恶之花影评

1. 求2000字书评或影评一篇，要没在网络上发表过的。

谨以此文向伟大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
很少有电影可以深刻的影响到一个常用词汇，如果真的存在这种现象，那就可以很好的说明这部电影影响之广、之深，很显然，《教父》三部曲就是这种电影，作为电影史上最伟大的黑帮电影（没有之一），《教父》系列给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，也成就了黑帮电影的巅峰。
世上为文歌颂《教父》的文章何其之多，它的历史地位和影响也让大部分人对其敬而远之，但是作为一个死忠，我想我应该为它写点什么，不为任何功利。《教父》的原著小说是当年美国的重磅畅销书，作者马里奥普佐因此一炮成名，当年科波拉也算一文艺小青年，专注非主流小片创作，死磕着没去拍商业片，但是市场经济和电影公司的压力迫使他最终接下了《教父》的拍摄任务，没想当的是无心插柳柳成荫，《教父》最终成就了科波拉，成为其扬名立万之作，或许这就是一种冥冥之中的注定，有时候不是导演选择电影，而是电影选择导演，就像奥逊威尔逊和《公民凯恩》一样，科波拉的电影气质反过来也成就了《教父》，电影和人的缘分一直说不清道不明，导演的气质就是电影灵魂的一部分，而电影本身也创作者灵魂的体现，或许《教父》和科波拉的碰撞是一种万幸吧.

关于原著小说
《教父》的原著小说本身就非常有看头，文风硬派，可读性非常强，小说细部纹理既不繁杂也不简单，一切都是为更好的塑造人物服务，而马里奥对于人物内心爆发的控制也非常精准，不滥情，不反复，在合理之中爆发，在合理之中沉默，原著小说里对黑手党的描写非常之多，以至于人们回去怀疑作者是不是和黑手党有瓜葛，但这也从另一方面说明了小说内容的可读性很强，普佐说起故事来滔滔不绝，你不会觉得唠叨、厌倦，而是在环环相扣之中完全沉浸在故事之中。小说之中考利昂父子四人的性格都非常的鲜明，丝毫不吞吐，而电影也成功的塑造出了这父子四人的形象，相比其电影来，小说在叙事方面似乎更为的细致明确，而电影里的故事脉络的处理相比其小说里来会更乱很多，如果不读原著，在一些地方或许会摸不着头脑。原著小说里也丝毫不乏强烈的男性主义，女人在故事里完全是边缘的存在，而电影在着墨时非常注意提醒考利昂们所做的一切只是为了保护自己的妻子儿女，而在小说之中，对于这点的着墨没有电影重，小说之中对于谋杀、死亡的描写非常的露骨，一些杀人的细节写的非常详细，以至于读完有一种犯罪的快感，或者男性身体里就是有那么一股强烈的破坏欲吧。
很多人把小说《教父》尊为男性的圣经，说白了就是一种男权主义的体现，男性体内的破坏欲、操控欲在书里得到淋漓尽致的体现，不论是深埋心底的阴谋、性欲扭曲的发泄、变态血腥的杀戮，对于男人们来说，都是潜意识里所憧憬的，手握乾坤、操纵势力、杀戮、铲除异己、复仇、性欲，男性体内的恶之花在此娇艳的绽放。考利昂老头子，一个打不倒的黑帮帝王，一个内心深不可测的男人，一被无数男人尊为神的男人，他总能用他独特的逻辑和道理来使得一切看上不不合理、不被社会法律接受的东西变得合理化，而且让读者产生认同感，西西里的恶劣生存状况使得男人们变得暴力，为了生计杀戮、争夺，考利昂老头子把这种生存状态带到了美国，在这座钢筋混凝土的森林里，脆弱的人之能成为狼群的口中之食，而考利昂，说是为家庭奋斗，还不如说是男性主义的完全爆发，变成狼，变成男人。
教父的哲学在文字的表现下变的合理或者是可以接受，美国资本社会下的复杂使得这个钢筋混凝土森林失去了绝对的善和绝对的恶，从根本上来说，这可以归结为社会财富的分配不均，而这种不均之下就不可能有绝对的公平，没有绝对的公平就使得这个社会体现存在漏洞，而考利昂们，就是看到机遇主宰漏洞的人，教父的哲学在这种不公平之下变得合理，更可怕的是，很多人高度认同了这种哲学。这种存在变得合理而且有必要，有这种需求，就存在了提供服务的人。有个理念说政府是提供公共服务的企业，而对于黑手党家族来说，他们在一定程度上给一些人提供了公共服务，他们的运营也愈发的往企业靠拢，所以可以说考利昂家族就是一种小型的政府雏形，存在即是合理，这种存在就是因为有需要服务的需求，所以他们存在，而这种存在合理不合理是很难下定义的，你站在什么立场，它就是什么。考利昂们的合理是建立在非法活动上，而在这种情况下，法律是谁的法律？提供公共服务的人制定的秩序就是法律，而教父的哲学在这个社会漏洞之中就是法律，也没有合法和非法之分了，一切都归结为利益之争和人趋利性，这两点是我们社会存在的根基，也是《教父》体制之中的支撑点。我们社会本来就是建立在杀戮和罪恶之上，杀戮的人多了，我们称之为国家，而杀戮少的，却被定义成了“犯罪分子”，占利益大头的人为了维护秩序，定义死了利益小头者，那些漏洞里的小头利益者被冠上了“非法”，正所谓，窃钩者诛，窃国者诸侯。
《教父》的表达虽然没有在以上的论述之中体现过深，但是却实实在在的印证了上面的东西，只是《教父》在绝大层面上是停留在社会层面，而没有上升到政治的高度。《教父》三部曲已经覆盖性很强的展现出了当时的社会民情，马里奥普佐并没有提升整部小说的高度，也没有很精准的体现什么“现实主义”，但是却在另外一些方面达到了高峰，毕竟人家最初的定位就是为畅销。
女性在小说之中是边缘存在，女性只是性工具、男性的附属品，在这部雄性占绝对主导的小说里，四处可以嗅到男性的荷尔蒙气息，里面的女性角色大体上停留在不问世事的家庭主妇层面上，麦克考利昂可以眼睛都不眨就杀了自己的小舅子，丝毫不考虑妹妹的心情，而麦克妻子的设置也比较有意思，当麦克考利昂继承家里的事业以后，其身上的考利昂家族男性特征开始显现，妻子是可以欺骗的，女人只是自己伟大家族事业的边缘之物，蒙蔽了心的麦克走上了他父亲的路，而跳出小说之外的几部续集，麦克却逐渐开始回归，说实话第三部的确拍的有点失去前作的韵味。“永远不要让对方知道你在想什么”这话听起来很厚黑，但这种厚黑也是男性智慧的一部分吧，低语境文化之下，能有这种高语境的觉悟，实属不易，所以它能给美国社会惊讶。《教父》之中的组织经营管理和权谋斗争算是管理学中的经典教材，它比课本更生动、逼真、写实的体现了一种管理学思维，只是浓墨重彩的覆盖上了文学的外衣，对于人际的处理、组织的经营、如何做出决策，《教父》之中的管理思维还是具有一定的指导价值的，觉得滑稽者可以当看客，觉得深刻者自然会当教材用。
小说里着墨的第一代教父的发迹史在电影第二部中才出现，老教父的发迹史较为的传奇，而在对教父发迹史的描写之中，关于家庭对于老考利昂的影响有很多着墨，老考利昂当初所作所为完全是为了自己的妻儿，老教父在言语之中经常提及要好好照顾自己的家庭儿女，家庭才是第一位之类的话，但是在实际之中，考利昂家族发迹以后支撑其的并不是家庭，而是男人膨胀的野心，小说之中老教父临死前说了句：生活如此的美好。这可以为维克多考利昂的人生哲学标上一个注点，而之后麦克的发迹史几乎是翻版了老头子，在电影的最后，麦克的心最后还是归附到家庭之爱，虽然孤寂而死，但是死之前想到的还是自己的妻子、女儿，意大利男人们最后的乡愁还是家庭，这和老教父死时的叙述有异曲同工之妙，相比维克多考利昂死在天伦之乐时，麦克死的时候相对凄惨，因为麦克做的比他老爹更绝，麦克是生长在美国的，他并没有老爷子的西西里男人情怀，或者说是没有西西里人的乡愁，虽然麦克最后还是死在西西里。麦克对待家庭并没有他老爹精明，但是这也决定了麦克的事业会比老教父做的更好，三部曲最后还是画龙点睛，应了第一部的东西，关于家庭的归属放在这部完全男性主导的电影之中，并不显得突兀，反而使得电影更具韵味，马里奥普佐非常懂得把玩男性的智慧和情怀。
邪恶和正义本来就没有一条很明显的界限，如今社会冠之以的界限是根据法律和道德来评判的，而这些都是统治上层所主导的，如果按法律评判，《教父》之中没有一个好人，整个就是一群犯罪分子的内斗，犯罪分子的区别就是有些犯罪分子很坏，有些没那么坏，那为什么那么多人开始崇尚“教父精神”呢，是现实社会的不公让人们开始需要一个强有力的地下复仇者？还是纯粹被教父中霸气外露的男性主义所吸引？这是个问题，这种反面英雄崇拜至少可以说明了一种隐微的诉求，不论是什么，它实实在在的存在着，并且深刻的影响到了电影、文学。
关于电影

