雨停了影评
这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓"学术"与"大众"之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片选择了"亲情"这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对"亲情"概念加以烘托。所谓"道德的多重选择"，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。
本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。
接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——"雨人"（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。
从查理把"雨人"带出医院开始直到"雨人"返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中"亲情"主题的刻画。当查理准备带"雨人"上飞机时，"雨人"表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应"雨人"搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。
汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，"雨人"突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和"雨人"在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了"亲情"沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。
除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于"雨人"对查理的讽刺。
"雨人"指的是患有"自闭症"的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于"异类"，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现"非正常人"的电影一样，影片中的"雨人"除了先天性残疾外，还具有某些"正常人"所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，"雨人"这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。
以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。
对于营造良好的"笑果"一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个"非正常"个体进入"正常世界"时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。
事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。"雨人"的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于"雨人"自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些"实际利益"，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，"雨人"对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与"雨人"走上了同一条路，"雨人"则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脱"，最后使他在观念上发生"根本的转变"，给观众一个"圆满"的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了"自我化解"，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对"自闭症"患者近乎神经质式的诠释将"非正常人"的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。
综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材 传统的手法。
B. 电影《春风化雨》的影评
心灵应当释放——《死亡诗社》
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，CarpeDiem“及时行乐”。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传成。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部{Club}的前生吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春已不在平凡。理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。
我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--
这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，
把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
你搜一下就可以了
更多的人习惯死亡诗社这个译名
Dead Poets Society
hehe
C. 求《雷雨》影评
《雷雨》是四幕悲剧(初版本有“序幕”和“尾声”)。它通过周、鲁两个家庭，8个人物，
前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭的悲剧和罪恶。在作者看来，这场悲剧和罪恶的制造者正
是那些威严体面、道貌岸然的封建阶级和资产阶级。当时作者虽还不能从理论上清楚认识他的
人物的阶级属性和特性，但具体描写上，已经接触到了现实阶级关系的某些本质方面。周朴园
与侍萍的矛盾分明带有阶级对立的性质，周朴园与鲁大海的冲突，更可看出社会阶级斗争对作
者的直接影响。剧本虽然从性爱血缘关系的角度写了一出家庭的悲剧，但客观上也反映出中国
半封建半殖民地社会的某些侧面。充满不义和邪恶的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。
《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。作者对旧家庭的生活非常熟悉，对所塑造的人物有着深
切的了解，对人物性格的把握相当准确。周朴园的专横伪善，繁漪的乖戾不驯，都给人以鲜明
的印象。《雷雨》接受了希腊命运悲剧的影响，洋溢着一种不可名状的悲剧气氛。作者善于把
众多的人物纳入统一的情节结构之中，制造出一个又一个紧张的场面和强烈的戏剧冲突，再加
上语言的活泼和生动，使《雷雨》获得空前的成功。1935年4月《雷雨》首次在日本东京演出，
同年秋在国内上演；从此，《雷雨》成了最受群众欢迎的话剧之一，一直保持旺盛的艺术生命
力。
《雷雨》的人物和戏剧冲突
曹禺在《雷雨》中，描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活，以封建家
长和资本家的周朴园为中心，展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾冲突，揭露了
旧中国的家庭和社会的罪恶。
30年前，周朴园还是一个“大少爷”的时候，曾经勾引使女梅侍萍，后来为了要娶“一位
有钱有门第的小姐”，将她和新生的第二个儿子赶出门去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪
忍受他像“阎王”似的压迫和“监狱”似的家庭生活，3年前就和他的长子周萍发生恋爱。但
是周萍像他父亲一样，不久就厌弃了她，又去勾引使女鲁四凤。同时，繁漪的儿子周冲也在爱
着四凤。周朴园继续压迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍却竭力逃避。繁漪就叫四凤的
母亲来带走四凤，以此向周萍报复。梅侍萍后来嫁给鲁贵，生了四凤。因此，周萍和四凤原是
异父同母兄妹，这种乱伦关系一经发现，家庭悲剧就无可避免地发生了。
《雷雨》以周朴园和妇女尤其是劳动妇女的矛盾为主要矛盾，同时还表现了资本家和工人
之间的阶级矛盾。周朴园一贯剥削工人，“发的是绝子绝孙的昧心财”。他曾经命令矿警打死
了30多个矿工，罢工工人鲁大海前来和他交涉，他后来虽然知道鲁大海就是他的第二个儿子，
但他终究毫不留情地镇压工潮，并将鲁大海开除。
曹禺所要表现的这种生活过程，历时30年，而且关系如此复杂，斗争如此尖锐，那么他怎
样将这些内容组织在一篇四幕剧中去，正如狄德罗所说，他怎样“由主题的中心直入，仔细分
辨剧情开始的时机”呢?
