罐的影评

A. 从人物分析的角度写的天狗的影评

令狐葱 2006-10-07 19:13:29
提示: 这篇影评可能有剧透
第九届上海国际电影节参赛片
感天动地真英雄

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风起，鸦噪，泮源村的孔家三兄弟金龙、银龙、钰龙和护林员李天狗4人倒在山林中，鲜血流淌。公安和领导闻讯而来，只见孔老大、老二已经死亡，均一枪毙命；而老三和李天狗还有气，立即送医院抢救。侦查行动立即开始……

1礼物中藏着偷伐的祸心

在战斗中残了一条腿的英雄排长李天狗光荣退伍，被派到泮源村看护珍贵的原始山林。村民们吹拉弹唱，献礼送物，热烈欢迎，村长更是热情万分地握住李天狗夫妇的手说：“以后有啥困难就来找我！”不善言辞的李天狗感动得不知说什么好，他的美丽妻子桃花则乐得合不拢嘴，牵着8岁的儿子，觉得终于盼来了好日子。
可是，第二天李天狗看到的是触目惊心的山林：一大片树木不翼而飞，留下白生生的树墩子。他意识到问题的严重性，同时感到肩上责任的重大。
看着乡亲们送的那一大堆锅碗瓢盆、烟酒果蔬、鸡鸭鱼肉时，他明白了，这就是砍伐树木的交换。他决定把这些东西完璧归赵。妻子不愿，大骂他傻，最后实在拧不过他便悄悄藏起了村长给的一个红包。他们把所有的礼物拉到村头，当着乡亲们的面，让村长把这些东西一一奉还。村民们没有一个愿意接下他怀着尊敬和歉意递过去的烟，只有带着沙尘的风呼呼吹着，像是在嘲笑这个傻瘸子。西装革履的孔家三兄弟站在房顶上，意味深长地望着这一幕。李天狗把哭叫的儿子强行扛到肩上，像担着一种正义倔犟地走了。
村长让大家把属于自己的东西领回去。鸡飞了，蛋打了，“就当是喂了狗！”
从此，李天狗与村民们有了隔阂，也与妻子有了矛盾。8岁的儿子问爸爸：“你不是排长吗，为什么还要被骂？”爸爸说：“排长上面不是还有连长管着嘛！”“那我就当营长，帮你管着连长！”儿子一脸认真地说。真是好儿子！儿子成为李天狗遇到困难、受到委屈时的心灵寄托。他甚至带着儿子巡山，告诉他这些树分别是小兵、营长、团长、军长，而那棵两个人也抱不过来的老楠树就是“司令”。

2“你一句话就成了万元户！”

孔家兄弟把李天狗一家请了过去，用最好的酒菜招待，搞得就像过年似的。孔老二带李天狗参观他们那个供着牌位、庙堂一样的客厅。墙上有一张放大的照片，那上面竟有李天狗，还有孔老大。原来在开英模大会时两人遇到过，当时孔老大是作为发家致富的典型参加大会的。“噢噢，原来这样。”一副憨态的李天狗不住地点头。
火锅热气腾腾，可热气后面的那几张脸是扭曲变形的。孔老二、老三醉翁之意不在酒，他们和李天狗谈起了生意经：二八分成？沉默。三七？还是沉默。四六！孔家兄弟“慷慨”地露出底线。孔老二微笑着对他低语，“方圆五百里，修大庙的那八根大柱子只有咱这山上有，好不容易遇上这笔好生意哪！狗子，你一句话就成万元户了……”
李天狗当然希望有钱，老婆一元两元地苦苦积攒着零钱，就是想买台电视机，儿子用粉笔画了一个，再打开半导体收音机冒充……可他明白，这事坚决不能答应。所以他不动声色地取出那份《懋远县人民政府关于切实加强山林保护，严禁乱砍滥伐的通知》，不知怎么，他喊出了深埋心底的话：“小伙子们，冲上去！就是剩下一个人也要给我站在那山顶上。那里的一寸土、一棵树，谁的？祖国的……”他模仿的是当年战场上师长的声音，可在孔家兄弟听来，这简直就是一个神经病！
已到黄昏时分，宴席不欢而散。他出门后看见一个8岁的小孩哭哭啼啼地站在刻有三条龙的浮雕前，因为憋不住，他在代表孔家三兄弟的龙图腾前撒了尿，“坏了孔家的风水”，被罚站一晚。李天狗愤怒了，孔老二来了，假惺惺地教育孩子要讲文明，并让他回去写一份检讨，明天交给老师……

