太阳照常升起专业影评

A. 我为什么吐血推荐太阳照常升起（太阳照常升起）影评

我为什么吐血推荐<太阳照常升起>
当然不是因为我是姜丝。
写这样的文章，是很累的。对于把写字作为消遣的我来说，本来看电影也是一种消遣：看过了，开心了，娱乐了，也就圆满了。还要来写这样辛苦的文字，着实不是我的初衷。可是，我实在忍无可忍了。
我真的不知道什么时候起，“不懂”竟然也成为一件光荣而时髦的事，竟至于还可以嚣张地到处推销和夸耀？！ 如果是小范围地，或者和自己亲近的人抱怨一下，那么即便说粗口出来，也属于个人行为，在这样民主的社会里，当然是可以理解和接受的。可是竟然有那么一些“文化人”，尤其是那么一些掌握了媒体话语权的人——当然，他们大概习惯性地以为自己也就是掌握了真理——居然在那里大张旗鼓地炫耀、吹嘘、鼓噪自己的“看不懂”，并进而因为自己没看懂，就推论电影“无聊，枯燥，弱智，低能，故弄玄虚，忽悠观众”，这真的令我莫名其妙了。
而当深圳某报的主编级人物，竟然也加入这样的队伍，在自己报纸的首要位置撰文，称“观众的基本反应，说得土一点的是‘不知所云’；说得客气一点的是‘故弄玄虚’，说得与电影内容更贴近一点的是‘装疯卖傻’”，并且扬言“可以套用贡布里希的另一句话：实际上，没有伟大的导演，只有伟大的观众”时，我简直是要出离愤怒了。
我不知道，这位常常自己执笔写些专栏文章的所谓文化人，他采访的都是些怎样的观众？大概有多少人？从多少样本里提取出了这样的评价？而这种以部分观众的评价作为影片评价的基本依据的做派，仿佛要搞一场群众运动似的，倒真的令人感觉到一丝遥远的寒冷出来。 一个残酷的事实是，艺术本来是阳春白雪。它本来不是那种低下身子就可以捡起来的东西，恰恰相反，它是需要仰视，并且伸出手去用力够才能够得到的。
在任何一个社会里，艺术都不是能够被“全体人民”自发地欣赏和理解的。悲哀的是，媒体本来应该是张扬、传播文化艺术，提升社会整体审美素质的一面旗帜——如果不能成为旗帜，至少，它不应该沦为垃圾。
你可以不懂，但你至少应该谦卑；如果不能谦卑，你至少还该知道，不懂的时候，就要闭嘴。可是，当我们的一些媒体，居然“拿不懂当时髦”，甚至发出“《太阳照常升起》完全无法和《哈里波特与凤凰社》以及《狮口惊魂》等‘大片’相提并论”这样的奇怪声音，我真的不知，我们的记者，究竟是一些具备怎样文化素质的人？ ——别告诉我，他们是80后、90后。别用“无厘头”文化的那一套来说事儿。当一帮人插科打诨地开一些低级玩笑时，他们往往喜欢冠之以“无厘头”的名义。可我想他们一定不知道，无厘头作为一种文化层面的概念出现，原本是以反叛为其核心内涵的。无厘头并不意味着拿无聊当有趣、拿无知当荣誉——除非你一定要那么做。
我愿意在这里多一点耐心，再讲一讲《哈里波特与凤凰社》这部其实适合十岁以下孩子观看的电影。不能否认《哈》系列在最初的时候的确有令人惊艳的效果，它对于荒漠一般的少儿影片领域可以说有开天辟地的启示作用。然而，当它一部又一部没话可说却又非要说点什么地推出续集来的时候，它的意义已经沦落为商业大海中一滴不起眼的水珠了——而我们的影院里却依然孜孜不倦地聚集着那么一群人，时刻等待着为它叫好——即便当他们看完《凤凰社》之后从黑暗中走出来，发现这片子其实用了两个小时却基本上什么也没说时，他们依然为那些千篇一律的特技效果啧啧赞叹… 拜托，当记者们拿“大片”来说事儿的时候，请他们先了解一下什么是所谓的“大片”，先搞清楚，商业电影和文艺片的本质区别。
我不知道这些扬言“看不懂”并且以之为荣的人，他们有没有看过库布里克的《发条橙》或者阿方索的《云中漫步》，会不会也在之后叫嚣“看不懂”并进而攻击它的创作者“为了显示自己的伟大，而戏耍观众”。——我甚至要有些恶毒地想，他们敢于如此攻击，难道仅仅因为，姜文是中国人，《太阳》是中国出品？ 是我们社会的艺术土壤实在太贫瘠、无法让人们比较出什么是空洞、什么是丰富？还是我们的生活太平淡，必须要使用一些刺激性的视觉冲击来唤醒昏昏欲睡的大脑？或者，是我们日常所受的压抑太严重，以至于我们无法触及甚至惊恐般地不肯靠近自己的内心世界——即便是以艺术的名义？
一位不知名的作者这样写到： “散场的时候，听到后面有个人在说，‘早知道是姜文的这部片子，就不来了，都不知道演了些什么’。说话的是个中年男人。
我有些惊讶。
