馆》的影评

《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。 这种“剪影式”的新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末日即将来临。 从欣赏老舍作品的角度看作者语言上的幽默风格。 明确：作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，这和寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。如唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看起来滑稽可笑，却会激起人们对帝国主义侵略的仇恨；王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，都表现出人民对动荡时局的不满；又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。

㈡ 高考1977影评

《高考1977》讲述的是年恢复高考，知青们奋勇努力的故事。
1977年的夏秋之间，在东北某农场三分场。
革委会老迟在床上辗转反侧，睡的极其不踏实。农场的路要翻修，定谁做队长是个很重要的事情。老迟立刻想到潘志友，潘志友是个北京知青，是老迟的爱将，人聪明又肯干，最重要觉悟很高。
不过最近，让老迟最省心的潘志友，偏偏做了最不省心的事情——公然和右派之女陈琼谈起恋爱来。潘志友和陈琼卿卿我我的在树丛间，突然被跳出来的巡逻队员抓住，给揪了起来。潘志友喊着：“主任……”老迟一下子醒了，他从床上坐起来，突然眼睛一亮。为什么不给陈琼个机会，让她走的远远的！对，就这么办，老迟心里踏实了，笑眯眯的又睡了。
第二天晚上，老迟正在为辖区内的沼泽地大雁洼未来的良田计划运筹帷幄，他手下的一堆知青却在百无聊赖地守候在操场上的流动电影放映机前，看着新闻纪录片——北京一场似乎与他们毫无关联的足球赛。当大家惊讶地看到邓小平出现在电影屏幕上时，顿生一些异常的兴奋，并且敏感地意识到这一幕很可能和未来有着一定的关联。
这些知情多半来自大城市，看似习惯了这种战天斗地的生活。然而实际上，改变命运的想法一直在强子（张国强）、小根宝等人看似麻木的外表下暗潮涌动。一个最关键的机会，就是获得农场的推荐去读大学——这一点恰恰使得老迟宣布的修路先遣队计划成为知青们垂涎的要点。立功、受推荐、读大学告别知青生涯，强子他们在沉默中勾画着自己的梦想，但让大家万万没想到的是，老迟最终将先遣队队长的职务给了不起眼的女知青陈琼。
强子等人很不服气，陈琼却是受宠若惊。潘志友也显得非常吃惊。陈琼算是老迟最不待见的人之一了，这样重要的任务落在她的身上，大家一时间摸不清老迟葫芦里卖的什么药。陈琼出身“历史反革命”家庭，虽然父母离婚但对她的影响依旧是不可避免的，为此她安于知青的生涯。即使和三分场直属连连长，北京知青潘志友恋爱，她很想好好的跟潘志友过日子，但是实际上，她是极其自卑，觉得自己无论如何配不上潘志友。
不过，老迟他想到的妙招，就是让陈琼靠先遣队建功，自己顺理成章将其报送大学，让这对阶级成份差异巨大的年轻恋人劳燕分飞。潘志友珍惜与陈琼的感情，但是他更明白大学对于改变恋人命运的意义。而屡受打击，急切需要“向组织靠拢”的陈琼几乎习惯了别人操纵她的人生，在逆来顺受中等待着自己未来的走向，哪怕老迟要另外给她介绍对象，她竟也一口答应。
虽然陈琼获得了先机，但是为了得到读大学的推荐，其他知青们还在做着竞争。他们决定用扛大包的比赛方式来一决胜负，看看谁能拿到推荐表。
最后，还是他们中最弱小的小根宝赢了，因为他获得了潘志友、强子等人的强力支持，一直很自卑的小根宝也第一次收获了自信和希望。
陈琼虽然获得了一直梦想的荣誉，但是她心里依然像块石头一样压着难受。只要一想到父亲陈甫德的样子，她就生不如死，是父亲把她带到如此绝境。
而被打成历史反革命的陈甫德，为了让女儿参加高考，不顾一切禁锢，逃出生天的来到农场附近，既想立刻开始给女儿复习，又怕女儿不接受。巧的是，他遇到了强子。于是，强子成为了率先获得考试复习机会的知青。
然而就在这时，一个不胫而走的消息让大家苦苦支撑的“死水”局面震动出涟漪——高考制度将于当年恢复，推荐上大学从制度上就此成为了历史。
传言、迟疑、猜测、激动……机遇的大门不再是一张薄而沉重的推荐表，而是向每个急于改变命运的知青打开了。8年积聚的清苦生涯，愤怒和痛苦，如积累的火山开始滚动起他们的岩浆。就连无心高考的潘志友和陈琼也开始不安和骚动，因为他们隐约感受到，一场社会的变革即将到来。
对此，有一个人是难以接受的，那就是老迟。这么多年的农场生涯，投入了他的青春和理想，也收获了成绩，当然，同时也收获了一种固定难移的思维模式。当那些永不安份的知青们暴露出一点点动摇他权威的苗头，他都会全力予以禁锢和制止，更何况这一次是来自外部世界的引诱和动摇，他岂能接受自己权威受到这样的挑战。
老迟依然使用一贯方式，迫使知青们了解“现状”——农场当家人还是他一个，要考试的，必须获得推荐。他当然下意识地排斥着，坚决认定那是谣言，更加严厉地管辖起自己的部下，更加主动地安排着所有人的每一道人生轨迹，更试图用全力推动大雁洼的计划和憧憬，让一切恢复到“正轨”。
但是，他很快就感到自己越来越力不从心：首先，他发现以强子为首越来越多的心思萌动的知青开始自发复习迎考，由此吸引大量精力；其次，他的权威不可避免的动摇了；最终，连他的爱将潘志友和他眼里最容易拿捏的弱者陈琼也摆脱了他的“紧箍咒”，老迟居然目睹他们双双睡到了一张床上……
军人出身的老迟岂肯束手就擒，尽管他最终不得不接受高考制度变革的事实，但是他掌握的公章并没有过时，凭此他足以设立决定每个人命运走向的关隘！而对另一件令他操心的爱将生活问题，他则利用陈琼的“反革命”父亲陈甫德贸然赶来的秘密，对陈琼施加着压力，陈琼违心出卖父亲的表现也让老迟觉得大局在握。
然而，堵住火山的喷发可不是容易的。当目睹机遇如此接近，而老迟人为制造的困难又如此现实时，强子他们愤怒了，他们绝食抗议，小根宝甚至真的把自己的脖子伸入了绳套准备以死抗争……
老迟曾经无比坚持的立场最终动摇了，潘志友适当的劝诫，陈甫德对女儿无私的爱，最终唤醒了他的人性。在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故而死亡，也深深地触动了他，毕竟，在铁的纪律外衣下他还是一个善良的长者。在大雁洼关键的烧荒战役中，他感慨过去的一切如同烈火舔烧的野草那样永不回头了。
最终，他通过潘志友悄然打开了缺口，也在赶考的知青最需要帮助的时刻成为他们坚强的后盾，甚至可以说是唯一的支柱。
1977年12月10日，改变一代人命运的高考在这一天复苏，“沉睡了十一年的民族苏醒了”。孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友，想留下的终究会留下；而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了——