3桃花和村长老婆打了起来

领导和公安们在李天狗家发现了大量的可口可乐空罐子，真是奢侈，一般村民绝对喝不起，更不用说这么多……
原来，自从李天狗坚守阵地，不让以孔家兄弟为首的恶势力乱伐树木之后，他们就纵恿全村人与他干上了。孔家霸占了村里唯一的水井，取消了李天狗家用水的资格。无可奈何的李天狗来到小卖部，出高价把可乐全买了。他把痛苦埋在心里，却对家人笑呵呵的，他“叭”地拉开一罐可乐，“好玩吧？尝尝，真甜！”可他得到的是桃花的白眼。他们用毛巾蘸可乐擦脸，用可乐和面做馒头。巧克力一样的馒头上桌了，他抢先咬一口，再塞给儿子，“快吃，好吃着呢！”
“又是可乐味！”第二顿儿子就再也不肯吃了。正纠缠着，灯灭了———又是孔家兄弟作的孽。李天狗又来到小卖部，煤油“没有了”，他一瘸一拐地把小卖部的蜡烛全搬回了家，打定主意与强横的对手打持久战。一家三口的脸在摇曳的烛光里明明灭灭，就像打雷前的闪电，爆发在所难免……
桃花领着儿子冲进村长家，边倒掉盆里的脏水边大声说：“怪不得村长的脸黑，这么脏的水怎么洗得干净？”她知道村长躲起来了。她与儿子喝个够，再舀两勺清水在盆里，先给儿子洗，然后自己洗，还要照照墙上的小镜子。舒服啊，好久没这么干净了。“你跟村长说一声，我下次再来。”村长老婆骂她“骚货”，“叭———”
脸上挨了一记耳光。于是两个女人就扭打起来，一直打到门外。村长终于现身，强行拉开她们。“村长，你不是叫我有啥困难就来找你嘛！”她掏出那个红包扔还给他。村长一脸的尴尬……

4天狗凭感觉撂了一枪

李天狗软硬不吃，孔家兄弟开始恶搞。他们胁迫也当过兵的邮递员青河，扣压李天狗写给上级领导的信；杀死李天狗儿子最喜欢的那只羊，破坏李天狗费了九牛二虎之力在林中挖出的小水源，再假装把李天狗失踪的儿子找回，明眼人都看得出这是威胁。桃花实在受不了了，她要回城。
一天，孔老二突然跑来对桃花说，他利用关系帮她办好了城里户口，又责备起弟弟，叫桃花尽管去挑水，他来为她开锁。当晚，桃花如约去了水房，没想到中了他图谋不轨的圈套，经奋力抵抗才守住清白，可衣服还是被扯破了。
桃花再也不愿待下去，可李天狗坚决不同意回城，她只好带着儿子悲愤地离开。
更可怕的灾难降临了。那天李天狗刚回家，一个人就窜出来大喊：“快来啊，狗子疯啦，打人啦！”他出去想问个究竟，铁锹、棍棒迎面砸来。他知道中了诡计，便本能地使出军人的功夫，将老二打趴下，又将老三扣在地上嗷嗷惨叫，其他人一时无法近身。这时，老二从地上爬起，从背后扎了李天狗一刀。老三又操刀朝他的腹部死命捅去。李天狗倒下了，脑中闪现的却是当初村民们敲锣打鼓欢迎他的情景……
孔家兄弟觉得李天狗已废，可以锯那棵国宝老楠树了。万万没想到，这个倔犟的战斗英雄在生命垂危之际，挣扎着回家取下他的老伙计———那把汉阳造长枪。他爬上山，在油锯声响起之时鸣枪警告。面对三兄弟的疯狂对抗，他忍无可忍，连放两枪打倒了两个“村霸”；孔老二想从后面偷袭，李天狗在半昏迷状态中凭感觉撂了一枪，正中他天灵盖……

尾声

调查取证的公安和领导了解事情经过后大为震惊，对李天狗肃然起敬。这时，有人递来一张纸条：孔老三经抢救无效，已死亡。村长一反常态，居然敢顶县领导的嘴：“……要处分撤职随你便，这个王八村长我早就不想干啦！”
李天狗终于保住了生命，他将永远躺在床上，靠桃花照顾一辈子……

B. 话剧版的罐头小人观后感

上校，音乐家，艺术家，约翰上校还有博士。一个个可爱的身影可在我心里。博士发现专了一套简单的学属习方法，居然让皮皮鲁一个学习全校倒数第一的学生考了学校正数第一，还获得了全国奥数比赛的第一，并且皮皮鲁还帮助所有差生把成绩升上去，夺回了他们的尊严；一天，一个外国检查团来到皮皮鲁所在学校检查，学校居然为了顾及学校的面子不让差生来，让差生失去了当中国人的权利，到了约翰大显身手的时候了，约翰学会了4门外语，在外国检查团的面前再一次让差生夺回了自己的尊严；上校学会了很多的功夫，特别厉害，起到了保护其他4个罐头小人的作用；艺术家利用自己小的优势，在一个芝麻上雕刻出了万里长城；歌唱家为皮皮鲁谱写了《差生之歌》。最后皮皮鲁的爸爸和妈妈知道了之后，感到羞愧，学会了怎样做一个合格的父母。最后约翰上校和老鼠拼搏受了伤他需要一种血型后来皮皮鲁的校长帮助了他。

