少林足球影评
① <少林足球>观后感不限次数
今晚看了一场中超联赛，是陕西中新浐灞对阵成都谢菲联队，由于场地不平整，导致场面不好看，传切配合不流畅，双方的长传多了一些。陕西队是一只讲究配合的队伍，主队为了抑制陕西队的长处，加强了对有球队员的逼抢，比赛多次被中断，背后犯规很多，裁判不能很好的掌控比赛，解说员告诉我们说这就是主场和客场的区别，裁判员经常偏向主队。
我想说的是，我们的裁判如果不能公正执法，我们的足球水平很难提高，因为你在国内可以得到照顾，而到了国际赛场，谁还照顾你，吃亏的只有你自己，还要连累到中国足球，我们在这方面吃的亏还少吗？我们的足球队在国际上的影响已经很不好了，不但水平在下降，球风还受到指责。究其原因还是我们的管理有待提高，我们的足协要做的工作很多，其实并不是只知道给国家队下指标，你把管理做好了，水平自然就提高了，你不一定每天跟着国家队，关心国家队成绩就会提高的。
要提高我们的足球水平，足协首先要提高我们的管理，要管好我们的联赛，少年组，青年组，成年组，各职业俱乐部。要把这样一个体系都管好，他的运作正常了，水平就会一步一步的提高。八九十年代日本足球还落后于我们，可是看看现在，我们和人家已经不在一个档次，为什么呢？不是我们的球员不好，而是我们的足协管理不好。整天就盯着国家队要成绩，忽视了整个足球体系的管理。
其次，要管好我们的裁判队伍，前几年因为有黑哨，使得我们的联赛球场冷落，无人愿意看球，后来整治了一下，情况有所好转，但是我们的裁判还是不公正，有的水平有限，有的心不正，希望足协能好好抓一下，提高一下我们的裁判水平，起码要有一颗公正的心。发现有问题的裁判一定要处理，不能手软，你手软就是对整个中国足球的不负责任。
还有要培养我们自己的优秀教练员，我们的事最终还要我们自己来解决，请外教只是暂时的，我们可以学习他们的长处，但不是一直靠他们，我们的教练有他们比不过的优势，不用大量考察队员，就能迅速组成一支战斗力力很强的队伍，外教行吗？有的来了都快一年了，阵容还确定不下来。我们哪来的那么时间呀？再说了，外教来了不见得我们的成绩好到哪去，相反，我们国家队却在一步一个台阶的倒退，现在已沦为亚洲三流了。不是吗？连越南都成了种子队，亚洲杯分组其他三队很庆幸遇到了中国队，认为能有一拼，而我们自己呢？不但没感到羞愧，反而觉得自己抽得了上上签在高兴？呜呼！我们的志向何其远大！
要想真正提高我们的足球水平，还是寄希望我们的足协静下心来，搞好我们的管理，这才是你应该管的，而而不是整天盯着国家队，主教练会负责他的球队的管理，成绩不好他给全国人民都交不了差，他自己会引咎辞职的，因为他耽误不起中国足球。每一个中国人都会为中国足球心急。
② 少林足球的观后感1000字左右
《少林足球》观后感
我想我是一匹野马，却跑上了高速，那种感觉，就如同我想爱国版，但国产车老是不停权地让我去修理厂。
回首与抱怨中，失去了理想和秘密。
我曾经想过，如果我能进入一家超市随心所欲地买东西，那是一种多么牛的感觉，但事实上并不快乐；我还坚信着我的很多想法总是比较酷、比较超前，但很多时候却不得不做一名等候的人，我这一辈子净干这些事儿了。
可悲啊，我也学会了看报纸，不是为了兴趣，只是为了积累一些谈资。
有这样一个城堡：你不知道它是不是有很多房间但却相信占有它就会有最多的房间
有这样一个愿意：你不知道它是不是一定实现但却一直在验证
有这样一个地方：你不知道它在哪里却不停地在路上找它
有这样一段感情：你不知道它是不是合理但却渴望体验
有这样一个故事：你不知道它是不是真实但却在努力地去做故事中的人
③ 如何评价周星驰的电影
少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部
④ 我想要周星驰经典影片的评论，不知道大家谁能提供
周星驰经典电影大点评
杀猪的：《国产凌凌漆》
古时候有个杀牛的疱丁，他的刀法出神入化，不但一把刀几十年不换，给牛解体时还能发出美妙的音乐来(就是《李香兰》那种音乐)，杀出了艺术，杀出了哲学。今天有个杀猪的，叫凌凌漆，他的刀法比起那个远古的疱丁来，技艺也是毫不逊色，有人说，他的刀神乎其技。只是人算不如天算，由于最近流行吃素，根本没什么生意，我们的阿漆就只能改行去当情报员了。
