其后影评
Ⅰ 影评怎么写要从哪几个方面入手
写影评,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点内很多。容这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
(1)其后影评扩展阅读:
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所表达的主题,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。
Ⅱ 电影后天影评
《后天》是罗兰·艾莫里奇2004年的作品,作为04年一部耗资巨大的商业片,影片继承了罗兰一贯的风格(甚至到抄袭),灾难、人类文明、拯救、希望...
随着人类环保意识的增强,温室效应作为20世纪危险的产物,依然不断刺激着人们的神经.本片被定义为"环境灾难惊悚"而非"科幻片",也就是说,本片所展现的情景,是与现实有着密切联系,而非凭空编造的.
尽管如此,影片中的大量情节仍被批作是"扯淡的".比如冰河期来去的速度、波及的范围,从科学意义上讲都是不可能的,可我觉得,科幻(我还是习惯称其如此)不是科普,尽管它很不严谨,但我们仍能体会出导演用夸张警示人们的用意。
少谈几点感情主线
《后天》摒弃了好莱坞以往一贯“明目张胆”的个人英雄主义,如果冰河期的到来与结束是影片的大背景的话,那父子情便是贯穿全片重要的情感主线之一。而这种感情,体现在父亲营救儿子的过程中。
从开头看,Sam与父亲的关系明显存在分歧与矛盾,这是许多美国家庭在此时期的普遍现象。当儿子面临危险时,父亲毅然北上,这不仅是勇气与毅力。更是一种可以战胜理智的情感——爱!
当冰河来临,困在图书馆的几人成为一个整体,他们在最绝望、最危险的时候相互依靠、相互鼓励,这是相当重要的一条线索,也有着以点带面的妙处。
当他们在选择用来燃烧取暖的书时,所发生的分歧可以显示出不同的人在危难时,对人类文明的态度。
一类赞成以生存为主,因为只有生存下去,也许才有可能重建人类文明;另一类宁死也要保存人类文明的痕迹,因为这是老祖宗千百年来留下的瑰宝,是人类智慧的结晶,他们期望有一天,也许在危难之后的某时,子孙能重拾那曾经险些毁灭的文明。一类对自己存有希望,充满生的渴望;另一类则对未来充满了末世关怀的宿命期望。
这一桥段,是导演提示着人们,展开了非常深刻的思考。
但最终,双方均作出让步,同时,彼此信任着、鼓励着,此刻,不会再有任何对权钱的贪欲,不再有个人的私利与争夺,因为此刻,人类文明基本被冰封的时刻,一切都显得无关紧要。他们清楚地认识到,此刻只有互相帮助,才能抓住生的希望,或许才有生的可能!于是,人类的情感在社会灭亡的边缘蜕化的单纯而真挚!而此刻,观众也会不禁思考,难道一定要等到灾难灭绝每人类才懂得蜕化?!
这一点,与之前一点,展现在同一时空环境下,构成了影片最深刻的两点人文主题。
故事的警示
影片的故事并没有显示出多少新奇的地方,总的来说,通俗易懂。我们暂且不论剧情的疏漏或场景的似曾相识,单看故事本身所要传达的思想,是发人深思的。
在气象学家发现洋面温度异常后,立即向总统申请全国向南转移。而总统说“请不要忘了我们的经济同我们的环境一样脆弱!”。此时,总统的形象代表了典型的大资产阶级,他们惟利是图,不愿浪费任何一点时间和精力在非赚钱的事物上,他甚至依然觉得,经济才是解决一切的万能钥匙,直到最后。
为了缓解温室效应,国际上有着《京都议定书》,而恰恰是美国,拒绝在和约上签字!本片无疑是对美国莫大的讽刺。那些自信的美国人向来喜欢指责别人,而他们自己做的,已经很差了!
当潮水来袭,林立的高楼瞬时倒下,龙卷风中的房屋、大桥、汽车...一一被毫不留情地卷上天,被摧毁、被撕碎、被吞噬!人们甚至还来不及作出反应,那些耗费人类大量金钱、智慧、劳动力的所谓“人类文明的杰作”,在自然的力量面前显得如此脆弱、渺小而不堪一击!那些有着“良好建筑技术”、“优秀建筑材料”的人类避难所,顷刻间化为乌有!被冰封的自由女神像,只残剩出奄奄一息的头。此刻,她高举向天的手不再示意着自由,那是在质问!在指责!在控诉!!
数十分钟灾难场景的连续体现,使人们坐在银幕前感受到了巨大而不可名状的恐惧与深思。
我们生于自然,长于自然,我们为了自己的文明不惜破换自然的平衡,最终,自然反过来向人类做了宣判,我们的一切文明,物质上的、精神上的,完全可以被她轻而易举地全部摧毁!在自然面前,无知的我们凭什么自豪于自己的“杰作”?!我们有征服、取代自然的资格吗?
影片中,由于温室效应导致全球洋面升高,整个北半球被全部冰封。这种假设是撼人的!恰巧那段日子全球气候极为异常,如欧洲六月降雪,阿尔卑斯山大量冰川融化、雪线上升...人们不禁警惕地问"后天不会明天到来,那明天的明天呢?"
但这毕竟是商业片,不会是绝望到底的.人类的最大优势就在于即使是在最为难的时刻也保留着"潘多拉魔盒"最后所剩--希望!正是如此,导演才在结尾让地球自行结束冰河期.