从舞台形象的塑造上说，近代话剧在时间和空间上比我国传统戏曲受到更大的限制。传统
戏曲的演出，不需要近代话剧舞台上所应用的布景和幕，即使应用，总是带有虚拟性质，因此
剧作家可以较自由地来处理他的内容，大致按照矛盾冲突的发展的自然程序，从头到尾表现出
来。例如元代杂剧作家纪君祥在《赵氏孤儿》的楔子和五折戏中，从头至尾表现了历时20年的
屠岸贾迫害赵盾祖孙三代以及赵氏孤儿为家族报仇的故事。曹禺当然不能再用这种结构，必须
根据话剧舞台的条件采用新的方法，更紧凑更集中地来组织戏剧动作。他在《雷雨》中，将前
后30年的旧中国家庭和社会的许多矛盾冲突集中在“一个初夏的上午”到“当夜两点钟的光景”
的一天之内以及基本上在周朴园家的客厅来展开，他的这种苦心经营的结构艺术，主要是从欧
洲的一些剧作家那里得到借鉴的。希腊悲剧作家，由于当时特殊的演出条件以及取材于观众早
已熟知的神话传说，一般都从戏剧冲突的发展过程的中间或者将近结尾之处着笔，并不从头演
起，而将过去情节由歌队歌唱出来。其后，易卜生继承并发展了希腊悲剧的结构特征，形成他
那特殊的“回顾方法”，将过去的情节和现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”来推动“现
在的戏剧”，甚至在舞台上演出的戏剧只是过去的戏剧的结果。在《玩偶之家》中是如此，而
在《群鬼》中尤为突出：集中在从上午到次日黎明的时间内所表现在舞台画面中的戏剧动作，
不过是将近20年前所发生的事件的结果，“父亲造的孽要在儿女身上遭报应”，等到剧中人阿
尔文太太说明她丈夫生前的许多荒唐行为并且指出正要结婚的欧士华和吕嘉纳原来是同父异母
的兄妹之后，悲剧就立刻发生了。
曹禺的《雷雨》在某些方面曾受到易卜生的《群鬼》的影响。但是我们应该看到，《雷
雨》和《群鬼》的结构上的某些相似之处，并不是曹禺任意仿效易卜生，而主要取决于他自己
的创作意图。曹禺所以要从30年前的矛盾着眼，而从一天之内的冲突落笔，我们应该从《雷雨》
的主题思想来找到解释。在他看来，一切剥削阶级的罪恶，都有历史根源，而且愈来愈严重，
因此只有从历史的发展过程中，才能彻底揭露旧中国家庭和社会制度的弊害，才能充分表现受
害者的悲惨命运。这样描写，对于小说家来说并不算太困难，但是舞台的容量却有限度，因此
对于曹禺来说，什么是《雷雨》剧情开始的最好时机，从30年前周朴园勾引和遗弃梅侍萍开始，
还是从3年前周萍和繁漪发生不正常的恋爱开始，或者从现在开始，这是首先必须解决的问题。
现在，他以“现在的戏剧”为主，而将“过去的戏剧”穿插其间以便产生推动作用，这个“剧
情开始的时机”显然是十分有利于主题思想的表现的。可是这种结构方法却给剧作家带来一些
困难，他一方面既要揭开现在的矛盾，另一方面又有许多前情必须逐步交代，因此他就必须苦
心经营，巧作安排。曹禺先交代3年前的事，到第二幕才揭开30年前的帷幕，这样不但有条不
紊，而且使矛盾冲突得到合理的发展。
《雷雨》中的戏剧冲突所以如此尖锐复杂，原因在于剧中人物之间有阶级的对立和思想的
分歧。曹禺非常熟悉这些人物的性格特征，并选择最好的时机从矛盾冲突中来表现人物性格。
在开幕的那“一个初夏的上午”以前，所有人物像在生活中一样，都有各自的贯串动作。周朴
园在3天前刚从矿上回来，正在设法镇压工人罢工运动。像父亲一样自私虚伪的周萍，为了摆
脱繁漪，正想离家到矿上去。繁漪不甘忍受封建压迫，可是找不到出路因而采取个人主义的报
复手段，为了破坏周萍和四凤的关系，早已通知四凤的母亲到周家来。那个天真幼稚而曾受到
“五四”民主思想影响的周冲，正在爱着四凤。四凤两年没有看见母亲，听说她要来很高兴，
可是想起自己和周萍的事又很着急。她父亲鲁贵是个卑鄙恶俗的奴才，想从女儿身上捞一笔钱。