律师：《审死官》
星爷最适合的一个职业。当然，那时候还没有这个称谓，那时候还叫什么“状师”。他如滔滔江水连绵不绝的口才似乎就是天生要吃这碗饭的。看看星爷的表现，生在今天，绝对是一位金牌大律师。
捡垃圾的：《少林足球》
诸葛亮曾经为刘备辩护：“织席贩履，又何足耻？”那么，捡垃圾也没有什么不好的，这叫英雄莫问出处。这个捡垃圾的天生神力，足球场上摧城拔寨势不可挡。当然捡垃圾只是他的表面工作，教拳才是他真正的职业。
瘪三：《无敌幸运星》
准确的说，这是一种失业状态，所以只能干点坑崩拐骗什么的。不过盗亦有道，这门艺术也完全可以发扬光大。有一回，经过他不断的努力，居然还骗来了个食神的称号。这间接证明了“人之潜能无限，万万不可轻视自己”的至理。
山贼：《大话西游》
这份职业据说很有前途。特别适合那些文又不行武又不行的人物(也就是我们的大多数)来干。不过星爷把这份职业干到颜面扫地的份上了--不抢钱，专抢脚底板。(群众：星爷，谁是星爷？我不认识他。)
乞丐：《武状元苏乞儿》
乞丐当然不是职业，不过星爷做的乞丐却是货真价实职业乞丐，而且是奉旨讨饭的那种，讨饭讨到这种境界，真是让人想不服him都不行了。
赌徒：《赌圣》、《赌侠1、2》
天下没有百战百胜的将军，当然也没有逢赌必赢的赌徒。赌到圣、侠的地步，终究是一种奢望。人生还是脚踏实地一点的好。
发明家：《大内密探零零发》
也就是科学家。这里的星爷本来是个侍卫，有人管这叫大内高手，也有人管这个叫鹰犬。不管叫什么吧，反正星爷非常不安于本职工作，总喜欢偷偷搞一些发明创造。但他后来的成就实在不小，发明了一种东西，就是后来阿帕契直升机的原型。
捉鬼专家：《回魂夜》
黑格尔所谓，“存在即合理”，鬼存在合理，捉鬼专家存在也就合理。各位长得不那么英俊，有鬼头鬼脑之嫌的朋友可要注意了，星爷在此！
跑龙套的：《喜剧之王》
龙套演员，是演员的一种。但星爷可能是太活泼了，结果死来死去怎么也死不了。当然你也可以换个角度，把这理解为意志顽强、艺术生命力旺盛的一种表现。
周星弛经典台词
●“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”[大话西游]
点评：这句台词在现在的情况只能用脍灸人口一词来形容了。同时，他又被发展成各种版本，或同一版本用上各种不同的方言。只是不知在生活中能用到这句话的几率是多少。星爷在同一部电影里把这句话说了两遍，第一遍时至尊宝的表情夸张的沉痛，效果却极为搞笑，第二次再说时至尊宝的已经变的非常平静，我们却已平静不了。
●“根本就没有什么食神，或者说，人人都是食神。”[食神]
点评：就像周星弛回答记者的话：“根本就没有什么周星弛时代。”史蒂芬周不学无术时骗得“食神”的称号，真正艺成悟道之后，却发现这一切都是虚妄。周星弛会有这么多的人喜欢他，正是因为他是一位平民英雄，没有莫测高深。正如佛陀所谓：人人皆可以成佛。
●“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我零零漆聚精会神看A片挖骨取弹头。”[国产零零漆]
点评：反正关羽的地位就是人们千余年来不断神化出来的，今天星爷跟他开个玩笑，也算是维护生态平衡。周星弛是个能把复杂的事情变简单的人，其实调侃神圣的东西不过是一种幽默的手法，也不必因此就给星爷冠以什么高深的派别。不过，一切假装庄严的东西也都可以在笑声里解构。看这段情节时的体会是哭笑不得，因为一边想要狂笑，一边又要落泪。
●“准确的说，我是一个演员。”[喜剧之王]
点评：如果你也坚持过什么东西，那你就会感动。星爷这种精神真是惊天地泣鬼神。想来即使他曾经扮演宋兵甲乙丙丁时，他也一样要求自己有思想有灵魂吧？苦心人天不负，有志者事竟成。不管是尹天仇，还是周星弛，他在人生舞台的投入都注定了他后来的成成。
●“只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎！”[大内密探零零发]
点评：没见过哪部电影表现的夫妻感情可以有[大内密探零零发]这样动人的情致，而最出彩的地方当是成功地描写了一段婚外恋。发嫂的温柔贤淑与李若彤的妖媚入骨都是夸张了的艺术形象，同是婚外恋题材的[一声叹息]与之相比恐怕要逊色多了。当零零发念出这句台词的时候，我真的被感动了，人生如此，夫复何求？