没错!自然永远都是一位母亲,在孩子犯错的时候,她只会或重或轻地惩罚,而不会毁灭我们!(其实我倒希望地球彻底发一次怒,让人类社会就此毁灭!!!)
Ⅲ 求电影《80后》影评
很长时间没有写影评了,因为对写影评这件事情已经失去了兴趣,抑或是因为写影评终归无法将自己完全带入电影的梦境。
影片看完有大概十几天了,一直没有敢动笔,原因却不是在于笔端的生疏,而是极力地想做到客观一些,然而估计这个想法是不可能实现了。
故事讲述的是三个“80后”孩子成长的轨迹,11岁的沈星辰看见母亲抛弃家庭与情人远赴重洋,紧接着又亲眼目睹了父亲车祸丧生,从此后她只得寄人篱下;沈星辰的表弟陈墨经历父母婚变,生母离去,后母进了家门,面对父亲的冷淡和后母的漠然他只能与姐姐相依为命;明远面对的则父亲的入狱、母亲的改嫁,他终日私藏母亲的手枪作为报复,从此不敢相信真爱可以长久……
三个特殊家庭的孩子偶合在一起,影片已经抛离了现实的代表性,而聚焦于导演讲述的圈套之中,于是接下来的事情便是如何把这个故事讲好,如何将几个人物的轨迹交代清楚。
时间是最好的参照体系,于是我们看到了宣传中一直很是强调的申奥,非典,还有张国荣之死,也看到了诸如皮筋,搪瓷杯子,包书纸等这些具有明显时代标志的道具。而故事本身则大体可分为四大段落,孩童时代的无奈,中学时代的青涩,大学时代的理想(其实并没有摆脱青涩)以及青年时期的慰籍,按照最简单的文学写作原则来说,正是起承转合。
关于影片的故事,主要是细节,这里不必赘述了,如果理解了起承转合的意思,对故事的发展也便会有个大概的了解,如果说得直白一些,影片主线沈星辰与陈墨的恋情是极其传统的,拍着后脑勺也能够想得出来。
环绕在主线周围的是一些副线,包括个人成长的轨迹,也包括一些家庭事件,线索相对还是比较多的,但观众看得并不乱,说明导演掌握故事的能力是非常强势的,尤其这些副线在情感上对主线均起到了相当大的影响作用,更使得影片显得很丰满,人物的性格以及动机基本都有了一个合情合理的解释,这是现代中国许多电影所缺乏的,同时,这也证明了一种回归的姿态,从中国电影的长远考虑,传统方式的讲述还应该是王道。
其实,影片的最成功之处并不是它的故事,而是导演李芳芳所表现出来的惊人的影像技巧。如果说这部影片有着十分的成功,那么镜头运用可以占到了六分。
影片被设定在杭州是相当成功的,一墙一宅一份情,一桥一树一首诗,在这个水一样的城市中,在导演的镜头下,杭州的宁谧与温韵表现得淋漓尽致,所有的美好都恰如其份地表现了出来,即便它带有些许的伤感,也是在美丽的包裹中,这与影片的故事是一脉相承的,所以影片注定是不可能体显出大开大合的80后一代人的精神实质,它只是小众的,在某种程度上,会给人一种矫情造作之感,但我想这恰恰是导演刻意为之的,从李芳芳的导演气质来说,她的选景显然是再恰当不过了。
看过李安作品的人都会有一种感觉,那就是影像太舒服了,李芳芳作为李安的师妹,竟然也继承了这种舒服之感,的确令人十分惊讶。
现在的许多电影中充斥着大量的吸引眼球的摄影以及剪辑手段,虽然也是由于故事立意的原因才不得不为之,但在很大程度上会给人一种疲惫之感,另一个极端是一些所谓的文艺片中长镜头的运用,肆无忌惮地挑战着人类视觉的承受能力。
养眼的电影真的已经很少了,而这时《80后》的出现的确让人感到格外亲切。每个镜头都显得十分精致,并没有刻意玩弄技巧,也没有妄图在画面中表现更为深刻的含义。一切都只是传达一种美,舒服的美,当然,也是略有遗憾的伤感的美。
在这样的镜头下,观众更能体会到剧中人的情感世界,于是为那份伤感增加了几许的筹码,影片的成功之处也恰恰在于此。
所以对这样的一部作品,我只能尽可能客观地评价,它是一部相当不错的具有较高艺术水准的电影,是脱离低级趣味的作品,但它同样是架空的,是非现实性的!不过值得肯定的是,《80后》要比许多电影来得真诚,至少它应该是导演心灵的反映。只是导演的心灵在某种程度上具有相当浓重的精英意味,诚如一位网友所说,“女导演用心了,但无奈家庭条件太好,把中国拍成美国了”。
我不知道多少人会因此片而感动,在观影的时候,我也感动了,原因是由于电影本身的魅力所在,被它吸引,也被它牵引,但走出放映厅的时候,那份感动就已荡然无存,也许是由于本人早已世故的原因,但不可否认,影片营造的是一个缺失了整体的个体记忆,它最大的缺憾在于,所有的年代元素并没有起到真正的叙事力度,让80后成为一个空壳。
于是,还是地久天长吧,只不过是一段爱情,有些必然的青涩与矫情,同时还背负着某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望!在法国戛纳,它也许可以成为中国第七代导演的代表作,但在中国,它只是一部类型片,一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片!