人们当然是凭着个人经验在看电影。电影中的一些生活经验、情感经验、视觉经验可能是我们从来都没有过的，这不要紧。人是一个类，人类总是希望通过艺术来交换经验，来寻求理解和沟通的可能性。因此，看电影的过程，也是心灵被唤醒、新的经验不断生成的过程。也就是说，看电影是个体经验在努力寻找和集体经验的对接。在观看和窥视别人的生活的时候，我们可能会印证人类所共有的某种普遍性。越是好的艺术作品，这种普遍经验就越深广。这些普遍经验包括：生和死、爱和恨、等待和绝望；当然还有希望，太阳照常升起的希望……
我相信作为一个中年人，一定经历过力不从心的无奈，经历过不可言喻的烦恼，经历过痛彻心肺的忧伤；只是，我们的内心经验和通常所能接触的艺术是相互分离的，我们很少叩问自己的心灵；不习惯于通过优秀的文艺作品印证自己的内心；也不善于让内心被抑制的情绪通过欣赏文艺作品获得宣泄和升华。
许多内心经验麻木了，有些则沉睡在心底的某个角落，如今，当每个人内心中的那些深层经验有可能被唤醒的时候，如果我们先入为主，习惯性地拒绝，那就只会坐在那里傻笑。 我注意到，在笑声不断的片场，有一个坐在旁边的年轻的女孩一直在哭。”
我其实是有些悲哀。虽然这悲哀来的有点莫名其妙。 按照那位某报主编的说法，“观众说不懂，潜台词就是不喜欢，就是一种抛弃。真正的艺术可以有它的超前性，但前提是后来它被人们接受了，而不是忘记了。”我愿意引用另外一些说法，来回应这种幼稚的“观众决定说”：
“自从《霸王别姬》和《活着》以后，第五代导演的全部作品对这个时代而言，都是可有可无的。可是，这十多年来，中国人的文化记忆里，怎么可能没有《阳光灿烂的日子》，怎么可能没有《鬼子来了》？”
“一个导演恰如其分的野心，就是无论票房高与低，我的作品都会成为时代的一部分，成为这一代人的忧伤与盼望的一部分…可惜的是，中国的导演们正在普遍性地丧失这一维度的野心。因此仅以1994年以后的时代而言，姜文和贾樟柯，这两个不能被‘第几代导演’归类的人，无疑是当代文化场景中最重要的两位导演。”
“对整整一代人来说，一旦拿掉《变形金刚》，世界会立刻显得不完整。但是拿掉《英雄》和《十面埋伏》呢，这个世界只会显得更清晰。”
“当姜文复出，重新指挥摄像头时，中国电影已来到这样一个苍白不堪的大片时代。才华犹如柴火，激情犹如涮羊肉，如何能抵抗因着政策管制和资本助燃，而只能在一个狭长地带畸形发展的电影业…当我们一路看过《英雄》、《无极》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》之后，我们能否相信导演姜文的冲动，至少不仅仅是为了赶上这一支大军。就算不因为才气，他的脾气也应该保证他带给久违观众的，是些不一样的东西。”
至少，当我们知道姜文为了让更多的人走进影院去看他这部“文艺片”，而将票价定在30元的“低位”时，我想，如果你有时间，你不妨进一回电影院。
看一看在我们民族的电影世界里真正努力着的人们的作品。看一看不需要贩卖“中国符号”而讲述中国故事的电影。看一看，一些“不一样的东西”。哪怕你只是以看故事的心态去看，我向你保证，你也一定不会失望：你至少可以看到四个完整的故事，讲得清楚实在，没有任何看不懂的地方。
何况，此外，你还可以看到无比绚烂、通透到闪着光亮的空气，听到如氧气一般充沛丰盈的进行曲，何况，还有那么多俯拾即是的隐喻、耐人寻味的细节，以及搞不明白的谜团。即便你什么也不喜欢，你至少还可以看到富足而饱满的画面——至少，比张某某的漂亮多了：张的漂亮是死气沉沉的，而《太阳》，是活生生的。 我本来是想说说电影本身的，比如，说说我所听到的关于剧情的四个版本，或者说说为什么这电影里的地方总是繁花似锦，而情感却一片狼籍。可是我发现自己实在是累了……我已经很久不争论什么了，如果别人喜欢怎样理解，就让他怎样理解好了，凡事不过如此…如果不是它已经出现在我面前，我可没想到（也不会承认），自己会为了一部电影而写了这么长的文字… 我想起姜文母亲对姜文说的一句话：“懂倒是没有什么不能懂的，就是不知道你想说什么”。老太太这话，倒真是有一些意趣——其实这电影，有什么不能懂的呢，你要是想懂，你就懂了——按照你自己懂的方式。至于姜文想说什么，那对我们并不重要，重要的是，我们想看到什么，想听到什么。上帝说，你是什么，你就将看到什么。
最后，用一句我最喜欢的评论来结束吧：“这电影象酒，离现实远一点，离心灵更近一点。”
如果你是一个滴酒不沾的人，如果你是一个全副武装确保自己的心灵从不出位甚至连一点恍惚都不能有的人——或者你干脆不想知道自己的心在哪里，那你就别看了，你或者看看五颜六色的报纸，人生就足够丰富了。