●“我养你啊！”[喜剧之王]
柳飘飘拿了钞票硬币手表存折和那本[演员的自我修养]，道了谢，又回复了职业面目，走出尹天仇的家。尹天仇追出门来，喊出这样一句话。情深意重，感人肺腑，套用某人的一句话就是，“不知道哪个女人可以抵挡住这样的表白”。别说你不感动，那你不是太顺了，就是真的没心没肺。
●“原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时他是多么的伤心。”[大话西游]
点评：我以为这是全片中最感人的一句台词。虽已蓦然回首，却是物是人非。虽然就在咫尺，却不能伸出手去抱个满怀。紫霞仙子也已不是神仙，她以前不知道，现在才知道，原来爱一个人是那么的痛苦。
●“秉夫人，小人本住在，苏州的城边，家中有屋又有田，生活乐无边，谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，勾结官府目无天，占我大屋夺我田，我爷爷跟他来翻脸，反被他一棍来打扁，我奶奶骂他欺善民，反被他捉进了唐府，强奸了一百遍，一百遍。最后她悬梁自尽遗恨人间。他还将我父子，逐出了家园，流浪到江边。我为求养老爹，惟有独自行乞在庙前，谁知那唐伯虎，他实在太阴险，知道此情形，竟派人来暗算，将我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留全，可怜老父他魂归天，此恨更难添。我为求葬老爹，惟有卖身为奴自作贱，一边勤赚钱，一边读书篇，发誓把功名显，手刃仇人意志坚，从此唐寅诗集伴身边，我牢记此仇不共戴天。”[唐伯虎点秋香]
点评：选这句台词进来全是因为周星弛如滔滔江水连绵不绝般的口才。在筷子敲碗的伴奏下把这段话念将出来。跳跃的节奏再加上激昂的打击乐，难怪夫人和四香都要意乱神迷。星爷说，思考是有意思的，逗人笑也是有意思的。有时间你就干点有意思的事儿去吧。
十部经典
NO.1《大话西游》
无论如何这部电影也要排在第一位。希望大家不要说我从俗，因为我也是无数被《大话西游》打动的人之一啊。说喜欢王家卫还显得有点品位，喜欢《大话西游》实在没什么好夸耀的(只能证明你感情脆弱)。此片唯一的缺点是制作时间稍短，略嫌粗糙。
NO.2《食神》
周星弛巅峰时期的作品，堪称完美，即有周年轻时的幽默不羁，又有成熟后的思考和反省。每一句台词，每一个细节，都经过精心的设计，看了N遍还是不厌。史蒂芬周作流氓时的嚣张跋扈与悟道之后的宠辱不惊判若两人，星爷的演技得到了充分的体现。
NO.3《喜剧之王》
周星弛自传，一部非常非常真诚的作品。再现了从“宋兵甲”到“喜剧之王”走过的路程。虽然有着一个长达一二十分钟的关于卧底的大败笔，但仍不失为一部极出色的作品。小人物的爱情故事打动了那么多的人，正像罗大佑唱的，野百合它也有春天啊。
NO.4《国产零零漆》
周星弛第一次参与导演和编剧，至此，成长起来的星爷开始关注社会问题，幽默的情节与严肃的思考和感人的故事巧妙地结合在了一起，这是只有周星驰才能做到的事情。这是一部让人从头笑到尾的电影，精彩的笑料层出不穷。结尾，连领袖也被他拿来开玩笑，真是让你想不服him都不行。
NO.5《大内密探零零发》
和《国产零零漆》一样有着模仿“007”式的开头，可以看作是前者的姊妹篇。星爷和刘嘉玲在这里把一对恩爱的平民夫妻(创了个词，原谅原谅)演绎的异常动人。周星弛在这里被称为“发哥”，显然是拿周润发开玩笑。连奥斯卡颁奖也被搬到了电影里，星爷送给了香港电影评委们一块匾，上面写着：有眼无珠。
NO.6《回魂夜》
《大话西游》的原班人马，星爷最后舍生而取义，舍鱼而取熊掌(有这回事儿吗？)。他还试图向观众传达这样一个观念：天才都是神经病，或者说神经病都是天才。看看精神病院里关的都是什么人：喜欢凡高的艺术家、指导斯皮尔伯格的电影人，还有研究相对论的科学家。真有这样的精神病院的话，我一定想办法住进去，学术气氛太浓了！
NO.7《唐伯虎点秋香》
现在看来，很多笑料有些粗浅，甚至是粗俗了，不过剧本确实下了一番苦功，也是周星弛最可笑的电影之一。记得小时候看这部片子简直要笑爆了，惊叹世界上怎么会有这样好看的电影。以至长大后在书上看到唐伯虎祝枝山等人，脑子仍不自禁地显现出周星弛所创造的四大流氓形象来。
