克落伊影评

⑴ 肖申克的救赎的影评

关于救赎

——“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”

若干年前，我是一个学生。在校园旁边那破败的影碟出租屋里，一部叫做《刺激九五》的电影，让我久久难以释怀。如此恶俗的片名，让人情不自禁地联想到劣等AV，但细细品味那甘醴般的情节，却让人如同饮干了最后一杯美酒，心怀喜悦，又怅然若失。
多年后，我已经毕业。夜里，卸下一天的疲惫，半躺在由无数啤酒瓶堆积而成的“床”上，在胸前的笔记本里点开这部电影，熟悉的旋律，再一次缓缓响起。顺手启开一个瓶啤酒，一口口的灌着自己，这时，仿佛手中的啤酒，就是安迪用智慧和勇气换来的那瓶Tiger。
电影的原名是《The Shawshank Redemption》，也许翻译成《肖申克的救赎》更为合理，但我却不得不感谢将其翻译成《刺激九五》的台湾盗版商，是你们让中国的普通观众能看到一部如此精彩的影片。
Shawshank（肖申克），是一座监狱，台湾碟翻译成“鲨堡”，看似毫无道理，却也意味悠长：肖申克监狱，不正是一座 “关着鲨鱼的堡垒”吗。
我始终认为，影片既不像片商标榜的那样，是部惊悚片，也不像无数专业影评人评论的那样，是部励志片。在我心中，它只是一部好电影，一部让我久久不能忘怀的好电影，仅此而已。
如若问我影片为何打动我，我会毫不忧郁的写下：希望、自由。
关于希望
至今记得，瑞德与安迪的一段关于希望的对白，并奉为经典。
安迪：你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。
瑞德：忘记什么？
安迪：忘记在这世界上，还有这用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。
瑞德：你指什么？
安迪：希望！
瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。
显然，瑞德已经认同了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。
但是，安迪却答之以一个淡定的微笑。
无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望起，世间无数的拼搏、付出，以及百折不回，就正是为了内心的希望吗？有了希望，肖申克监狱不过形同虚设，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命、救赎自由，甚至救赎鲨堡（肖申克监狱）。有了希望，安迪便可在无尽的等待与提心吊胆中尽情享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
瑞德心中早已没有了希望，那图书馆管理员老布，居然会对希望充满恐惧，而安迪却始终心怀希望，那怕 “用这样的小锤挖洞，至少需要600年。”安迪最能打动人心的品质，恰恰是这种看似对眼前现实平和接受，而心中希望却永不不磨灭的精神。
关于自由
一头是系在小小鹤嘴锄上的自由，这种自由的追求要面对频繁的查房和重重的高墙；一头是监狱里悠然自得地生活，这种生活看起来既不空洞又拥有尊重。安迪毫不忧郁的选择了前者，那怕风险是那样的大，哪怕安全仅仅来源于一张丽塔.海华丝的海报（海报后面就是安迪用锤子挖的洞）……
一个人能够在十九年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？这其间又要付出多么大的代价？当凶恶的狱警将安迪推向死亡的边缘，他仍然面不改色，口若悬河。最后，他第一次在监狱里赢得了自由，虽然这自由，只是在完工的屋顶喝上一口啤酒。
片中，瑞德曾这样说道：“体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？ ”
看看老布。重获自由后，他失去了监狱安稳的生活和周围犯人的尊重，又迟迟无法融入新的环境，只能选择结束自己的生命。自杀前，他饱含深情的放飞了自己饲养多年的乌鸦，他的自由，也只能在高飞而去的鸟儿身上延续，因为，他已经被鲨堡高度体制化了。甚至瑞德，也若隐若现地走在体制化的边缘。这，不能不说是一种悲哀。
安迪，只有他安迪，找到了对抗体制化的办法，那就是始终不放弃对窗外自由的追求，哪怕这种追求是多么的危险。为此，他付出了太多。当安迪将监狱喇叭放上《费加罗的婚礼》，安详的半躺在在广播室的椅子上，掩目微笑时，他得到了短暂的自由，虽然代价是一周的禁闭，但是，解除禁闭，他又微笑的走了出来。
安迪终于重获自由，在那个雷雨交加的夜晚。他从污泥中艰难地站了起来，仰头深深的呼吸——他一定闻到了自由的味道。那一刻，一道闪电划破天空，笼罩他整整十九年的，那所有的冤屈和压抑，全然释放！
“上帝地审判比预料来得快！”这是典狱长办公室墙上挂的圣经刺绣。他的审判，也来得比预料得快，但那却不是上帝带来的，而源自一个越狱犯人的举报。
关于安迪
安迪既是弱者，又是强者。我们同情弱者，安迪正是弱者，因为他遭人误解，身处冤狱；我们崇拜强者，安迪又是强者，因为他充满智慧，且内心坚定无比，他利用智慧和希望，这两个自己仅有的资源，救赎了自由，也救赎了充满罪恶的鲨堡。
“要么忙着去活，要么赶着去死，人总得做点什么”，这个人类朴素的真理，被安迪完美的演绎。当失败和成功的概率对比如此悬殊时，他毅然决然的选择了冒险。最终，这个白面书生，成为了真正的英雄！

