致命警告影评

❶ 需要一篇关于宫崎骏《风之谷》的影评

曾经一度，我看那么多的电影但是从来不看动画。那时的固有观念认为动画的世界终归肤浅和虚幻。离我所喜欢的电影，是有相当的距离的。

后来有朋友介绍我看宫崎骏的动画，只说值得，没说原因。于是大概在2年前一个甚是无聊的下午，我在找不到其它电影好打发时间的情况下看了《幽灵公主》。坦白的说，当时看完的感觉是，故事不错，也看出了宫老想要阐释的道理。但是感觉有比较明显的造作的痕迹，也就是说，说教味太重。所以，当时的感受是：可以理解，但并不喜欢。
在另外一个寂寥的下午，我看了另外一部宫老最富盛名的作品——《千与千寻》。这的确是我看过的最有深度的动画，而且可以这么说吧，它所阐释的，远超一部动画本身。“人性”这个词，在那个虚构的世界里被演绎得那样真实而动人。
再后来，又看了《天空之城》。这已经是宫老比较早期的作品了。正是这部作品，让我真正喜欢上了宫老的作品——不是因为那悠扬婉转的旋律，不是因为浪漫感人的故事，甚至不是因为那些隐藏在故事背后的种种思考和哲理。我喜欢它最大的原因，只因为它的结局——一个除了无奈几乎什么也不剩下的结局。喜欢它，也只是因为它契合了我的思想——我们对别人的言行无奈，我们对自己的生活无奈，我们对这个世界无奈。

昨晚，看了《风之谷》——宫老的成名作。可以说，这部略显生涩的作品，却更多的感动了我。
主人公娜乌西卡几乎是个完美的人——美丽，善良，勇敢，坚强，宽容，而以上的种种，又体现出她的智慧，她的伟大。
其实如果看过宫老的其他作品的人再看这部，不会感到任何的新意，因为它一如既往的探讨了人类和自然如何共存的命题。在这个大命题下，透视了人间的种种——有的人怀揣美好的愿望，希望拯救人类，带来的，是更多的伤害甚至是加速的灭亡；有的人，摇着伟大的旗帜，声称自己是伟大的领袖，其实不过是你方唱罢我登场的又一个野心家，企图统治世界；有的人，本性善良，在被欺凌之后被仇恨蒙蔽了双眼，为了复仇不计后果，不择手段；有的人，为了追寻问题的根源，为了寻觅终极的答解，一声奔波，不知前路如何；有人的，热爱世上的一切，去包容，去接纳，却也未知结局会怎样。还有无数的更多更多的人，他们什么也不是，他们就是这样本能的活在世界上，被别人所左右，别他人所驱使，在这个动荡的世界里，随波逐流。
这个世界被人们污染的黑暗不堪，当人们发现他们一手带来的黑暗开始报复的时候，他们无视。当黑暗不断蔓延，开始危及人类的生存，人们开始害怕，开始愤怒，开始反报复。他们看不到黑暗背后的美好，他们不了解自己的无知与荒谬。他们狂妄的呼喊着要让世界消除黑暗，却不明白自始至终黑暗就是他们本身。

那以上表现的种种，分明就是生动的世间百态。让人愤怒，让人感动，让人唏嘘，让人叹息，最后更多的，还是无奈。
诚然，影片的最后，宫老还是给了我们希望的，毕竟如果世上的人们都和娜乌西卡一样的话，我们会觉得我们或许还有救。但这样近乎完美的人物现实中几乎就不会存在，又如何奢望会有更多？

于是我忽然明白了为什么这部在一些地方略显粗糙和生硬的成名作却更多的给了我感动。因为我恰好几乎是从宫老的晚期作品倒推着看的。越到后期，他的手法也就更圆润纯熟，杂糅的东西和思想无疑就更多而很多必然隐含。而这部早期的《风之谷》，却是大师沉积多年的爆发之作，它包含了宫老多年来的思考和观念。于是它几乎无情的抨击了所有人，在一个美丽动人的故事后面却几乎没有给我们留下希望——而这，恰恰是我喜欢的。

宫崎骏曾经说过他希望看到东京被海洋淹没。我想他的意思是如果我们的行为再也带不来光明的希望，那么他宁愿全世界都毁灭。于是我想我们就更能理解他所有作品里的思考和哲理。其实它们是一脉相承的。夸张点说的话，你甚至会觉得那是一次又一次似曾相识的重复。正是这些重复的感动，让我们永远不会腻烦，永远会保持一丝清醒和理智，让我们能够相信他留给我们的那一线生机。

