秘密爱影评

『壹』 香奈儿秘密情史影评

这部电影很深奥。表面上是描写一种看不懂的爱情故事。其实这个故事就是表示了香奈儿品牌的品牌含义和10款的那款名为“chanel”香水的广告。

起初那段诡秘的舞蹈是配合音乐的舞蹈，那段非常疯狂的音乐就是文章的主线。当时的舞蹈家们并不能了解和领会伊戈尔的疯狂音乐，所以他们演绎出来的东西被那些上层任务视为是垃圾。但是唯有香奈儿小姐特别的欣赏音乐，而且她深深的看了进去。她把她自己当作最后舞蹈中的哪个主角。就是不停的跳跃跳跃的哪个女人……她能感受到音乐的含义。所以最后她才邀请伊戈尔去她家工作。大家都知道这个女人是单身一辈子的人。哪个舞蹈的意思就是一个女人，到死都是一个人……
香奈儿的品牌含义是用服装及设计风格来达到一个人的独立。开始伊戈尔并不独立，他需要靠他的妻子来完成音乐的创作。他只有把指尖放在键盘上的时候才有灵感。但是他用笔写不出来。香奈儿用她的爱情使他独立了起来。侧面将就是“香奈儿让他独立了……而且最后达到了成功”。而伊戈尔的夫人是一个处了工作就不知道其他的女人，香奈儿为了这样的女人们创造了一种香水，利用很多花提炼的，其中有好象是80种还是180种的配料，我记不清了。因为这个有些夸张的成分。而这个香水名就为“chanel”就是那款透明圆的，一个裸体女人手捧的东西。电影里讲，任何女人喷上都会具备“女人味”。
而且还有一个细节就是香奈儿的衣服能穿出性格，穿出心情，而且布料特殊。

『贰』 求<不能说的秘密>影评

自7月31日正式全国公映，仅三天时间《不能说的秘密》全国总票房已经超过千万，这是今年夏天以来第一部三天突破千万的国产影片，周杰伦的第一部电影导演作品，也正真成为2007暑期档的一匹票房黑马。
周董与桂纶美做客搜狐
周董与桂纶美做客搜狐

向来喜欢热闹火爆的暑期档，一直是动画片，动作片和科幻片的天下，像《不能说的秘密》这样纯美的爱情故事题材，选择这个档期，原本就是一个挑战。在前有《变形金刚》重压，后有《哈利波特》威胁的情况下，《不能说的秘密》还是以唯美浪漫的初恋情结打动了观众。虽然以《不能说的秘密》这样校园文艺片的制作规模来看，450个拷贝的投入量已经算是大规模的投放了，但目前据全国各地的上映情况来看，场场爆满的观众需求，完全不能满足放映要求，许多影院纷纷要求增加拷贝数量，同时许多大城市的影城，开始增加放映场次和放映厅数，来满足观众的需求。

作为影片导演的周杰伦，对《秘密》的大卖也十分高兴，这部溶汇了他个人全部精力的处女作，可以算是他给多年来支持他的歌迷和影迷送的一份大礼，第一次步入电影导演行列的周杰伦，同时与其他导演一样也曾有过对盗版的担心，但目前票房情况的火爆，让他也十分感激歌迷与影迷对正版的支持，在接受采访时他曾特别强调，虽然《秘密》只是一部文艺片，但唯美的画面，动人的音乐和那些震憾人心的情节变化，你只有走进影院才能体会到剧情的精化所在。作为导演界的一位新人，观众对影片和正版的支持，将会给他带来更多的创作动力。周杰伦为了答谢大家对电影的支持，也答谢影迷对正版的支持，他将会在近日亲自来内地举办影迷答谢会。

截止8月2日，全国票房不完全统计，《不能说的秘密》已经超过千万，据影院业内人士分析：在接下来的周六日两天里，《秘密》第一个周末的票房有可能突破两千万，看多了金刚铁骨和打打杀杀的观众，会更青睐《秘密》这样的清纯作品，同时《秘密》票房成功，也说明中国电影观众的观赏需求也有所改变，文艺片也将成为中国电影市场的新宠。

『叁』 《秘密·吸引力法则》短片观后感

秘密·吸引力法则》短片观后感

前几天看了部电影《吸引力法则》，这是一部充满正能量的影片。看完影片意犹未尽，在网上又找到了影片原著《吸引力秘密法则》这本书。这是一本开发心灵潜能和宇宙奥秘之书，它告诉我们：你就是自己宇宙的主宰者。

