七三一纪录片影评

Ⅰ 纪录片专业影评怎么写 为了艺考！ 急啊！！

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。
那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。
而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。
2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。
(二)人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)
1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
(四)电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:
1. 电影语言评论。《 红高梁 ――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣 平津战役 的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《 开天辟地 中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在"形式"中强化"意味"》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的"纳银密账"》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;"新时期军人银幕形象剖析"、"青年女演员为什么不能长青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星为什么走红"等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
(一)紧扣"电影"与"评论"。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌"故事加感想"或有观点而无论证。
(二)总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞"炒作"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮"公式。
(三)思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
(四)注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解"，不要趋同，说一些人人都明白的"正确观点"。构思立意如同兵家谋略，"见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪"，"出其不意，攻其不备"，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
PS:
有很多人认为看电影就看电影呗，评什么?论什么?但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么?得到了什么?再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了
当然，没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外)，当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好
最好的一句话是-
"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解"
不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采

28%写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动听的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神本质，发掘影片本身所包括的深刻内涵。例如对张艺谋电影的剖析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度剖析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地剖析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的剖析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术剖析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高低进行剖析。这种剖析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多观赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们供给了这样的机遇，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能懂得动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技能、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，剖析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考发掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出剖析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯串全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的111ttt.com员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的进程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰盛自己的写作实践，在日积月累的基本上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力

Ⅱ 纪录片的影评该怎么写

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力

Ⅲ 纪录片《最后的山神》影评

——评《最后的山神》
定居像一道线，划开了鄂伦春人的过和现在。
《最后的山神》这部纪录片讲述的是孟金福夫妇山林生活的故事，这看上是一个很平淡的故事，而且从中没有很是强调他的生活是怎样，但是却让观众走进山民的内心世界。影片中从画面上的使用，人物的细节刻画以及音乐的转场上都使其笼罩着一层静穆的悲哀，一股遗老的味道。

该片在画面上传递着一种意念。影片中,进山拜神时，孟金福双手合一,头微微抬起,然后打开双手,头朝地上磕.一个全景,固定的长镜头,把一个这位最后的萨满刻画得栩栩如生.此时的山林中只有偶尔的几声鸟鸣.寂静的环境渲染着庄严、肃穆的氛围.正反衬着孟金福的信仰,他的信仰是庄严的、肃穆的,容不得半点马虎的.而在人们砍掉了画了山神的那棵树时，一个中景看到孟金福跪在只剩下树根的树前将头埋下，画面中前景是半截的树根,而背景才是孟金福蜷缩的身影,两者相互映衬，“山神”与他感同身受，孟金福流露出淡淡的悲伤。还有的是跳神的时候，全景镜头充分占山人物的形体动作以及人和环境的关系，黄昏时，夕阳落下，金黄的色调，巨大的太阳，舞动的剪影，让逆光的充分运用，使画面弥漫着一股遗老的味道，这究竟是倒数第几次跳神了。

该片在人物上的细节刻画尤为突出。孟金福作为鄂伦春最后一位萨满，他的行为中必然带着很多鄂伦春人特有的气息，时间万物皆为神灵。每次进山都会拜山神气球得到猎物，并且认为这是山神的施舍，打猎失败时也会给跟烟山神，这些都折射出鄂伦春人的内心世界。他善良，不用夹子和套索打猎，因为他知道分老幼的猎杀；他自信，不用先进点的枪，因为这不能展示他的技术；他质朴，看见画有山神的树被砍掉时没有过多的言语，因为觉得就像自己被砍伐了。如果仅仅描写孟金福或许还没有一种遗老的味道。那么从描写郭宝林时,可以看出年轻一代只能看到山林就是山林，而老一辈则是看到山林是有灵魂的，可是孟金福母亲也说过一句话"神走了,不会来了。"那么究竟是两代人的思想差异呢？还是什么？ 所有人都不再相信神灵的庇护，也没有人能理解孟金福这个最后的萨满的悲哀。谁也不能，就连同为鄂伦春人的他们也不能。