关于救赎
安迪已然完成了自我的救赎。
人群退去，荧幕渐渐暗淡下来，我们不得不重又走进现实生活。面对颐指气使的老板，错综复杂的人际关系，哭闹的孩子，变心的情人……我们怎么来完成自己的救赎？
不需要鹤嘴锄，也不需要丽塔·海华丝的海报；我们不需要面对暴躁的狱警，不需要面对无休止的查房，更不需要为“三姐妹”吹喇叭。阻碍我们的，只是人性里的懒惰和恐惧。惧怕失败，懒得去付出努力——不正是这样吗？
习惯痛苦，并泰然处之，自欺欺人地过那所谓的幸福生活；抑或在内心始终保持对痛苦的敏感，并在痛苦中挣扎，期待一个全新的开始。这两种截然不同的人生态度，跟“to be or not to be”一样让人难以选择，这个命题与“做一个痛苦的思考者或者做一头快乐的猪”一样让人无从下手。
我们该暗地问问自己：内心深处，我们到底被“制度化”了多少？是否我们在心中早为自己建造了一座“不可能”的高墙，把自己围在这监牢里，准备无风无雨地老死其中？我们是否在做之前就想好了退路，计算好了成功与失败的比率，试图付出最少的代价而得到最多？
若果真如此，那请不要忽略这样一个事实：在山崖上找个下山的曲径，比蒙头向上攀登更难！
我们能做的，只能是，蒙头向前。

⑵ 求肖申克的救赎的影评

看电影《肖申克的救赎》

一
在一个稀里哗啦的年代，一个导演拍了一部稀里哗啦的电影，搅得一些个观看电影的人心中泛起一阵阵更为稀里哗啦的澎湃感。
也许，没有什么比这个更为真实。
《肖申克的救赎》，这应当是一部老影片了！老的不能在老，老的让那些已经观看了它很多遍的人们一提起它来，自己原本平滑的味蕾禁不住泛起一阵阵酸意，像是一群怀了孕的少女，一边抵触着反胃的不适，一边却又期待着某些新的奇迹。
既然是奇迹，就永不会变得陈旧。
同一些人一样，另一些人总是会在愈演愈烈的新片大战中在某个阴暗的角落冷眼观看这战况之时，猛然间想起它。
二
脑海中最初的影像总是安迪用尽浑身力气击碎管道的那一霎那。浑厚却又刺耳的声音伴随着耳边的闪电雷鸣轰然击碎了禁锢，击开了一个全新的生活。安迪的生活是由什么构成？这里大概已经初现端倪。他是一个成功却木讷的银行家，是一个被冤枉杀害妻子、被看似公正的法官判了两次终身监禁的可耻牢犯，也是一个成功逃狱并将在Zihuatanejo小岛上拥有一艘可慢慢打磨小船的自由人。

“咣、咣、砰——”

那些被击飞的碎片和那些溅出的黑色污水荡涤了所有人心中的愤懑和先前早已积满了的那一肚子无处释放的气焰，忍不住让干净的人也为这污浊喝一把彩。舍不得离去的同时，在平静的背后，看着它们悄悄组成一个二分之一的节点，让三分之二的生活远远离去，也让安迪获得了在银行家时绝难体会到的自由的成就与快乐。
它的伴奏来自瑞德的天籁之音“Andy Dufresne, who crawled through a river of shit and came out clean on the other side. Andy Dufresne, headed for the Pacific.”