❷ 山楂树之恋影评2000字

《等爱变成习惯》
从不回忆与你一起的往事，从不念起你的现在，只是记得，你在心里。 《山楂树之恋》，被称为史上最干净的爱情。是先在网上看到这样的评论，好奇心作祟，究竟是怎样纯洁的爱情呢？ 我是很少看这样的言情小说或是电视剧的，但是看过的一些，总是要被其中的主人公种种的灾难与不幸所感染，并且会在心里设定自己期望的结果，然后就期待结局就是自己安排的这样。如果不是这样，或者是有谁因为变故离开，就会觉得很遗憾，本来我们就是在故事中寻找现实生活中不可能存在的童话去满足我们不曾得到的内心，可是这些个结局，让我们原本的期待落空，让我们又不得不真切的去面对现实。起起落落中，似乎也就习惯了这样的希望-失望，抑或希望-希望的局面。 看《山楂树之恋》，不管是在哪一章，哪一节，心底并未出现那样的希望，是让人没有期待的看下去。没有在心底里安排最后静秋要和老三怎样，冲破什么样的困难在一起了。而只是顺其自然的跟着作者的感觉走。至于到结尾，老三在痛苦中离去，也未曾觉得伤心，也没有流泪。似乎冥冥中觉得该是这样的。纯洁的爱情要求的是适时的死亡。 真正让我感动的并不是静秋和老三的之间的感情，而是老三的付出，那种心甘情愿，不需要任何回报的付出。相反，静秋每次的胡思乱想，对老三的种种猜测让我觉得很厌烦。若不是她多次的犹豫，若不是她把假设当作真正发生的，那也许结局又是另一种天地。可是，却不可能跳出那个年代的条条框框的，终究是受到限制的，怨不得谁。 我们都盼望过这样的感情。希望有一个人这样的人在身边。其实并没有什么山盟海誓。老三说：只要你活着，我也还活着。若是你死了，那我就真正的死了。怎样的感情，把一个人的生命看成自己生命的延续，是的，还有一个人替他活着，让他一直存在于这个世界上。最后以一种独特的方式，并且走进了许多人的内心深处。 在书中，作者把山楂树描写成很美的一种树，似乎那种光芒是可以盖过任何一种绚烂的花朵的。而事实上，山楂树只是山间很普通的一种树，朴实无华，很难让人注意到。似乎在解释着，其实这样的爱很普通，别人的生活里同样存在。只是我们彼此的依恋，横在中间的灾难，两人的惺惺相惜让花儿盛开的更艳丽了。而我们只有在经历一番风雨之后，才会发现之前的风平浪静是那样的可贵。 我在网上看到静秋回答读者的问题。有人问到，她是怎样度过那些个日夜的，在老三离去后。她回答的大意就是她和老三在一起的时间是很少的，就没养成那种习惯，所以他走和他没走是一个并没有多大区别。 我们的爱情，到了最后，怕是都会成为我们的习惯，在我们分开的很久以后才会明白，不是陌生，不是距离，而是我们彼此都成了习惯。所以怎样度过失恋的痛苦，那就是把它当成习惯，久而久之，也就淡然了。我们对于自己的习惯总是抱着淡定的态度，我们很少会去主动改变。而爱情亦是如此。恋爱的时候，我们抱着习惯不放，我们伤心的分开了。分手之后，我们抱着习惯不放，我们把一切都看开了。老三的离开也是一件好事，不用经受婚姻的坟墓，至少留在静秋心理的印象永远是完美的。他的离去让一切成了一部哀伤的童话。爱情，若能适时地打住，那便是最美丽的。我看过一句话：当他在最爱你的时候让你走，那便是真地爱你。以前不明白，现在我懂了。爱，如此简单。只是我们让一切变得复杂而已。 不管别人怎样争论好与坏，是正常还是变态，但是，在静秋心里，是她生命中最美的恩赐了。曾经有一个男子，这样深切的爱着他，一直到永远。天上人间。

❸ 惊情四百年的影评

山无陵，天地合，乃敢与君绝！
2008-07-14 18:09:46 来自: 赵小渔 (但使龙城飞将在，一枝红杏出墻来)
Dracula / 惊情四百年的评论 5

我对那些看到标题就条件反射感到一阵恶心的同学说抱歉。其实单看这几句词原本是多么美好啊。可偏偏琼瑶奶奶硬将它塞给了连扒个白饭也要感慨“锄禾日当午”的紫薇格格和尔康少爷。好端端几句妙语生生沦为“你是疯而我是傻”般史上最遭人厌的台词之一。

可是在《惊情四百年》面前，不管多少个“锄禾”日多少个“当午”也只有羞惭的份，甚至连愤一小下的资格也没有。你们痴情、忠贞？最多不过瞎个眼，断个臂，等待也不过一二十年之类。又有哪个敢背弃神权信仰，说出“大日如来，孔老二，去你大爷！老子要从此变个吸血蝙蝠精！”这样的大逆之言？