C. 罐子的声音的观后感

这个故事选自《动物世界》，故事讲述了一只兔子在井中发现了一块专银子，于是自己用属手去捞，结果捞了一手水，后来它去松鼠家里借竹竿，于是松鼠陪它一起去捞，可是也没有捞到。于是他们又去找了山羊、花鹿等动物一起来捞，同样没捞到。后来大象来
观后感\罐子\声音
这个故事选自《动物世界》，故事讲述了一只兔子在井中发现了一块银子，于是自己用手去捞，结果捞了一手水，后来它去松鼠家里借竹竿，于是松鼠陪它一起去捞，可是也没有捞到。于是他们又去找了山羊、花鹿等动物一起来捞，同样没捞到。后来大象来

D. 铁罐不喜欢把自己和陶罐摆在一起进行评论的词语

不屑一顾

E. 春光乍泄影评

与李安的《断臂山》相比，《春光乍泄》拍摄的更大胆，更琐碎，也更真实。影片沉溺于琐碎、阴郁的生活片段，不解释人物背景，不交代人物之间怎样开始这段恋情的由来，只是用艺术化的镜头去扫描两个男人间暧昧生活的点点滴滴：他们一起抽烟，一起吃饭，一起跳舞，并在这之间不断出现争执和争吵，人物之间的距离也是影片的节奏制约，最后的结局充满了想像力。在拒绝过往和对归属的寻觅中，人物不再是事件和生活的承受主体，而是一种不确定的情绪的象征。
2005年，李安凭借同性恋题材的《断臂山》，再次登顶奥斯卡；而在八年之前，王家卫亦以同样题材的一部电影《春光乍泄》扬名于法国的戛纳。两个华语电影导演在不同时间都让我们荣耀和兴奋了一把。所不同的是，李安的断臂山》强调的是“爱情”——即使是同性之爱的坚贞、长久与终身难忘；而王家卫的《春光乍泄》则表现这种畸恋的脆弱、短暂与藕断丝连。不过话说回来，王家卫还是比李安会做生意，就连影片的名字都那么香艳。
“黎耀辉，不如我们重新开始。”
电影《春光乍泄》的开头，黑白光影中，阿根廷一间小旅馆房间里，斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如是说。

重新开始”——这是多么温暖且充满诱惑力的语句，所有看过此片的人——特别是那些曾与恋人有过分分合合的经历的人——想必都会对这句话记忆犹新。这简简单单的几个字仿佛有一种魔力，不管是已经分手还是即将分手的恋人，只要对对方还心存情意，那么此话一经入耳，就难免会有些莫名的动容……似乎只要自己肯点一点头，那么昔日的恩怨情仇、爱恨情痴统统都可以一笔勾销，彼此都回到情感的原点，人生仿佛又如初见，可再次牵手，重修旧好……
春光乍泄》讲述的是一对同性恋何宝荣和黎耀辉的故事。影片突破了一般同类题材电影的偏见或反面渲染，以平正的视角端详着两个恋爱中的男人。较多的生活化对白设计和情节安排，描绘出世俗化的人物情感。王家卫把两个男人之间的感情纠葛、悲欢离合处理得恰到好处而且牵动人心。在他的镜头下，同性恋的爱情和一般异性恋的爱情没有什么两样，都是甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、分分合合。一样的酸甜苦辣，一样的喜怒哀乐。两个大男人在布宜诺斯艾利斯的二人世界为生活琐事赌气、斗嘴、吵架、吃醋的情节，几乎让人忘掉这里的爱情是同性恋情。《春光乍泄》只不过是借同性恋这种半流行另类电影类型来叙述感情本身。相爱容易相处难，很多时候，明明相爱的两个人却无情并坚强地对峙着，忍受着一次次离别与失去。力的作用是相互的，让另一个人痛苦的同时自己也备受情感折磨的痛苦。

黎耀辉在离开布宜诺斯艾利斯前独自驾车去了瀑布，“我始终觉得站在这儿的应该是一对。”而此时何宝荣正在黎的公寓，抱着他盖过的毯子痛哭流涕。他知道，黎耀辉再也不会回来了。失落的过去，迷茫的未来。理想和希望被现实解构得支离破碎。何宝荣的悔改来得太迟，在满不在乎挥霍掉一次次机会后才终于下定决心痛改前非，奈何机会之神的双翼早已被堆叠起来的失望压折。他们再也回不去了。当幸福近在咫尺的时候，我们总看不清它是什么。不懂珍惜，不能选择。只有当它离开了，我们才摸着心痛的地方恍悟。