㈢ 诺丁山的影评

当一个平常人与一个super star相遇会发生什么事情，可能只是擦身而过，但是也有可能……

就这样这两种人的代表在诺丁山这个小镇上不期而遇了，一个小以外改变了两个人的一生，让他们找到各自的人生的另一半。

威廉萨克（休格朗特），一个平平无奇的旅行小书店老板，有一段短暂的婚姻，离婚后爱情好像就离他很远很远。
安娜斯各特（茱利娅罗伯茨），一个著名的电影明星，无人不知、无人不晓，但是属于她的白马王子始终没有出现，虽然都有过几段感情，但是那些男人们对于她来说都是可有可无的。

冥冥之中自有天意，上帝也给这两个爱情失意的人一个机会，安娜和威廉的生活平行线在诺丁山产生了一个交叉点，他们彼此相爱了。

他们像普通人一样拍拖，在某个夜晚产生了激情。但是他们的身份始终有一定的差异，这样就难免会产生隔阂，威廉也在这个时候产生了对自己出身的自卑，安娜也因为某个误会而疏远了威廉，两个身份悬殊但是却相爱的人就可能这样从相交又恢复平行的轨迹。

女孩是爱男孩的，所以她决定给一个机会男孩，但是出于自尊，男孩拒绝了女孩，这深深地伤了女孩的心。安娜决定从此不再踏足这里，这个伤心地，因为她是那么深深地爱威廉。威廉也发觉他做了一件天大的错事，放走了自己一生的幸福，于是他放下了大男人的面子，结果得到的却是爱人的心。