诚然，东方的神只貌似远没有西边的上帝那么心胸开阔，他们像人类一样好记仇并热爱以暴制暴。可以想见哪怕是一般的质疑说不好也让你在大山下压个百八十年，这还是轻的。没有幽默感的东方神仙又怎么可能给你机会妖魔化然后给这个和谐的世界添乱呢？

远在东欧荒凉山区的德古拉伯爵，却敢剑指上帝，饮神之鲜血，以世间难容之大恶来为挚爱复仇。或许我们该感叹上帝是个宽容的神，非但没有当场一个雷将他劈死，反而容忍他拥有超凡的法力。可不难发现，伴随他的除了以鲜血维生的诅咒和罪恶，更有漫长无尽的黑暗凄凉。还有什么比忍受没有终结的孤寂更折磨人的灵魂？从这一点看，上帝还更他X的阴狠。

好在导演慈悲，他给我们导了一出只有在电影世界中才有的完美浪漫惊天地泣鬼神的爱情故事。

当我们的女主角华丽丽登场，谁都看得出她纯洁、美丽、优雅，她是光明中的光明。这不是我说的，这是片中那个智慧到癫狂又不乏冷漠的范海辛大叔说的。所以在整部片子中伦敦城难得一见的晴朗好天气就只出现在米娜姑娘最初登场的几个镜头。但与其说她的出现注定是为了救赎，不如说她注定逃不脱上帝的阴谋。上帝说，让两个隔世的恋人直接再续前缘那太乏味了，所以必须得有一个木讷但英俊身家平凡但纯情的未婚夫，以及一群上流社会的绅士淑女来搅局。

人们因无知而恐惧，也因无知而残忍。当整个伦敦鸡飞狗跳，人人将他当怪物欲诛之而后快；远离故土，跨越时间瀚海追寻的恋人也投向他人怀抱，屏幕前的人儿，我们这些看戏的人儿，谁还会将这位悲情的伯爵看成一个吸血恶魔，特别是他手握着恋人的信笺失声痛哭的时候？所谓咫尺天涯，哪怕是吸血鬼强悍的心脏也无法承受这种悲哀，其实他们的灵魂才更加敏感纯粹吧。若说人们痛恨他滥杀无辜，不如怪世人总逃不过爱欲的困惑。那位纯洁无瑕的小处女露西小姐在三个男人之间举棋不定时，她怕是也分不清爱和欲望哪个更吸引她吧。那么凭什么说是吸血鬼害了她呢？分明是她面对爱欲的诱惑迷失了自己，主动奉上了灵魂吧。米娜作为她的好朋友也曾告诉她“婚姻并不仅仅是肉体的欢愉”，可惜年轻的露西小姐不懂，所以她得不到救赎，只能在没有上帝恩典的黑暗之地游荡。这且算作是对沉溺欲海的人们的一个小警告吧。

相比较而言，米娜的忠贞是毋庸置疑的。但忠贞的前题是那必须是她认定的爱人。在知道真相前，明明被前世的羁绊牵引重拾爱意却仍旧不背弃未婚夫，哪怕是为了道义。而找回记忆之后，不管昔日恋人变成了什么妖怪魔鬼哪怕杀人嗜血也义无反顾。千万里也追寻著你，哪怕追到地狱去。要知道当大家衣冠楚楚地并肩站在一起，是看不出谁会坚贞不渝，谁又不是个玩意儿的。只有经历时空的考验，苦难的历练，或面对完全错乱的匪夷所思事件时，人的选择才能作准，而非一时激动。伯爵的一时激动无法支持他渡过漫长凄凉的时光，米娜的一时激动，也不足以给她与整个人类为敌的勇气。我相信那一刻没有人会质疑她的选择，谁说她选择了邪恶？我说她选择了真爱而已。

无法一起升天堂，那就一起沉沦。总之我绝不离开你，隔多少时光多遥远的距离也不会忘记你。

这才是真正的天生一对儿，才是生下来就为了彼此相爱并顺便为上帝提供娱乐的一对儿。

我知道导演想在最后一刻借米娜的口告诉我们“世界终将得到救赎，当真爱如此坚持不懈”，毕竟涉及了宗教的片子恐怕也需要一个和谐的导向。可偏偏最后的结局却让我感觉，这对苦命的人儿经历的种种，不过是上帝的一个残酷玩笑。