B. 《太阳照常升起》影评

今天是宁波第一天放映姜文的《太阳照样升起》，下班后迫不及待去影院看了。看过之后，有一肚子的话想表达出来；看到第四个段落，周韵挺着大肚子去营房看一堆亡夫的衣物时，我竟然泪流满面。这是一部可以从多个维度来解读的电影，从叙事结构上它借鉴了昆丁·塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》，从表达形式上又借用了魔幻现实主义的手法，运用了大量的隐喻和象征。

姜文说，这部影片的故事可以放在任何时代背景来演绎。不错，这是一部关于两个爱情湮没的故事，放置在民国、当代；南美、西班牙、韩国，都可以。但放置在1958年到1976年的背景下，却又宛若寓言。

先说爱情。

周韵还是一个年轻女学生的时候，就被“最可爱的人”诱惑/爱上了。当她大腹便便到大漠的营房去看孩子的父亲，只剩下一堆衣服。她带着痛苦乘坐空荡荡的火车离开伤心的大漠，遗腹子房祖名出生在火车上。

姜文是一个回国建设祖国的南洋归侨，他的女朋友孔镱珊骑着骆驼千里跋涉，就为了他信中的10几个字：你来，我们结婚，我在路的尽头等你。在茫茫大漠中，她真的看到了路的“尽头”，姜文站在“尽头”的后面。在苍天、大漠、他和她中，他说：你的肚子像天鹅绒一样。在沙漠的狂欢夜，他娶了她。

这是1958年的故事，两个女人在大漠的旅途偶遇，一个为着幸福的爱情，一个为着伤心的爱情。

1976年，爱情都湮没了。

周韵带着遗腹子到爱人的故乡，云南的一个山村里。1976年，因为一个梦，和一双绣着鱼的花布鞋，她“疯”了。她看见了重复着亡夫曾经的话语（“我知道，我知道”）的鹦鹉，她追逐这只鹦鹉。她儿子房祖名有着算术的天赋，却被疯妈给逼得不上学，不出门，不出工，随时都堤防着妈妈会做出疯狂的事。

周韵最后对儿子说：我现在好了，你去接下放的人吧。房祖名接了下放的姜文和孔镱珊，半路上就得知自己的疯妈失踪了，只看到沿江漂过的衣物，还有那双花布鞋。下放到山村的姜文成天带着山里的淘气孩子上山打猎，以猎物来挣工分。偶然的一次，他发现了周韵搭的隐蔽的石头房子。他趁夜去探访，看到女人的衣物。而这个夜晚，当他回到家时，却发现自己的老婆孔镱珊和小队长房祖名通奸，她对房祖名说：你唐叔说我的肚子像天鹅绒。