该片在音乐上的巧妙独特。一段段似悠扬似忧愁的音乐与画面形成声画同步，山林中的景色，白白的雪地,湛蓝的天空,渐隐渐入，这些看上微不足道的情景，正是山神所代表的的食物，而画面与音乐相互配合使情绪的拉长。山神究竟还在不在？时代的必然变迁，即使孤独，也无力反抗。

Ⅳ 日本有一部纪录片叫做《731部队的真实》，你怎么看

发自内心的感叹一句：算他们有良心！

我去年剪辑了一部科教片，里面就有关版于七三一部队的内容。权我本人也亲自去观看过哈尔滨的七三一部队遗址旧馆。通过一些历史物品的展示，以及当时被实验人员的自我陈述资料，日军的罪行真的历历在目。

有一部影片还原了一些当时的画面，叫做《黑太阳七三一》。比较真实的反映了当时七三一部队的罪行。当时那个导演为了画面真实，真的买了一些尸体去做道具。在冰冻实验的拍摄中，为了让演员表演更加真实，竟然真的在室外做了这个。虽然是在一些人员的保护下，但演员还是受了很多苦，据说那位演员就是导演的侄女。

后来因为影片画面太过血腥，成为禁片。而我为了更多地了解，在网上找到资源下载到了这部电影。真的要有很大的勇气才敢看，有很多画面让人毛骨悚然，我觉得那是人性丑恶面的极端了。所有的实验都是残忍至极！

我们也因为当时的影片与七三一新馆的工作人员交流过，据说在日本的历史书中并没有对七三一部队罪行的描述。但是有很多日本人来馆里拜访过，并且为自己国家曾做过这么反人类的罪行而表示深深的歉意。

虽然这是史册上惨痛的回忆，但我们身为后人更要汲取教训，铭记历史，警钟长鸣。愿世界和平。

Ⅳ 纪录片《高三》影评

曾经年少：《高三》

同样是这样的季节，一年前，我跟风去看了《高考1977》，现在情节已经基本遗忘，只记得那里面有一个女生考上了北大。我还记得，那时我在日记里写道：能通过某种方式、通过自己的努力，去改变命运，是一件多么幸福和可贵的事情。

同样是这样的季节，四年前，离高考还有20多天的时候，窗外的法国梧桐的叶子已经绿得很鲜艳，天气已经非常燥热，没有空调的教室里，时常听到扇扇子的声音，还有班主任的教导声，还有课间同桌的欢声笑语……

偏偏是在面临毕业的时候，心怀着很多压抑和感伤，我遇到了这部纪录片，和那里面的老师、家长和同学们，遇到了自己的回忆，遇到了当年的自己。

影片里讲述的是，福建西部一个山区小县城中学文科班的高三故事，短短的一个半小时，涵盖了太多的内容：父母的殷殷期盼，老师的谆谆教诲，青春的希望与叛逆，清醒与懵懂，挫折与勇气、理想与追求……还有高三一年可能经历的很多事情：党会、班会、家长会、早读、早操、晚自习、体检、照毕业照、早恋、泡网吧……

片中的班主任老师，是给我印象最深的一个人，他除了具备众多高三班主任必备的责任心之外，还真实地了解每一个同学的想法，与每一个同学真诚地交流，他不仅仅是一个鞭策者，而更是一个引导者和陪伴者。送走了一批有一批的学生，他年复一年地驻守在这个岗位上。

片中的学生们，有积极上进非常努力的，也有顽皮、偏执与迷茫的。他们生活的方式各有各的不同，但是有一点大抵是相同的，那就是，他们在这一年都经历了真正的成长。那个成绩好的女孩子，在距离高考还有100多天的时候，把北大校歌《燕园情》抄写在日记本上，这个细节让我非常感动，心中有梦想和执念，是一件多么美好的事情。那个父亲早逝的男孩，在遇到挫折的时候喝得烂醉，在距离高考还有14天的时候离校出走，最后在与自我斗争的过程中重新回到学校，奔赴考场，追求理想，这也让我非常感动，经历过挫折又能爬起来的人生，是值得敬佩的。