科波拉在接手《教父》之前还是个名不经传的小导演，之前拍摄的电影都没有很好的反响，人们开始记住科波拉地确是源于《教父》，科波拉自身的编剧功力很强，他为《巴顿将军》写的剧本，赢得了奥斯卡最佳改编剧本奖，所以和马里奥普佐联手改编《教父》，自然是算强强联手，三部曲中，科波拉和马里奥普佐一直联合编剧，所以《教父》的剧本一直维持在一种比较稳定的风格上，三部曲中，第三部的剧本相对较弱，由于拍摄中间有几十年的跨度，所以这种小失水准还是可以理解的，三部曲的第一部是最为宏大的，为教父系列奠定了稳固的基础，第一部制定了规则，塑造了人物性格，这种规则、气质、性格在三部之中是贯穿的，第一部之中所出现的人物应该是三部之中最多的，故事情节也最为的复杂，第一部可以分为两个段落，其实就是两代教父的交割之分，由马龙白兰度主导的前半部分和由阿尔帕西诺主导的后半部分。对照原著小说和电影，笔者发现电影对于脉络的处理并没有小说清晰，有一些地方处理的很混乱，早期科波拉的镜头语言还是略有瑕疵的，但是到了电影的后半部分，整体的感觉就好起来了，最后大复仇的剧情爆发在小说之中并没有很强烈，而在电影之中，这段畅快淋漓的高潮成为了永恒的经典，而且结尾段落的处理余味无穷，深化了教父的艺术内核，而在小说之中，这点也是不存在的，《教父》第一部电影的表现力和深意超过了原著小说，唯一不足的地方就是在前半部分脉络的处理上较为粗糙。
第二部开始于古巴战乱，主要叙述第一第二代教父的成长史，勾勒出麦克考利昂的内心蜕变过程，应该是三部曲之中故事最简单，脉络最清晰的一部，第二部是双线叙事，时空并不在一条线上，小说之中第一代教父的发迹史被安插在了第二部电影之中，穿插并叙，其实第二部电影的肌体主体应该是第二代教父的成长史，这两段交插是是父子俩在不同时期、同一个年龄的对照，这样安插、对比加强了电影的深意，这样的安排不得不说是非常精辟的，虽然剧情简单，但是却一点都不单薄。第二部没有第一部恢弘，时长也是三部之中最短的，但是却是三部之中最为余味无穷的一部，其寓味丝毫不逊于第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神来之笔，震撼无比。影史上同一系列电影两部连续占据奥斯卡最佳电影宝座的也只有《教父》了。两代教父的对比并叙使得人物性格更加的凸显，麦克并没有继承老教父的处事哲学，也没有很好的处理好家庭与事业的关系，从根本上来说，这主要是基于两代教父的成长经历差异，创业容易守业难，麦克承担的压力是甚于其父的，老教父的威严来至于他的“讲道理”、以心换心的处事哲学，而第二代教父的威严是建立于冷酷的手腕上的，这差异的来源还是要归于不同的经历，老教父发迹于上世纪初期美国移民潮时期，社会复杂、制度不健全、经济混乱萧条，可以说是身处乱世，老教父独特的处事哲学使其能在乱世之中大有作为，他的处事哲学赢得了很多人的尊重，西西里的乡土家庭思想也使得老教父非常重视家庭关系，所以第一代教父能得心应手的经营家族事业。而麦克考利昂和其父亲的成长经历差别甚大，麦克是完全生长在美国，自幼受美式哲学的影响，希望当一个安分守法的模范公民，他的家庭思想观念也是美式的，与他父亲相处的乱世美国不同，麦克所处的时代已经是太平盛世了，美国的发展蒸蒸日上，法律完善，政府壮大，这些挤压了家族事业的发展空间，麦克面临巨大的家族转型危机，而第二部之中对峙公堂也是为了使自己的家族事业合法化，麦克面临的困难和压力远远大于老教父，他的成长经历和思维模式已经基本上摆脱了老式黑手党的思维模式，在夹缝中求生并不容易。而电影对此的勾画也在侧面宏伟的临摹出了那个时期美国的政治、经济、法律、社会发展史，以一个家族的转型展现出整个社会的宏大转型，这种转型过程极其尖锐犀利的描绘出了美式民主、美式制度的宏观大框架，这也是教父系列电影最为伟大的地方之一！特殊个人的奋斗史呈现出的是整个社会、国家的巨幅浮世绘。第二部电影胜在此。
《教父》系列的第三部相对来说较为失水准的，长达16年的时间跨度使得第三部教父没有很好的继承前两部的辉煌，科波拉拍摄第三部也是动机不纯，80年代是科波拉事业失意的十年，为了重振旗鼓，还清欠款，科波拉着手拍摄第三部教父，教父这个牌子太响亮了，不仅有深远的文化影响，也包含着巨大的经济利益，不论第三部的拍摄是不是自砸招牌的行为，都无法影响《教父》系列在影史中的地位，虽然第三部逊色于前两部，但是也算给教父划上了一个句号。基于前两部的优秀，第三部再努力也没有达到70年代科波拉创作黄金期的水准，第三部围绕一个融资阴谋展开，老年的教父已经没有了往日的犀利，更多沉溺于家庭里短和自我利益的维护，第三部在一些方面丢失了前两部的精神气质，满脸皱纹的阿尔帕西诺并没有满脸皱纹的马龙白兰度充满威严，阴冷威严的教父转变成了一个畏首畏尾的资本家，诚然，这种转型是极其明智的，但是基于前两部的整体气质，这种转变不禁会让人失落，电影末尾教父最后的权谋施展的威严在阿尔帕西诺抱着死去女儿撕心裂肺的抽泣之中烟消云散，教父老了。想想第一部中马龙白兰度看着死去大儿子威严、收敛的悲恸，第二部中马克谋杀二哥时的沉默、阴冷。我们看到的不再是不可战胜的Godfather，而是一个老年丧女老男人的无助。这也预示着教父时代的终结。