他将猎枪对着房祖名。对死亡毫无畏惧的房祖名问姜文：天鹅绒是什么？姜文说：我会帮你找块天鹅绒，但你看到天鹅绒的时候，也就是你死的时候。离开山村的姜文没有带回天鹅绒，因为他的朋友崔件健开导了他，不是房祖名的错，是他自己“占着茅坑不拉屎”，只顾带一帮毛孩子打猎，把老婆搁家里撂荒的错。但房祖名带回了天鹅绒，他对已经侧身而过的姜文说：她的肚子一点也不像天鹅绒。

“砰——”

两个爱情故事都湮没了。

再说寓言。

周韵在1958年生下遗腹子，在1976年，她疯了。她儿子一直都搞不清楚妈妈是真的疯了还是偶而迷乱。1976年，记得那个年代曾经有一期美国的时代周刊的封面文章：Are China Mad? 从习惯于把祖国比做母亲的年代过来的姜文，显然想隐约地表达，1976年，母亲疯了。（1958见，大跃进；1976年，文革结束）

癫狂状态中的疯妈周韵，她上树去抓羊，跟猫说话，给树刨坑，用石头垒房子，在屋顶上用她的海边家乡方言反复地背诵古诗。疯妈不让儿子上学，不让儿子出门，不让儿子出工，经常打儿子的耳光；然后把家里的东西都摔碎了。影片开头，她就把儿子的算盘摔碎了；有一次，她儿子陪着她把家里的碗碟器皿统统都摔碎了。房祖名偶然发现疯妈搭建的石头房子，里面把曾经破碎的东西都拼合好。但房祖名抑制不住的喷嚏把一切表面拼好的物什又都统统震碎了。1958年到1976年，Mad的中国兴起了轰轰烈烈的“破四旧”活动，连任何外族入侵都不曾毁坏过的曲阜孔林都给捣毁了；掀起的文攻武卫，将传统中国文化的亲情人伦彻底撕毁。现在重新又拼凑的文物和文化，恐怕几个喷嚏也能震得粉碎。

再说魔幻现实的隐喻。

那只说着“我知道，我知道”的鹦鹉和剪去人头的合影照。周韵以为把合影上亡夫的头像剪去就可以忘记不堪的伤心事，但在内心底又无法摆脱。鹦鹉是她的幻觉，也暗示着她心底里无法抹去的期盼。

羊和树。周韵从树上抓下了一只羊，在树下刨了一个大坑。她说，那树因为下面的石头的缘故，所以斜了。房祖名有一次听说疯妈背着石头到河边，追过去，一路上到处都是羊。羊似乎是周韵压抑的情感的指代，而那棵树是她生活的象征。

石头和石头房子。周韵从树下刨的大坑里挖出了很多石头；她背走这些石头；后来房祖名就发现了那座石头房子。石头象征着坚硬，似乎是她在情感上一直执着的影射；石头房子几乎就应该是她的内心了，虽然破碎了，但依然还保留着完好的影像。

鞋和衣物。她因为鞋而迷乱，癫狂；她最后失踪后只剩下一身顺河漂流的衣物。她最初去大漠的营房时，看到的也是亡夫的一叠衣物。姜文趁夜到石头房子里，也见到了她的衣服。鞋和衣物都表示着她感情的投射，那双导致她癫狂的鞋或者根本就不存在，或者一开始就化成了幻觉中的那只鹦鹉。姜文走进她的内心，看到她的感情，才恍然自己的感情原来很脆弱，随即发现了老婆和房祖名的偷情。

再说性压抑。

在第二段落里，充斥着大量的性隐喻。黄秋生一开始唱歌时厨房里五个应和着的姑娘，她们轮流接了一个匿名的性骚扰电话，接着黄秋生在这种充满性暗示的骚扰电话干扰下把手指切伤，拿起电话对骚扰的人说了句：丢你老母。接下来的他到医务室，在挂满白布的房间里迷失，并性亢进的护士陈冲挑逗。然后是在露天电影场的流氓事件，5个女人的屁股分别被摸了。黄秋生莫名其妙就被误当成流氓之一，在他摔断腿养伤的夜晚，接连2个倾慕他的女人来表白。先是性亢进的护士陈冲，一闻到他的气味就会兴奋得不能自持，甚至晕倒，她倾慕他，想做他的女人。紧接着是一个丑女人，她是骚扰电话的始作俑者，她打骚扰电话的目的就是想听听黄秋生声音，而她为那句亲口对她说的“丢你老母”而感到幸福。