对于本片，又可能会有另一种思考，譬如，关于中国教育的发展趋向的冷静思考，那么多的年轻人，为了走出大山，肩负着让人难以想象的压力，班主任老师每一年都重复着几乎同样的劳动，对这样的教育制度以及它带来的种种辛酸和压抑，他早已适应，早已麻木。

但是这部电影带给我的未必全部是这种比较沉重的思考，甚至可以说，更多的是关于自己成长的回忆和思考。

中学的那几年，可能是我成长最快的几年。毫不夸张地讲，高三那年给我带来的幸福感，是一辈子都难以超越和忘怀的。

那个时候，生活非常纯粹，一个明确和清晰的目标引领着我每一天的生活，我把从北大带回来的未名湖图案的挂历放在一抬头就可以看到的地方，每次看到它平静的水面，我的心就会安静下来。

那个时候，每天晚上爸爸10点准时来我房间熄灯，所以我每天抓紧时间快速地把作业做好，以至于数学作业的证明题我确定我会做的时候就直接在上面写上“即得证”三个字了事，然后迅速地完成当天计划的复习任务，省下的时间我就用来读书剪报，每天10点的时候都会恋恋不舍地合上喜欢的闲书，我睡觉以后妈妈会帮我做课外阅读的读书笔记，为的是给我积累好的写作素材。

那个时候，我每天6点02分起床，这是爸妈精心给我计算的时间，每天我会在优美的英语散文朗诵中醒来，然后吃完早饭精神饱满地去学校，晨读的时候我不会浪费一分钟的时间，上课的时候我会在老师讲笑话的时候我会忽略之，自己复习做过的习题。

那个时候，我不上网，没有qq，没有博客，没有豆瓣，但是每天都有最知心的朋友与我交流内心深处最真实的感受，我也会经常写日记，每次班主任让交周记我都会交特别长的一篇，挖掘自己的内心世界和成长的感悟，班主任老师会在我的周记之后给我很多的鼓励。

高三那年的春天，阳光经常是温暖的，南方的雨也不那么多，几次模拟考的天气都非常好，澄澈的阳光洒在考卷上，我考试用的圆珠笔颤抖的光影，像是有一个生命在试卷上跳舞。那是我目前为止见过的家乡的最后一次春天，让自己对家乡春天的记忆定格在那一年，也没有什么需要叹息和遗憾的了。

高三那年就是那样过来了，像是一支班得瑞式的轻音乐，最后是渐渐回归到安静，偶尔还伴有听得见的鸟语和听不见的花香。高考结束之后，我读了一遍又一遍《顾城的诗》。拿到北大通知书的那一刻，我比自己想象得要平静得多，过了一整个夏天，我来到现在置身的这个园子，开始如同我现在的生活，如今，这样的生活，已经走到尽头了。时光真疯狂。

我对自己的现状基本还算满意，但是，我没有像高三时那样的纯粹、那样的激情了，我经常会莫名地犯困，经常会一天上了几节课、写了几篇劣质的论文还觉得乏力得很委屈，偶尔写的小文章，很多大抵也都是对生活的抱怨，我估计现在遇到的一些烦心事，或许是高三那时候的我完全可以忍受的。我本以为我会在清晨经常去静园读书，但是这四年来我似乎几乎没有读过英语。我高中的时候，老师讲笑话我就不听，专看书复习，现在，在国际贸易的课堂上，老师讲笑话我才会想认真听，讲正事儿我反而想逃避。我也不知道自己是怎么了。变化可能是永恒和必然的，但是这样的一种变化的方式，可能是一种悲哀。