F. 月饼罐头的网友评论

1、“回过头来看五仁月饼，还真是十分清新。”月饼在造型上更是突破了传统的圆内形和方形，创造出了容麻将牌系列、卡通头像系列等。
2、“其实五仁月饼是中秋传统月饼，五仁馅料里的五种果仁代表了长寿、安康、美满、顺利、福气等。”
3、“月饼界的创新再一次突破了人类道德的底线”。
还有网友叹称心好累，更有调皮的网友调侃，从此妈妈再也不用担心家里的月饼吃不完了。

G. 高分！！！！！！！！求好的影评！！！！！

五个影评总有一个适合你

影评1
童年童话梦！

每个孩子，和每个曾经是孩子的成年人，都做过童话梦。在梦里，我们生活在糖果世界里，这个世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，这个世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波顿让我见到了我童年时的糖果梦想。

什么是视觉盛宴？大爆炸还是马路大追车？那干巴巴的视觉刺激？只有非凡的想象力才能创造出真正的视觉盛宴。从电影开始，我的嘴巴就几乎没有合拢过。 我没有想到，我真的能够看到我梦想中的童话世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果树，奶油花，神奇的口香糖，可爱的松鼠，还有那奇怪的小矮人，都让我沉浸在想象的天堂。这种被感动的惊奇我只感受过两次，第一次是看哈利波特的小说，第二次就是看这部电影。我很喜欢魔幻题材的作品，但能在魔幻里找到自己童年梦想的影子，真是很让我开心。

约翰德普的造型的确有够奇怪，很喜欢他打结巴时拿出小卡片朗读的样子，很紧张很腼腆。有时他很聪明，有时他却笨的像个小孩，多可爱啊，象极了我们童年心中的科学怪人。这种形象让童年时的我总是又爱又怕的。当他第二次被会飞的电梯撞到头的时候，我忍不住笑出了声，笑得很响亮，象电视里快乐的查理。

电影里的内涵，我已经不记得了，对我来说那不是重点，那是给孩子看的。对我来说，这部电影唤起了我内心深处对童话世界的幻想，这才是最重要的。我们的世界太苍白，需要绚丽的色彩来点缀。想象力的力量是强大的，也许它无法让我们更加富有，更加有权势，但却可以让我们的世界变得缤纷激扬。也许，我们已经被日复一日的文件和excel表格折磨的忘记了想象力是什么，那我们就来看看这部电影，让它来唤回我们的想象力。

打开梦想之门，彷佛看到一个人，笑盈盈的，那正是童年时的自己，拿着一个彩色棉花糖，幸福的手足无措。

《查理和巧克力工厂》：绚烂的旅程

加菲猫曾经说，巧克力最大的坏处就是吃完了就没有了。那么，巧克力瀑布奶油山呢？还有一边跳舞一边做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？还有会剥果仁的小松鼠呢？这样一个世界是不是完美无缺？

那是鬼才导演蒂姆·波顿创造的一个世界。我们没办法想象，这部电影由另外一个人来拍会是怎样。只有蒂姆·波顿天马行空的想象力，才会创造出很多男孩女孩梦中的糖果宫殿又不让人觉得太幼稚太甜腻，在甜蜜之外，他还能让人觉得惊悚！

蒂姆·波顿和编剧约翰·奥古斯特（《大鱼》的编剧）非常忠实于原著，但是他们也在原书的基础上做了改进，还加入了闪回，展现威利·沃卡的童年。当问题变成在银幕上创造一个另类的宇宙的时候，没有多少人敢挑战蒂姆·波顿的想象力。

空荡荡的工厂

和很多儿童读物一样，《查理和巧克力工厂》也会给孩子们一个教训，但那是在故事讲完之后。

故事并没有确定的城市和时间。威利·旺卡，一个超级古怪的男人，拥有世界上最大规模的巧克力工厂，制作全世界最可口的糖果。当他的竞争对手开始偷窃他的秘方，他突然关闭了工厂，解散了所有工人。

很多年以来，那间工厂一直空荡荡地站在那里，从来没有人进出过那里。

没有人比年幼的查理·巴克特对威利·旺卡和巧克力工厂更感兴趣了。他和他的爸爸妈妈以及爷爷奶奶、外公外婆住在一间荒废多年、狭窄的房子里。他最爱的爷爷乔，曾经为旺卡工作过，会给他讲述巧克力工厂当年的故事。这时候的查理看着街角那个弃儿一般的建筑，会有一些感慨，一些向往，那间巧克力工厂到底是什么样的呢……