于是乎，印证了，只有彼此相爱，上帝是会知道的，他也会做他应做的事情。

见笑见笑，纯属本人意见。

㈣ <<我们俩>>影评

电影《我们俩》-- 领悟四季冷暖 回味人间挚爱

一个孤寡老人住了一辈子的空荡荡的简陋四合院，在一个风雪交加的冬天，闯进来一个寻求住处的女孩，她的到来给这个空间带来变化，老人的生活开始了有戏剧色彩，可老人需要秩序，在老人面前，眼前这个女孩子是一个常犯规的人，老人有很多禁忌，让她每一步皆有障碍。
时间一天天过去，在生活过程中，两个人的关系似乎升华了，从互相排斥、警惕到互相关怀，产生友谊，似乎有些要相依为命的假象，可是女孩子注定要走的，要继续过自己的轨迹和生活，她必定要离开这个四合院，她只是一个短暂的过客，她的离开在老人的眼里就是那种突如其来的欣欣向荣、希望、活的色彩也等于随之而去，荡然无存。老人开始病了，很快就离开人间。老人想抓住的未必是小女孩的关心，而是对温情和生活的需要。

就对艺术电影的内涵要求而言，《我们俩》谈不上多么艺术或深刻，也没有叫嚣所谓人性和灵魂，人物只有两个，一个老太太，一个小女孩，在租房相处的过程里，形成了一种人与人之间堪称失落已久的联系，不能说是感天动地，但它就是抓住了人内心的一种感情，朴实无华如四季更替，却与许多人一样平凡的生命紧紧相连。
《我们俩》的导演手法和影片结构一样简单，基本不玩花样，一场一场的叙事、对话，小女孩风风火火进出，老太太端坐屋前默默端详，彼此之间从不信任地相互抗争到自然而然如同家人，感情随着四季发生、生长、成熟、消失，最终留下了伤感，也留下了一些驱之不走的印记。

《我们俩》中代表着季节更替的空旷镜头，不免令我想起韩国导演金基德的《春夏秋冬又一春》，也以四季比喻人生的不同阶段。《我们俩》的画面恐怕远不如《春夏秋冬又一春》精致耐看，只是在精神内核上《我们俩》比之更简约，亦没有以四季蕴涵的禅意拔高自我境界的诉求，现在的电影难的不是追求表达什么，反而是无欲无求。以简单朴实取胜的《我们俩》在某种程度上就几乎达到了无欲无求的境界，退去了一切复杂的外在包裹，内里反而清晰明了一如浮雕，久久不能在你脑海中消逝。

导演马俪文处女作《世界上最疼爱我的那个人去了》出手时已给人惊喜，感情丰沛、催人泪下，但与《我们俩》相比就有煽情之嫌疑，而从描写母女感情到透视人与人之间的感情，《我们俩》的收敛、冷静、显示出了马俪文的表达能力及世界观都有不同层次的进步。马俪文表现出一些和同时期总想针砭时弊的年轻导演不同的特质，她更沉静，更看重属于个体的内心感情。比起那些总想表达自我对世界的看法实际上又说不出个所以然的作品，《我们俩》在这个越来越难踩下足迹的时代，倒是显出十分难能可贵的存在价值。

看罢《我们俩》，颇有些又喜又悲的复杂心情，悲的是真正优秀的作品在这个喧嚣的时代里却要承受着刻骨的寂寞，喜的是尽管在这个恶劣的现实底下，仍然有人能够保持清醒坚持前行，那么使我辈脆弱者，也对现世留存了些微的希望。