第三部里面塑造的教父仍旧是成功的，虽然没有前两部所取得的成就，但是对于教父这个人物的归属，第三部还是处理的非常好的，剧情方面虽然没有太大的新意，但却也有所指，老麦克的经历告诉我们，在美国不论黑道白道，生存规则是一样的，表面上合法的资本竞争并不比黑道运作更干净，本质上都是肮脏的利益斗争，西装革履之下，仍旧是弱肉强食的那一套，晚年的麦克沉浸在救赎之中，坐拥资本帝国，老麦克内心却被罪恶压垮了，数十年的血雨腥风，这位黑手党领袖双手沾满鲜血，有亲人的也有敌人的，忏悔和救赎基本上成了这部的主题，谁知道这个看上去不可战胜的灵魂有多么的脆弱，他的救赎之路也是他自我摧毁的道路，最终一代叱诧风云的枭雄在孤寂和忏悔之中死去。他没有死在为自己家族开疆扩土的战场上，而是像一盏孤寂的枯灯，在风中燃尽。
廉颇老矣，尚能饭否？90年代的科波拉已经过了创作的巅峰，他也和教父一样老了，20年前锋芒毕露的科波拉在80年代一连串的失败之中丢失了往日的锋芒。但不论如何，第三部作为教父的收山之作，可圈可点的给教父史诗画上了一个终点。