秘密揭晓的时候终于到来。一天，没有任何理由，威利·旺卡宣布要重开他的工厂———仅仅是一天———对五个幸运的孩子。每个幸运的孩子可以有一位家长陪同。每个幸运小孩都可以得到终身免费供应的巧克力，他们其中的一个还会得到巨额奖励。所有的孩子们必须要做的只是在巧克力堆里找到五张金券。

这个宣布引起了巧克力销售的疯狂热潮，也导致了五位幸运观众的产生———整天胡吃海塞的奥古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之后终于靠着“勤奋努力”得到了那张奖券；被宠坏的薇露卡让爸爸的手下买到所有的巧克力为她寻找那张奖券终于如愿以偿；整天嚼口香糖的薇尔莱特和沉谜于游戏的迈克也得到了黄金券，得意洋洋，还有最后一位———查理。查理的爷爷给了他零钱，只够买一块巧克力，而那块巧克力里就有那张奖券。他们都将出发去参观这个大工厂并见到神秘的旺卡先生。

绚烂的旅程

他们———也是我们第一眼见到旺卡的时候都大吃一惊。这是一个面孔白白、声调高高、奇装异服，留着华伦王子发型的怪人———这时候的强尼·戴普像极了迈克尔·杰克逊。

巧克力工厂的内部设计是鬼才导演蒂姆·波顿大展拳脚的舞台。对孩子们来说，这是一个世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。这些只在童话里出现过，这些摄魂夺魄的场景真的让人叹为观止。

在工厂里，孩子们知道了旺卡管理这个工厂的秘密。这个巧克力大亨从遥远的地方请来一些小人，他们有着超凡的技术、充足的耐心和高科技的帮助，能够做出世界上最美味的巧克力。这个小人一边跳舞一边做工，满厂飞，那可真是了不起的工作。

还必须提到的一个非凡的场景就是在“坚果房间”里。神通广大的蒂姆找到人，成功地训练了20只松鼠给胡桃剥壳。其它更多的动物则是用电脑设计出来。不管怎么说，松鼠不能集中注意力，不能听懂人的话，要训练它们是一件非常艰难的事情。相信我，这种场景你在别的地方看不到。

那些熟悉这个故事的人们会知道下一步发生了什么———孩子们被一个又一个地分散了，那是他们自己的选择，贪婪、调皮的小孩都受到了惩罚，那是旺卡早已知道的结局。

这部电影讲述历险，也讲述爱与家庭，是今年这个夏天最适合一家人看的电影。

影评2
《查理和巧克力工厂》：久违的童话……

蒂姆·波顿：我更倾向于拍摄色情片或其他的什么片子而不是制造儿童电影。

我一直怀疑这到底是不是他的无间。

这个将哥特文化塞满了电影他电影的各个角落之后，就算玩弄恐怖，也难以舍弃他的那份令人叫绝又充满童趣的想象。就好比我们小时候的想象一样，从来都是天马行空。而当我随着年龄的增长对于想象却更多地被“理性”所束缚，以至于我第一次看到他的《大鱼》，竟然有种难以理解的感觉。

关于“哥特”风格的童话

成年人已经渐渐的淡忘了童话。

当十年前蒂姆·波顿折腾出偶片《圣诞夜惊魂》的时候，就几乎确定了他后来大部分电影所走的风格，诡异而不失童趣，甚至是浪漫。因此，诡异和浪漫往往在蒂姆·波顿的电影中并存。比如骷髅王子和他的圣诞派对、剪刀手爱德华和他的雕塑、蝙蝠侠中那几乎天马行空的城市、断头谷中的小幽默……

而这种诡异和浪漫并存的风格，却往往就是我们幼年所熟悉的那种欧式童话。

然而在电脑特技越发发达的今天，我们却难以在荧幕上看到一部纯粹的童话作品，就连迪斯尼也将童话逐渐尘封在那些年代久远的胶片中，一个尚有童话味道的《哈里·波特》系列也逐渐开始更多的完弄特技甚至将恐怖元素塞满了影片的各个角落，我们几乎很难想象还可以从荧幕上看到色彩艳丽鲜明的童话故事了。

因此这不得不感谢还有蒂姆·波顿这样一个孤独的偏执狂的存在。

《查理和巧克力工厂》其实就是一个非常简单的故事，故事简单到老套，无非就是一个善良的孩子最后得到了意外的财富，而影片也如传统的童话一样，对贪婪、自大、好强、任性这些童话里所不喜欢的性格一一做出了不大不小的惩罚，最后当然是最完美的结局，无非也就是告诉大家一个最浅显的道理——只有善良，幸运之神才会关顾我们。