Ⅳ 求一篇影评《一次别离》的影评!! 很着急 谢谢了
一、译名的“分离”
把英文片名"A Separation"直白地译成“一次别离”似乎是欠妥的,个人觉得译成“分离”或许更为贴切。一来,导演阿斯哈·法哈蒂在接受采访时也说,“Separation”涵盖了诸多的层面,如何去理解,这个问题需要留给观众自己。"A Separation of...."这个语法结构提供了一种开放性的解读方式,但中文名“一次别离”却隐约有种一锤定音的意味,弱化了电影本身的多重寓意。二来,看完整部电影,你会发觉所谓“别离”并没有太多向过去告别的意思,也并非是一个位于时间轴上的重要节点,而是将各种“分离”全都交织在一个故事中,且无论在哪一层面上,都显示出了一道鲜明的分野与裂痕。导演阿斯哈·法哈蒂正是试图通过两个不同阶层家庭的碰撞来揭示出这道分野与裂痕的存在。
二、精英与精英的分离
纳德和西敏所组成的中产阶级家庭,显然是伊朗社会中精英的象征。他们有房有车,受过良好的教育,有体面的工作,负担得起护工和家庭教师的开销。但导演阿斯哈通过开篇那接近4分钟的长镜头,透露出这个中产家庭正遭遇到的解体危机。一反惯例的是,在离婚的当口上,西敏依然承认纳德是一个得体而正派的人。他们唯一的分歧在于,西敏拿到了出国的签证,因为她不愿女儿在这种环境中成长——至于是何种环境,阿斯哈狡猾地略过不表,点到为止——而纳德不愿离开患有老年痴呆的父亲。老年痴呆的父亲是个明显的隐喻——一个老迈而病入膏肓的祖国。西敏质问纳德,你父亲还认得出你这个儿子么?纳德回答,这又有什么区别呢,我认得出他是我的父亲啊。国家失序的症状之一,便是中产阶级的逃离。离开还是留守,纳德和西敏无疑代表了这一群体中两种截然相反的的观点。颇有意味的是,纳德在法院的长凳上对着女儿Termeh举手起誓时,却不想把身边和他拷在一起的士兵的也牵了起来——选择离开的大可自由地离开,决心留下的却处处为僵硬而强大的体系所掣肘,还有比这更绝妙的讽刺么?
三、 民众与精英的分离
比起精英内部的裂痕,民众与精英之间已然是一道鸿沟。而这也是整部电影着墨最多的部分。
护工Razieh和她的丈夫Hodjat无疑是底层民众的象征。他们在身处精英阶层的纳德和西敏面前,几乎毫无话语权。 Razieh在和纳德的薪资谈判中使出了浑身解数,但所有的努力都在后者的一句“下午之前给我个答复吧,这样我也好找别人”前烟消云散。而她的丈夫,背了一屁股债的Hodjat也只能祭出“如果我干得不错,能不能加点?不满意你可以不付钱。”这种以退为进的策略。对此,隔着玻璃窗的纳德根本不置可否,他只顾提出自己的要求:你明天来吧,带上身份证。
在精英阶层的眼中,Razieh和Hodjat他们,无疑属于一个和自己全然不同的群体。如果我没有遗漏的话,在纳德和西敏的对白中,有意一次也没有出现过Razieh和Hodjat的姓名。对他们来说,民众只是一张张模糊的面孔。其中一场戏是这样的:纳德下班回家,目不直视地称呼Razieh为“女士”,边敷衍着她的问候,边直奔女儿的家庭教师而去,主动打招呼并称对方为“Ghahraii太太”。两相对照,区别立现。另一个更明显的桥段是:纳德的女儿Termeh在法院的走廊里背诵课文:“在萨珊王朝时期,人们被划分为两个阶层:上层特权阶层和普通阶层(the normal class)。”她的外婆立马纠正说,是"普通民众(the normal folks)”。而此时占据镜头的,正是Razieh和Hodjat的女儿,她在一旁鹦鹉学舌地附和着Termeh的背诵。导演的用意再明显不过:分离的阶层观念,不仅是后天的自然演变,更是一种人为的假定和预设。
而在双方的直接交锋中,这种差距更是体现得尤为突出。在法院里,面对纳德和Ghahraii太太条理清晰的反驳,Hodjat只能愤懑地对法官说,“我没什么可失去的了。”然后他指着纳德,“我的问题在于,我没法像他一样能说会道。”他情绪失控,他被判蔑视法庭,可他除了以头撞门之外再无他法。而他的保释担保人,还必须有公务员或企业主的身份才行。其后,Hodjat放弃了在法庭上的言辞争辩,转而试图用自己的方式来获取真相。他闯进学校逼迫Ghahraii太太对着《可兰经》起誓,而誓言完成的那一刻便意味着他最后的出路也被堵死。另一边的纳德完全不同,他只通过一个简单的实验就证明了,他不可能如Razieh所说的那样,把她从门口推落至台阶,因为这根本不可行。此时,在民众与精英分离的背后,还隐含了另一种层面上的分离——宗教信仰和世俗规则之间的分离。而无论从哪种层面上来看,高下立判,胜负已分。
事实如此,在精英阶层面前,普通民众彻底居于被动。平时,他们处于一种失语的状态;而当他们试图抗争时,又完全力不从心。但吊诡之处在于,在纳德的父亲——伊朗国家的象征——患病之后,西敏选择离开;有工作有女儿的纳德无暇顾及,只好选择雇人帮忙;因此恰恰正是沉默而弱势的Razieh担负起了最脏最累那些活。阿斯哈以此完成了一幅无比精确的社会速写。
四、 道德与现实的分离
在事故发生之后,尽管纳德、西敏与Razieh、Hodjat处于相互对立的立场,但他们都在各自道德的约束下被卷入了这场纷争。只不过,一方信守的是传统的宗教道德,另一方遵循的则是世俗世界的法律规则和个人道德。但这还只是一个开端。
Razieh的看护工作受制于宗教道德,在为老人洗澡之前,还需要打电话向宗教权威请教是否可行。在这个一路狂飙的现代世界里,古老的宗教观依然顽强地延续着它的生命力,传统和现代的裂痕也因此日渐彰显。而因为顾忌丈夫Hodjat的感受而不敢坦白车祸实情的Razieh,一边要将这出戏继续演下去,一边又暗暗地受到道德的谴责。这种挣扎一直持续到纳德和西敏愿意出钱赔偿,才触及到她的底线。讽刺的是,她道出实情的理由并不是担心会给自己的女儿带来负面的影响,而是害怕会招来可怕的诅咒。她的丈夫Hodjat同样是一个虔诚的信徒,也一个因无力养家而自责的男人。当Razieh袒露车祸实情后,他想收下赔偿金并独自承担说谎的罪过。此时,在与宗教道德的冲突中,身为父亲和丈夫的责任感最终占据了上风,赢得了一场近乎自残的胜利。
纳德为女儿温习单词,告诉她写正确的答案,即便因此被扣分也无妨,则是一处用来勾勒人物性格的铺垫戏。在顺便嘲笑僵硬的学校教育之余,更是在表明纳德是一个有原则的人——他不介意为坚持原则付出小小的代价。但面对法官的追问时,他却违心地说了假话。当恪守道德便意味着遭受法律的制裁,当坚持的代价过于高昂时,向现实妥协成了一种无奈的选择。其后法官要求询问他的女儿Termeh,纳德既没有鼓励她说出真相,也不曾怂恿她为他圆谎。他没有勇气向上攀升,同时也拒绝继续坠落。他的不选择,却等同于将选择的重担转移到了Termeh的肩上。而这一转移,不想却成为了另一种分离的肇因。
五、童年时代与成人世界的分离
Termeh和Razieh的女儿一起玩桌上足球的那一场戏,是全片中为数不多的几处亮色之一。那个时候,她们还生活在一个用童话与课本堆砌出的世界里——那是一个黑白分明的世界。当她们的父母不约而同地选择用谎言来应对时,灰色出现了。她们被迫承担起了不该由她们承担的重负,保守着一个昏暗浑浊的秘密,她们成了各自父母沉默的同谋。而后,Termeh迫不得已在法官面前不动声色地帮着父亲圆谎,转眼又在汽车后座上泪流满面。她的童年时代从此崩塌,而在它的废墟之上隐约出现了一个不可捉摸的成人世界。临近结尾时,这两个孩子那阴沉对视的一幕,堪称全片最惊心动魄的画面。在这沉寂的四目相接中,两个小女孩一同在向她们的童年时代无言地告别。一个残酷的成年仪式完成了。