残酷至极。

❹ 求 电影《机器人9号》 影评

动画开始，科学家说了这样一段话，我们的世界已经毁灭，但是生命还需要延续。可惜，9醒来的时候已经没有人类的。那什么生命的延续？
我看了点宗教对灵魂的解释，大概就说，我们活着就是肉身+灵魂，也就是生命的存在。当我们看到动画的最后，也就知道1-9号都是博士的灵魂。
我们稍微注意点就会发现，1-9有着怎样的意义。
1，易妥协，活着最重要，保守派。
2，探索者。
3、4，求知的双胞胎。
5，懦弱、胆小。
6，精神家、思想家。
7，激进主义者。
8，强权主义，武力解决问题。
9，希望。
这个是鄙人的看法，可能总结得不怎么好，当然这9个灵魂的主人始终是个人类，每个人都会有以上这些表现吧。
假如你基本认可这些，那么我在这多YY下。这1-9代表着人类在那段时期的过程。
还记得最后博士回忆说的，刚开始发明那个“红眼”是想造福人类的，可惜被战争狂热分子所看中，用于战争，最后导致全人类的灭绝。
ok，我们再看看1-9的意义，想想看是不是他们出现的顺序跟人类当时的想法有些相识？
1，博士的发明被恶意发现并打算用于战争。他选择了妥协。
2，刚开始这些机器被探索性的用于战争，然后得到了很好的效果。
3、4，战争上的成就，人类对知识的好奇，使人类盲目的发展有缺陷的科技，应该说发展到了顶峰，完全让机器代替人类来完成任务。
5，机器脱离了人类的控制，人类恐惧了，懦弱的本性让人们躲避、逃离。
6，人类的思考。机器与人类有什么区别？机器没有灵魂，没有人性。上帝给予了生命于人类，人类自己终结了。人类是不是应该让生命继续？
7、8，另一部分人站起来给与反抗，想夺回人类的领地活着说是生存权。
9，希望。影片说灵魂，我到认为是人性，这个是1-8没有的，那就是hope
9出现的时候也就是代表，完整的灵魂。或者说是人性的全部。
还有点，刚看的时候就在想，既然是机器，那动力在那？相信大家看应该也能想到了。灵魂。
博士给与了1/9的灵魂与1-9，而“红眼”的启动也是靠2的那部分灵魂的。
那刚开始的那部分的那个“机器狗”呢？放心影片没有漏洞。因为后面1对9说了，我们等他们自己停下来，也就是说出了“红眼”其他的都是有限的动力的，或许“红眼”得到了那几个灵魂就能永生了吧。
其实我看到后半的时候我就想，之前博士不是说机器致命的缺陷是没有人性嘛，那假如1-9都被吸收了是不是“红眼”就会有人性了？
可是影片没有给出答案，只是知道吸收的灵魂变成了机器的动力罢了。
写到最后，我还是说说我对这部影片主题的理解吧，不是拯救生命，而是保存那上帝赐予我们的灵魂，或者说是人性吧！

❺ 跪求 让子弹飞的 超强影评。

1、马拉火车

有人从历史的方面来解读这个东西，不是不可以，但姜文从来不是一个这么矫情的人。

他的每一个看似不合理的场景，都有一个理所当然的解读，而这个解读，往往并不需要你去翻历史书才能明白。

马拉火车的隐喻，就是在暗讽我们当今的制度。虽然坐上了西洋人的经济火车，走在市场经济的铁轨上，可是实际上跟以前的马车并没有本质区别，依然是靠一群无脑的劳动力在前面拉着，暗讽现在虽然经济总量已经超过日本，可是经济结构却和真正的西洋火车有着天壤之别。

一旦子弹打穿了马和车之间的链接，一旦失去了在前面勤勤恳恳拉车的廉价劳动力，过不了多久火车，就将摔得灰飞烟灭。这是姜文的第一个隐喻，也正是点中了时下最热门的话题和最主要的问题所在。

2、关于黄四郎

很多人说姜文把他比喻成韩三平，云云。不是不可以，不过未必每个人都知道韩三平是谁。实际上，姜文的这部电影也不是仅仅拍给文艺圈的那几个人看的，其实从一段黄四郎和张麻子的对话，就很明显可以看出来了。

张麻子：“你觉得对我来说是你重要还是钱重要”就是这一段，张麻子把黄四郎和钱搁在了一起对比，这个答案就很明显了！什么能跟钱搁在一起呢？那就是权。所以黄四郎在电影里象征的就是权力，是通过权力得到利益的既得利益者！这个隐喻，无非也就是那些与权力直接挂钩的垄断集团和一些以权谋私的guan当然干脆可以说白了就是咱们guojia的权力机构，然后姜文说的话也就不难索解了：“你和钱对我都不重要，没有你对我很重要”，就是权和钱对我都不重要，没有绝对的权力这点对我很重要。