关于影片的色彩

做为一部童话色彩极浓的影片，色彩无疑是很重要的。影片的色彩方面是公认的优秀，里面的几个桥段都是对如我这样对色彩敏感的人来说是一场盛宴，比如刚刚开始的巧克力草地，还有那间白色的，都是松鼠的房间，以及在电梯里看到的漫天的烟花……而与这几乎满工厂绚丽的色彩相比，主角威利旺卡的脸确是惨白的，整个工厂的周围也是白茫茫阴沉的灰色。因此，与那“快乐”的巧克力相比，威利旺卡的惨白立刻让我们感觉到了他的孤独；本应该比那神秘的巧克力工厂更有活力的城市却因为色彩的“缺失”反而显得有点诡异恐怖——蒂姆·波顿用简单的颜色对比，便将他在此片中所隐藏的忧郁和孤独显露无疑。

关于影片中的父亲

在蒂姆·波顿的代表作中，总是不难找到其“父亲”这个角色的身影，较为我们熟悉的便是剪刀手中那个去世的科学家、大鱼中那个充满幻想的父亲、以及现在《查理和巧克力工厂》中的牙医。对于蒂姆·波顿为何喜欢在影片中表现“父亲”这个角色，我想，用他的访谈最能体现：我的父母都已经死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的电影里，你试着解决自己的问题，然后你意识到，那些创伤会永远伴随着你，所以，某种程度上，这些事情重复发生。不管我多么努力地想把这些想法从我脑子里面赶出去，他们始终在那儿。

关于强尼·盖普

好莱坞一直有几个我非常喜欢的“导”＋“演”的组合，斯皮尔博格和汤姆·汉克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和马兰·白兰度、再者就是蒂姆·波顿和强尼盖普，蒂姆·波顿似乎是最能挖掘强尼·盖普那种天生“如诗人般忧郁”般的气质。这部片子从客观上来看，强尼·盖普的角色相对比他和蒂姆·波顿合作的颠峰之作《剪刀手爱德华》中的表演是无法比的，但如果说强尼·盖普没有给人多少出彩之处甚至于仅仅是本色演出的话那也过了。强尼·盖普在影片中除了一如既往的表现其忧郁和孤独的气质之外，我们还可以更多的去注意他对那些孩子的厌恶，惩罚时的无辜表情以及那种隐隐的幸灾乐祸，都让我们觉得这个拥有大巧克力工厂的家伙其实还是象个孩子，当那些倒霉的孩子一个个在小矮人们同样幸灾乐祸的歌曲后一个个被拉进加工厂恢复时，我宛如从强尼·盖普的脸上看到我们小时候偷偷在沙地挖了个小坑后看到自己讨厌的人一脚踩进去后的那种兴奋。而这种表情出现在强尼·盖普那张白皙的脸上时，他的那种近乎于封闭的孤独越发显得明显。

关于结尾

文章的结尾和电影结尾的看法，还是有蒂姆·波顿的原话来诠释吧：纯净和简单让人逃脱命运的惩罚……

因此，巧克力工厂比厂外的城市来更为得美丽。

影评3
寻找生命里遗失的美好
刚刚看完《查理和他的巧克力工厂》。最后一句话说威力·旺卡得到了最好的礼物，那就是家人，甜美人生莫过于此。我开始并不知道这是一部亲情大片。若是知道，一定不会下下来看了。

我抱着上好佳玉米花对着电脑细细欣赏，看着看着就流泪了。看着小查理，看着小查理的爸爸妈妈提前买好生日礼物巧克力给查理惊喜，看着全家人一起满怀希望的拆开巧克力，看着查理与家人分享甜美又奢侈巧克力，看着小查理的爷爷拿出最后的私房钱给查理买最后一块巧克力，看着小查理跟爷爷的希望再次破灭，看着查理最后拿着奖票从商店奔跑回家分享快乐，看着查理想出卖彩票换钱让家里过的好一点，看着全家6人集体坚持让查理去巧克力工厂，看着其它个4的得奖的孩子每一个都有家人的疼爱与支持，看着别人的热闹，电影里寒冷的冬天就寒冷到了我心里，泪就哗哗流下来.