六、纳德与西敏的分离
纳德与西敏的分离,是整个故事的源头,同时也构成了诸多“分离”中最浅显可见的一个层面。事实上,分居起初只是种姿态,是一件纳德和西敏用来博弈的武器。纳德以为女儿和自己更亲,她不走,西敏也不会走;西敏知道女儿为了留住她会呆在父亲的身边,所以除非纳德弃子认输,她也走不了。两人之间,便维持着这样一种微妙的平衡。但西敏和纳德在是否该支付赔偿金的问题上相持不下,以至于所有本已被按捺下的矛盾瞬间井喷,情势的发展渐渐超出了两人的控制范围。当西敏朝堵在门口的女儿大喊:“鬼才答应过!”时,一切都变得无可挽回了。影片最后,阿斯哈又安排了一个纳德和西敏在法院长廊里等候判决的长镜头,所有的“分离”都在这里等待观众给出自己的答案。
七、伊朗电影与大陆电影的分离
好玩的是,对于大陆电影而言,最后还会多出这一层面上的分离。那些老是把怀才不遇归咎于投资匮乏的苦主们可以闭嘴了,人家这部基本用手持摄像机拍摄的《分离》才花了不过区区30万美元,这点钱都不够国内某些豪华烂片做宣传的,用来雇水军在网络上刷分可能还差不多吧。至于把所有症结都推诿到审查制度上的借口,似乎也显得不那么可靠了。继《三个傻瓜》和《芭萨提的颜色》令我们惊觉,原来印象中只会又跳又唱的印度电影已经远远甩开我们一大截之后,面对受到同样桎梏的伊朗电影,大陆电影还留有多少自辩的余地呢?整体水准低劣,审查制度当然难辞其咎。但个人拍不出好电影,恐怕只有怪自己内功不够。对此,借用卡尔维诺的一段话再合适不过了:“免遭痛苦的办法有两种,对于许多人,第一种很容易:接受地狱,成为它的一部分,直至感觉不到它的存在;第二种有风险,要求持久的警惕和学习:在地狱里寻找非地狱的人和物,学会辨别他们,使他们存在下去,赋予他们空间。”
Ⅳ 影评范文
电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。
编辑本段评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同,既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音:包括人声、背景音乐、音响 人声:交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响:增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面:包括人物、景物、道具 人物:视觉的中心,意念的载体 景物:抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具:刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合:包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应:有什么画面,就有什么声音 声画分离:声音与画面分别叙述,两者不具备明显冲突 声画对比:声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩:塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调:分为冷色调和暖色调 冷色调:色环中蓝、绿一边的色相称为冷色,它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调:色环中红、橙一边的色相称为暖色,它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线:造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头:一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像,增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头:又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语,意为构成、装配。现在是影视专业术语,是一种剪辑技巧,一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力,使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考;还可以实现对时空的再造,形成独特的影视时空。
编辑本段评论方法
总述
电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。
要点
要写好一片影评,首先应当认真观看电影,并记录影片中重要的人物、镜头等方面,找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点,写出别人一般想不到的内容,可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点,影评也不例外。一个好的影评题目,关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时,首先要找一个好的切入点,当然,这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖,起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外,影评题目越短越好,6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法,即题目-开头-(中间)-结尾,如果一位考生的中间部分写的再好,但开头却弄得很差劲,这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍,有的甚至连看都不看,因此,开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头,可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处,或直接写影片的高潮结局,从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法,也就是说,由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言,例如巴赞、爱森斯坦等,这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文,因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述,以你想要表达的内容为中心,摆出论据,层层推演,但要注意不要跑题,也就是说,你在影评中分析的内容,都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束,还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志,让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