这真的忍不住让所有人发自肺腑的笑了起来。希望当真是存在的，每一个大气的尘埃中都激烈的迸发着这种希望的味道，它是一件好事，也许是最好的事！
三
瑞德是谁？就是那个人见人爱的黑人大哥，一开篇就输了烟的智慧家伙。可惜，选择了一个好演员的代价是他终究无法成为一个爱尔兰人。没有听过比这更出彩的配音了，当他的声音飘荡于沉闷画面的上方时，可以怀疑，太平洋的海水虽然未必有梦中的一样蔚蓝，可太平洋的暖流却一拨一拨晃荡进了人们确实冰凉的骨髓里。最先一拨就从肖申克监狱大门敞开的一刻开始，“There's a con like me in every prison in America, I guess. I'm the guy who can get it for you. Cigarettes, a bag of reefer if you're partial, abottle of brandy to celebrate your kid's high school graation.……So when Andy Dufresne came to me in 1949 and asked me to smuggle Rita Hayworth into the prison for him, I told him no problem. And it wasn't.”

对于瑞德，一切都没有问题。如果有怀疑，我们姑且来看看，
是谁帮助安迪获得一把本该用来成就爱好——雕石，最后却不小心成就了他梦想——越狱的小锤？
瑞德，瑞德，是瑞德。
是谁帮助安迪搞到一张张如同Rita Hayworth一样靓丽的美女海报，当然最终被他用作迷惑丑恶之眼的利器？
瑞德，瑞德，是瑞德。
又是谁帮助安迪获得那份到房顶上刷沥青的“好活”让他展露了一把自己的智慧为最终惩治假善做了铺垫？
瑞德，瑞德，还是瑞德。
瑞德当然不是舒克和贝塔，但他当真是一个绝顶可爱的家伙。
所以，当他狱中的友人安迪成功脱逃了之后，当他收到一张来自美国边境的明信片时，当他开始怀念过去美好的日子却无法体会现在美好的日子之时，也不会有人怀疑，他的肺腑之言。“Those of us who knew him best talk about him often. ……Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright......and when they fly away, the part of you that knows it was a sin to lock them up does rejoice...but still, the place you live is that much more drab and empty that they're gone.……I guess I just miss my friend.
他是真正想念他的朋友了。
四
Dear Red.
If you're reading this, you've gotten out. And if you've come this far, maybe you're willing to come a little further.You remember the name of the town, don't you? I could use a good man to help me get my project on wheels. I'll keep an eye out for you and the chessboard ready.Remember, Red. Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies. I will be hoping that this letter finds you, and finds you well.
Your friend. Andy.
五
……

⑶ 梦里花落知多少（走出非洲）影评

《梦里花落知多少》—高中看的，难过压抑了一个周，从此决定不在看郭敬明小说。

走出非洲影评：

用尽一生，也走不出的非洲

I had a farm in Africa, at the foot of the Ngong Hills.
我在非洲曾有一座农场，就在恩贡山脚下。

梅丽尔·斯特里普的声音和约翰·巴里（John Barry）的配乐同时响起，让人置身于辽远、广袤的东非草原。两千英尺的风呼呼地吹着，你伸出头去俯瞰成群渡河的角马，掠过由火烈鸟组成的红云……

回到丹麦，凯伦成为了职业作家。1937年，她因出版《走出非洲》而声名鹊起。

1954年，她获得诺贝尔文学奖提名，而当年的诺奖颁给了海明威。海明威在致辞中说：

“更伟大的作家总是不会得诺奖。这个奖项如果给了美丽的伊萨克·迪内森，今天我会很高兴很高兴……”