该文为转载。

㈤ 求一篇任何电影的影评

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

㈥ 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

㈦ 诺丁山影评

《诺丁山》：童话照进现实
耀眼的闪光灯，众星捧月一般的簇拥下，她微笑，招手。所有的光环褪去后，淡淡响起的是他的声音：“of course I've seen her films and always thought she was, well, fabulous. but, you know, a million, million miles from the world I live in, which is here, Notting Hill, my favourite bit of London...”
一个生活在他童话般梦想中的女星，就这样在某一天不期然的闯入了他的小店，甚至他凌乱的生活。从他再一次打开门她送上的一吻开始，他的生活便彻底的发生了改变...
很多男人在意自己和对方的差距究竟有多大，在意是否自己更成功。他们欣赏那些优秀的女士，但是却难以接受对方远远优越于自己的现实，或许只有在大男人的身份之下，他们才能够在虚荣心得到满足的同时感受居高临下的快感。但如果一个事业并不成功的男人发现公交车厢上广告中的明星时而优雅时而随性的降临时，他所能感叹的或许只有爱情的神奇。
她，妆容精致，八面玲珑，拥有不成功的婚姻和不快乐的生活，但是却有成功的事业，无论是晚礼还是便装，她总有让人惊艳的瞬间。他，不温不火，内向收敛，拥有可爱的亲人和朋友，也拥有一家常常亏损的小店，戴着那有些傻气的眼镜，他总是用他的英腔传递着内心的小矛盾。有太多人说这部片子是虚假的童话，是俗套到一看开篇便猜到结尾的时光消磨者，可是从片头的"She"唱响的瞬间，我就爱上了它。
张爱玲说，爱就是不问值不值得。为了这份童话般的爱恋，他努力克服着自己的紧张，跟随在她身后，接受无数镜头的检阅；为了这份童话般的爱恋，她暂时停下自己的事业来结婚生子，放下明星的身份，衣着优雅而平凡，来到他的小店，她说：“我只是一个普通的女孩，站在一个她所爱的男孩面前请求他来爱她。”这就是爱情，没有尊卑，没有理由。
不想再来强调一家人围坐在一起互叙衷肠的场面有多么温馨感人，不想再赘述安娜和威廉躲开世俗的镜头之后在一起的快乐时光，不想再渲染影片的结局光鲜的明星转变为身怀有孕的小妇人躺在丈夫身边安享生活的甜蜜，这部电影给我们的感受让任何语言都会显得苍白无力。没错，它是一部童话，因为它美好的让人们不敢相信，可是如果我们不愿意再去相信童话，有会错失多少美丽的情怀。只要相信，或许有一天，童话就真的会发生在我们的生活里。
“管什么天长地久，只要能真心相爱，一分钟也是好的。”

㈧ 纪录片 文明的脚步 观后感

随便抄篇不就行了！！！！

过去。人类文明的触角还未完全伸及那片遥远的土地，那里更像是一个世外桃源，人类还没有“人定胜天”的思想，自然按照其本性发展。
尽管没有充足的食物，尽管没有时尚的衣服，尽管没有鳞次栉比的高楼，尽管没有流光溢彩的霓虹灯，或许他们根本不知道这些物质享受为何物，能在祖祖辈辈生活过的土地上繁衍、生息是他们最大的愿望，他们对土地有着特殊的虔诚与热爱，男耕女织，日出而作，日落而息，和睦相处，与世无争，生活平静如水。
或许，他们并不知道法律为何物，或许，他们并不明白道德的涵义，但他们把“人之初，性本善”演绎得那么完美，东方的思想坚信每个人生来都是善良的，而他们能把这份善良世世代代地传递下去。过去，人们恪守着生来的那份善良，此乃文明第一步。
现在。工业文明的汽笛早已开启了通向现代的大门，人类社会大踏步地向前发展着。财富的积累使人民对金钱的欲望膨胀，物质之海咆哮着，周而复始地将欲望的海浪推向岸边。面对精神的匮乏，信仰的缺失，道德的丢失，人们不得不考虑用法律强制人们的行为，“路不拾遗，夜不闭户”的旋律注定不属于这个年代。
很多人都把这个时代的弊病归结与法制不健全，而我们又不得不承认现代的世界仿佛一条奔流的大河，川流熙攘，挟带着人们冷漠疲惫的眼神向不知名的未来奔去。我们走得太快了，快到无法看清身旁的风景，快到没有静心沉吟的心情。我们过多地关注身边的物质洪流，失去了心灵深处宁静的住所。我们依旧“人之初，性本善”，但很快就被这个社会同化。
古人云：一张一弛，文武之道也。而我们现在追求的，正是在法律与道德的杠杆间找到一个平衡点，张弛有度，相辅相成。现在，我们追求用法律强制自己的行为，用道德约束自己的良心，此乃文明第二步。
将来。总会有一天，社会积累了足够多的财富，物质的气球不在无休止地膨胀，我们不再为生计、财富或是名利奔波，苦恼，我们有心情看阳光透过薄薄的玻璃，蒸腾起氤氲的清香，我们总会懂得物质与财富只是我们生活的工具，而精神可以溶入我们的血液，伴我们走过人生之路。
法律成了一种象征，更多的时候，内心深处的道德告诉我们什么该做，什么不该做，就像在湖边钓鱼的丹麦人，自觉把小鱼放回湖中。将来，我们与道德融为一体，每个人心中都一把道德的标尺。
道德，法律，道德，文明就是踩着这样的足迹前进，历史就是循着这样的轨迹上升，而人类始终在追求一种更高的境界。