《教父》系列成就了一群演员，或者说是他们成就了《教父》，马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可颠覆的神话！阿尔帕西诺虽然只有一米七的身高，但他却可以被称为电影演员之中的拿破仑，他赋予教父的精气神让他成为好莱坞的无冕之王，而他之后所塑造的一系列人物更是证明了他的实力。沉默、冷血之中的运筹帷幄、永远不让别人知道自己在想什么的幽暗内心使得第二代教父也充满了非凡的魅力，而第三部最后阿尔帕西诺无声的恸哭更是成为影史中经典的一幕。《教父》三部曲的辉煌和这些伟大演员的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很浓重的基督色彩，第一部教堂受洗之时的经典暗杀串联，第二部弗雷德向圣母祈福之时的谋杀，第三部则整部和梵蒂冈教堂挂钩，教父三部曲里宗教的氛围是很浓的，基督的普世教义于黑手党放在一起的时候居然产生了巨大的冲击力。教父本身的含义在为婴儿洗礼的时候保证其宗教教义的人，而在《教父》之中，这种保证受教育的对象变成了整个地下社会，黑色的势力包裹着整个社会，这种“教父”与宗教教父的反差变得很有寓意，让人浮想联翩，每一次宗教仪式后就有一次谋杀，这种反差产生了非常有冲击力的艺术效果，而老麦克最后的忏悔和救赎也非常的符合基督教的宗旨，《教父》并不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教义的精神。犯罪分子也是有上帝的。这也算教父的一个独有气质，另外《教父》三部曲都有很浓重的西西里风，片子里存在一股乡愁，或许这指西西里人的文化认同感吧。这些气质都影响到了电影的配乐和布景，教父的配乐较为的古典，有很浓郁的意大利西西里风格，尼诺·罗塔的神来之笔让《教父》在听觉上也魅力无穷，那一曲经典的speak softly love也成了《教父》灵魂的一部分。

不知道有多少人把《教父》深藏进了自己的内心，不知道有多人因为《教父》而爱上电影，而《教父》或许真会成为一部前无古人后无来者的史诗，那一个个经典鲜活的人物将永远活跃你我心间，在那个在阴暗处把玩猫的教父、在落地窗前一语不发的教父、在剧院前恸哭无声的教父.....

当这一代的电影工作者逐渐退出电影舞台，回望他们留下的一路辉煌，笔者内心不禁情绪激荡，我们必须饱含深情的感谢他们，感谢他们给我们留下的每一个永恒瞬间，感谢他们给电影史铸造的神话。时过境迁，经典的东西永远不会被尘封，面对伟大的传世之作，我们需要思考，也需要缅怀。谨以此文向伟大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。

2. 从婚姻家庭法的角度写一篇《雷雨》观后感

读了《雷雨》两遍后，可以得出一个“有关因果的推论”，即在周家的四个人物身上都不约而同地存在着一个共性的东西；也正是这个共性的东西，导致了他们有着相同或相似的命运。这个共性的东西就是——人性的错位。
对于人性而言，我觉得它的理想状态应该是平衡的，人性杠杆的两边，是社会规范和人性本质。人性本该是错综复杂、千变万化的，但由于社会规范的约束，从而趋于一致，趋于平衡。然而，在一个大变革、大动荡的时代，政治经济形态的更替，道德价值观的交锋，深深地冲击着这一时代中人们的灵魂。曹禺敏锐地捕捉到了这些非常态的人性特征，并对其进行了理性的分析和思考，然后将其附着在适当的人物身上，再以话剧的形式阐释这种思考，使人物形象散发出永恒的艺术感染力。
对于周朴园来说，人性的错位表现为人性向物欲（金钱）低下了高贵的头。物欲使他偏离了正常的人性轨道，而滑向了“自私、虚伪、残酷、阴险”。当年他为了“赶紧娶那位有钱门第的小姐”，逼着鲁侍萍抱着刚生下三天的儿子，冒着大雪离开周家。三十年后，当他再次和侍萍邂逅时，本能地意识到这件事会影响到他的身份和地位，侍萍找他就是为了钱，于是严厉斥责：“你来干什么？”“谁指使你来的？”除此之外，当他得知领导工人罢工的鲁大海是他的亲骨肉时，便“冷笑”：“这么说，我自己的骨肉在矿上鼓动罢工，反对我！”于是，他解雇了鲁贵、鲁大海和四凤。还有，他为了金钱故意让江堤出险，淹死了两千二百多人，然后从死人身上再扣钱。在他身上，人性与金钱的较量，无疑是一场力量悬殊的较量，结果是人性最后惨败给金钱。
繁漪是周家的另一个复杂的人物。她读过书，爱好诗文，所以也有着对美好感情的憧憬，对未来充满人性的渴望。不幸的，她嫁错了给周朴园——一个无法与之谈论感情的人。没有爱的家庭和周朴园的冷酷无情，彻底浇灭了她原有的一点天真的幻想，导致了她的人性随之出现了错位。正因为如此，她所承受的人性砝码越重，内心遭受的压迫就越重，直到最终的崩溃。接着，她爱上了周萍。这从一开始就是一个偏离正常人性伦理的做法；然而，她却要藉以重拾内心中那份对美好感情的期盼。毋庸讳言，这两株从封建土壤里生长出的畸形的小草迸出的爱情之花，是一束“恶之花”。因此当周萍要从她身边离开时，她对爱情的幻想破灭了，疯狂地想抓住周萍，哪怕仅仅是一个影子。这时候的繁漪，已彻底偏离了自己作为“母亲的”本真轨道，也偏离了作为一个正常人的基本轨道，直到她充满悲剧色彩的人生悲剧结束。
周萍是周朴园和侍萍的儿子，又是爱上继母繁漪的一个复杂大家庭的继承人。他和周朴园、繁漪一样，也有过人性的错位。所不同的是，他的人性错位，最后回归正常，走向理智。他和繁漪曾经有过爱情的涟漪，但这种违背伦理道德的“乱伦”行为虽然给了他一时的快乐，也给了他沉重的痛苦。繁漪疯了一般地抓住他，尽管他们的交往是秘密的，但这种日子毕竟是不正常的，周萍也因此承受着精神上的巨大压力。在这种压力下，他也下意识地有了羞愧之心，说明他还没有彻底丧失理智，他还知道“我是我父亲的儿子”。后来周萍努力修正自己人性方面的偏失，他“厌恶这种不自然的关系”，希望这次是他和繁漪“最末一次谈话”。但这种偏失不是轻易就能够修好的，在摆脱繁漪的同时，他竟然又爱上了亲妹妹四凤。尽管他奋力补救，可惜等待他的依然是更无法接受的苦果，依然被“血缘之网”困住，动弹不得。
周冲是一个充满理想的青年，没有充分认识到自己处在一个封建大家庭的重围之中。当他鼓起勇气，要向父亲表明自己对四凤的想法时，目睹了父亲逼迫母亲喝药的情景。父亲的那种专横态度，那种封建家长的威严，使他把想说的话又缩了回去。当父亲要解雇鲁大海时，他据理力争，却遭到父亲的怒喝。他美丽而幼稚的理想一次次在封建家庭的重围中碰壁，最后为了那根本不可能实现的理想而迈向了悲剧的深渊。他的人性，可以说是周家中最合乎规范、最正常的，可是当人性和封建家庭的“规矩”发生冲突时，在自己的正常人性规范一步步被撕碎后，最终也走向了死亡。
《雷雨》博大精深，人物性格的复杂性，戏剧冲突的激烈性，都是我们要用心去长久体味的。但我们要明白一条真理，那就是不能违背规律（比如合乎规范的人性）。违背规律就意味着惩罚，周朴园违背了，繁漪违背了，周萍违背了……他们都因此受到了惩罚，而且这种惩罚是致命的。曹禺在《雷雨·序》中也明确地提到有一个“太大、太复杂”的法则在控制着剧中人物的命运。这个法则，我认为对周家人而言，就是人性的错位。