而在周家的门房里，工人代表鲁大海等着要见煤矿公司董事长周朴园。至于那个30年来含垢忍
辱而善良正直的侍萍，本在济南一个学校里做女工，现在正坐火车赶来，她唯一的人生理想便
是希望女儿不再蹈她的覆辙。我们从曹禺所设想的各个人物的贯串动作中可以看到，只有当剧
作家对于开幕以前的人物的活动和经历等胸有成竹时，那么开幕以后的戏剧动作才能迅速展开。
而所谓“剧情的开始”，并不如亚里斯多德所理解的那样，“指事之不必然上承他事，但自然
引起他事发生者”亚里斯多德《诗学》第七章，人民文学出版社。。因为生活本身就是一个不
断发展的过程，剧作家所描写的不过是有着普遍联系而又自成首尾的某一片段而已。
开幕之后，我们看到“在周宅的客厅里”，四凤在“滤药”，鲁贵在“擦着矮几上的银烟
具”。这一场很长，其中穿插着鲁大海的上场和周冲的过场。作者在这第一场中，并不平铺直
叙，而是通过鲁贵用威吓哄骗的手段向四凤要钱这一动作，表现了鲜明的父女两人的不同性格，
而从性格的矛盾中，生动地交代了许多幕前情节。他在交代这些幕前情节时，没有脱离人物的
性格，而将叙述和动作结合起来，这就使人不会感到沉闷，而在不知不觉中被逐步引导到戏剧
冲突的中心。
D. <<秋雨>>影评
序 言
由中国电影集团公司、北京铁哥华亚影视文化发展有限公司和北京创世纪经典文化艺术有限公司联合摄制，由实力派导演孙铁执导的国产故事片《秋雨》前不久在通过审片、小范围播映和参加中国电影集团举办的第八届《北京放映》时，得到了有关部门领导、专家学者、业内权威人士以及海外众多片商的首肯和好评，被认为是近年来国产电影中一部具有较高思想性和艺术性的优秀影片。专家们指出：《秋雨》的成功首先得益于其创作者抓住了一个难得的好题材，将历史与现实、传统与现代、个人的情感与国家的命运融为一体，扣人心弦，发人深思。并获得台湾金马奖参展影片和大学生电影节提名。
改编《秋雨》的一大动因
影片《秋雨》在提交审片和小范围放映时，获得了中宣部影审处、国家广电部电影局审片委、央视电影频道、中国艺术研究院影视研究所、中国广播传媒大学、中国人民对外友协、中国作协等相关部门领导、专家、学者，以及国内影视界的权威媒体《中国电影报》、《电影艺术》和央视《中国电影报道》的一致好评，认为该片“主题明确、表演到位、制作精良、思想艺术性较高”，“从一个全新的视角反思战争，开中国电影之先河”，是近两年国产电影中“有很高艺术品位的佳作”。中国人民对外友协会长陈昊苏称之为“既艺术又深刻，是一部多年未见的好影片！”长期从事中法文化交流的法国亚欧洲际影视制作传播机构代表姚国强先生赞誉该片为“近年来最好的华语片！”著名影评人苏岳鲁更是语出惊人，称《秋雨》是“中国电影向世界影坛发起冲击的第三次浪潮”！
2004年9月，《秋雨》被组办方作为重点推介影片参加了第八届《北京放映》。来自欧、亚、美及大洋洲十多个国家和地区的五十多名海外片商纷纷看好《秋雨》，法国戛纳电影节、远东国际电影节、韩国光州国际影展等不少国际电影节当即向《秋雨》发出了参赛邀请，台湾金马奖则将本片列为角逐明年金马奖的六部大陆影片之首。此外，日本电通等三家日本电影公司、香港嘉禾影业公司以及中国电影电视（韩国）公司等多家海外片商积极与《秋雨》制作方洽谈购片事宜，使该片成为少数几部在《北京放映》期间与境外片商签订购片意向的参展影片之一。
正是因为上述原因，中央电视台中国国际电视总公司提出建议：将电影《秋雨》改编成28集电视连续剧。由电影《秋雨》原班人马制作，中央台国际电视总公司收购。
一部融主旋律和艺术为一体的优秀佳作
再拍《秋雨》的六个理由
有难得的题材