㈨ 寻找周杰伦影评

本片汇集了周杰伦、浦乐僮、余文乐、陈奕迅、吴大维、何韵诗、吴彦祖、阿牛等一批大牌明星。难怪制片方表示，这应该是今年最具人气的新生代话题电影。最让年轻观众兴奋的是，这部影片是周杰伦的银幕处女作，他为该片创作并演唱了主题歌曲。

影片讲述了一个浪漫的爱情故事。传说中有一种唱片，它的神秘在于唱片中有首神秘的歌，只有在全碟所有曲目播完时，才会突然出现，就是所谓的Hidden Track。这种唱片没有封面说明，限量发行。少女浦蒲与男友“第一次”时听了十遍周杰伦的一张隐藏曲目(Hidden Track)唱片。失恋后，浦蒲为了找回对爱的神秘感觉，从武汉到香港寻找周杰伦的那张唱片。一路上她邂逅了余文乐、陈奕迅、吴大维、何韵诗、吴彦祖、阿牛等一批大牌明星扮演的角色，踏上了一个寻找真爱的旅程。

据悉，全片共有12首时尚歌曲，其中有6首均为周杰伦亲自演唱，而他专为本片作词作曲的主题歌《Hidden Track》更是朗朗上口。周杰伦扮演的自己将在影片结束时出现，少女终于找到了自己的偶像。

在《寻找周杰伦》一片中，串连整个故事的主线是一张神秘的周杰伦唱片。说它神秘，皆因唱片有首神秘的歌，全碟所有曲目播完后7分钟，才突然出现，它的名字就是“轨迹”没有封面说明，只限量发行。而刚刚失恋的少女浦蒲，为了找回那燃烧的感觉，从武汉来到香港，寻找与男友“第一次”时听了十遍的一张周杰伦的隐藏曲目《Hidden Track》。

一番寻觅，浦蒲真诚地投入到一次寻找真爱的旅程……据该片的出品方称，这部电影有明确的目标观众指向，一是曾经失恋或刚刚失恋的男女；二是周杰伦的影迷、歌迷以及所有时尚先锋人物的拥趸。

而周杰伦本人因对本影片故事的钟爱及对导演的欣赏、演员阵容的超强组合，决定把自己的“第一次”奉献给本片。歌迷、影迷期待已久。全片12首主题歌曲中，有6首由周杰伦演唱，其中一首由周杰伦作词、作曲并演唱。据介绍，香港女导演林爱华，对周杰伦十分钟爱，用诚意和感人的剧情，游说周杰伦，终于打动周杰伦的心，让热爱电影艺术的小天王拔刀相助。

寻找周杰伦

爱情就像一张遗失的唱片，在这出电影里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现，亦即所谓的‘hidden track’．它没有名字，没有封面说明，只收录在周杰伦首张专辑的500张限量版中，所以十分神秘。这首神秘歌曲曾经伴着女主角的初恋一起燃烧过．失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开了一次寻找周杰伦的旅程……

周杰伦遇上电影的第一次 创造出绝美的情歌

由于歌迷对于杰伦专辑的热烈支持与反应，杰伦更用心的拍摄每一首歌曲的MV，唱片公司也投入了更多的资金来拍摄出一首首精致的MV，并将其叶惠美专辑中11首歌曲汇整成VCD，随寻找周杰伦EP附赠给喜爱杰伦的歌迷朋友，也让歌迷可以完整收藏杰伦的每一首歌曲。
以人气最旺的小天王周杰伦作为片名，本来以为只是噱头和炒作，万没有想到却是近期十分值得一看的一部电影。如果仅用“好看”形容过于单薄，寻找几个理由出来也十分简单。
理由之一：追星族非看不可。