3、明白了黄四郎在影片中的定位，其他的一系列问题就呼之欲出了。

首先来说说一开始黄四郎给姜文的那顶帽子。那顶帽子是什么意思？就是邀请你来一个桌子喝酒的意思。这点后来葛优也给姜文解释了，隐喻的就是咱们现在的 guanchang现象，比如一个地方官走马上任之后就会有一个当地的权力集团邀请你来喝酒，然后共同刮分百姓，这就是那顶帽子。后来黄四郎对姜文说： “如果我一开始不是找人给你送去那顶帽子，而是自己亲自去接你，后果会有什么不同吗？”“我家里还有一顶好帽子，回头我给你”意思就是：如果我一开始不是以一个高高在上的大哥姿态来邀请你入伙，分给你一点钱，而是以一个合伙人的姿态来邀请你入伙，把我这个位子让给你，你会跟我们同流合污么？这是讽刺 guanchang里的那些人物眼里只有“帽子”！

4、然后再来说说跟他们一起去进攻黄家的那几只鹅。

“大哥没一个人跟来就那群鹅跟着来了”这些个鹅比喻的就是现实中那些盲目喜欢姜文，甚至无脑追随的粉丝们，而实际上这些人是社会最底层的人，是被其他人鱼肉的人，他们根本不知道姜文到底要说什么，但是就会一直跟着来。可事实是，他们根本没有一点用处。姜文用了一个隐喻，讽刺了那些无脑的追星族一把，也是告诉我们大家：想要颠覆权力天平颠覆鹅城，靠一群鹅是没有一点用的。

5、关于鹅城。

鹅城，也就是人民任人鱼肉的城市。这个暗指啥大家当然都明白，然后要说的是姜文全片中最精彩的一点隐喻，就是他对权利的理解：从人们三番几次不敢捡银子半夜偷偷捡，不敢捡枪半夜偷偷捡，到最后人民发现黄四郎死了群起而攻之，姜文想告诉我们的是：什么是权力？权力就是恐惧，权力就是施加给人民的畏惧。而对于人民来说，他们畏惧的也根本不是黄四郎本人，而是他们脑海中的那个黄四郎，回到现实意思就是说：我们每个人都害怕似有若无的最高权力，我们都有一种恐惧，而实际上我们知道那到底是什么？其实我们恐惧的，仅仅就是我们自己的恐惧，而一旦人们看到自己脑海中营造的那个“黄四郎”被打倒，人民一旦真正拿起枪冲向黄四郎家，也就是最高权力那里去拿回自己的东西，黄四郎家那个千疮百孔的铁门是根本没有任何办法阻挡人民的力量的。

还有后来的那个黄四郎手下看到人民反了，马上转头跟着反的意思，是告诉我们：假如我们真的要推翻现在的权力，那么那些在维护当前权力的人，比如什么城管呀、警察呀、保安呀之类的，会马上跟我们站到一起。因为他们也是人民，这点跟开头的马拉火车有个呼应，就是说权利这个火车跑的再快，实际上都是马拉的。一旦没有了马，权力只能歇菜。

6、说说千疮百孔的铁门

姜文让他的小弟打个叹号那段戏，的确是姜文有点自恋的意思，就跟很多人解读的一样，他在讽刺其他的导演，他把自己比喻成枪，把自己的电影比喻成子弹，不论是子弹打断了马缰，还是子弹射穿了黄四郎家的铁门，包括电影名字——让子弹飞，都是一个意思，就是他要把这个一直束缚着人民恐惧着人民的锁链铁门打穿掉，让人民奔向自由，得到自己的财产。然后那个叹号的意思就很明显了，他讽刺一些个小导演也想打穿铁门，可是太直接了，想打个叹号结果就没打好，而他老人家打的是个问号，然后子弹就能从那个问号里面穿出去了！这个问号呼应的，是一开始片头的让子弹飞后面的一会，这点别的网友分析的很到位了：姜文很清楚他的电影里想说的，这些话影响到了权利核心的既得利益者，就是黄四郎为啥一直要除掉张麻子，因为“霸气外露”！所以是不可能通过审批的，可是他又想挣钱又不想跪下，而他同时又很清楚审电影的那群既得利益者的智商，所以他打的是个问号：让子弹飞一会儿！现在电影已经上映了，那些人后悔也晚了，恰如正在在演折子戏的郭志坚之流！

7、既然说到审批，就可以再说说一开始小六子自己剖腹那段戏。

姜文把小六子这个兄弟设计成他自己的儿子，对一个导演来说什么是儿子？电影呗！他用小六子祭奠的，是他自己的“鬼子来了”！因为影响了权利的核心既得利益者，出师未捷身先死，而赐死的理由，就是一碗莫须有的凉粉。后来他在墓前对小六子说的话，都可以理解为他《鬼子来了》被砍之后的反省，他认为太冲动是不行的，直接打叹号也是会死人的，要神不知鬼不觉的打穿铁门，要让子弹飞一会儿，马才能挣脱锁链！这也就不难理解，他为啥在鸿门宴上让一群兄弟撤了，实际上也是隐喻。我估计他可能也是为了拍这部戏跟领导喝过酒啥的，鸿门宴应该就是在映射他自己，然后他说：“让你们撤了才能保证我的安全”，意思就是他跟领导面前不能把这些表现出来，才能拍成这部戏，而小六子也就是《鬼子来了》的死，也是给他的教训，他才会明白怎么跟领导打交道...