1957年，凯伦再获诺奖提名。而当年的获奖者，是因《局外人》和《鼠疫》闻名的加缪。凯伦再次与诺奖失之交臂。

1962年，凯伦在她的出生地伦斯特德离世——没再踏上非洲大地，也从未离开非洲大地。

年轻时，她听到殖民地的太太们“好想再活一次”的对话，曾尖刻地认为：她们的人生就是那种需要活两遍才好意思承认活过的无聊人生。

事实证明，她的人生绝对不是。

她风华绝代，才华横溢。

她与安徒生并称为丹麦的“文学国宝”。

无数人通过小说、电影了解她的故事，又因为她的故事而踏上她用尽一生，也走不出的非洲大地。

⑷ 寻一部有深刻教育意义的电影的影评！！急~~

小鞋子，是部不错的电影。也可以看看“心灵捕手”，自己看看电影，自己写吧。可以从人的心理，天才，选择等等方面写

⑸ 电影肖申克的救赎的影评

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

⑹ 《肖申克的救赎》影评

影片主要是围绕着“自由，友谊,希望”。
主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。
或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的
其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。
对于一个人来说，实际空间上的大小并非所谓自由的定义，真正的自由在你的心里，在于你敢去想敢有梦，有了希望就有你生存的空间，所以对于安迪来说心灵的自由让他无论身处何地都有追求的动力。而像老布，即使出了狱，但是长时间的囚禁让他彻底的绝望---那是用了一个人大半辈子的时间换来的绝望，一切服从制度不再敢想，甚至不再有自己的想法没有了梦想没有了追求没有了希望，这样的人即使已不禁锢住你的身躯，也已经没有了灵魂，所以他的心难以得到真正的救赎。
所以感悟就是虽然我们一无所有，对未来的不确定有着莫名的恐惧，但即使这样我们都未曾绝望，未曾沮丧，因为我们有梦想，因为每个清晨醒来我们都会怀着憧憬去面对接下来的生活，一切皆于金钱。。。无关，所以在任何情况下不能犯罪，不能放弃，不能没有希望