《秋雨》选材独特，它以中国的国粹京剧为媒介，将一对青年男女再普通不过的异国恋情置于复杂的中日关系的大背景之下，影片通过一对当代中日青年的爱情故事引申出一段两个家庭乃至两个民族的历史恩怨。全剧以一位日本姑娘赴京学演京剧《四郎探母》为切入点，借古喻今，细致入微地层层剥开那段令人不堪回首的历史。影片用善与恶、美与丑、人性与兽性的强烈对比，演绎了年轻一代刻骨铭心的恋情如何被上一代惨无人道的民族杀戮这一无法回避的历史击得粉碎，揭示出中日两个民族前辈没有理清的恩怨给他们的后代留下了多么沉重的历史包袱！《秋雨》向中日两国人民提出了一个催人警醒、引人深思的问题：一衣带水的邻邦为何总是恩怨难断？中日历史的孽债为何要让后辈承担？怎样才能在相互理解的基础上达成共识，让悲剧不再重演？
有艺术的魅力
《秋雨》以独特的切入点和巧妙的构思，把清婉的爱情与痛苦的反思、沉重的历史与严酷的现实浓缩在桥本栀子学演京戏的剧情之中，“令人耳目一新”。该剧通过艺术的表现手法，把剧中人物爱与恨的凄苦、情与仇的煎熬、传统与现代的冲撞、历史与现实的尴尬、以及家族与民族的悲欢汇成一支憾人心弦的命运交响曲。更为难能可贵的是，影片的归结点不是为了重揭历史伤疤，煽起民族间的仇恨情绪，而是意在呼唤人们应当正视历史，告诫人们反对日本军国主义复活是中日两国人民的共同任务，从而使本片与以往同类题材的作品相比具有更高的起点、更新的意境、更深刻的内涵、更加深厚的文化底蕴和更为浓烈的艺术感染力。
有拓展的空间
选题的优势。《秋雨》这个选题所涉及的相对较大的时空范围，极具拓展的空间，使其具备了拍成一部内容充实、情节引人入胜的长篇电视连续剧的先决条件。
电视剧的优势。影片《秋雨》虽然获得了各方的好评，但受电影自身容量所限，使剧情难以充分展开，而电视剧则为大容量的艺术作品提供了足够的表现空间。
电视媒体的优势。电视媒体覆盖全国的传播网络、数亿观众和中央台、地方台、有线台构成的多种发行渠道，具有电影无法企及的覆盖面和受众群，从而很好地解决了电影发行渠道单调和受众面较窄的缺憾。
有商业的卖点
卖点一：如前所述，《秋雨》以新颖的选题、独特的视角，厚重的文化、引人入胜的剧情和精良的制作，所演义的由一对当代异国青年的靓丽恋情层层揭示出中日两个家族乃至两个国家尘封已久的爱恨情仇，相信不仅能吸引中老年观众，也同样能吸引年轻观众的眼球，这无疑是其最大的商业卖点。
卖点二：本剧将组建一支颇具实力的主创班子，主要角色将聘请中日两国影星担纲，成为近期电视剧的一大亮点。
卖点三：中日关系历来是两国上自政府下至民众十分关注的话题，特别是近年来，两国关系在政治层面处于停滞状态而引起人们的忧虑。以反思中日历史关系为背景的《秋雨》必然能吸引国人的注意力。
有现实的意义
有助于引发人们对中日关系的重新思考。一位老红军看过该片后感慨道：“这部片子中国人应当看，日本人也应当看。”中国人民抗日战争纪念馆在审片意见中写道：“该片选题新，立意高，”影片所“反映出来的历史认识问题，在日本也是一个重大的课题，如果该片在日本上映，必然会引起普通民众的较大反响，其政治意义重大。”
“历尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，鲁迅先生的这两句诗代表了中国人民期盼中日两国捐弃前嫌 、“世代友好”的善良愿望。然而严酷的现实是：近年来日本右翼势力篡改教科书、抹杀侵略历史、参拜靖国神社、修改和平宪法等种种劣迹愈演愈烈，极大地伤害了包括中国在内的东南亚各国人民的感情，由此造成了战后50多年来，中日两国人民的心理创伤不是弥合了，而是加深了；两个民族间的对立情绪不是减弱了，而是增强了，从而使他们的后人不得不咀嚼前辈留下的历史苦果。
中国和日本一衣带水，两国关系源远流长。从一千多年前大批日本遣唐使来华学习，到十九世纪末开始长达半个世纪之久的日本侵华战争，再到今天日本成为中国第二大贸易伙伴。纵观华夏数千年外交关系史，没有哪一个国家像日本那样受到中华文化如此久远的影响，也没有哪一个国家像日本那样给中国带来如此深重的灾难，更没有哪两个国家像中日那样既有如此密切的联系，又有如此难解的恩怨。