黄秋生是性压抑的角色，与之对应的是性放纵的角色姜文。姜文与护士陈冲一直都在偷情，他的喇叭吹响，陈冲就会到他的房间。姜文跟他老婆拍拖时，就用性幻想虚构了和孔镱珊的性爱过程。但当黄秋生在事情平息之后，在姜文房间里，和陈冲三个人小聚后，他上吊自杀了。他悬挂着的自杀身躯下面，7个女人：5个厨房姑娘，1个倾慕他的骚扰女，性亢进的护士陈冲。整个过程中，

其实，每个人都是性压抑的，包括姜文，他只能靠写出来的性幻想来满足自己。他甚至幻想孔镱珊的肚子像天鹅绒。性亢进的护士陈冲也压抑着，她在与姜文的偷欢中从来没有真正地满足过，所以她对黄秋生才充满幻想。有意思的是，姜文因“占着茅坑不拉屎”而被房祖名与老婆偷了欢。

1958年到1976年，确实是性压抑的年代。这从姜文的另一部影片《阳光灿烂的日子》里，早已经作了铺垫。

再说死亡。

周韵的亡夫，死在西北大漠的边陲，应该是执行公务殉职的。这从最后一段周韵挺着大肚子到营房去听俄罗斯人说明和面对有三个弹孔的衣服时可以判断。但在房祖名拿着头像被剪去一个的合影照片时，山村里的人却把周韵的亡夫错认成了另一个人。其实，房祖名的爸爸就是烈士，但村里人却说他爷爷才是烈士。

黄秋生自杀，是在压抑的年代因性压抑不能自持而自杀。房祖名是被姜文打死的，因为他强调了姜文老婆的肚子不像天鹅绒。（我突然想到，姜文在影片里应该是个性无能吧，他跟陈冲偷欢，却不能使陈冲满足；他在结婚前用性幻想来绘声绘色地描述与孔镱珊的性爱，并在结婚前说了：你的肚子像天鹅绒。下放到山村后，他却“占着茅坑不拉屎”，使自己老婆忍不住与房祖名通奸。最后，房祖名说他老婆的肚子其实不像天鹅绒，像是扯破他性无能的遮羞布而使他不能自持，所以枪杀了房祖名。）

周韵失踪了，但更像是肉体死亡了，但内心世界和执著的感情一直都在。所以，后来姜文趁夜在石头房子里见到了她的衣服。

最后说太阳。

其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。司空图曾说，不着一字，尽将风流。他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。

想起广东的《南方窗》杂志扉页曾经引用一句话：太阳每天都是新的。是的，压抑的年代过去了，太阳照样生起，太阳照姜文的模样升起。但曾经的太阳却一去不复返地湮没了，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，曾经萌动的青春岁月，都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。

这就是姜文，在一句批判的话都没有的情况下（所以影片能够一刀不剪地公映），他始终还是表达了他的意象。

C. 姜文的《太阳照常升起》到底表达了什么

不可多说，留白无尽

姜文在2004年10月的某天早晨得到灵感。据说，他醒来的时候盯着透过窗帘缝隙射进来的阳光，豁然开朗，一下子看见了电影的结尾，从而完成了整个故事的构思。
2005年春节之后，他把这个故事颇用心地口述下来，做了个录音，找了一些朋友听，戏称为“听电影”。

姜文口述的才能极好，一个跨度极大的故事给他讲得欲死欲仙，听者能看见香格里拉般的世界，能看见每个荒诞和疯狂的人物的表情，能闻到男女缠在一起时身上的味道，甚至还能听见未来将属于这个电影的音乐。

结局惊心动魄。极灿烂和极黑暗都在一起，有神话的极致，要是起个名字也只能和太阳相关。

“太阳照常升起”，六个字称得上这个故事本身无穷尽的咏叹调，也像是上帝对这个故事的回答。《圣经》里也有这话。

几个听者曾试图把它归类，结果不能。

后来有“中国大片”上映，借着姜文的电影就说过这个话题，其中一人说：“姜文能让天空大地都带着人味，还能把小东西放得无限大，能力惊人。

比如，他会让一双鞋连着两个天地，让一杆枪，甚至一块布打碎时间，因果之间好像另有世界。”

