成人影评
『壹』 影评到底怎么写
一篇应试的影评文章，要学会运用专业知识进行思考和写作。例如：如何正确观影？如何选择影评写作角度？故事情节是我们去理解电影的基础，在写作的过程中，故事情节却不是我们重点去分析论证的内容。
我们要去分析的是电影如何表现主题的？电影运用了哪些艺术手法去表现主题？塑造人物形象？表达情感？
那首先，你要知道影评写作能评什么？评电影的哪些方面？所以，“我应该怎么写影评？”也可以转化为“我应该选择什么角度写影评？”
1.主题角度
主题可以简单地理解为“电影的外在故事讲什么？内在涵义是什么？”一部电影所要表达的主题是多方面的，但我们在写作的过程中只需要提炼出最核心、最重要的那个主题层即可。
关于写影评这件事，同学们可以参考范文书集《影评高分范文集》，里面收录了许多历年来高分学员的影评文章，值得大家借鉴参考。
『贰』 求几篇影评
寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。
比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？
还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？
所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。
陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量
奥斯卡历史上一个突破性的记录
20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。
由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。
上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。
“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。
影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。
《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。
影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。
影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来
曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37
『叁』 影评怎么写要从哪几个方面入手
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点内很多。容这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
(3)成人影评扩展阅读：
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
『肆』 成人了吗——《消费主义与精神成人》观后感
凤凰卫视最近一期《世纪大讲堂》播出的节目，使我有一种久违了的感动。上海交通大学文学研究所所长夏中义教授，1949年生于上海，1982年毕业于华东师范大学中文系本科，国家大学生文化素质教育基地主任。夏忠义总是微笑着，有个性却不张扬，他始终喝白水，不抽烟，用自己的话来说，一直保持着贞洁。他的话语总是保持着缓慢、平静的语调。夏忠义是一位始终关注人文教育的学者。他演讲的题目就是“消费主义与精神成人”。 用温和、平稳、富含灵性又闪着智慧光芒的语言，他娓娓道来社会与个体之间的关系。消费主义是指以满足人的物质欲望为宗旨和引领，是潮流和倾向。精神成人不是偏正关系——精神上成熟的人，而是一个动宾关系，指精神上成长为人。 我充分理解而且享受他的观点，似乎只是在大学期间或刚刚参加工作时才有的感动，那是一种心灵间的融通，就像人们通过阅读一位久已远去的大家的美文，在内心深处会与他有种“神交”——精神的交流；尽管一切都发正在无声的世界里，但是冥冥之中你在和一个人对话。你的内心会产生兴奋、愉悦的情感体验。听夏教授的讲座就是那样。 现实中人们在不断追求物质欲望的满足，它几乎成了人们生存的唯一目标和驱动力。整个社会在全球经济一体化的鼓动下，人们已经越来越趋同于物质欲望的不断更新与满足上。这是不是全世界经济学家的期待？人们疯狂地热衷于经济。如果一个国家的政府部门更是以发展经济为理由，大力倡导和鼓励物欲的不断升级和满足，则这个社会就越来越偏离了人之所以为人的正途。消费是需要理性的、有节制的、适度的。如果只停留在满足物欲层面，无异于动物。马斯洛“心理需求说”，将人类的需求划分为三个层次：基本生活需求（衣食住行）；爱和安全的需求；超越自我，实现价值的需求。而前两项需求是人与动物共有的，而只有第三项是人区别于动物的本质需求。 夏教授举例说明现代大学生中的高消费和盲目攀比现象，很令人忧伤。关键在于社会的整体导向，一种价值观、一种信仰、一种精神世界的缺失，可能将毁掉一代或几代人。 其实，没有夏教授及我等的思考，人们根本不去想吃喝玩乐以外的东西，疯狂地享乐，人生苦短嘛，他们很快乐。 在这个多元与包容的社会中，可能那也是一种生存状态，而且更多时候是一种生存优势群体。而那些想着人之所以为人的思想者，在很多人眼里倒是多余的人，是自讨苦吃的。那些人生活的简单且快乐，而那些思想者活得并不轻松，总是因为他们太愿意思考生活、人生的意义。他们在生活中是沉重的。或许有些人就是痛苦的。他们可能为了他们的理想而执着，可结果却是在痛苦中生与死。