吸引力法则,简单地来说,就是好的思想和心态决定吸引更多好的事情到你身边,而负面的思想和心态吸引更多负面的东西.人的思想有一个频率,就象收音机,怎样的频率吸引怎样的东西。

影片中多次提到：feelgood，感觉良好。你要改变现状，就要先改变你的想法。吸引力定律永远会顺从你的思想。片中有一句很经典的话“我们所有的现状都是过去思考的结果。要用积极的态度面对一切不顺心的事情，你善待自己，充满快乐，就会影响你周边的人或事，憧憬那些美好的，设定下目标，付诸于行动，没有不可能! 请想象，每个人都能完全发挥其身心潜能的世界，我们可以去任何地方，达到任何目的，看到你自己已拥有的你渴望的东西。《秘密吸引力法则》观后感

人的思想具有吸引力作用，你想好的事情就能吸引更多的好事在你的身边，你越是想着不好的事情就会吸引更多的不好的事情发生在你身边。所以我们要学会管理我们的思想，我们要正面诉求我们的希望，要把“不”字去掉，每次都正面的表达，自己的诉求，要说“我要……”，我们要时刻保持乐观，美好的情绪，让更多欢乐、美好的事情在我们身上发生！当我们坚信，在我们真心渴望某样东西时，整个宇宙都会帮助我们，我们一定可以实现。

期盼是一股强大的吸引力。去期盼你想要的事物，别期盼不想要的。如果专注在负面的事物上，是无法帮助这个世界的。当专注在这世界的负面事件时，你不会只增加它们的效应，也会把更多的负面事物带进自己的生命里。《秘密吸引力法则》观后感

《吸引力秘密法则》是改变千万人命运的潜能培训首选读本，孔丘、柏拉图、牛顿、甘地、贝多芬、巴赫、林肯、伽利略、爱默生、爱迪生、爱因斯坦……千百年来，那些掌握这个“秘密”的人都取得了非凡的成就！这个秘密是一把打开人类所有问题的万能钥匙，涉及了成功学、财富学、心理学、哲学、宗教以及人体健康等领域的知识，有史以来它首次向全人类公开了主宰人生强有力的成功和幸福法则，清晰明了地解析了怎样运用这个法则，创造美满幸福的生活。这是一个关于人生幸福与成功的秘密，这个秘密将给你想要的成功、快乐、健康和爱！

『肆』 不能说的秘密简短的影评

帮你找了一篇影评，感觉写得还不错你凑和着看吧
“但是，能够有拥有十年已经很长了” - 路小雨

肖邦和乔治.桑相爱十年，据说十年后的肖邦再也没有什么惊天之作，然而人生能有几个十年？十年足矣，人生足矣。

从“Black Note”（黑键练习曲），到“The Swan”（天鹅），Jay这次亲自弹奏偶像肖邦的钢琴曲，恐怕又要“秒杀”无数小女生了。抛开这些不谈，《不能说的秘密》（下简称《不》）情节安排还是很不错的。

看完前半段感觉就是一普通、俗气的校园爱情片，虽然些许幽默的细节也让人会心一笑，但仍缺乏能给人留下深刻印象的亮点；看完中部，突然又觉得有点儿像鬼片、灵异片，当时我还以为Jay要做《人鬼情未了》的Copycat，把路小雨描绘成一个死去的人；可直到最后的几十分钟，才真正能感受到“穿越时空的爱恋”所带来的冲击。和《千与千寻》一样，男女主角重逢后的情节，留给了观众巨大的想象空间。

似乎和“时间轮回”沾边的电影，都对观众有着额外的吸引力。高中时看《大话西游》，紫霞香消玉殒时的悲伤仍能忆起；本科时代看过的《Timeline》、《情牵一线》仍未遗忘；一直狂热喜爱的美剧《LOST》在新出的第四季中也有大玩一把“时空错位”的趋势。不同的是，《不》不是科幻片：不需要复杂的现代科技，仅仅一段“赋有魔法”的钢琴曲‘Secret’，就能让时空轮回。这无疑将时间轮回的效果与感性艺术更好的交融在一起。