2006年底，姜文把电影拍完。当初的几个听者看了样片，全都感慨万千。

有观者称这是个“留白广大”的史诗，有读不完的白。

出自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cd74e61010008kf.html

D. 如何评价电影《太阳照常升起》

《太阳照常升起》这部电影是姜文自己颇为得意的电影，这部电影里的描述是4个部分，这4个部分，相互串联，但是颇为烧脑。用姜文自己的话说，自己拍的这部电影并不是我想让别人看得懂，这只是表达自己内心的一种想法，一种渴望，就像最后的那一个光亮，既照亮了周韵的儿子，也照亮了自己。疯、恋、枪、梦这4部分采用梦幻主义的表现方式，可能导致观众理解出现困难。

我不是一个专业的影评人，我也不是一个有很高艺术修养的人，我只是一个普通的观众，仅仅发表自己的意见而已。当然，我也佩服姜文的才情，我也知道他的能力就非常强。并不是我看不懂我就觉得不好，只是我觉得人为抬高了没有什么意义。

E. 《太阳照常升起》究竟想表达什么

黄秋生(听歌)为什么要来自自杀？”“刚生了孩子的周韵怎么可以在铁道上奔跑？”昨天在沪举行的《太阳照常升起》新闻发布会成了一场导演姜文的剧情答疑会，面对影片内容观众可能看不懂的质疑，姜文称：“看不懂是因为想得太多了，我十岁的女儿和老母亲都能看懂，我相信中国观众的心里特别明白”。

对于影片逻辑性的质疑，姜文称电影不必拘泥于形式，“电影是梦想，就是要摆脱社会的和物质的约束，完成人们想做而不能做的事情，比如孩子出生在开满鲜花的铁轨上，我其实也能拍得血淋淋的，但那样就不美了。”对于剧情弱的评价，姜文则称这是他自己三部电影作品中故事性最强的一部，“《阳光灿烂的日子》刚拍出来时大家也都说没故事，现在却成经典一样追着捧着看”。

F. 关于久石让的 《太阳照常升起》寓意，哪位高人能给一个好的解释

日不落复帝国貌似是指英国。。。
以下度制娘
日不落帝国一词最早是用来形容16世纪时的西班牙帝国的，它来源于西班牙国王卡洛斯一世（亦即神圣罗马帝国皇帝卡尔五世）的一段论述：“在朕的领土上，太阳永不落下。” 在19世纪这一词则被普遍作为大英帝国的别称，特别是在维多利亚时代，那时候英国出版的世界地图把大英帝国用粉红色标出，生动地表现出英国在全球范围内的霸权。

然后对于这个曲子的意义，请参见太阳照常升起词条
http://ke..com/view/327025.htm

太阳照常升起是另一部同名作品的主题曲，也是姜文自编、自导、自演的，在子弹里还在用，原因不明，难道是因为节约开支。。。

对于久石让先生的信仰，这个不知道，不过宫崎骏先生是坚定的共产主义，这个看红猪可以知道，应该不会有lz 的疑问啦

G. 有没有和《西风烈》或是《太阳照常升起》这类有深度的电影，推荐几部，最好配上解说，谢谢大家

首先复要说，《西风烈》达不到制《太阳照常升起》这样的高度。《太阳照常升起》虽然票房失利，但其内涵很深，其中的暗语和潜在的人物关系等太多太复杂了，就看你能想多少了。所以这片子的解说在这根本无法列举，有兴趣的话去网络知道和贴吧里看吧，各种各样的猜想解释都有，够你纠结的。这也是其票房不高的主要原因吧，毕竟更多人爱看“爆米花电影”，或按姜文本人说的“方便面电影”，但该片的艺术高度在行内是有极高评价的。显然《西风烈》不可能这样。

另外推荐的电影：
首先还是两部姜文的，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》，肯定符合你的要求。
其它有《活着》《集结号》《霸王别姬》《教父》《肖申克的救赎》《美国往事》等等，都是有深度的剧情片。

H. 电影《太阳照常升起》中的第二个故事表达了什么含义

我觉得我们看电影主要是看一个感觉，而不是一个道理。有时候看完一部电影，感觉有些情节，画面，对白什么的搞不懂，就特别想搞懂。这是一件好事，说明你是真的看进去了，可是在这种情况下最怕的就是过度解读，非要把毫不相干的事联系起来，误导自己。这就好像你看一幅画，评价一幅画就是看你看到这幅画的第一感觉是好还是差，你是用最直观的感受来评价这幅画。如果你说这幅画中有一个不通寻常的小白点是因为画家想要表达一种不愿同流合污的创造理念是不是有点太牵强了？电影也是一样，不要揪着摸个镜头或者对白不放，非要说这个镜头或对白有什么深刻含义而忽略了整部电影给人带来的感受。