看了这部电影之后，我突然想起一句我在考完高考当天晚上看到的一句话，“高考是中国学生的成人礼”，记得当时我冷笑了一下，然后觉得很凄凉。现在的我还是觉得这句话给人一种很残酷的感觉。但是我不得不承认，高三那年，赐予我们的成长，是不可替代的。

Ⅵ 纪录片《空山》影评

1997年，有一部叫《空山》的纪录片开始拍摄。全片以宋云国为主线，讲述了位于中国大巴山南麓上的一个103平方公里的大山坝的一段真实的故事。坝子里居住着六千多人，因为整个坝子处于石灰岩地区，裸露的石灰岩竟占总面积的五分之一，使地表含水层遭到极大的破坏，这就造成整个坝子常年严重缺水，山民们的祖祖辈辈都只能靠雨水为生，他们把雨水叫作"救命水"。因为缺水，山就少了几分灵气，所以人们就称之为"空山"。
《空山》的开篇是宋云国的轻诵：天上下雨洒洒稀，莫嫌我来穿旧衣，十个指姆有长短，山林树木有高低。宋云国是一个老实的农民，因为缺水，他倒插门来到媳妇的家里。"空山"家的女孩子们是留不住的，在还未成年的时候就早早的嫁出去，但类似于宋云国这样的情况也是多见的，人们都在困境中坚强的活着。《空山》里有很多经典的镜头，都如实反映了坝子里因为缺水而造成的困难局面，人们的生活都异常的艰苦，特别是人们的饮水问题更是得不到缓解。《空山》里有一组长镜头，宋云国的孩子绍娃子进屋用盆里的剩水洗脸，随后绍娃子习惯性的把水倒进门口的小坛子里，倒完水后他再用背篓将坛子盖起来，然后等牲口回来给牲口喝。如果坝子里的水沟没有水之后，宋云国必须得背着背篓到十几里地外的蓄水坑打水，接一桶水需要五个小时，背一桶水早晨从家里出来，有时候都会在太阳下山后才能赶到家。因为缺水，加上土地贫瘠，空山坝只能播种玉米和土豆这两种旱种物。玉米成了山民们的生食，《空山》中，绍娃子拎着空袋子去邻居家借玉米。本来想借30斤玉米，后来只借了15斤，7岁的绍娃子背着重重的袋子回了家。五月的坝子村，阳光灿烂，宋云国在地里种起了向日葵，他听说种向日葵可以卖很多钱，最重要是因为向日葵好栽种。六月，空山坝已经停水20天，喝水是眼下必须解决的问题。空山坝的年长者说，空山坝曾经有一条美丽的大河，贪恋人间美景的七仙女经常偷偷来到空山下河戏水。玉皇大帝知道以后勃然大怒，便发配七仙女在空山立地成佛。最后，大河消失了，多了座美丽贫瘠的山，后人将这座山取名为"七仙包"。七仙包将空山坝团团围住，它们并没有发挥传说中的神奇力量。几乎在一夜之间，坝子里的六千多亩土豆苗全部开始枯竭，最有经验的老人们也不知道这是怎么一回事。宋云国望着自家的已经死去的土豆苗，也只能无奈的摇摇头罢了。七月来临以后，宋云国家种的土豆苗全部枯死。这个时候，人们已经知道这就是传说中的"爱尔兰饥荒症"。早在1845年，爱尔兰人的主要口粮土豆，染上了病菌，有数十万爱尔兰人，因严重缺乏口粮而饿死，这场大规模的死亡成为著名的"爱尔兰大饥荒"。而这次空山坝的受灾面积，在中国都是少见的。
在美丽的十月，宋云国种的向日葵在空山如此特殊的条件下奇迹般的全部成活了。满山的向日葵开在田野间，灿烂的向日葵在阳光的照射下折射出了希望，那是生存的希望。日子仍然一天天的继续，宋云国在困境中看到了希望，也是《空山》的希望！