8、最后的一幕

他的几个兄弟跟他一起推翻了权力，然后觉得跟他在一起压力太大，就去上海了。也是坐着马拉的火车去的。这个寓意也很明显了，意思就是姜文这次比以往拍的深了一层，不仅仅是想怎么推翻权力，而且想到了推翻权力之后，会是怎么样的结果？就是又会有一个权力出现，而这个权力很可能还是以前自己的战友。

如果说他想表达什么，可能是表达人都不能抗拒权力金钱的诱惑吧，这些足够把麻匪再次变成黄四郎。

说了这么多，其实还有很多细节，都是有内在含义的。比如，周韵用两支枪一支指着自己一支指着他，后来姜文跟她说：“这个样子的你是最好看的”，那是周韵想要加入他们，也就是加入追求自由追求公平的队伍，要加入这一行列，首先要有拿枪的勇气，还要有拿枪指着自己的勇气。后来，周韵穿上了制服，跟着老三去追求权力了，姜文说还是那个时候的你最好看，也是表达了一下他的价值取向。

还有留音机里莫扎特的那个曲子，应该也有所指！懂音乐的朋友可以考证一下，姜文拍这个片子拍了三年，我估计很大一部分精力都用在这上面了。

总的来说我觉得姜文这个电影拍的很好，的确不愧于中国目前为止最好的电影一说。

他这部电影不仅给鹅城的人民发了枪，同时也用这部电影打烂了黄四郎家的门，换句话说：他不仅拍给百姓看，也同时是给郭志坚主子们的一个警告：就是别以为你们的权力是牢不可破的，人民一旦觉醒，你们根本不堪一击。

❻ 歌剧魅影影评

《那份莫名的真爱 》

看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米· 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

（歌剧院的辉煌时代，其中minnie driver的浮夸表演堪称一绝，其右是首席男高音，其左是幽灵鄙视的不懂艺术只懂钱的老板们。）

（带幽灵和克里斯汀进入歌剧院的善良女士，全剧最懂幽灵的女人。） 虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……

（幽灵与克里斯汀的首次约会，合唱著名的the phantom of the opera。）

（打开了魔盒的潘多拉，被幽灵的真貌吓成这样……） 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。 （幽灵的地下宫殿和工作台，注意旁边被蒙上的镜子，镜子是可怕的。）

（初次约会的迷醉，靠音乐、声音调情无敌） （“唐璜”大人怎能忍受这种形体代表他创作的梦幻，要他减肥的警告不只是警告。） 这个所谓第三者是什么样的人？英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。

（为救回心爱的人，勇敢到这个地步，还是很值得称赞的。） 而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。

（迷惘的少女要向亡父求助，问题是，你去拜祭亡父，干嘛捧这么艳一束红玫瑰？） 剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。 （她本是他们诱捕幽灵的圈套中的诱饵，可这诱饵很快就要被某人的声音拐走。） （“唐璜”一出场，就变成这个效果了……） 是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。 （最后的回眸，从此永别。） 再来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。 （幸福的一对，和谐的一对。） 若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？是否无人能匹配天使？ （假面舞会：同是面具，有人靠它生存，有人用来开party；同是音乐，有人寄托了所有梦幻和情感，有人享用了人家的心血却当人家是鬼。） 子爵和夫人又是否过上了幸福生活？毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？那父亲般的音乐天使？影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