编辑本段影评现状
目前,电影创作在发展,电影观念在变化,与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派,以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来,尤其是20世纪50~60年代以来,其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多,而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究,并运用到电影评论中来,如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国,电影评论通常考虑如下几个方面:①影片的倾向性和真实性是否统一;②人物的个性化和典型性如何;③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神;④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性;⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索;⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 电影创作受时代、政治及文化的影响,电影评论认真地研究评论的对象,了解影片创作生产的实际情况,了解创作者生活的时代和作品反映的时代;为了引导观众对影片的鉴赏,电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望,听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价,以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的,对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论,对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论,并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展,电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动,也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国,20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组,创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后,电影评论有了进一步的发展,在及时地分析、评论新的影片,肯定成就,批评缺点,讨论问题,总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就,专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日,中国电影评论学会在北京成立,学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨,并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会,各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来,许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面,广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”,从政府、专家、观众的不同角度,评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。
Ⅵ 电影《有完没完》影评
电影《有完没完》其实就是一部讽刺喜剧,或者算不上喜剧,因为我没觉得有什么可笑的,但是讽刺是真的。
范伟扮演的范矗,其实更是按时主角范矗生活很犯怵,没有钱,与儿子的关系不融洽,事业的不成功,等等,都预示着范矗的草根阶级特性,而因为一张彩票,本以为可以改变生活的范矗却在生日这天遭遇了不可思议的事情。
生活的无限循环,总是在一天的时间内不断往复,5004.1元的存款,从无法接受,到沉沦享乐,再到认清生活的真谛,其实主打的是温情牌,但是避免不了的是范矗本身草根阶级的特性,虚荣,知识浅薄,这些可能是不可避免的吧。
其实在范矗与贾静雯扮演的老师之间每日每日的相亲过程中,不断的接触中,了解彼此,但又渴望能有明天,方法很苯抽,可是很让人羡慕,能有一个人为了另外一个人犯傻,多么难得,愿我也能遇到。
再到与儿子的关系从矛盾,到相互触动,再到谅解,其实是很难的一个过程,忽略身边最亲近的亲情,很让人难过,也很让人后悔,不过只要用心去感受,愿意迈出脚步去了解,什么都可以改变,一切都会不一样。
很多东西,是彼此的,每个人都渴望亲情和爱情,没有错,只是有没有用对方法,少一些棱角,多一些理解,才能把生活过的太好。
我觉得这部电影吧,说不上太好看,一般吧,不过闲暇时看一下也还好,范伟演的还是很诚恳的,至少是温情的。
Ⅶ 求一篇电影影评.
《男孩别哭》(美国电影):在边缘的边缘,有纯蓝色的眼睛几年前,当我第一次看完《男孩不哭》的时候,直觉地不喜欢,觉得这部电影沉闷不堪,再不愿看第二遍。我讨厌它阴暗的画面,讨厌它惨烈的故事情节,讨厌Hilary Swank的扮相。但是直到几年后的今天,当我再一次重温这段悲惨故事的时候,我才发现,我对它的排斥,来自于心底的哀伤。
播放电影的时候,身边不时有人发出恍然大悟的声音:“哦,原来她是同性恋。”我只能很无奈对他们解释,“她不是同性恋,她是异性癖。” Brandon这样的角色,已经边缘化到了这样的地步,连我们这些心理学“专业人士”都无法为其定位,实在是很可悲的。更是难以想象在现实生活中,有多少人知道异性癖呢?人们只会赐予这样的人一个词:变态。
对于现代社会,同性恋群体是个逐渐浮出水面的边缘群体。但是异性癖,却往往被掩盖在同性恋群体后,在边缘的边缘。报纸上谁谁谁又决定变性这样的新闻,往往只是人们茶余饭后怀着猎奇心理闲聊的时候才会想到的。
无知往往带来恐惧,随后产生的,就是排斥和迫害了。什么是正常的?什么又是不正常的?这样的问题,似乎三言两语是解释不清的。可是对于大众而言,与多数一致的就是正常,反之就是反常,似乎真理如此简单。在本片中,我们眼睁睁地看着了一个男权社会对一个边缘女子的暴行,却无能为力。很难想象,这样一个悲惨的故事竟然在现实生活里发生过。然而,藉由真实案件改编而来的电影是否能唤醒人们的理解,人们的良知呢?如果一个渺小生命的消逝仅仅带给观众一声惊叹,这是否说明人们早已经麻木不仁了呢?