3. 求一篇《此房是我造》深度解读影评

拉斯·冯·提尔用一部论文式的电影挑战了如今政治正确的底线。很能理解这部电影在戛纳首映之后所引起的两极化反响，因为这朵拉斯·冯·提尔创造的“恶之花”，实在是让人难以评断。

Part.1 JACK的源起

为主角起名为JACK，这本身就有着多重解读的空间（电影名字最初取自一首英国同名摇篮曲）。除了会让人联想到史上最臭名昭著的连环杀手Jack the Ripper，还有另外一个我认为更为重要的指代，在第一个案件中表露无疑。Jack也意为“千斤顶”，那个修了又坏永远“举”不起车的千斤顶是个再巧妙不过的隐喻：Jack很可能是个性无能者。

因此就能解释他为何开始杀人，以及他讲述的四个案件中全为女性受害者的缘由。Jack的第一次杀人完全是冲动性的，而这个杀人的冲动来自嘴碎惹人烦的受害者（这竟然是乌玛·瑟曼演的，看两遍都没认出来……）的激言：“看你那怂样也没胆杀人”。于是，他举起那个坏的千斤顶杀死了她，就像不举的他终于实施了一次强暴一样。他由此获得快感，并开始了他长达20年的杀人历程。

在Jack讲述四个杀人案件之后，维吉尔说了一句非常尖刻的话：“为什么你总挑愚蠢的女人？因为你觉得自己比她们优越。”我觉得更准确的说法应该是，因为性无能而因此自卑的Jack，需要通过杀死那些女人，来获得优越感。但显然Jack的自尊与自恋不会承认这一点，于是在随后20年的时间中，他将杀戮艺术化，甚至宗教化。

Part.2 House的建成

无神论者居多的中国观众估计很难想象这部电影对有基督教信仰的西方观众的冲击。事实上我觉得拉斯·冯·提尔在创作时还是有所顾及的，要不然，标题里的就不是House，而是Cathedral了。

从电影一开始Jack开始论述哥特式教堂的建筑时，其实拉斯·冯·提尔就已经流露了他的真意：Jack要建的不只是一座房子，更是一座教堂，一座宗教的圣殿，只不过这座圣殿的材料，是一具具的尸体。

先知、神迹、仪式、教义……拉斯·冯·提尔在这部电影里隐含了宗教诞生的全部要素。第1章交代了Jack的源起，那是先知的觉醒；第2章里的那场大雨，是神迹的出现；第3章的家庭狩猎，是献祭牺牲的仪式；第4章对爱的全面否定，代表着对旧价值观的摧毁；最后到第5章，教义终成。

Jack的教义中，很明显有着尼采哲学的影子。他痛斥一般道德，认为那是否定了人类内心的老虎而转而信奉羔羊的道德。这很难不让人联想到尼采所言的“主人道德”与“奴隶道德”。上一个如此歪曲尼采的人，是希特勒。

拉斯·冯·提尔因为在戛纳说出“理解并同情希特勒”的言论而引来强烈指责，因此这部电影可以看作他的一个反击。如果说用尸体建造圣殿、用腐化创造艺术还不够惊世骇俗的话，用屠杀制造偶像，则简直可到骇人听闻的地步。

从希特勒到墨索里尼，从波尔布特到“那谁”，这些“偶像”的制造，全都伴随着灭绝人性的大屠杀。但依Jack所言，那只是制造偶像必须的材料，正如酿造葡萄酒必须的贵腐菌。如果你对宗教稍有了解，肯定也会知道葡萄酒在基督教中的意义：那代表着耶稣的血。