当然，“时空轮回”只是一种表现形式，最终还是要渲染音乐与爱情之美。我想这也是Jay有此作品的初衷。并不了解Jay，但在网上也听过许多介绍了。Jay一直将肖邦作为自己的偶像，并多次表示自己特别擅长钢琴，这一点在片中反映的淋漓尽致：“斗琴”时的《Black Note》，以钢琴上的黑键为主，旋律深邃而节奏飞快。用现在通俗的话来说，对APM的要求是非常高的（可以在这里测测手速）。我不是Jay的铁杆fans，但自2002年开始听Jay的音乐，却也觉得Jay的音乐似一种不错的放松途径。

我本人也是键盘音乐的狂热分子。其实小学的时候要想学钢琴也不是难事，我手指较长，家里在学校，找个音乐老师学点基础也有可能，只可惜当初迷上了计算机编程，从此与“IT”结下了不解之缘。好在大学时发现了VOS这样一款经典的游戏，它能帮助许多像我一样渴望自己演奏音乐的普通人实现自己的梦想。如果你为《不》中钢琴的魅力所折服，又无法亲自学习钢琴，那么VOS将是一个不错的选择。我看完《不》之后，把所有肖邦的VOS文件都翻出来弹了个够。

『伍』 《文家的秘密》影评

这是来一个关于原罪的故源事。面对仇恨，有些人会选择复仇，于是他们的人生从开始便背负起了沉重的代价。而另一些人他们选择在泪水中释然，于是他们获得了重生。剧中深度研究了“仇”与“情”这两大重点，面对仇恨，有人无法释怀，最终走上复仇的不归路；而另一些人却浴火重生，最终用泪水和爱感化一切。故事中的爱情与亲情互相牵绊，剧情走向扣人心弦、跌宕起伏，文氏家族的爱恨情仇发人深省，从仇恨与原罪中剖析人性本质，而最终出人意料的结局暗示人性本善，带领观众走出阴霾，深刻体现了人性善恶的本质。

『陆』 好电影影评 急需 马上要啊

如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。

说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。

细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得

『柒』 请给我《不能说的秘密》的影评，赞扬批评都要！！谢谢

但是，能够有拥有十年已经很长了” - 路小雨

肖邦和乔治.桑相爱十年，据说十年后的肖邦再也没有什么惊天之作，然而人生能有几个十年？十年足矣，人生足矣。

从“Black Note”（黑键练习曲），到“The Swan”（天鹅），Jay这次亲自弹奏偶像肖邦的钢琴曲，恐怕又要“秒杀”无数小女生了。抛开这些不谈，《不能说的秘密》（下简称《不》）情节安排还是很不错的。

看完前半段感觉就是一普通、俗气的校园爱情片，虽然些许幽默的细节也让人会心一笑，但仍缺乏能给人留下深刻印象的亮点；看完中部，突然又觉得有点儿像鬼片、灵异片，当时我还以为Jay要做《人鬼情未了》的Copycat，把路小雨描绘成一个死去的人；可直到最后的几十分钟，才真正能感受到 “穿越时空的爱恋”所带来的冲击。和《千与千寻》一样，男女主角重逢后的情节，留给了观众巨大的想象空间。

似乎和“时间轮回”沾边的电影，都对观众有着额外的吸引力。高中时看《大话西游》，紫霞香消玉殒时的悲伤仍能忆起；本科时代看过的《Timeline》、《情牵一线》仍未遗忘；一直狂热喜爱的美剧《LOST》在新出的第四季中也有大玩一把“时空错位”的趋势。不同的是，《不》不是科幻片：不需要复杂的现代科技，仅仅一段“赋有魔法”的钢琴曲‘Secret’，就能让时空轮回。这无疑将时间轮回的效果与感性艺术更好的交融在一起。

当然，“时空轮回”只是一种表现形式，最终还是要渲染音乐与爱情之美。我想这也是Jay有此作品的初衷。并不了解Jay，但在网上也听过许多介绍了。Jay一直将肖邦作为自己的偶像，并多次表示自己特别擅长钢琴，这一点在片中反映的淋漓尽致：“斗琴”时的《Black Note》，以钢琴上的黑键为主，旋律深邃而节奏飞快。用现在通俗的话来说，对APM的要求是非常高的（可以在这里测测手速）。我不是Jay的铁杆fans，但自2002年开始听Jay的音乐，却也觉得Jay的音乐似一种不错的放松途径。