Ⅶ 历史纪录片影评套话

历史学不仅仅是一种活动，不仅仅是专门的学问或学术，也不仅仅是一种知识内体系，它容更是一门在研究对象和任务方面都具有科学性的特殊学科。对于中国马克思主义历史学来说，它不仅仅是一门一般意义上的科学，它更是一门完成的科学知识形态意义上的科学。
作为中国马克思主义历史学家，由于马克思主义历史学的既存事实，对历史学是什么的回答，就不应该再继续停留在一般历史学的认识阶段，而必须把它当做一门完成的知识形态意义上的科学来看待。中国历史指导其历史研究；而且，并非每一个体历史学家、每一次具体的史学实践，都必须承担起揭示某一或每一民族、国家的历史运动特殊规律的任务。但是，诸如此类产生于历史认识和历史学发挥其功能与作用过程中，仅仅来自史学主体的主观认识和这种认识形式、认识手段的特殊性和历史学利用方式的特殊性，或发生在个体史学主体身上的特殊现象，来自历史学发展过程中某一阶段所产生的特性，而不是产生于历史学确定的研究对象和任务本身，更非结合今天历史学发展现实状况的东西，是不能成为否定历史学是一门科学的根据的。

Ⅷ 纪录片影评怎么写

又分为专业的写，非专业的写
专业写影评，纵向从拍摄背景、拍摄手法，情节设置，意义专等多较为全面属专业的角度来写，横向要与其他同类型的纪录片做对比，有什么新的特色等
非专业写法，从个人主观感受入手，带给人的感受是怎么样的，好不好，想不想在看第一遍，有没有什么启发，推不推荐等