基督教信仰的是“道成肉身”，而认为物质超越精神，人死后才拥有价值的Jack，则是反其道而行地追求“肉身成道”。最后那尸体砌成的房子（圣殿），正是他得“道”的象征。Jack 20年来内心的困惑，在这一刻豁然开朗。

难怪维吉尔在电影中会说Jack是反基督者，拉斯·冯·提尔试图创造的，是一个影史最独一无二的反基督者啊！

Part.3 至恶中的至美

如果电影到house建成的一刻为止，《此房是我造》或许真就是一部为纳粹辩护的作品了。但拉斯·冯·提尔在尾声中，却拍了一个超现实版的《神曲》，让维吉尔带着Jack，踏上了前往地狱的不归路。

Jack在地狱里看到了另一边的天堂，奇怪的是那和他幼年最爱的场景如出一辙——那是收割生命的同时又歌颂生命的奇特景象——这让Jack第一次流露出属于正常人类的表情。但这是真正的天堂景色吗？我认为那是Jack想象的天堂，或是维吉尔想让他看见的天国幻象。最后那通往地狱最深处之地，维吉尔真的只想让Jack看一眼？或许他是明知Jack必然会选择自取灭亡，才故意为之。因为他知道，在看过那样的天堂之后，Jack一定会铤而走险。神之罚不至，人之器无能，最终惩恶的，却是罪人自身的孽，这真是莫大的讽刺。

维吉尔在这里有一句意味深长的台词，他指着那断桥说：“这里曾经有一座桥连接两边，但那是我之前时代的事情了。”维吉尔之前的时代是什么？这位历史上著名的诗人，生活在基督教即将对欧洲开始统治的时期，在他之前的时代，自然是曾经辉煌的古希腊罗马文明。在那时，天堂与地狱只有一线之隔，近乎同为一体，而基督教的到来，彻底分割了天堂和地狱。

我认为这才是拉斯·冯·提尔的最终诘问：天堂和地狱的区别到底在哪里？至恶中是否能生出至美？毁灭是否能创造艺术？

艺术无疑是这部论文电影的重要论据。古尔德的弹奏片段数次出现（或许因为古尔德最爱的巴赫是虔诚的教徒，且巴赫作品中对位法的精妙运用就如完美的建筑一样是艺术与理性结合的极致表现），威廉·布莱克的画作充斥其中（同样是虔诚教徒，但其神秘主义倾向明显的画作中又深藏难以言喻的黑暗），最后渡冥河的一段还重现了德拉克洛瓦名作的场景。最荒唐可怖的是，Jack声称自己也在创造艺术，仿佛世上一切虐杀都是“艺术”。

维吉尔说Jack是一个施虐者，拉斯·冯·提尔何尝不是？他在虐待观众，更是在虐待一切主流价值观。电影里最迷人的概念，无疑是最亮的光到了负片里就变成了最深的黑暗，如果说Jack就是那张负片，而《此房是我造》则是一部用负片拍摄的“启示录”，是拉斯·冯·提尔意图从至恶中创造的至美。

对于这样的作品，轻易下任何价值判断都是愚蠢的，或者应该说对艺术下价值判断本来就是一件愚蠢的事情。拉斯·冯·提尔没有制造恶，他只是选择直视人性的黑暗，因为地狱一直在那。