在男权社会里,女人是弱者,而任何打破这一规则的人都将受到惩罚。John的眼中,女人永远只能是男人的附属品,是不能和男人并驾齐驱的。所以当他发现Brandon居然是个女人的时候,他感到他所谓的尊严受到极大的侮辱,因此他残暴地羞辱了Brandon以恢复自己的权威地位……那一系列暴行,是怎样低劣的人渣才做得出来的!
许多人在看《男孩不哭》的时候,几乎都会产生对Brandon等人同情和对John的愤怒和谴责。但是,电影结束了,生活还在继续,人们是否考虑过在生活中,他们是否仍有意无意地漠视或者歧视着像Brandon这样的人呢?
想起《逆女》里经典的台词,“我们没有伤害别人,别人为什么要来伤害我们?”可悲的是,这个世界,不是所有的问题都有答案的。
性别只是一个符号吗?你爱上的是他的人?还是他的性别?还是包含他的性别的他的人?很拗口。可是很多人无法回答。什么是爱?爱能超越世俗的偏见么?
世界如此丰富多彩,可是人类社会却如此狭隘。像Brandon这样的异性癖,还将长期生活在人们的视线之外。但是,随着爱和理解在人们身上逐渐苏醒,社会对边缘的边缘也日益关注。
影片中最安静的画面,莫过于三个女生曾在麦克风前低吟浅唱:“the bluest eyes in the Texas……”如果可以,让我们抛弃心中的偏见,你会发现,在边缘的边缘,有纯蓝色的眼睛。
Ⅷ 跪求一篇《回魂夜》的影评!!!!很多人其实没看懂这部电影
此文只是我的观后感,再说一遍,是观后感。
十三岁那年,在一个骚动不安的夏日,我从朋友那里拿回一部《午夜凶铃》回家观摩,之后无论在每个闷热的夜晚里我不得不用毯子把自己裹的丝丝入扣,躲在里面痛快的汗流浃背,偶尔探出脑袋透口气时还警惕的将房间窥视一遍,看那清纯可人的贞子是否就趴在地板上瞪着心虚的我淫笑。这样的情况于三个月后有所好转,那就是睡觉时敢把电灯闭上了,不至于总是被喊我起床的老妈叨唠。
一年后,我终于快要将贞子遗忘,却突然发觉自己竟对恐怖电影有了强烈的排斥性,经过严谨快捷的自我生理心理综合检测后得出一个令人汗颜的结论:本人确确实实患上了医学上所称的——噼里啪啦恐怖电影菩萨摇头怕怕精神虚幻后遗症,并且让我那柔弱似水的小心肝留下了一层永久的挥之不去的阴影。痛定思痛,在一次难得的清醒之际我愤然挥毫在床单上写下两条戒律:一、此后坚决抵制日货!二、此生永不观看恐怖电影!
然而当我在街边音像店里看到星爷的《整鬼专家》时便毫无牵挂的把第二条戒律破掉了,也曾想到它要破,但是没想到破的这么快!平时拿星爷的电影回家看基本都要叫来小弟小妹一起看,但这次我把表姐同学都统统请了来,心想,人多鬼少,不至于再让我已遭受重创的心灵雪上加霜吧。
影片开头映入眼帘的是一幅灵位供桌两旁站俩纸人,加上诡异的音乐,这紧张的气氛仍我感到了一丝提心吊胆的快感。当看到Leon那小刀威胁附到小荣身上的鬼往家里打电话给人道歉时,我边乐边想:原来此片仍是延续星爷一贯的无厘头搞笑风格,大可放胆来看了。
世上惟有鬼最难描述,可大可小,可方可圆。身为抓鬼专家的Leon便可以无拘无束天马行空的发挥了。Leon实属天生高人,从BABY时代就开始锻炼自己去接受UFO、尼斯湖水怪,从而使得他无所畏惧。最终由于他太——大胆!被关进精神病院。我想他呆在院里头肯定也没有闲着,定是在刻苦的研究如何捉鬼,直到有一个很崇拜很信任他的人——阿群的出现。以阿群的穿着打扮以及生活方式,我认为这个形象代表的应该是像我们这样6——60岁的年轻人。
阿群之于Leon的信服,衡等于广大星迷对于星爷的那种崇敬信任的心态。但社会总存在着一堆自认为受过高等教育出入什么上流社会的老古董对星爷的无厘头风格嗤之以嘴,就像开始时保安们对Leon的态度,但Leon没有反驳,而是用行动征服了他们。
剧情从头至尾跌宕起伏,处处都是小意外,惊喜不断令人喷饭。比如,李太太坠楼后,Leon对其进行了一大顿惨无人道的暴扁,起初让人误以为他在鞭尸,而结果``````比如,还魂夜男鬼将他掐到七孔喷血瘫倒在地,他竟又爬起来拔腿就跑,边跑还给大家纠正了一个错误的传统观念:七孔流血是七孔流血死是死``````比如阿群一刀捅进神功护体的他后`````比如用熨斗烫平大龅牙``````类此让人哭笑不得的场面比比皆是数不胜数。
众所周知,中国传统捉鬼无外乎全是道士加鸡狗血道符桃木剑,而在这里,探鬼用盆花,打鬼用巧克力,抓鬼用保鲜膜,想见到鬼得擦牛眼泪,难道这还不够神奇不够创新吗?还不够挑战你的心理承受能力和大脑想象力吗?为何我还能见到一些帖子对此片挑三拣四的颇有微词哪?星爷曾说:我拍摄电影最大的目标就是给观众提供娱乐,不是教育什么的,观众开心是我最想做的事。我问你,你看此片时确实开心的乐了吗?如果是的话就别那么多横加指责说什么又不恐怖又不搞笑的废话;如果没乐那么我可以大胆的说:你的存在不适合星爷的电影,建议你去看那些个道士天师捉僵尸的“高雅艺术”电影吧!