Ⅸ 纪录片梅兰芳的影评

大众影评网《梅兰芳》影评：导演经验与历史经验
ps:内容有点长，希望 对你有用，若要借鉴最好注明出自 大众影评网

四合院和纸枷锁 我小时候住的胡同，有梅兰芳一栋洋楼，是有露台的二层小楼。 因了陈凯歌的这部电影，各种梅家的资料浮出水面，我才知道这 栋楼是梅兰芳在民国时用来存古董的，而我小时候楼里已住了人。 洋楼做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和谐。梅兰芳是讲 究的人，此楼花了心思。六年前，胡同改建成楼区，洋楼被推倒， 作为回迁户的梅家，在楼房的包围圈中，得到了一座新盖的四合院。 楼区挤满低档汽车，四合院门前有一片空地，所以梅家门口总有 扭秧歌的老太太。 四合院是传统，还是洋楼是传统？是我一直思考的问题。看 罢《梅兰芳》，恍然明白了，四合院是传统。传统是个样式，传统 不需要生活的痕迹。好莱坞受批判，因为好莱坞电影是个样式， 美国人不爱生活。 为了《梅兰芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教师第一次上课， 让一学生自由发言，学生的反应是“你要整我么？”这不是 一句话，这是一个时代的险恶。凭此细节，陈凯歌便是一流的导演。 叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。以人物关系的 变异，来折射社会。所以叙事艺术是反光镜的艺术。 《孩子王》的叙事，有着极佳的分寸感，当学生说完“你要整我么？”，陈凯歌没有顺着这句话去发展故事，而是拍了别的事。 但这句话像一道创痕，留在观众心里，一直在疼。很像是围棋里 的“试应手”，闲置一招，不走了，等全局改观后，这闲置的一招 就成了点睛之笔。 最重要之处不去浓脂艳抹地描画，反而要闲置着，国画里的“留 白”也如此。金圣叹是以美术理论来批《水浒》的，明确地说中 国的画法就是中国的文法。在东方的艺术里，围棋、小说、绘画 的原则是一致的，《孩》颇得此三昧，难怪李翰祥说《孩》是一部 “有道”的电影。因为其故事看似松散而内含玄机，是站在东方的 叙事传统上。 《霸王别姬》有一场床戏，那是段小楼和妻子在受批斗的心 理压力下，爆发出了强烈的性欲。因为害怕，而情欲高涨 个变异的人物关系，折射着社会。他俩的床戏没有在青春时出现， 陈凯歌非要等到这对男女老了，再拍他俩的床戏，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，说自己害怕。其实，他俩做爱了， 就是他俩害怕了。拍害怕，就不要说害怕了。叙事是旁敲侧击、 意在千里的。多了两句嘴，耽误了好戏，普通地解释， 就是表演课上的“无言少言”练习，限制语言交流，以培养学生 对行为的兴趣。 因为表演是视觉化的，行为的魅力大于语言。在审美上解释， 则涉及叙事法。朱天文是侯孝贤的编剧，她只用小女生的话语谈 论艺术。她口中好的叙事为：“什么都在里面了！” 在里面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精气神是完整的，所以有着令人一见钟情的感染力；而年龄大了， 精气神散了，理性分析能力增强，虽可令人钦佩，毕竟不是魅力。 所以好的叙事，要像唐诗一样懵懂，宋诗不如唐诗，便是把事讲 得太分明了。 我们现在的编剧观念，过分讲求事件演进的逻辑，伤害了事 件的血肉，结果很多片子前面情节的铺陈，好像只是为了解释后 面的结果，这便乏味了。 菊仙不必在床戏时说出一番她害怕的话，来跟观众打招呼， 以预示后面她将被整死的灾难。设想一下，一个女人做爱了，接 着她被整死了这个直率的效果更有力。叙事不是为了直说人 物内心的，叙事是折射人物内心的，此处不需要她的内心。 一部电影里，内心表露得太多，往往达不到深刻的效果，因 为内心活动用语言表现出来，总是浮浅的。如果非要用语言，这 语言也要和内心想法有差异，这样才能保证内心是宝贵的，这个 人物才是值得我们迷思的。罗兰，身上 的最后一块布拿掉后，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛滥起来，人人都在掏心 掏肺地说话。《霸》中误戏的“害怕”一词，延续到了《梅》中， 梅兰芳多次表示“我怕”，作为梅兰芳红颜知己的孟小冬则劝他“别 怕”说明他俩没有爱情，真实的孟小冬把梅兰芳骂成一个诱 拐少女的老泡，反而说明他俩有爱情。 陈凯歌的内心是美好的，这种美好是一代革命电影塑造的， 导演总是逃脱不了自己的童年。