⑺ 《肖恩克的救赎》的影评

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

⑻ 求电影《特洛伊》的影评。

三爱、三恨、神论与人性看完这部电影，我呆了。这是一部内容相当丰富的电影，包含了三种爱、三种恨、一种神论和一种人性的体现。一、三种神圣的爱：男女之爱，兄弟之爱，父子之爱。男女之爱：帕里斯虽然以前风流成性，可他对已为人妻的女子海伦却投入了忠贞永恒的爱，甚至不惜为了她而引发战争，海伦同样是一个敢为爱情，而不畏权势的烈性女子。阿基里斯亦是如此，他对敌国的女祭司布利塞伊斯的爱也是无法阻挡了，当特洛伊沦陷时，阿基里斯不再追求名声的千古流传，而是在战火中寻找年轻的布利塞伊斯，直至最后为爱而死，这是什么？是爱的召唤。而布利塞伊斯也被阿基里斯这一强壮的有独特魅力的男子所吸引，放弃了对神的敬仰，与阿基里斯云雨中缠绵。特洛伊国王对自己次子帕里斯将敌国王后带回本国时，并不是很生气，而说“我一生为荣誉、权力、地位而战，而我的孩子为爱情而将引起一场战争，值得啊！”，可见他对爱情的支持。兄弟之爱：长子赫克托对其弟弟帕里斯的爱，将其弟弟的风流视而不理，在那样“女子是男人奴隶”的社会，无非流露出对弟弟的溺爱；还有当弟弟与敌国斯巴达国王米奈劳斯搏斗失败后，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及时将弟弟送回国后，与敌奋战，并大获全胜，这表明弟弟对哥哥的依赖和哥哥对弟弟呵护，这种相互关系就是兄弟之爱。阿基里斯对堂弟手把手的传授作战技巧，并将道理与其，体现了兄弟之爱；当其堂弟被赫克托误杀后，阿基斯里恼羞成怒，戴盔披甲，杀死了赫克托，为其弟报了仇，这也是爱的体现。父子之爱：特洛伊国王对次子帕里斯犯的严重错误给予理解，无非体现了对儿子的伟大父爱；他在长子赫克托被杀后半夜亲自前往敌国要回长子赫克托的尸体，年老体衰的他，不为生命危险，这种举动更是父爱使然。赫克托对自己尚嗷嗷待哺的儿子更是无限的关爱，当确信自己必死无疑时，他提前指给妻子一条暗道，让其将儿子抚养大，便体现了他对儿子的爱。这种父子爱不但体现在上层阶级之间，而且在普通士兵中也有所体现，一个很小的镜头——在特洛伊沦陷后，阿基里斯释放的那个普通士兵说“我还有个儿子，放了我吧”，试想假如他没有子女，一个有骨气的士兵绝对不会乞求敌人给自己生路，也许因为父爱，他放弃了尊严。二、三种仇恨：对夺爱之人的仇恨，对侵略者的仇恨，对杀兄弟者的仇恨。对夺爱之人的仇恨：当自己的妻子被别人夺走后，斯巴达国王米奈劳斯一怒之下，决定吞掉敌国特洛伊，虽然说这种进攻与一个女人关系并不大，可却是对夺爱之人的仇恨激发了战争的爆发。对夺爱之人的仇恨更体现了古代男子对女子的霸权和统治，一个男人的女人被另外一个男人抢走就是对自己尊严的一种极大的侮辱。对侵略者的仇恨：被侵略国人民对侵略者的仇恨是必然的，这种仇恨是战争的必然性。人们不希望战争，任何弱小且无野心的国王都希望自己子民安居乐业，特洛伊虽然并不算小国，但是其国王亦是如此，但这种仇恨积累的一定程度后就会爆发出不可抵挡的力量，有促成“以弱胜强”的可能，特洛伊与敌国的第二战敌国被击败的情况大概就如此，虽然敌国战略有所失误。还有在特洛伊即将沦陷时，特洛伊国王带领着剩余的一小部分士兵仍然与敌奋战，这也是仇恨的体现。对杀兄弟者的仇恨：阿基斯里里为堂弟复仇，就是对杀兄弟者的仇恨，更是对亵渎亲情的仇恨。还有帕里斯在特洛伊沦陷后不顾堂妹布利塞伊斯的阻拦仍然将箭射向了阿基斯里，这也是对杀兄弟者的仇恨，对次子帕里斯来说更是对杀死自己一直依赖者的人的极大仇恨。这三种爱和恨在整部影片交融在一起，爱淡化了恨，比如布利塞伊斯的爱改变了阿基斯里，使他的恨意减少了很多，爱心增加了很多。三、一种所谓的神的保佑，最终毁灭了特洛伊王国：长子赫克托不赞同乘胜追击，而祭祀却说“神有好的征兆，可以乘胜追击”，结果损失惨重；木马在城外时，次子建议烧毁它，而祭祀却说“这是神的赏赐，应该将其迎接到城内”。殊不知，特洛伊能够在很多国家都被吞并后仍能独立，是因为他的子民的勇敢和坚固的城墙，而非神的保佑。四、人性：阿基斯里虽为杀手，可他有自己的主张，例如虽然他对长子赫克托恨之入骨，可当特洛伊国王来取回其子的尸体时，在特洛伊国王的真情表白下，他还是归还了其长子的尸体；当特洛伊沦陷时，如他对敌国一个男子士兵的饶恕也体现了这一点。残酷中不失人性！也许这种人性的产生是男女之间神圣爱情的感化结果，也许是人深深埋在心底的共同人性

⑼ 求两部伊朗电影的影评

://www.avfan.cn/movie/ShowNews.asp?table=t_moivecomment&Id=953

影评:《橄榄树下的情人》--伊朗原野上的陷阱
(2005-07-09)作者：菲林橙子

这样朴白单纯的电影，在伊朗就是有人排队买票去看，不知道阿巴斯选演员的时候，有没有利用网站去搜索。反正片中的女演员---蓝布裹头的德里兰几乎没有一个清晰特写，如果张艺谋这样拍《幸福时光》，那些大小媒体要伤心死了，因为他们将找不到一张合适剧照让观众先睹巩利第三章子怡第二的风采。美丽的脸庞，情人间火热的亲吻，怀着对美妙片名的憧憬来看，幻想要烟飞云灭了，因为这些根本没有。