还有一个不得不提的配角:自信坚韧大难不死的道友明。这哥们从出场到结束按顺序一共挨了:卢队长一脚、李先生一刀、李太太四刀、Leon一枪、Leon一小刀、五秒左右的电击、临死的李太太又一枪、从天而降的飞行帽一砍、飞驰的汽车一撞``````什么都不多说了,给英雄敬个礼先!
后遗症:朋友介绍MM认识,我开口说先:首先,我问你,你相不相信世界上有飞碟、尼斯有水怪?几个哥们去饭馆,点菜我对服务生说:来个豆枝蒸柳丁,豆腐乳西瓜,趁她发怔之际再补一句:小辣~~~就可以了。
一句话总结:一半是海水,一半是火焰,加上星爷炉火纯青的演技造就一部韵味非凡的恐怖喜剧。
Ⅸ 800字影评
《2012》就是那种从形式到内容都力求达到类型片极致的的雄心壮志之作,是专为宽银幕和至少720P画质要求的下载资源预备的饕餮盛宴,从类型片的角度看,他甚至也将和魔幻片领域的《指环王》,科幻片领域的《星球大战》一样将单独成为灾难片领域不可逾越的标杆之作。可惜的是,国内不少影评人基于对大片审美疲劳产生的刻板影响,不例外的也立刻给予该片不少草率的批评和讥讽,为标榜影评人自己的品位而对一部大片所表现出的能力和真诚尽可能选择性失明,这样的状况频频出现而又不可挣脱,中国所谓影评人在为电影的特效震惊之余,又流露出小市民在逛完迪斯尼乐园后那种酸溜溜的特有的傲慢。 此类评论,若指责《2012》的故事单薄、叙事混乱,或许用在《后天》上面尚可,但《2012》显然没在此让人不能接受,艾默里奇吸取了前作的教训,明白自己可及和不可及之处,在毁灭地球的视觉特效中不遗余力,对叙述故事却保持这中规中矩的谨慎,虽无新意,但确没有逻辑不清的硬伤。而影评人不惜吹毛求疵,指责该片的思维深度和哲学意义更是无稽之谈,艾默里奇不是库布里克,好莱坞大片作为工业化的电影产品,寻求的‘大多数前去影院的观众’,而不是那些对精神体验有着特殊要求的人,换句话说,你不能因为在家乐福买不到卡拉马乔的油画,而责怪家乐福没有深度,你也不能因为在星巴克听不到钢琴家弹奏的《月光》而痛骂其缺乏内涵。而我目前看到大多数影评,在影片上映过程中即为其宣判全家福灾难影片。无异于上述两种行为。 在就电影本身谈论之前,对另一些周边问题提出我自己的看法,留给还没看过此片但以被误导的影迷今后自己判断,影片上映之初关于导演因受汶川地震场景感动而加入中国元素的舆论,应该是某位三流记者或院线推手一厢情愿的炒作,这位软文编写者一定有着一种微妙的大国情节,而且看了很多届的《感动中国》,导致自己虚构了《感动美国》的美梦。我个人认为制片方或许考虑到了中国市场,但更多完全是出于主题和剧情的需要,对此我在后面会着重论述。与此相反,还有一些愤青因为在事关中国的场景中出现了‘西\藏喇\嘛’而指责导演别有用心,指责导演在相关台词涉嫌‘辱\华’,这种用屁股的位置思考问题的人也实在多余了些。任何人拍这部电影也会更希望用这个小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上,至少画面会更加优美一些,比如小说《天鹅绒》中的线索是猪肉,而姜文在《太阳照常升起中》把猪肉换成了鱼鞋,于是我们看到某个场景一双鱼鞋浮在水面徐徐向前,而不是一块猪肉咕咚沉到了水底。如果您确实有好莱坞需向中国市场谄媚的需求,那么导演是不是需要在中国演员脸上写上“汉族”两个字,才能满足您这种较为怪异的民族自尊心呢? 电影特技特效之前无古人不容赘述,影片中四个场景,四条线索构成的故事也并没有一个显得可有可无,以下: 1、 场景为洛城,作家柯蒂斯为拯救家庭街头和空中的逃亡进程顺序推动故事的进行、柯蒂斯家庭内部的冲突、柯蒂斯家庭与俄罗斯富商家庭之间的冲突作为次要矛盾突出戏剧张力。 2、 场景为美国白宫内部,首席顾问科学家艾德里安和总统班底成员的推动的亚特兰蒂斯计划为副线。 3、 场景为公海上的民用航船、艾德里安的老父亲和其乐手搭档作为一条不太重要的线索却引发了全片最感人的泪点。 4、 场景为西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准备。不动声色的宁静心态中缓和整个影片的紧张气氛。 首先,作家柯蒂斯是有着明确目的的逃亡者,有主流的家庭观念支撑其行为动机,有研究亚特兰蒂斯的专业背景身份使他的觉醒更具有说服力,整个逃亡的过程仍旧是操纵交通工具在灾难中迫在眉睫的赛跑,没有也不太必要跳出《龙卷风》《后天》这种类型片的套路,汽车在洛城崩塌中的飞奔虽有着太多偶然性和违反物理常识的运气,但导演的目的显然不是为了向人们解释合不合理,而是够不够酷。待到乘坐飞机在上空时,镜头跟随飞机的尾翼展现出天气的变换,然后用主观镜头的空中俯拍出整个洛城的毁灭实况。这个灾难场景之所以很难复制,是因为导演选择了地壳移动消失殆尽的灾难给予整个世界,从地震、地裂、火山爆炸到海啸几乎把能拍的灾难都汇聚到了一部电影中,比《后天》更优美的是,影片有对于黄石公园的毁灭过程,有通过电视纪录片风格再造巴西上帝山倒塌,有麦加清真寺和伦敦街头的群众恐慌,这种大量自然、现实奇观实景拍摄与电脑特效相结合的部分比单纯的城市楼盘倒塌更为暴力的视觉美感。 