NO.8《审死官》
霹雳先锋之后，少林足球之前，周星弛只靠他拿了一个奖——亚太影展最佳男主角奖。因此把此片放在十大经典里，当不为过。星爷在此片中经常上窜下跳，滔滔不绝，动作表情语言三管齐下，当是最能代表周星驰喜剧天赋的电影之一。
NO.9《破坏之王》
既然送外卖的都能打败断水流大师兄，既然一个受尽欺凌的小人物都能靠真诚和努力赢得校花的心，那这世上还有什么事情是不可能的呢？何金银说：“张学友的出现，使我相信这个世界是有奇迹的。”星爷电影里充满了一个又一个的奇迹，他似乎在提醒我们：只要你相信，奇迹就一定会发生。
NO.10《少林足球》
那么那么多的票房，精彩的电脑特技，还有第一次得到这么多的奖项，也该在十大经典里记他一笔。经过不懈的努力，周星弛终于达成了自己的心愿——把少林武功发扬光大。虽然这并不是一部特别出色的电影。但星爷还是说：“我心中地一团火是不会熄灭地。”所有星爷的影迷都希望星爷心中的那团火继续燃烧下去，发出百点热，耀出千份光。
⑤ 如何评价周星驰的电影《少林足球》
少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部电影的节奏，周星驰电影的节奏就是那么一点点打磨出来的，特点非常鲜明，你看的“舒服”和周星驰“特点”背后就是无数次的打磨，别把所有事情都想得理所当然。
另外补充一个细节，周星驰有个八连踢是完全没有快放的，有心的可以去看看那个镜头。
⑥ 《少年足球》观后感
如果这是真的多好啊，以后每届世界杯都是中国队的了。估计布拉特要考虑修改规则了。
⑦ <少林足球>观后感
电影同真实系有差别的！~
⑧ 急求一个关于少林足球的英文影评,必须有中文翻译
youku有一个周星驰的国外访谈,里面重点是说少林足球的.
你可以去找下.
地址:youku.com
⑨ 观《少林足球》有感不少100字
本片的阵容应该绝对可以称得上是豪华了，最大的大牌肯定是星仔了。“小燕子”赵薇和张柏芝、莫文蔚、吴孟达无一不是名声响当当的明星，就
连淡出影坛多年的谢霆锋的老爸谢贤也很给星仔面子，在片中参加客串演出。 除了香港、大陆的大牌之外，来自香港和大陆的一大批非职业演员成为本片的亮点之一。影片的故事中有足球，自然就不能少了足球比赛，按照现代足球的规则双方都要有11名队员上场，仅靠几个大牌明星自然不能组成两支球队。为了挑选其他的“球员”，电影公司去年在香港、广州、上海三地广泛招募演员加盟“球队”，应征者多达七千多人。其中来自广州的年仅18岁的李卉以其清纯可爱、充满青春活力的形象，有幸成为本片的第二女主角。来自香港的莫美林是体操运动员出身，功夫底子相当不错。 另一位来自香港的陈国坤，相貌酷似李小龙，连动作都有几分相似，为影片增色不少。还有来自上海的张明明及
浦叶楝，两人分别饰演年青时的谢贤和吴孟达，化装后的形象几乎可以以假乱真，难怪连谢贤、吴孟达都大吃一惊。在这批招募的演员中，功夫最好的要算释子云了，他是真正的少林武僧，现为深圳市公安武术教头。别看这批人中好多人从无演戏经验，但演起戏来的那个认真劲却丝毫都不比专业演员差，连星仔自己都夸他们在演戏上的确很有悟性。 除了招募大批非职业演员之外，本片还动用了大量的群众演员。影片中的最好一场戏是“少林足球队”与“魔鬼
队”的决战，这段二十分钟左右的戏，整整拍了一个月之久。拍摄地点是在珠海大球场，该球场可容纳四万多名观众。如果要请群众演员来填满这四万多个座位，一个月下来，光群众演员费用估计就会让电影公司破产，如果采用《角斗士》中制作斗兽场效果的电脑特技，费用也将不菲。思量良久之后，电影公司决定要好好利用周星驰的品牌效应来做文章，他们登出广告，欢迎珠海居民免费入场参观拍戏，同时每天举行抽奖游戏，得奖者可以与周星驰合影留念。 结果，这一招很真灵，每天都有两三千位欲与星仔合影的影迷前来助威。还有些太太们天天带着孩子来，边看拍戏边打毛衣，两不耽误。虽然两三千人坐在可容纳四万人的球场内还有有些空，但再略施电脑特技就可以让场内座无虚席了。仅此一项就为剧组省去大笔开支，看来，星仔的品牌效应还真的很灵。