我本人也是键盘音乐的狂热分子。其实小学的时候要想学钢琴也不是难事，我手指较长，家里在学校，找个音乐老师学点基础也有可能，只可惜当初迷上了计算机编程，从此与“IT”结下了不解之缘。好在大学时发现了VOS这样一款经典的游戏，它能帮助许多像我一样渴望自己演奏音乐的普通人实现自己的梦想。如果你为《不》中钢琴的魅力所折服，又无法亲自学习钢琴，那么VOS将是一个不错的选择。我看完《不》之后，把所有肖邦的VOS文件都翻出来弹了个够。

这里也顺便给上《湘伦小雨四手联弹》的VOS文件（Via MusicGame@NEWSMTH）。（见后打包）

Update：在饮水思源收集到了大多数（包括《Black Note黑键练习曲》在内的）《不能说的秘密》中的VOS曲子（两段斗琴、“难版”黑键、天鹅、Secret慢板与快班等等）。全部打包在这里了：下载地址。

背景：当失魂落魄的肖邦从波兰逃到巴黎时，正是乔治桑的引见和安排，肖邦的才华才得到世人的认可，并进入了巴黎上流社会的圈子。肖邦和乔治桑一起生活了八年，期间创作了大量的夜曲和圆舞曲，这些音乐大多都有乔治桑的影子。乔治桑的伟大之处还在于，当肖邦不顾病体要为波兰革命筹款而举行巡回演出的时候，正是她断然提出与肖邦分手，让他放弃对自己的爱去投身革命，肖邦才会成为波兰人民无比热爱的音乐家，才会成为波兰民族的像征。难怪乔治桑去世后，雨果为她写了一篇著名的悼文，评价她是“我们这个时代最伟大的女性，是法国历史上第一位女作家，是倡导女权主义的先驱。”