《你可以不知道这部剧，但你不能不知道这首歌》

有些歌是可以听一辈子的，即使关于它的所有影像记忆都已模糊甚至褪去，但这些旋律总会让我们不断地经历那些似曾相识的感动……

1、Overture-Hannibal
这是经典音乐剧《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）的序曲，是音乐剧大家安德鲁·洛伊德·韦伯的代表作。从1986年10月9日在伦敦的女王剧院首映开始，《歌剧魅影》在全球取得了超过32亿美元的令人生畏的票房，该剧讲述了一个发生在十九世纪在法国巴黎歌剧院里的爱情故事。
一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员Christine之后，歌剧院幽灵决定不遗余力的把Christine打造成为一位耀眼的明星。 但是一位年轻的子爵Raoul在看过Christine的表演之后也一见倾心，Christine对Raoul也很有好感，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。而后来知道真相的歌剧院幽灵怒不可遏，他强烈的控制欲，对Christine强烈的爱让他认为自己受了欺骗。于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运……
从1911年起，这个故事有无数的银幕版本，仅中国就以《夜半歌声》的名字被三次搬上银幕，包括张国荣那一版。最近的一次是2004年，美国导演Joel Schumacher携手安德鲁·劳伊德·韦伯翻拍的《歌剧魅影》，这首名为Hannibal的序曲再次奏响。
这首序曲是这部音乐剧中最著名的一首歌曲，旋律激昂优美，气势恢宏，让人百听不厌。最早的音乐剧中的女声演唱者是韦伯的前妻，著名的通俗美声跨界歌手Sarah Brightman 。下面再来领略一下莎拉姐的天籁之音，注意和她配唱的是好莱坞拉丁酷哥Antonio Banderas 。
好莱坞的演员中有几个有百老汇底子的，Antonio Banderas就是一个（他还出演过麦当娜版本的《贝隆夫人》），其他的还有Kevin Spacey、John Travolta等等，以后我们应该都会慢慢说到。
在首歌在西方的影响极大，多年来被音乐人以各种方式致敬着，这里面我最喜欢的还有一版是Nightwish的现场演出版本，这支来自芬兰的美声金属乐队以他们华丽、诡异、暗黑、疯狂至歇斯底里的哥特风格将这一传世名曲提升到一个新的层次。也难怪当主唱Tarja的声音伴着旋律一响起，下面有的观众便痛苦失声了。

2、Don't Cry For Me Argentina
出自音乐剧《贝隆夫人》（Evita），同样是韦伯的作品。剧中主角艾薇塔是阿根廷国母，但饱受争议，有人骂她是白骨精、野心家，把大量国家财物占为己有。她出身卑微，当过小明星，踩着男人往上爬，直至结识胡安·贝隆，最终成为第一夫人。
麦当娜恐怕到死都要感谢《贝隆夫人》的导演Alan Parker，正是这部电影让人们认识到麦姐不是仅仅作为一个性感符号存在的，而且她也终于堂而皇之地有了麦当娜版本的Don't Cry For Me Argentina 。
虽然麦当娜的这个版本是最有名的Don't Cry For Me Argentina，当我觉得她把这首歌给唱俗了，过于柔情主义的处理磨灭了艾薇塔身上的柔韧气质，我们来看看音乐剧中艾薇塔的扮演者，来自伦敦西区的国宝级演员Elaine Paige是如何演绎这首歌曲的。在这段视频里面，Elaine Paige已经52岁了，完美的唱功和岁月的积淀让她更加迷人了。
作为一首经典歌曲，我们经常会在不同的场合听到Don't Cry For Me Argentina，特别是在世界杯期间，这首歌经常会用在这些年悲情气质日益严重的阿根廷足球队身上。此外，很多歌手也喜欢在自己的演唱会上演唱这首歌，这里我想推荐的是来自我心中的音乐圣地爱尔兰的另类摇滚女歌手Sinead O'Connor的版本。
Sinead O'Connor一直是我很尊重的一位创作型歌手，她长得极美，但却不愿意过多地关注她的美貌，于是她留起了光头，遗憾的是这名歌手已经宣布引退，而关于她的逸事实在是很多。她唱歌经常走音，在这段视频的结尾处也变调了，但这都掩盖不了她的光芒，她是用心去演绎歌曲的，一点瑕疵反而会让这个圣女更真实一些。

3、Memory
这应该是最著名的音乐剧选曲了，出自同样的韦伯制作的《猫》，是根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，《猫》已成为世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和伦敦西街连续公演最长的舞台剧。
这部音乐剧中最著名的唱段就是那首全世界人耳熟能详的Memory。这首歌就听 Elaine Paige的就行了，没有人能唱过她。
这是一部极富冲击力的音乐剧，优美的旋律，华丽的群舞，奢华的布景和化妆，极富感染力。前不久还有一个百老汇剧团到北京来演出《猫》，侧面了解了一下，都是二线甚至替补演员担纲的，到中国来演出的国外音乐剧都是如此，谁让中国的文化市场消费能力不足呢？
下面再来听一个激情澎湃的Memory，演唱者是澳大利亚流行小天后Tina Arena 和法国歌手Patrick Fiori。Tina Arena因演唱悉尼奥运会主题歌而成名，而Patrick Fiori曾出演过我最喜欢的音乐剧《巴黎圣母院》里的菲比斯。他们合唱的Memory做了比较大的改动，带给人全新的感受，我觉得在众多版本中是最值得一听的。