罗兰·巴尔特曾写过一本关于照片的书《明室：论摄影》，他认为，照片所吸引他的，往往不是照片所展示的可以交流和象征的"知性空间"（studium)，而是它让之感到莫名震撼的局部细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方，称之为"刺点"（punctum)。

阿巴斯的"刺点"在哪里？

情节：
《春风吹又生》摄制组在伊朗当地选演员拍戏，有点"戏中戏"的意思。开头即是片中的导演直视镜头，直楞楞地说：我是导演，现在我要就地选演员。随后走到背后的一群等待的女孩子中，每个人都包裹着重重的深蓝头巾，脸孔模糊。镜头摇啊摇，一直到那个女主角德里兰出现，镜头也未在她身上过久停留，倒是她和导演的对话给人印象深刻，那么多个期待的女孩中，只有她质问：为什么你拍的东西没有在电视台播放？后来她的奶奶也说，这是个很"硬头"的女孩，从小固执。德里兰被选中了，她的父母在大地震中死去了，她还在读书。导演认为她非常适合这个角色，但是配戏时发现她拒绝和男演员--当地的泥瓦匠荷辛说话。
荷辛原来一直向德里兰求婚，因为他是个文盲，没有自己的房子，早被德的父母家人一再拒绝了。荷还是不死心，想和德里兰说句话，问问她自己的意思，这个固执的女孩却从未开口。
德里兰终于和荷辛对台词了，但摄影机一停，她又紧闭双唇。荷辛将德开口和他说话视为打开两人关系的一扇门，却一再失望。

场景：
有一半的戏是在路上，在开着的汽车上，开头一段非常长的镜头是导演助理舒太开车去接演员，先接到了男演员，在去女演员家的路上，是长长的一段路，机位一直停在车的前面，只听到两人的对话，画面是晨雾未散的绿色原野，大片大片的灰色丛林，褐色的绵羊。这段之长让我想起宁瀛《民警故事》开头骑车去派出所的那一长路，就是颇有纪录片的意味。
影片主要有两个场景，一是在拍摄现场，一是离开或要去拍摄现场的路上。阿巴斯很擅长用画外音，画面和声音制造了两个空间，汽车侧面的反光镜也得到很好利用，有一次导演和荷辛坐车回家，路上遇到一群迁徙的妇女，停车让她们上车，反光镜里折射出她们欣喜上车的情景。平淡中制造情趣，很欣赏阿巴斯的这个特长，舒太驶车在路上，车窗映出外面浣浣绿树，车突然停下，往后略倒，车窗映出两个小男孩的生动的脸，手上捧一盆鲜红的花。原来画面是静的，深色的树，黑色包裹的舒太冰冷静默的脸，突然冲进（那效果很象是冲进来）画面的红花笑脸。从冰到艳，镜头之间因此有了激情。

风景：
车行路上，一路淘尽伊朗的风土物貌。运砖车的工人抱怨"从外省来，做牛做马，才仅够养活妻儿。"另外是意外的那几个搭车的外省妇女，"放弃树木、稻田、乌蝇，为了来到这里""没有地址，什么都没有，就住在树的后面"。
茫茫的绿色原野，对的山川大喊：你好！这是向居住在这里的灵魂问好，这是导演告诉摄影师的话。两人站在丛林之中，风吹过，山林无语。《情书》上博子也在山谷中向死去的藤井树问候，在人与自然的应和之中，生命如水流动。
伊朗人互相之间是这样问候的：你好吗？/我很好，有心。