白宫内部的线索,视点主要集中在科学家艾德里安身上,这个片段是掺杂着阴谋论和政治博弈的剧情风格。剧本采用‘玛雅预言’‘亚特兰蒂斯’‘诺亚’历史宗教中这些稍显陈词滥调的符号,导演没有打算深入就此末世论的真实性探讨下去,而只是需要营造末世的氛围。对照2012这个并不遥远的年代,以及亚特兰蒂斯计划展开的时间,在看看黑人多数的内阁班底,这个电影应该是一部现在进行时的电影。导演将艾德里安和黑人总统作为这个片段中的正义力量,将白人副总统作为内阁内唯一的准反派,还不留情的揶揄了一把那位“他是个演员,他是在念台词,不要相信他”的加州州长。导演个人的政治倾向似乎一览无余,而最后让黑人总统放弃逃亡,选择与国民共赴死亡。其煽情段落确实天真的令人难以信服。 这条线索充满了着选择,如果说黑人总统的慷慨赴死代表了美国价值观中的政治正确,内阁班底通过筛选人员才能搭乘亚特兰蒂斯逃亡的计划代表了精英主义,副总统及其支持者最后选择金融寡头、独裁者、商业大鳄方能购买求生门票的选择代表了资本至上的原则、那么这最后一条才是最可信的,影片在此的逻辑是由世界G8峰会确定少数人逃生的计划,因耗费巨大,所以由资本家购买十亿元一张的船票成为现金流、交由中国制造。考虑到中国正在成为世界工厂,人力成本廉价,且开展这样大的工程或许在程序上不必遭受太多国会和议会方面的阻挠,又拥有着青藏高原的世界之巅。所以我在前面说,中国元素的加入完全是剧情的需要,是很合理的。如此这一条亚特兰蒂斯方舟的产业链就形成了完美的一环。假如末世论和亚特兰蒂斯方舟的阴谋论是真的,我斗胆站在高层的角度考虑也想不出比这更可能的解决办法。 但导演给我们高层另一种可能的解释,这就是白宫首席科学家黑人艾德里安的解释,既然多数人必然不能存活,谁该听天由命,谁该搭上这条生命之船呢,艾德里安的选择既是不选择。在他和另一位女科学家的对话中,他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯写的‘只卖出不过区区五百本的小说’,此书由艾德里安正在窗上的父亲赠送,而他正在不停的阅读,到此整个故事中至少有三条线索汇聚在了一起,父亲买了作家柯蒂斯的小说,把他送给儿子,儿子带着书活了下来,并将继续传播,只要这样“美国文化就不会灭绝”,艾德里安活下来既是为了继续传播现代文明,在这种抓阄式的生存心态中,艾德里安摆脱对生命的选择,上升到更为可贵的文化选择上。 之所以说导演拥有着雄心壮志,除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外,还体现在当影片的视点集中在公海上的民运航船时,内景拍摄上在心理节奏上选择了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物,配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐背景,完全COPY《泰坦尼克号》的轮船倾覆镜头和“你已经有二十五年没喝过酒”‘我不能离开哈里,离开我哈里根本常不准音调’等乐队的两个耄耋老人通过几句简短的台词表现出的跨越时间的沧桑感,分别给家人打得告别电话,已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名,包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样,尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救,在西藏的场景里,片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质,老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮,奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执,无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。 作为一部好莱坞灾难大片,这部片子堪称卓越,但长达二个多小时还是能找出一些尿点(PS:意指在不影响情节和观看愉悦性前提下以小跑去厕所的那个点)对于观众来说,影院票价如果太法西斯,也最好忍到720P的资源出来再下。最后,如果有人对我说这部片子“不过是一部好莱坞电影,毫无深度……特效还行,欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话,我对此唯一的忠告是“小资是病,得治!”在国内影评的话语系统中,对好莱坞大片一直是不公平的,我只看到这个产业怪兽在不断进步,而且没有止境,诚然艺术评论是没有国界的,但文化心态却有,如果法国人凭借电影艺术起源地和新浪潮的余波可以尽情嘲笑好莱坞,那么中国影人一直凭的是什么?是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸众生的《英雄》?还是《建国大业》?洗洗睡吧。