《歌剧不再，魅影永存》

第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道，《歌剧魅影》是一本由法国作家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说，法文版原著在1910年时出版，1911年时首度被翻译成英文版。故事中以19世纪时法国巴黎的加尼叶歌剧院（Opera Garnier）作为舞台，描述一个年轻的女歌剧演员、一个年轻贵族与一个躲藏在歌剧院地底的怪人（魅影）之间的爱恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家，而且贯穿多个领域，资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力，也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。
问题是，看完电影的人都会问，克里斯汀到底爱谁啊？导演肯定也想过这个问题，所以他在片子里留下了几处线索。
伯爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样，炽热得像一团火。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么......）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。克里斯汀的爱就要复杂一些，对魅影的爱，以崇拜仰慕开始，却以怜悯和慈悲结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到魅影声音的密室，是在一幅圣母像前，旁边的窗子图案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以基督教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的词根来自希腊，是“基督徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以自慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。”

❼ 地球停转之日影评

地球停转之日内容介绍
一个从银河系某个星球出发的飞碟向地球无限靠近，最后选择在美国纽约着陆。面对这样一个看似不友好的天外来客，美国警方给出了强烈的回应和攻击。其实来自外星球的智慧生命克拉图踏上地球并非有入侵的妄念，而是带着警示来告知人类－－如果再有“挑衅”之举，践踏和平，地球将惨遭灭亡。随他一同到地球“造访 ”的还有一个具有超级强悍的机器人戈特，他具有的超级能量能将人类轻易“放倒”。
着陆后，这两个天外来客被警方带到了一个地方进行盘问，警方不友好的行为使得克拉图最终自己从这里逃走。通过与人类的交流和沟通，克拉图开始学习关于地球和人类的诸多知识，也让他对这个人类栖居之地有了了解。一个偶然的机会，克拉图遇到了海伦·班森和她的儿子波比，并在这母子俩的带领下开始了他的纽约之旅。克拉图最终在在林肯纪念堂前驻足，因为他看到了林肯在很久以前发表的文字，而他知道这将是拯救地球的希望。
当母子俩开始对克拉图产生怀疑时，克拉图直言不讳地告诉了自己和戈特此行的目的。原来戈特是银河系超级机器人执法小组的成员，他们以捍卫宇宙和平为己任。他们认为人类对宇宙的和平危机越来越深重，因此有必要对地球进行摧毁。

地球停转之日影评

新版《地球停转》的最大问题是，它没有给观众一种满足感。其实它的制作并不坏（IMAX的问题我不太清楚，因为我看的不是IMAX），各方面都很认真，演员们也都卖力，Keanu和导演理解中的外星人就是那样子僵硬的，我们也不能说不是，毕竟谁也没见过外星人，披着人皮的外星人也许碰到过，可是没认出来。

这片的问题在于作为电影艺术，它没有给观众一种综合的满足感。画面没有什么毛病，可也没有震撼到观众的眼睛，没有耳目一新的镜头，一个都没有；特效有很好的点子，但是没有展开做足，也没有做细，加几个特写会很不一样，可是没有；故事方面，基本上是刚铺完线索，还没张到高潮，就结束了；更谈不上人物的性格塑造了。

所以这部电影让人很无语，不满足。究其原因，除了编导的才力之外，“重拍片”这个枷锁没有抛开是很致命的一条。重拍片有珠玉在前，可以借用故事和理念，但这个“借用”要用到什么程度，很考人的胆量。重拍片也是一部新的完整的电影，应该有属于自己的框架和特征，如果只是把原版拿来重演一片，加上现代的服装道具布景特效，而不敢在旧的东西上加上自己的理解和创新，这样的重拍没有什么可看的。而且，如果不敢加理念，那么在服装道具布景特效方面所加的也有限。艺术创作的勇气体现在各个层面。新版《地球停转》的根本问题是勇气和胆量不足。

❽ 影评网友说它不止是相爱相杀的狗血片，怎样才能看懂《消失的爱人》

《消失的爱人》这部电影是一部悬疑电影，但其中包含了众多的元素，涉及了婚姻、感情、媒体、舆论、公众等多个方面的电影，有多的问题需要我们一一来理解。作为影片的女主角艾米，她从小是一个在家庭重压之下，饱受摧残的孩子，即使她从小就十分的优秀，似乎每天都有人对她夸赞，她就是这样成长为一个哈佛女神，但她却不认为那个别人眼中优秀的自己是本身的自己，她渐渐迷失了真正的自己，她的天性一直在被压抑。这让她变成了一个被外界环境所绑架的人。跟尼克结婚以后，她觉得尼克被她喜欢的种种优点都变成了缺点，艾米也表现出自己极强的控制欲，在尼克乱搞女大学生的时候，艾米就彻底爆发了。她的计划就开始了。她的高智商犯罪，让她躲过了联邦调查局的追查，在大众面前也是永远的好人形象，尼克的形象一波三折，虽然你可贪玩，但也不是绝对的坏人，只是一个普通人。这里也是影片对于公众舆论影响案件的讽刺。女主的行为也是她控制欲得体现。