由于中日没有解决好历史遗留问题，致使战后两国关系犹如煮了一锅“夹生饭”。但中日既是唇齿相依的邻邦，又是亚太地区具有重要影响的大国，从而决定了两国合则两利，斗则俱伤这个不争的现实。因此中日关系如何走出 “剪不断，理还乱“的困境，共创和平繁荣的新亚洲，关乎两国人民的根本利益。历史的经验告诉我们，要解决两国关系的结症，就必须正视历史、面对现实。只有在解决历史遗留问题的前提下，才能从根本上消弭民族隔阂，中日两国才有可能彻底卸下沉重的历史包袱，轻装前进，携手开创中日睦邻友好关系的新纪元。
有利于对青少年一代进行形象、生动的爱国主义教育。中共中央提出：“以爱国主义为核心”加强未成年人思想道德教育，“具有重大而深远的战略意义”。培养教育好下一代，是全社会的共同责任。影视作品具有直观、形象、生动的特点，是对未成年人开展思想道德教育的理想形式之一。教育部有关部门的领导和专家在观看了影片《秋雨》后认为，这是一部对广大青少年进行爱国主义和革命英雄主义教育的难得的艺术精品。中国人民抗日战争纪念馆则建议将该片列入全国大中小学生“爱国主义教育” 重点影片。该片在首都高校小范围放映时，学子们反响强烈，许多学生都是流着眼泪走出放映室的。他们说：这不仅是一段感人的爱情故事，同时也是一堂深刻的爱国主义教育课！
剧本创作的基本定位
以独特的视角理智思考中日关系，打造：
融思想性和艺术性为一体的，
有商业卖点的主旋律艺术精品
剧本创作的核心理念
正视历史
寻求共识
携手开创中日睦邻友好关系的新纪元
剧本创作的总体构思
在全剧的架构上
电视剧《秋雨》仍将以梨园世家何冀初祖孙三代和日本侵华老兵桥本爷孙两代两个中日家庭长达半个世纪之久的国恨家仇为主线，
突出三条干线：既表现一对异国青年男女的爱情线，着力渲染的是情感氛围；表现当年日军侵华的历史线，着力渲染的是战争氛围；表现日本姑娘桥本栀子来华学演京剧的艺术线，着力渲染的是文化氛围。
建构若干支线，适当增加剧中人物，使主线更加突出，支线更加丰满，主支线相得益彰。
在艺术表现形式上
充分利用电视剧特有的表现空间，
着力演绎何鸣与桥本栀子的情感升华，何鸣的师姐徐妙春对何桥之恋的矛盾心态，以及崔副院长对徐的追求等复杂的感情纠葛和心理描写；
通过桥本栀子访问当年侵华日军的杀戮之地，使用一系列闪回镜头逼真的场景再现和大量在日本的实地拍摄，将给观众以强烈的视觉冲击，从而促使人们去思考：怎样才能制止类似悲剧的重演？；
加大京剧《四郎探母》在全剧中的份量，充分展现其暗含的“捐弃前嫌，以和为贵”，主张民族和解的思想，达成与本剧所倡导的“正视历史，寻求共识，携手开创中日睦邻友好新纪元”的核心理念的有机统一，从而大大强化《四郎探母》在本剧中的灵魂地位。
增加有关日本人对那场战争看法的描述，纠正国内以往有关抗日战争的影视作品中存在的用中国人自己的价值观念一厢情愿地期望中日友好的偏差，从而有助于中日两国在相互理解的基础上达成共识。
电视剧这种形式为艺术家提供了发挥其想象力和创造力的巨大空间，将有效地弥补电影本身局限性造成的遗憾。我们相信，通过上述调整与充实，与电影相比，电视剧《秋雨》剧情将更显生动，人物将更为鲜活，内涵将更加深邃，从而更具艺术魅力与观赏性。我们期待着把电视剧《秋雨》打造成一部让人不得不动情，不得不流泪，不得不思考的优秀影视作品。
主创班子的初步设定
电视剧《秋雨》的主创班子仍将以电影《秋雨》的原班人马为主，导演孙铁、摄影孙明、美术崔韧以及音乐创作黄小秋等，均为曾在国内外摘金夺银的一流专业艺术人才。对演艺人员将作适度调整，聘用一些气质与角色更吻合、形象更有亲和力，以及更具知名度的境内外实力派影视明星出演。