4. 求发条橙的经典影评！

艾力是个学生，却无恶不作。每当夜幕降临，他便和几个狐朋狗友穿上奇装异服，喝上一杯掺了毒品的饮料，然后四处寻求刺激。他们疯狂殴打在路边独自唱歌的老乞丐；他们与另一帮小混混进行野兽般的搏斗；他们开着跑车在路上风驰电掣，横冲直撞；他们来到了一幢郊外的别墅，戴着面具，哼着歌，打残了男主人，轮奸了女主人。回到家，打开贝多芬的第九交响曲，艾力无比惬意。这就是艾力的一天。
在诸如此类的活动中，艾力总是以领袖的面目出现，但他的强权与蛮横引起了其他伙伴的不满。他在“音乐带来的灵感的指引下”狠狠教训了那两个反对派，祸根就此埋下。在又一次寻求刺激的活动中，艾力被伙伴出卖给了警察，谋杀罪成立，被判入狱。在那里，他吃了苦头，当然也受到了所谓的教化。事实上，故事到这里，才刚刚开始。
总统选举正在进行，狱政改革成为两党争论的焦点。在朝党以监狱人满为患为由，主张用刚发明的“洗脑法”使犯人改邪归正。但在野党认为这是个馊主意。但试验还是进行了，而对象正是艾力。试验的方法很简单，那就是把艾力地眼睛用器械撑大，让他持续不断的看暴力电影，背景音乐却全是贝多芬的《欢乐颂》。结果证明试验是成功的，艾力即便是面对百般凌辱他的人也无法动手——一想到暴力他就呕吐成一团；面对衣不蔽体的美女他也无能为力，想到性他就呕吐成一团；当然他再也不能听钟爱的贝多芬了，那同样让他直不起腰来。
艾利不但被释放，还成了名人，成了在朝党政绩的明证。但他的恶梦也就此开始。他回到了家，但自己的父母却已把他的房间租给了一位年轻人，他们待他如子，似乎已忘了艾力的存在。艾力含着眼泪走了，尽管他不知道向哪里去。艾力遇到了那个昔日曾毒打过的老乞丐，他带着一帮老哥们把他按倒在地狠狠的揍他。这时来了两个警察，艾力来不及欢呼，却发现他们正是昔日出卖他的伙伴。两个家伙欢呼着把他带到野外进行非人的折磨。他遍体鳞伤的漫走，却鬼使神差的进了昔日洗劫过的别墅……他的窘境被在野党发现了,他们欣喜若狂,想尽办法让艾力呈现出种种被迫害的状态,以证明在朝党的失败，直到他无法忍受跳了楼……
这就是鬼才导演斯坦利·库布利克的大作《发条橙》。事实上，直到现在，我还不明白影片为何取这个名字，但我知道这是部伟大的影片。故事夸张，荒诞，却有着强烈的批判效果。这让我想起了卡夫卡。我怀着试探的态度去揣摩作品深处的寓意，尽管那未必是导演的本意。
或许，他想刨析人性之恶。艾力家道殷实，父母慈爱，老师也可谓负责，但这一切都不能成为他不作恶多端的理由。后来他进了监狱，那里有暴风骤雨般的拳头，却也有和风细雨 般的教士们的教诲。不过，这都无济于事。他读《圣经》中的“基督降生”，满脑子浮现的却是圣母玛利亚的裸体；他读“基督受难”，却把自己想象成身着时髦衣装的古罗马刽子手。教化，在他身上显得不仅苍白而且愚蠢。还有艾力曾迫害过的那些所谓的弱者，他们一旦成为强者又何尝不怀着仇恨表现的穷凶极恶呢？不知道极力鼓吹人性本善的孔孟二位夫子看到这样的情形会作何感想？
或许，他想刨析现代文明之恶。艾力在入狱之前为所欲为，当然是自由的；入狱之后，虽要服从纪律，但仍可神游八极趋利避害，也算是自由的。但我们看到，一旦被卷入政党斗争的漩涡，他便成了任人摆布的婴儿。他失去的不仅仅是形体的自由，更重要的是他像踏入了一个荒诞的迷宫，不知道发生了什么，更不知道要发生什么，只有瞪着惊疑不定的眼睛被人抛来抛去。普通民众有幸处于迷宫之外，却无幸获得旁观者的清醒——他们相信也只能相信媒体，而迷宫的导演者对于如何驾御媒体为己服务却早已是轻车熟路。没人知道究竟发生了什么，是与不是只是换个说法而已——这便是现代文明的制度设计。
或许之外或许还有更多的或许，因为一部伟大的作品总是传递大量耐人寻味的信息。但正如一个阅读《红楼梦》的江湖郎中一样，他关注的是林妹妹的病情；而我，对《发条橙》的观感也只限于自己的学识和兴趣之内……

还有更多

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5. 你到底想要什么--影评 杨德昌《麻将》

“这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗？因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗……” 这段台词用不同的手法在《麻将》里演绎了很多次。太多所谓成功的人都会指导别人“你需要什么”，而自己到头来不知道自己何去何从，人人都是演员，成功人士的演技更胜一筹。红鱼，对着他爸满口不屑的“我什么都懂”、“世界上只有两种人，骗子和傻子”、“要动脑筋而不是动感情”。最后呢，一个满以为自己成功的红鱼，在情绪崩溃之下开枪杀人，骗了这么多人，没动过一次感情。最后的结局却是把自己骗了。善恶是这么说的，关于善的伦理定义显得非常危险，因为我们缺乏对边界的信任感。唯有像杨德昌这样，用前面极端的恶和无序来衬托结尾的温暖爱情，我们才能感觉到“善”的清晰度。欲望是恶之花，然后这些孩子的“恶”却像只是醉酒之后的无稽，你又不忍去打断和救赎。心灵上的迷失导致了不相信别人，不相信自己。如果，纶纶在导演的塑造下，代表了善，不也只能如此，他的羞怯和茫然也就注定了他不能真正成为一个少年冒险者和大善的化身。虚荣香港他们这些台湾小混混相信吻女人是会“衰”的（这似乎是一种隐喻，对应红鱼说的“要动脑筋而不是动感情”）。而安琪儿对香港说：我吻过的男人个个都是开奔驰的。提到虚荣，我会突然想到两年前红起来的“毒药”，几乎就是集万千宠爱于一身的男人，我知道无数女人为之痴狂。他是怎么包装自己的？红色贵族，财富显赫，出身名校，外表帅气，冷峻温柔。现在的年轻人已经逐渐懂得了权利、财富和外貌的重要性。谁都一本正经的否认，谁都不可避免的沦陷。然而，“毒药”是一场骗局，虚荣是场更大的骗局。杨德昌险恶的让每一个主角都往我们身上的软肋插刀子，无论是红鱼、香港、牙膏还是纶纶，无论是安琪儿还是马力特（她的一句“我只想知道你爱我还是不爱我”难道不也是一种扭曲的对自己感情认知的“虚荣”？）。麻将有人说杨德昌相当幽默的把观众耍了，麻将在影片里只出现了一次就被他用来作了影片名，确实我看之前满以为这会是一部充满麻将声的文艺独白。杨德昌是要说四个人组成“恶”的轮回，还是要说三缺一，又或者是人生就像打麻将：别人要什么，其实你不知道。当然也有人说影片讲的是四人游戏，彼此猜测其他人手中的牌，虽然有很大的运气成分，但是通过算计牌面差的人却不一定会输，麻将的乐趣也就在于此。影片中四个男主角像互相依赖，彼此猜忌。其实电影中出现的所有角色都是人生牌局中的游戏者，是都市中的一个物欲符号，拼命索取，却又不付出真诚。在杨德昌的电影里，这个世界上的人们都在一起搓麻将，而且不到死的时候，他们都不会“听牌”的，于是，他们都不知道自己到底要的是什么。叙事杨德昌之所以选择这个紫醉金迷的都市下的小混混群体来进行电影叙事，则是因为群体当中埋藏着丰富性和生动而细腻的生存神经。有影评这么说：一个群体的瓦解，象征着这个群体当中每一根神经的震颤与破碎。它概括而浓缩，具有代表性和普遍意义。它把触角渗透到四面八方，然后目睹它们一点点地受到磨砺乃至破损，从而完成与实现内心整体的惊颤。这就像，哲学家说世界上任一个的死亡都代表了你和我的死亡一样。不要怀疑一切，你是红鱼、香港、牙膏，你也是纶纶。你把恶放大到极致也把善用温情点燃。其实开枪的是你，被开枪的人打死的也是你。杨德昌在讲一个青春故事，一个把青春放在棋牌桌上的赌局。梦想钱是赚不完的，最后赔进去的是自己的命。