『捌』 爱杀的影评评价

关于《爱杀》，特别值得一提的是台湾美人林青霞的魅力，那会比她被徐克打造成无法脱逃的女扮男装形象还要早上十年。距离她出道时的惊为天人亦不算远（1973年《窗外》、1978年《金玉良缘红楼梦》），芳华绝代，不可方物。张国柱即张震的父亲，后来在杨德昌电影中几次出演经典的父亲角色，但要领略他的表演风范，还得首推《爱杀》。出演路易的英俊小生是秦祥林，1980年，他刚与林青霞在美国旧金山宣布订婚，在影片里是以特别客串身份出现。此外叶德娴、许鞍华等人还出任配角，值得一瞧。
谭家明的许多作品都有一个可算灵魂人物——一个处于中心，被其他人围绕的女主角。《雪儿》里的钟楚红、《最后胜利》里的李丽珍、《烈火青春》里的夏文汐、《杀手蝴蝶梦》里的王祖贤，从出场造型到一颦一笑，无不魅力惊人。经典段落包括钟楚红义无反顾跳向蔚蓝大海，往前游走；李丽珍跟李殿朗在舞厅里对唱《人在旅途洒泪时》；夏文汐含情脉脉的眼神、歌舞伎表演和双层巴士上的激情等等。
不同于张国柱由爱生杀的狰狞诡异，《爱杀》里过目不忘的角色自然是林青霞，她优雅从容，甚至还真空上阵，毫不在意凸点，放今天这早就被媒体爆炒。只可惜《爱杀》走的是过于偏向实验手法的路线，试图从台湾转移到香港发展的林青霞，并没有马上被观众认可。
简单说，影片就是爱情与残杀。IVY（林青霞饰演）和傅柱中（张国柱饰演）相恋，爱得火热。他们能在美国相会是由于柱中的妹妹JOY闹自杀。 JOY想追随爱人路易（秦祥林饰演），但路易对她没有感觉，反倒对IVY有些意思。带着死亡气息的JOY 走上了绝路，这让哥哥柱中陷入崩溃状态，这对兄妹间好像有着不可告人的秘密。回到香港后傅柱中性情大变，杀妻分尸之后离境赴美。他不顾一切地想重见 IVY，为此更是残忍地虐杀了IVY的所有室友，然后宿命般地死在她面前。
走在香港新浪潮前沿的谭家明，大胆学习法国前卫导演戈达尔，充满着大量魅惑的画面场景和梦呓般的故事情节。人物处于画面中间、正对着镜头，而一般港片处理二人对话都是正打反打，追求效率。讲究人物站位的严谨构图，四人相见的一场戏。一些意有所指的空旷背景，IVY和傅柱中后来出现时，身边不会出现其他闲杂路人。带有神秘寓意的艺术作品，几场室内戏的场景尤为突出。这些另辟蹊径的手法都是有迹可寻。《爱杀》走的是实验路线，跟初出茅庐的张叔平大有关系。当时他没啥名头，在美术指导上却功不可没。多年后的今天看来，这一点依然相当突出。
谭家明还在《爱杀》里插入了许多带有象征意义的画面，比如开头IVY走向寸草不生的荒芜沙漠，对准陌生都市的空镜头，中间坐过山车的天旋地晕，欢爱时仿佛走上一条没有尽头的道路，这些都跟两个人的爱情建立起模糊暧昧的对等关系。照理影片把场景设置在香港并无不可，但选择在美国发生，遂有了些不同意义。虽然旧金山华人族裔众多，但与香港远隔着大洋，还是有着无数不同。俗说漂泊的人们没有根，缺乏存在感，IVY抓不住生命中的爱情，原因正在于此。
看《爱杀》，红与蓝两种颜色的对比从头到尾始终存在。色调上来说，红与蓝对应着暖与冷，同时对应着爱与杀的行为。再到片头出字幕时的方式，林青霞名字打红色，张国柱名字打蓝色，直接说明了这两个主线人物的性格特征。后面的演职员人名也是一红一蓝，交替出现，很是新颖。
IVY（林青霞）热情，感受着正常爱恋的悲喜；傅柱中（张国柱）忧郁，深陷于精神病症的疾苦。红与蓝的色彩，这无处不在的对比导致影片出现许多可以形成对应的东西：旧金山与香港、都市与荒漠。开头自杀画面带来的冲击，很快转化为前面所说的强烈色彩对比，中间还蕴藏着可怕的情感力量。
谭家明很快加入一种色彩作为调和，那就是白色。以关键的旧金山重逢一段为例（结尾天台一段也可作为例证），IVY和傅柱中相遇。IVY身穿白色连衣裙，正要开车门锁，一辆红色的车。此前与路易表示内心担忧时，她还身披红色。傅柱中突然出现，一身白色。他们再次开车前行，黑夜降至。红色的餐桌布，白色的背景，一个大大的、黑色的“缠”字。突然傅柱中献出一枚婚戒，爆发出疯狂的爱意，大表真心。情意尚在的IVY关切询问，他却露出阴冷骇人的眼神，面容扭曲。红色的地板，蓝色的打光。傅柱中讲述着IVY想探知的事情，镇静地讲起变态的虐杀细节，如同他之所以那样做完全是被迫的。畏惧的IVY逃跑，又是一片蓝色背景。红、白、蓝三者在这里反复出现，各不相同，适合做番分析笔记。
说了这么多优点和亮点，《爱杀》却有着多数人认为的致命命门。它的故事经不起严格推敲，后半段完全是放任自流。在已成娱乐化的香港电影中，观众会在意人物行为动机的合理性，却不会耗费更多时间在揣测导演的手法用意上。
带着悬念、暗藏杀机的故事迅速展开，这一大半要归功于开头JOY血淋淋的决然割腕。JOY的自尽是纯粹的：没有爱，宁毋死。由副线人物JOY 带出主线人物傅柱中，由妹妹及哥哥，也算寻常。兄妹俩的不协调关系，在突然见面的一场戏上暴露无遗。 JOY的占有欲导致她排斥着哥哥的恋人IVY，但她失去了控制事态的可能，只有把好恶写脸上。这个濒临死亡的灰色人物，也将故事导入一场惊世骇俗的无动机杀人事件，形成一道魔障。
傅柱中匪夷所思地完成一场屠戮，只因他是可怜的精神病患者（脑袋里有声音，要炸掉一样）？他神经错乱地寻求自我毁灭，只因跟JOY一样的动机（没有爱，宁毋死）？我能给出的答案就是这些设问。林青霞IVY对他避不可及，傅柱中却要抓住一丝希望。千帆尽过，皆非心中所属，只有在充满形式感的自戕中终结一切。有人提出这执刀一刺的电光一瞬像极了《名剑》结尾。事实上我的疑问出现在倒地后的无头尸体上，猛然吓了一跳。后惊觉只是白色床单蒙头，不由骂了声干。这种跟导演直接较劲的畅快感，在今天的香港电影几乎是见不着了。谭家明“有佳句却无佳章”的光辉之处，也在于此。