本剧拍摄的计划安排
前期筹备（2005年8月之前）
组织编写剧本、计划于2005年8月前完成28集电视连续剧《秋雨》剧本的创作提纲、和分级梗概，8月底与中央电视台中国国际电视总公司签订收购协议。9月底之前完成剧本的写作和修订，10月中旬完成建组等各项筹备工作。
中期拍摄（2005年10月 — 12月）
拍摄工作将于2005年10月底开机，至06年1月初封镜。拍摄地点以北京为主，此外还要赴河北、山西等外景地拍摄。
后期制作（2006年1月 — 06年3月）
本项目的投资概算
本项目总投资预算为1120万元，
本项目的预期收益
央视收购
央视买断国内播映权。根据我方与中国国际电视总公司达成的初步意向，后者同意立项并以每集高出成本价5——10万元的价格购买本电视剧的播映权。预期收入为：45万元/集×28集 = 1260万元。
1260万元－1120万元＝140万元
50万元/集×28集＝1400万元
1400万元－1120万元＝280万元
海外发行权（含电视播放权和影碟版权）拍卖：80万元。
二轮发行：80万元
利润约在：300万元——440万元之间。
合作投资的运作规则
招商宗旨
把投资方与制作方的利益相结合，变过去投资方单纯出钱的做法为出资与收益的双向互动，使投资方名利双收，即通过对文化事业的支持不仅有助于提升企业的形象和知名度，又能为其创造更广阔的市场和更多的经济效益。
运作模式
我方作为制作人，负责项目的策划设计、制作发行、公关宣传等项目实施的全程运作，并在本电视剧的摄制上拥有与合作投资方沟通后的独立制作权；合作投资方可参与管理，可与制作方共同经营，并拥有贴片广告的优先购买权。合作投资方应当与制片方同心同德、密切合作，在本项目的广告招商、推广发行等方面发挥各自的优势和公共资源，以争取最佳的投资回报。
收益分配
本项目的销售发行总收入在扣除成本和保证投资方获取的10%的利润后，由我方和投资方共享，双方各占40%和60%；其终端产品的版权由双方共有。
说明
以上只是本项目的初步策划方案，下一步我们还将制定有关合作方的投资与回报细则，并在认真听取投资方意见的基础上进一步修改和完善本案，最终形成一个成熟、可行的项目实施方案，以期在最大程度上满足投资方的最大利益。
结论
审慎的策划、新颖的题材、成熟的剧本和富有激情的艺术创作班子共同打造的电视连续剧《秋雨》，在政治上是符合主旋律的，在艺术上是有品位的，在商业上是有卖点的，在运作上是周密的。可以预期，该剧的推出应当会有不俗的业绩，它不仅能带来良好的社会效益，而且能给投资方创造可观的经济效益。
E. 男生发动态如果下雨了 你是在等雨停 还是在等雨伞女生评论我会淋着雨跑该怎么
带我一个，一起跑
F. 一篇600字的影评
《煎饼侠》观后感
不管你是蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，没有梦想，就都是咸鱼。——题记
煎饼侠这部电影讲诉了一个意外成为大明星的小角色大鹏的故事，故事开场大鹏他享受着纸醉金迷的生活，奚落粉丝、卖弄风头更是常事，可是一场风波又让他在短短几天内变得一无所有，而那些所谓的朋友都纷纷离他而去，经过痛苦的煎熬与反思，他为了追求梦想，开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后，在梦想和金钱面前，他毅然选择了梦想，完成了一生的夙愿——当一次真正的超级英雄。