孩子们的喜怒哀乐都无时无刻的与家人紧密联系在一起，亲人永远感同身受。但是没有亲人来与我感同深受。每个人都有心里那块柔软的地方，一触碰，就隐隐的疼。那种童年的心情又回到了脑海里，像威力一样，那些记不得的感受就那样又间歇性地侵袭你的大脑。有些温暖，你永远也没有。亲情是人世间最珍贵的感情吧？可惜那不属于我。电影里说的甜美人生我享受不了，是遗憾还是痛？现在对亲情这个词也麻木了，我更相信友情爱情。但是我现在也的确认可与接受此乃人生之缺口，不可弥补之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我挥霍以外，我想，我还拥有孤单，飘零的孤单。每个人都是这样不完整，我想是吧。

查理的奶奶在与查理拥抱的时候说：世界上没有不可能的事，查理。

结果当天晚上奇迹就发生了。

是的，人生也是这样，本来就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必须心中有美好的憧憬，怀有那么一点或大或小的希望，才会变得更有意义一些。哪怕希望之后是更大的失望，但是没关系，随之而来的，是更大的希望。希望与失望交织，生命才更丰富多姿。

得到奖票之后，全家人兴奋的时候，查理说，有个阿姨要买他的彩票，我们需要的是钱，而不是巧克力。查理宁愿放弃自己的梦想为家人解决眼前的经济问题。全家人开始沮丧，我想除了沮丧之余，更多的是那种家人之间的关爱与对查理的感动吧。这时外公说了一句相当经典的话：外头钱多的是，每天都有新钞在印。但这张奖卷，全世界仅有五张而已。以后也不会再有了，只有傻瓜才会放弃奖卷要前那种俗气的东西。你是傻瓜吗？随之而来的就是全家人的继续兴奋。背景音乐可开始激昂。

现实社会中，大家都为了追求更好的生活，积极或者是不得已的盲目追求金钱。我一向不欣赏拜金主义者，由此带来的比较极端的结果就是我没有什么积蓄。因为我觉得赚钱是为了花出去。花钱比赚钱更开心。钞票，世界上到处都是。但是有些东西，世上仅此一件，所以我们应该加倍珍惜。不要把钱看的那么重要，就算你看的再重，那些钱还是生不带来，死不带去。去忽视金钱的重要性，把焦点转到那些你需要并且值得你珍惜的东西上吧。哪怕是一个玩偶，一张老照片，一幅字画，一件古玩，一双鞋，一本书，某个有特殊意义的物件更或者一个人。

威力是个很成功的人，拥有梦想，拥有事业，拥有成功。但是起初他并不快乐，因为他没有拥有他努力去回避的亲情。威力最后回去看望了老牙医父亲，父亲通过威力完美的牙齿认出了儿子。威力的人生开始变的完整。因为威力弥补，把握，拥有了他不小心遗失的美好。

你呢？你遗失的美好在哪里？你能找回来吗？这需要勇气，相当相当大的勇气。

影评4
《查理和巧克力工厂》--满是糖果
糖果，是孩子们最喜欢的东西，是快乐时光。轻轻剥开彩色的纸，小心翼翼地放进嘴里，身心顿时愉快了起来，笑脸也绽放开来。记得小时候，妈妈把装糖果的罐子放得很高，每次踩着椅子，踮起脚尖也够不到。 所以，身高变成了我最大的障碍，很想自己的个头一夜之间长高，能像妈妈似的伸手就够到了糖果罐，可总也长不高。等到有天身高达到触手可及糖果罐的时候，那个罐儿已经失去了光彩，没有了吸引力，也许为了儿时的梦想，会象征性的拿出一颗，勉强舔舔就丢进垃圾桶了。

很难想象孩子要是吃不到糖果会是什么样的感觉，看着其他小朋友都有糖果吃，而自己手里的糖果却被爸爸丢进了火堆，五内俱焚还是撕心裂肺。有句俗语“大人嘴馋时，咽口唾沫；孩子嘴馋时，咽口血”，孩子的世界是简单的，欲望也是单一的，所以就会很巨大，如果连唯一的欲望也被遏制了，会很可怜。所以威利·旺卡就将糖果的欲望坚持了很久，直到自己生出了白发。

这部电影是以孩子的视角去感受的，所以人性的善恶都是直观和明了的，而浓重的色彩差异和时而出现的歌舞场面，也很符合儿童片的格调。故事从一座神秘而受欢迎的巧克力工厂发出的五张幸运金券开始，这张金券是邀请券，得到这张金券的孩子可以在周二去巧克力工厂参观游玩，而且还会有一项神秘的大奖。孩子的欲望呗刺激了，疯狂地期望得到金券，整个城市都围绕着金券归属津津乐道。查理只是这座城市里一个不名一文的穷孩子，破烂的衣服、露着大洞的房子、上街帮人擦皮鞋赚钱，可上帝偏偏眷顾好人，他得到了一张金券。