冲着名字，得看周杰伦！毕竟他在影片中出现了，虽然仅仅是在最后五分钟——对于JAY的铁杆FANS，为了这五分钟，等待90分钟是值得的——果然是能让人尖叫的酷帅形象！只是接下来和自动贩卖机较真儿、吃浦蒲做的各色蛋糕的失恋形象倒是很像在拍广告——百事应该能拍出来这样的效果！

余文乐的FANS最有福气，从头到尾可以看到偶像！一开始为宠物狗狗“阿小”消得人憔悴、形容枯槁的“老大爷”形象——虽然还拿冰淇淋，让人同情！和改养的小乌龟“阿大”玩得不亦乐乎的形象十分可爱！连以长寿著称的乌龟都失踪了后，他竟然突发奇想把铁树当宠物，用水和音乐好生照料，爱心兼具耐心的形象令人敬佩！要收养别人的狗狗，还特地整理了胡子拉茬的形象，接触过程中却把狗狗的主人骂得狗血淋头，让人哭笑不得！心情不好的时候，还有浦蒲竟然送他一块“大石”压在心上帮他“解压”！真不明白老天为什么要折磨这样又帅又善良的好小伙！

陈奕迅的FANS应该很开心，EASON快乐的形象很本色！只是片中那个高难的成球状在地板上滚动的人虽然厉害，但应该不是我们的偶像本人吧！

吴大维的FANS应该不会失望，帅而花心的书店老板蛮有吸引力的，连女主角浦蒲都情愿为他牺牲清纯形象呢！

吴彦祖的FANS应该悲喜交加！虽然片中帅哥的几个特写镜头让人满意，但是当他再次穿上蓝色衣服不是和浦蒲成情侣装，而是和老妈成母子装的时候，当他大声呵斥浦蒲，和母亲一起唱他们都最爱的邓丽君的歌的时候，一个孝子诞生了，一个大众情人消失了！只是这个警察阿勇如果真是吴彦祖的模样，临时客串交通警察，应该会是对堵塞的交通火上浇油才对吧？

阿牛的FANS应该会哭吧！虽然他早前可爱的歌尽显温柔之情，可是没有想到他这次竟然以娘娘腔形象出现，略显嘟嘟的脸加上莺莺软语，让人忍俊不禁！

连那名叫苏珊的出租车司机都是何韵诗扮演的。

理由之二：宠物狂非看不可。

《101只斑点狗》中，看那么多狗狗冒险比较让人心疼吧！《卡拉是条狗》虽然只是一只小狗，但却是葛优的灾难，会不会让爱宠物的你也心有余悸呢！ 本片中除了让宇仔割舍不下的阿小，还有出现了好多只可爱的狗狗，有兴趣的话可以和志趣相投着一起看，顺便讨论一下它们的品种。宠物可不是狗狗的专利，小乌龟、金鱼甚至是铁树都可以成为让人倾注感情、细心呵护的对象。

理由之三：爱美人非看不可。

平心而论，女主角浦蒲称不上美女，但是每次出镜都给人眼睛一亮的感觉，各种漂亮而可爱的衣服不仅让画面显得美丽，而且人物本身都生动起来。

除了女主角养眼之外，影片中美少年吴彦祖的出现应该也是美丽看点吧！

理由之四：音乐虫非看不可。

如果是周杰伦的FANS，这种“巨制MV”是不应该错过的！片中浦蒲一直寻找的“隐藏的歌”真的很好听，结尾字幕开始出现的时候千万别急着离开，可以再听一遍哟！如果对周杰伦不感冒，看着余文乐扮演的宇仔和吴大维扮演的书店老板成堆的CD——甚至冰箱里都放有，是不是也会像看到自己似的偷着乐呢？

理由之五：快乐者非看不可。

除了以上让人快乐的原因，特别的情节也是原因之一。同样是寻找，比起《恋之风景》一成不变的沉闷，《寻找周杰伦》中变化不断却是我们熟悉而且养眼的面孔，使影片显得活泼许多，不断插进来的动漫也会让人会心一笑的。

总之，看了很开心。或许你能在电影院找到更多可看和快乐的理由！