6. 出道13年的千年女配文彩元凭借恶之花再翻红，韩国女星为何越老越吃香

文彩元与李准基主演的《恶之花》一经播出便引起轰动，在诸多影评网站上都取得优异成绩，照这样的势头，《恶之花》颇有成为年度爆款韩剧的架势，《恶之花》主要讲述了李准基饰演的神秘杀手与文彩元饰演的刑警，两人是夫妻关系，在剧中两个枕边人相爱相杀的故事。

有颜又有演技的文彩元，一直按照自己的步伐去体验人生，正因如此她才能投入到每个角色之中，用自己的感悟将角色演绎出来，事实上，在韩国娱乐圈，也有很多像文彩元这样的女艺人，在年龄上不占优势，但硬是凭借着自己过人的演技杀出一条血路，重新走红，例如郑有美，孙艺珍，裴斗娜，金南珠，金惠秀等，她们始终坚定不移地选择自己的道路，缺乏的只是一个好的作品而已。

7. 《恶之花》刚开播豆瓣评分就过了九分，说说这部剧吸引你的地方是什么

我喜欢上了一部韩国电视剧，这部韩国电视剧叫做《恶之花》。自从电视剧开播之后，收获无数好评，豆瓣评分超过九分。每一个人都有剧荒的日子，我在无聊中看到了《恶之花》预告，总觉得它会成为心中最佳韩国电视剧。《恶之花》播出之后，终于印证了心中想法，这部电视剧太好看了。这是一部由李准基和文彩元共同主演的悬疑爱情偶像剧。事实上，这不是一部传统意义上的爱情电视剧，也可以把这部电视剧归结到悬疑电视剧行列。下面就让我们一起看一看电视剧吸引观众的地方吧

综上所述，只要你看过《恶之花》，你就不会选择弃剧。我是韩剧小达人，这是今年最优秀韩剧。

8. 七宗罪电影有何寓意，结尾有些看不懂啊

最后的画面:黄昏，威廉独自站立。对应最后的台词，就算世界永远不是美好的，也都值得为之奋斗。黄昏以后的黑暗和必然到来的黎明，必然永久对立。正是如此，威廉在黄昏中的身影，犹如黑暗中的守护者，让人可以安心在黑暗中奋斗，前行。这也是《七宗罪》最后的精华所在，虽然阴郁充斥全片，希望之光在最后一刻却如此的温暖。

七宗罪，其最初是由希腊神学修道士庞义伐草撰出8种损害个人灵性的恶行，包括暴食、色欲、贪婪、伤悲、愤怒、懒惰、妒忌和傲慢。六世纪后期，天主教将8项罪行减至7项，以对爱的违背程度为准则，将自负并归于傲慢，伤悲归于懒惰，并加入妒忌，将其顺序改为:傲慢、妒忌、愤怒、懒惰、贪婪、暴食及色,欲。

(8)恶之花影评扩展阅读

但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列七宗罪，其次序为：

一）淫欲－不合法礼的性欲，例如通奸。（但丁的标准是“过分爱慕对方”，而这样便会贬低了神对人们的爱）

二）暴食－浪费食物，或是过度放纵食欲、酗酒或屯积过量的食物。（但丁的观点是“过分贪图逸乐”）

三）贪婪－希望占有比所需更多为之贪婪。（或是以但丁的观点，贪婪是“过度热衷于寻求金钱上或权力上的优越”）

四）懒惰－懒惰及浪费时间。（懒惰被宣告为有罪是因为：其他人需更努力工作以填补缺失，但应该的事情还没有做好，对自己是百害而无一利）

均衡：一方比另一方付出更多。（从但丁的神学观念上去看，懒惰是“未能全心爱上帝，未能全副精神爱上帝，未能全人之心灵爱上帝”－具体来说包括懒惰、怯懦、缺乏想像力、满足及无责任心）

五）愤怒－源自憎恨而起的不适当（邪恶的）感觉，复仇或否定他人，在律法所赋予的权力以外，行使惩罚他人的意欲亦被归作愤怒。

六）嫉妒－因对方所拥有的资产比自己丰富而心怀怨怒（对自己资产的喜爱变质成了忌恨其他更美好事物的拥有者的欲望）

七）傲慢－期望他人注视自己或过度爱好自己。因拥有而感到比其他人优越、把自己定位成比上帝或他人更优秀的存在。

四世纪当时的埃及僧侣伊瓦格里厄斯·泊恩太格司（Evagrius Ponticus），把这些罪行定为八种“致命的激情”（8 deadly passions），而在东正教方面，这些冲动仍然被描述为“致命的激情”，而不是深藏在他们体内的罪孽。而主动迎接这些“激情”或拒绝与这些“激情”对抗的人在正统基督徒道德神学（Orthodox Christian moral theology）方面是被定位成有罪的。