他笔下的梅孟之恋，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的电波》中地下党的爱情，为了一个纯洁的 理想而在一起，男女之间的活动主要是相互鼓励。而梅兰芳首先 是一个尤物。 即便是当代的男旦，也有尤物之感，与他们接触，现实就破 碎了。他们的生活用语保留了很多的戏词，管请坐叫“落座”，女 旦们反而在口语中避免戏词，尽量跟时髦女大学生持平。男旦普 遍有清爽之气，不单是女人的媚态，这点可以从扮演青年梅兰芳 的余少群身上看出来。我分析，这是民国期文人对男旦追捧的根本原因，不是求同 性恋，而是求“清”。在古代诗词、绘画中，“清”都是高品，为 文人梦寐以求。这个结论，是我在查阅鸦片文献时恍然明白的， 抽鸦片并不是常人想象的如海洛因、摇头丸一样的强刺激效果， 抽鸦片讲究有一根老枪，要借众生之力。 枪是在烟馆里被千百人抽出来的，枪管内的烟油沉淀到一定 火候，就会产生一种类似名茶而强于名茶的口感鸦片还是 求的一个“清”字。 这种老枪一歇火就变味，只能留在烟馆，不能独享，是真正 的民主，所以大富之家抽鸦片也是去烟馆的。鸦片、男旦、诗词、 绘画在民国文人眼里是一样的，只看是好哪一桩了。 陈凯歌《风月》中的大少爷是个烟鬼，但他躺在家里床上就 抽了，说明他还是个土财主家的孩子，并不会抽鸦片，结果把自 己抽得心理变态、相貌如鬼据此分析，陈凯歌是懂鸦片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王别姬》中程蝶衣智囊的袁四爷不是简单的同性恋，他是有审美的，对程蝶衣有一份敬畏之心，他在求“清”。做 梅兰芳智囊的邱如白，则是个没文化、不懂戏的人，这是陈凯歌 有意的设计：邱走七八步给母亲夹菜，用手接着菜汤；邱第一次 见梅兰芳扮女人，就咽了唾沫。 这类粗俗不堪的举动，贯穿全剧，他对梅兰芳没有敬畏之心， 也没有情欲，只有占有欲，所以他会对梅兰芳指手画脚，干扰梅 的生活。 邱如白这个人物，显然不是来自梅兰芳的真实生活，没人对 梅这么放肆。如果不是来自梅兰芳的生活，那么可能来自陈凯歌 的生活，我一下理解了，邱这个人物不是民国文人， 而是个八十年代的艺术院校考前班的老师，陈凯歌可能有过这样 的老师，我学艺时赶上了八十年代的尾声，有过。 八十年代艺术班的多数老师，被耽误了青春或中年，他们有 艺术知识而无艺术素养，教着艺术却不懂艺术。他们给报考艺术 院校的青年做辅导，看重的是成功率，如果教过的人考上了，便 会将这个人当作自己的私货，希望自己可以一直影响他，以代替 自己的壮志未酬。 偏偏他们又不太懂艺术，于是变得蛮横。跟自己的启蒙老师 闹掰了我这代人身上是几率很高的事，问了八零九零的人， 几率也高。有恩于你、水平低、对你的生活有着强烈的干预 欲，算上陈凯歌一代人，看来是长达三十年的社会 现象，但在我们的电影里还没有表现过，陈凯歌作出了突破。 纸枷锁是《梅》片一开始便确立的寓意，纸做的枷锁，可就 是无法挣脱，这是内心的束缚。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什么？ 京剧？怕不是，因为全片没有表现梅兰芳对京剧的痴迷。职 业身份？怕不是，因为职业带来的最大麻烦是日本人要听他唱戏，他蓄须明志了，突破了。 邱如白？从视听语言的角度上分析，陈凯歌是这个意思，全 片以纸枷锁开始，以邱如白的形象结束，剧终时看到梅兰芳还没 有摆脱邱如白，我心中生起了寒意。 这种人，外国电影《钢琴师》里有，那是一个父亲，他热爱 钢琴但不懂钢琴，把儿子送入了音乐名校，却要求儿子按自己的 指导来练琴，结果把儿子逼疯了。邱如白便是这样，全片看不到 他对梅兰芳艺术的鉴赏，只看到他浓重的功利心，他在美国大剧 院里的表现就像在澳门赌场一样，梅兰芳演出成功后，他狂喊乱叫， 像个赢了钱的赌徒。 我想，陈凯歌塑造的邱如白不单是在讽刺我们的老师，而是 在泛指我们的父辈，一切凌驾于我们之上的人。或者陈凯歌的生 活里屡屡遭遇这种人，陈凯歌只是出于本能的厌恶，才把电影拍 成了这样。 纸枷锁只能是邱如白。不能说这种人没有爱和付出，但这种 爱和付出是毁灭性的，因为他们是外行。 美育和黑帮 《无极》中雪国人被灭的戏，酷似《小兵张嘎》里日本鬼子进 村的戏，导演都逃脱不了少年时受到的影响。对于陈凯歌塑造的 梅兰芳，我很理解，因为我也本能地是这个路数。 我所受的美育，是要为天下受苦的人代言，在我的青春，对 街头乞丐的兴趣，远远大于漂亮女生。我们崇拜梵高，对高更不 以为然，因为梵高苦到割了自己的耳朵，高更虽然穷困之极，但 他毕竟在塔希提岛上玩土著女人，享受了点生活。