现场：
有两段戏（戏中戏）是反复拍摄的，《春风吹又生》的两个场景，一是因为德里兰拒绝和荷辛说话，所以拍了好几条。另外一个镜头是荷辛和德里兰扮演一对于大地震后第二天结婚的小夫妻，这段非常有意思。开拍时德里兰依着台词和"丈夫"说话，荷辛问"妻子"白袜子在哪，"妻子"告诉了"丈夫"。云遮住了太阳，停拍。荷辛隔着一扇门的距离向看书的德里兰说，结婚以后我会继续让你读书，不会让你这样的（即让她为他做琐碎家务）"德里兰你要是愿意，就翻一下手里的书吧。"德里兰欲翻不翻，太阳确在这个不该出来的时候出来了。
德里兰扮演的"妻子"在把丈夫的包丢给他的时候，始终不肯按台词说"荷辛先生，你拉了这个"只是说"荷辛"，重复拍了五条都是如此。最后荷辛跑到导演身边，"导演，我们这里有的地方的风俗便是如此，妻子不用管丈夫叫先生"，这条便过。
荷辛知道固执的女孩不肯用妻子称呼丈夫的叫法，便帮她搪塞过去。
拍摄拍片现场的片段做得很质朴，摄影机用布捆上，看拍片的孩子用细线拦在外头。拍片的间隙，大家喝茶，和孩子聊天。

面孔和身影；
女孩的语言极少，正面的镜头也少。印象深的是在坟场，她温柔痛楚的眼神一掠，就因为一看，荷辛后来一直跟着她了。拍得更多的倒是荷辛那张脸，朴实的，微胖的圆脸。很深情的眼睛和蓬乱的卷发。他的话很多，对导演说他对女孩痛苦而欲罢不能的感情，对德里兰诉说他的钟情"德里兰，我会在那儿开扇窗，你早晨起来打开窗，对面的高山会令你心旷神怡""我斟茶，你倒水，生命就是这样。"他的语言很抒情而幽默。在车上，导演劝他娶那个漂亮的牧民女儿"两个文盲在一起也合适"。他不要，"一定要找个有文化的，不然将来有了孩子，谁来辅导孩子做功课？"他独有一套自己的逻辑，纯朴又可爱。
阿巴斯的"刺点"不是平白显露的，是一点点出来的，通过语言，通过人物的平实交往，一点点的呈现，不显山露水，却让人砰然心动。好象是伊朗草原上的陷阱，无意之中掉了进去。
没有想到会以这样的方式结尾：荷辛追着德里兰，电影已经拍完，如果不问到女孩的一句话，可能是再也没有机会了。一望无际的草原上，德里兰顾自走去，荷辛追在后面。镜头停在大全景，两人成为绿野上小小的白点，后面的小白点追上了前面的，过了一会，一小白点又狂奔回来。音乐起，影片结束。荷辛是得到了女孩的话，幸福地狂奔吧？影片含蓄又让人会心一笑。

http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200206260018.htm
《何处是我朋友的家》——有些事与电影无关
来源：银海--天堂影院 作者：化身为海 2002-06-26 11:04:16

闲极无聊的时候，自己一个人看电影。

阿巴斯的片子，《何处是我朋友的家》。

没出字幕的之前，这个画面上只有一扇斑驳的门吱吱呀呀的响着。

然后就出现了一张张淡黄色的面孔，轮廓很深的五官，尤其是那一双双眼睛，仿佛隐藏着他们的灵魂。

整个故事简单的不能再简单，阿默拿错了同桌加尔马扎的练习簿，如果在明天早上之前不能还给他的话，加尔马扎就会被严厉的老师“踢出学校”。

于是一个瘦瘦小小的孩子为了自己不小心的过错固执的寻找。

在这个过程中他经历了茫然、无措、惊喜甚至恐惧，任何人的存在都对他的行为造成障碍，包括妈妈的责怪，爷爷的惩罚，陌生人的姓氏甚至是好心的帮助。他唯有不停的奔跑，直到不得不放弃努力。

他快要哭了，不仅是因为父亲无声的威严，还有难过。

我想要说的是，他真的很难过。

其实他可以为自己找出很多辩解的理由：我不是有意的……你的本子和我的一模一样，所以才……我找了整整一个晚上，你可以问某某某某……

这是我们现在惯有的思路。不是吗？

其实本来我是想讨论这部片子里关于阿巴斯的一些特点：比如说故事的不确定性，影像的纪实风格等等。但我放弃了。

有一些东西在我们成长的过程中永远的流失了，比如说童真。

孩子应该是接近上帝的人，我们只不过是一群迷失的羔羊。