『玖』 关于韩国电影《雏菊》的影评，谢谢

说说《雏菊》

看韩剧看多了以后，下一次看到新影片的开头，就知道大概的故事内容了。韩剧的剧情的大陆模式：多角的恋爱关系，三角恋爱之风尤其之盛，防不胜防。但韩剧中的三角故事，却是百看不厌。一如最近一港台导演的《雏菊》，讲的也是一个三角的恋爱故事，却充满了新意。

《雏菊》的背景是美丽的阿姆斯特单，一个古老而又充满浪漫色彩的城市，一个美丽单纯又善良的女画家不经意中成为了杀手的梦中情人。美丽的广场上，年轻又帅气的韩国籍国际刑警利用女画家的掩护作用，静静地观察着犯罪者的一举一动。随着时间的流逝，画家渐渐喜欢上了警察，而警察也渐渐喜欢上了画家。本来这是一个完美的故事。但是，导演却让杀手演绎了故事的关键性的转折。让他搬到了广场上的楼中，静静的观察着画家的言行举止，深陷其中不可自拔，这使警察和杀手成为了情敌，尽管警察起初没有察觉。犯罪团伙的出现，是悲剧的开始，枪战，不仅是画家成为了哑巴，而且也使失去了情人——警察。警察被遣送回国疗养，从此没有了消息。杀手从此走进了画家的生活，企图代替警察。尽管之前，画家喜欢一个送她雏菊的人，警察的出现代替了他。而，画家喜欢的人却是警察，因此，杀手走入不了画家的心。一波三折后，警察终于回到了她的身边，但是因为杀手的出现，自认杀手代替了自己，所以选择了离开，这使画家痛的撕新裂肺。为了完成上司的任务，同时为了找出当年向他开枪的那个杀手，他选择了牺牲自己。在走向死亡的路上，他找到了当年的杀手，但是杀手和他并没有相互开火，而是选择了和平。然而，背后的第三者却使警察走向了天堂，而杀手背上了罪名。画家从此更加的沉默，在怀念中渡过每一天，她却同时对杀手产生了内疚的心理时，就作画送给杀手。杀手对她的爱更深了。一年以后，警察的上司用同样的方式，试图引出杀手，破当年的案子。画家在无意中发现了杀手的秘密，非常生气的她，向杀手开枪。杀手并没有生气，而是在她昏迷的时候，选择了离开，同时用画向她展示了当年的秘密。在画家醒来的时候，他奔赴在亡命的屠杀现场。画家醒来后，赶紧拿着画跑到了现场，企图让上司离开。杀手为了保护画家，放下了武器，但是，命运却没有从此改变。杀手的同事开了枪，画家为了保护杀手而替他挡枪。两个生命从此消失了，于是，故事就接近了尾声。在故事的结尾，杀手为了报仇，和自己的所谓的兄弟进行了枪战——————

看到这里，很多人在猜想，杀手死了吗？我认为杀手死，不死，都已经不重要了。故事到这里就已经结束了。在这部影片中，场景简单化到了极致，人物的情感随着雏菊的出现和消失而变化着。不多的故事人物在单一的场景中演着戏，完全没有了曲折的故事情节。悲伤的音乐从开始到结束，一直相伴着。听的人心痛、伤感，而为警察的牺牲而痛苦，而画家的失声而遗憾。

在被美丽的异国风情吸引的同时，故事主人公的善良的人性，也是深深吸引人们的一个因素。如今的社会，人们之间越来越冷漠。但是，在这部影片中，善良的人性却被时时的挖掘出来。当画家掉进小河的时候，杀手亲自动手为她造了一座小木桥。当画家失去爱人的时候，杀手时刻陪在她身边。警察看到画家身边有了男朋友，主动退让等等。这一切的一切，表明这个世界上，任何人都有善良的一面，但是善良的出现，需要激发它出现的场景。我想这可能是《雏菊》的意义吧。