电影里有两个主要场面，一个是查理的家，破烂、灰暗，却其乐融融，充满爱和欢乐，第一次看这个家我就很喜欢，温馨弥漫在每一个角落，镜头也运用得很柔和。另一个场面是查理的巧克力工厂，五颜六色、奇特庞大，是孩子们的天堂，工厂里的所有东西都是用糖果做成的。五个家庭的五个孩子有各自的家长陪同下，走进了这个梦想工厂，在这里功利的爸爸培养的蛮横的女儿，为她的张扬跋扈付出了代价，还有溺爱的妈妈培养的贪婪的儿子，虚荣的母亲培养的好胜的女儿和呆板的爸爸的愤怒的儿子，这些人在查理的考验下，统统受到了惩罚。而善良的爷爷和懂事的查理通过了各种考验，却放弃了大奖，因为大奖和亲情发生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的帮助下，找回了属于自己的亲情。

我们很多时候因为自己的欲望而随手丢弃了亲情，以为那根本是微不足道的，也许是因为亲情得来太容易，所以就不会珍惜，可哪有一个人能失去亲情而不会感到难过的，亲情才是我们快乐的根本，只是我们很少注意。

影评5
《查理和巧克力工厂》鬼才导演的可口童话

《查理与巧克力工厂》是一部充满绚丽色彩与美妙音乐的可口电影，在声色和表演等多方面都表现的很出色。如果非要把这部电影与1971年版本的《威利旺卡与巧克力工厂》做比较的话，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比较。同样的美味，但又各有其自己的特色。

因为被认为是1971年经典的重拍片，导演Tim Burton在遭受了并不理想的首影票房和影评之后逐渐的收到了越来越多的支持性反馈。其实整部电影并非是重拍，而是成功的回归原作小说。原作小说的作者Roald Dahl曾经参与了1971年影片的制作，但迫与制作方的压力，电影被拍摄成歌舞剧并偏离了小说的本意思。作家一气之下拒绝了制片方对故事结尾的拍摄权，所以在1971年的影片中我们没有看到神奇的玻璃电梯。

Tim的这部巧克力工厂。影片不仅忠实于原作，同时整部影片都盖满了Tim Burton这位鬼才导演的印章：离奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小说原本意图的前提下，将故事重新挖掘和发展。

故事围绕着主人公查理，一个生活在贫穷但充满关爱家庭中的孩童。当神秘的巧克力工厂主Willy Wonka向全世界宣布：将邀请五位从巧克力中获得黄金门票的幸运儿童参观他工厂的消息时，查理没有报很大的希望，因为他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。当然作为一部儿童电影，他最终极其幸运的获得了参观工厂的门票…….

一个仿若童话故事般的开场。同时一起参观工厂的还有其他四个孩子：好吃的德国小胖子，有钱人家的小公主，好斗的嚼口香糖冠军以及一个电视迷小子。在一起参观Wonka漂亮而奇特的工厂过程中，她们一个接一个的因自身的缺点而受到了教训。于此同时，Oompa-Loompas（工厂中的小矮人工人）则表演了一场又一场精彩的舞台剧。每个有缺点的孩子都得到一首属于他们自己的MTV。可以说只有Tim Burton才能想到这样的点子，也只有他才可以做出这样绚丽的效果。

小说原作者的遗孀说如果他丈夫在世的话一定会喜欢Johnny Depp (剪刀手爱德华 加勒比海盗)扮演的Wonka。 Depp绝对是扮演Wonka 的不二人选，在外型上优雅而诡异。又如同一个并未完全成人化的大男孩，不同于常人的表情和感情。Depp在片中将小说里Wonka的不善交际表演的更深一层，变的性情更加古怪。也许是因为导演Burton给Wonka虚构了一段童年经历，一个太多专业精神的牙医父亲和一个让人匪夷所思的大牙套。这些原作所没有的背景使Depp所要表现的Wonka非常的孩子气，有时很自我而略显幼稚。虽与原作小说中的Wonka相比相差不远，只是多了一份适当的神经质，一份缺陷，但却让角色在片尾的感悟时变的更加充分恰当。

影片的主人公，最后帮助Wonka领会到亲情含义的查理是由现年13岁的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾经在同样有Depp的电影《Finding Neverland》中与其合作过，是她推荐Highmor出演的查理这个角色的。不得不说Highmor是一名很有天赋的童星，他的表演实在是很吸引人，演绎出一个甜而不腻的，不需要过多讨好就可以打动观众的查理。这个清纯的小孩子完美的平衡了Depp怪异的Wonka. 让观众被刺激的够戗时可以平静一下心情。

对于想看Depp帅气扮相的观众恐怕会失望了，片中的Wonka不仅脾气古怪，头型也让人不敢说出“可爱”二字来。本片也并不同与一般童话电影般那么的温馨美丽，片中的演员和场景有时让人觉得冷的很。这也是本片与1971年版本暖色调的一个区别，没有表现太多的温馨浪漫和甜美。但世界本来就是这样，并不是每个人都美丽，美丽的同时也就预示着危险。片中的几段音乐都很精彩，而结局镜头则又提醒我：这是部Tim Burton的童话，不是迪斯尼的。