当看完这场电影，结尾曲响起了这样一段歌词：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，你是只蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，星爷说没有梦想就都是咸鱼。”那一瞬间，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人浑浑噩噩，如同行尸走肉般活着，对啊，没有梦想的活着，再舒适的生活也不过是行尸走肉，而追求梦想的生活，却是充满价值。著名影星周星驰，人称星爷，刚出道的时候也被称作星仔，正是因为他不懈的追求梦想，坚持奋斗到底，最后才成为一代人记忆中的影帝。而中途他遭遇了无数次奚落、无数次磨难，也正是因为有梦想，所以才坚持了下来。经历了风风雨雨，他拍的电影中的小人物，一个一个都成为了经典之作，正铸就了那句话：有梦想，谁都了不起！
梦想，是人类进步的源泉，是生命存在的意义，正是因为大鹏有了当超级英雄的梦想，才有了他失败后的崛起；正是因为古人有了嫦娥追月的梦想，才有了今天人类登月的现实；正是因为人类有了无数宏大的梦想，才有了未来无限的可能！
谓朝闻道，夕死可矣，人生的意义不是及时享乐，而是死而无憾！让我们一起坚持梦想，为追求梦想而不懈努力吧！
G. 雨人影评
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
亲爱的雨人，你在想什么？
H. 小英雄雨来影评，注意是影评
小英雄雨来影评
最初知道小英雄雨来的事，还是在课文里，他的无拘无束、调皮可爱让我神往，后来终于看到了《小英雄雨来 》的电影，对小雨来有了更深层次的了解，他够聪明，但是也因为字写得不好，怕被老师责备而逃课。
《小英雄雨来 》讲述了抗日战争时期，白洋淀的少年英雄雨来利用熟悉的环境，与日本侵略者斗智斗勇的故事，上演了一出出让日本人啼笑皆非的闹剧。
雨来是个调皮又捣蛋的孩子，他最喜欢捉弄人。有一次，雨来抓了两条鱼送到老师家，老师让他放到厨房，雨来却多放了几只青蛙，吓得老师 “啊、啊、啊 ”地叫。雨来还是一个聪明的孩子。有一次煮了好多螃蟹，却把其中几只放上泻药，日本人开始还提防着，看雨来吃得很香，就放心地开怀大吃，谁知还是吃了放药的，来来回回的折腾让日本人精疲力尽，却又让他们无计可施。又有一次，老师被佐佐木抓走了，雨来想了一个妙计来对付佐佐木。佐佐木住在河边，河上有座桥，雨来费尽心机把木板挖空，让几个同伴埋伏在下面，自己却在上面大声喧闹。不一会儿，就看见佐佐木提着一把刺刀过来了，雨来佯装应战，拿着小刀在那挥舞，趁其不备，一下就钻进水里。佐佐木也冲了过来，一不留神就掉进陷阱里，被卡得进退两难，埋伏在下面的同伴趁机把佐佐木打得鼻青脸肿，雨来趁乱救出了老师。
说了这么多， 大家一定也对小雨来比较了解了吧。不知道你们有没有羡慕小雨来，不用上培训班，还可以天天打水仗，又能捞到好多鱼。但是他也有一个缺点，就是不爱学习，这点我不认同，同学们还是要多学习知识，才能成为一个有用的人，才能更好地为国家效力。
I. 电影意外影评
看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。
银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。
这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。
接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。
天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角，能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。
有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。