『拾』 《致命魔术》的影评。

剧情解谜
1、波登和法隆是双胞胎兄弟，波登对研究新魔术着迷，是他执意要打新结，而害死了安吉尔的妻子，法隆则理智，他出现在安吉尔妻子的葬礼，并诚实地说自己不知道打了什么结，因为结是波登打的。 2、波登曾经让Tesla帮他做“瞬间转移机器”，但不成功（片中有交代），后来被安吉尔威胁时就叫安吉尔去找Tesla，他以为安吉尔只会白跑一趟。另一种解释，波登写下Tesla只是乱写的，因为他也去过Tesla不成功的那场表演，但是没想到真的会造一个复制机出来。 3、被绞死的是波登，他爱Olivia，最后活下来的是法隆，他爱Sara，最后法隆在向安吉尔叙述真相的时候，说I love Sara时放的是他与Sara在一起的镜头，说He loves Ophelia时，放的是波登与Sara吵架的镜头，可见被绞死的是波登。 4、Sara知道波登双胞胎的秘密，她对这种三人生活感到疑惑恐惧并难以忍受，后来她发觉两人之一喜欢上了Olivia，而她不能搞清楚到底这个人是不是自己丈夫，甚至她觉得说不爱她的人就是她一直深爱的丈夫波登，心灰意冷的她想约Oliviar出来说出真相，但后者没出现，最后Sara崩溃自杀了。（其实那个说不爱他的人是波登，当Sara问他do you love me的时候，他说not for today，他当时说的实话） 5、关于安吉尔，在妻子死后，一心报仇，变得更加偏执狂热，一心想表演最神奇的魔术，把妻子为他起的艺名（大师丹顿）发扬光大。安吉尔极度自私狭隘高傲自大，片中有一段说安吉尔利用替身表演“瞬间转移”，他不满自己是掉到台底的那个，而替身却站到台前，接受观众欢呼（他还在台下隔着木档板向看不见他的观众鞠躬），后来更加提出来要和替身出场顺序对调，他想最后站出来接受观众的欢呼。这里说明了安吉尔的自私自我，不能容下别人，不能与人分享荣誉（正好与波登兄弟的同心协力、互相信任、自我牺牲形成了鲜明对比，并为后来安吉尔如何对待自己复制品作了铺垫）。 6、安吉尔知道机器会成功复制自己，并从箱子走出来，也很清楚自己性格不能容忍另一个自己同时存在，还有为了机器出差错而为自己带来痛苦，所以他先准备了手枪，再走进机器，等复制的自己一出现，便想都不想就毙了他。这是他第一次亲身使用机器，原版自己杀了复制自己。 7、安吉尔找到Cutter ，并约了经纪人一齐试看表演，这是安吉尔第二次用机器，这次，安吉尔的原版死了，复制安吉尔A活了下来。（这时关于原版安吉尔是怎样死的原片的确没有明说，是不是淹死的还不好说，只可以肯定说原版安吉尔在机器里通电后就直接掉下台下的机关里，复制安吉尔A在经纪人面前现身，并确定复制出来的自己保留着原来的一切记忆和能力。事后，复制安吉尔A便安心地处理掉机关里被控制着的原版安吉尔。） 8、安吉尔在确信机器的可靠后，便有了后来的表演。因为Cutter曾说过溺水的感觉像回家，于是复制安吉尔A便选择了溺毙这种方式来处理自己的肉身。过程是:安吉尔在台上通电，掉到台下水箱溺毙，同时，复制安吉尔在另一处生成，这样循环地……并不是说每次用机器都多出了一个新的安吉尔，而是每次一个安吉尔就分身成了两个人，一个人掉入水缸，另一个出现在高台上。但分身出的安吉尔不知道溺死的感觉，因而就有勇气一次一次地重新站到台上，准备掉水里，迎接新生。（试想你自己就是安吉尔，你的感觉就是站到台上，通电，莫名其妙地出现在柜子里，然后是下次表演，站到台上，通电……这样循环下去，没有一点痛苦）。 9、由此至终都只有一个安吉尔，后来安吉尔在通电前就发觉了法隆冲到了后台，于是分身后他故意没有出现，这样就造成了安吉尔溺死的假象，法隆成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter还真以为波登会什么“瞬间移动”，把水箱移到安吉尔台下，于是便有了开头Cutter在法庭上指控波登一幕。（这个地方原版写得是波登，按照我后来的理解以及兄弟两个的性格，我觉得应该是法隆。而且注意法隆去后台的时候摘掉了帽子和胡子，大家以为是波登。在监狱的时候最后见面洁丝，以及波登兄弟最后见面的时候都说明了监狱里的是法隆。）