『伍』 急求书评与影评
《老人与海》书评
老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！
集结号影评
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。
镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”
“战士”迎着炸点上
在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。
《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。
英雄不再高大全
《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。
符号化场面更人性
正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”
『陆』 我还是想做一个孩子，成人世界不好玩（大世界）影评
用动画艺术打开的中国成人世界
文/梦里诗书
颇具黑色幽默意味的构思，对中国小城风土人情的深谙勾勒出了《大世界》下芸芸众生的小人物，而人为财死，用人性欲念所衍生的讽刺寓意，使其作为一部在制作上虽然稍逊风骚的成人动画，依旧有着自身尤为出色的内在底蕴。
作为一部国内鲜有带有暗黑色彩的动画，刘健的《大世界》将背景设定于了一座萧瑟小城中底层人群的生活，电影故事以一个为了挽救爱情，不惜抢劫老板巨款的工地司机为引，一百万的巨款随后阴差阳错在数人手上的流转，多线叙事的展开构筑了电影极强的剧情张力，而导演对于如何将富有现实主义意味的荒诞元素融入电影，更是游刃有余，在这个因为金钱贪欲而起的犯罪事件中，每一处的黑色包袱都能给人以会心一笑。
《大世界》在时间上仅有77分钟，但一方面电影显得尤为精炼，没有丝毫多余的成份，在紧凑的剧情结构下，为了金钱利益不惜以命相博的人物和他们的抉择，都成为了电影由此去写照当下社会的介质，且这部其实并没有绝对主人公的作品中，每一个人物其实都巧妙的构成了电影所着力去展现的人生百态，由此导演也成功塑造了一个满是荒诞却不乏写实色彩的世界，被贪婪欲望所驱使的人们，最终只会成为金钱陪葬品的宿命，一个金本位的社会如此耐人寻味。
虽然电影有着颇为不错的内核，但电影在制作上让人感觉尤为欠缺，你可以说这是电影清奇诡异的画风，但这种过于粗糙生硬的观感，再加上电影配音水平的实难恭维，确带来了不少的问题，最为致命的是使电影所要展现的人物，都并无法单从人物神态上感受到太多的情感存在，这种因为帧数少造成的突兀感自觉是其作为一部动画电影难掩的诟病。
即便刘健不用动画的手法表达，《大世界》依旧是一个颇为玩味的蓝本，而动画则如一把双刃剑，虽然用动画艺术打开的中国成人世界，赋予了电影很强的艺术性，可同样制作上明显的瑕疵亦是令人遗憾的。
『柒』 求《长大未成人》的观后感
描写思路：以影片内容作为主题，结合自身感受，真实得描述，正文：
最近看了柴静《新闻调查》的一期节目，虽然首次播出是09年，但是在现在的我看来仍有很大的触动。这期节目的主题是《长大未成人》，内容是关于少女早孕的社会现状调查，该期节目曾经受到了社会很大的关注，全国很多学校组织学生观看，学习，了解有关于未成年人生理知识问题。
笔者认为这期节目做的很出色，不仅迎合了热点，且角度多面，并深入问题深处层层剥落，揭示了未成年少女早孕的各种原因，其中当然有个人青春期的好奇、萌动，但是更多的是来自家庭忌讳不谈，学校的相关教育的缺失，以及我们这个国家由来已久的对这个问题的集体失声。
看了该期节目，有一个问题笔者感触很深，那就是父亲在女孩青春期成长中的作用至关重要。民间常有一句话说：女孩要富养。这句话我以前不太理解，但是现在有些懂了，女孩比较柔弱，常常需要依靠，在成长过程中需要来自家长的关爱，要有一种安全感。
所以父亲在这个方面的作用就很重要，因为女孩在家庭中感受不到来自男性长者的一种关爱，就会好奇异性，渴求有个这样的可以依靠的男朋友出现。片中采访的意外怀孕的未成年少女很多都是这样的情况，要么单亲家庭没有父亲在身边，要么与父亲疏远感受不到父亲关爱。
未成年女孩处在一个青春年少的年纪，本应该天真烂漫，充满梦想，意外有孕不仅伤害了身体，也让她们的心灵蒙上阴影。性，本应该由爱而生，而爱又意味着责任。未成年女孩身体未发育完全，心智没有成熟，缺少相关避孕知识，不懂得保护自己，故没有能力去负担带来的后果。
笔者认为，对于未成年人的生理知识教育应该尽早开展。虽然从这期节目播出到现在已经三年，但是这种局面还是没有多大突破，大部分的学校仍然只重成绩，重考试，重分数，生理卫生课只是摆设。
对于家庭来说，父母其实是孩子青春期教育的最好老师，妖魔化这方面教育，闭口不谈，只会更加助长少男少女的好奇心。社会相关组织机构也应该一起努力，推动这项工作的开展。
『捌』 急需《了不起的狐狸爸爸》影评，主要是有关他为什么是一部适合成年人看的动画片。2000字左右。
（1）总是被弱智电影打败，《阿甘正传》之后我的口号是远离弱智，如果成长只是让我们变得越来越糟糕的话，我想我真是完美地完成了这个任务。但是《I am sam》让我再次哭成了一个傻子，没道理的啊，西恩潘明明是个那么strong的男人，却生生给扮成一个说话喜欢重复三遍的弱智男人，养个小孩比正常人还出色，是在我25岁还恐慌后代的年月......
（2）大爱无边，说得伟大高尚，却敌不过这对父女的真情流露，我都数不清，也记不起，自己哭过多少回，也不知道为什么要哭了。当看到SAM那善良的表情，LUCY那天真的目光，总是忍不住要流泪，心里很想去帮帮他们。电影里其实没有什么坏人，大家都是出于一片善心去做好一件事情，只是出发点不同而已。有谁能够说得清，怎样的决定才是最完......
（3）SAM 是不一样的，就像她女儿所说的 Lucy: Daddy, did God mean for you to be like this or was it an accident? 露西说： 爸爸，是上帝有意让你变成这样？还是说，它只是一个意外？ 我宁愿.....
（4）IQ和EQ是成反比的。 当sam对lucy说：你要读给我听，因为我是你的父亲，我知道你会读。对任何事情都不敢肯定的sam，在那一刻显得坚定有力。他只能用不太流畅的言语，在他能认知的世界里树立一个父亲的形象。他所要求lucy的成长和学习，在正常家庭里或许是一种必须的、严肃的教育，但在sam看来，只是如听到喜......
（5）这是一部温暖的电影。它似乎时刻都在暗示自己是温暖的。用明快的颜色，BEATLES的流行歌曲和一些小的幽默。它的奇妙之处在于它并没有靠老套的情节来赚取眼泪，反而利用男主角是智障父亲这一点发展了更多的幽默情节。它带给我的感觉十分清新，这种清新感也不单是靠轻松的情节展现，它更多借助了声音和色彩。 SEAN PANN要求在整......
（6）当你的生命简单到全部只有一个人，当你可以无条件为此付出一切时，即便只是一个智商只有7岁的父亲也可以成为感动世界的父亲，爱是最无敌的武器。 只是，如同你我的大部分人的人生，总是因为拥有天赋禀性的各种能力，而让生命复杂起来，我们的生命总不如山姆一样，是拥有一个人就能满足的，我们分散了爱的能量，让爱有......
... ...总之，我深深地被他们的真挚感动，时间“温暖”二字唯有他们演绎得淋漓尽致.
『玖』 1500字电影影评
《飞屋环游记》影评：最华丽的冒险是与你相守
正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。
Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。
这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。说的容易，可南美到底是啥地方呢？“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。” 果然是小孩子呢。
可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。
而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？做到了又怎样？他会释然吗？还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？
Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。一切就这么结束了？可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。 老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。 Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。 也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”
很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。 在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。 而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。只是此时，这已经不重要了。
看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。