许三观影评

❶ 怎么评价釜山行

评价：

《釜山行》观影旅程犹似与冷酷疾驰的火车并驾齐驱。在长达两小时的电影当中，主角们不但一刀未斩，更一枪未发，在丧尸类型中可谓非常创新。不但在表现手法上全面吸收了欧美丧尸电影的商业公式，更成功借丧尸题材反映人性丑陋和南韩的社会问题，剧本呈现的社会意涵细腻。

(1)许三观影评扩展阅读：

票房信息：

《釜山行》于2016年7月20日在韩国上映，上映首日曾以87万2349人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录。2016年7月23日亦曾以128万738人次创下了韩国影史单日票房最高纪录。最后截止至2016年9月18日累计以1156万5479人次成为2016年韩国最高票房纪录电影。

影片在香港上映时，票房总收6,630万9,290港元，成为香港史上卖座电影第16位、历来亚洲电影票房第一位。在台湾上映，票房总收超过3亿4千万台币，成为台湾影史上最卖座韩国电影。

❷ 关于《许三观卖血记》的已出版的评论著作

作 者： 余华 编著
出 版 社： 南海出版社
出版时间： 2003-2-1
字 数： 175000
版 次： 2
页 数： 269
印刷时间： 2003-2-1
胶版版纸 I S B N ： 9787544211765
包 装： 平装
所属分类权： 图书 >> 小说 >> 社会

❸ 影评网友说它不止是相爱相杀的狗血片，怎样才能看懂《消失的爱人》

《消失的爱人》这部电影是一部悬疑电影，但其中包含了众多的元素，涉及了婚姻、感情、媒体、舆论、公众等多个方面的电影，有多的问题需要我们一一来理解。作为影片的女主角艾米，她从小是一个在家庭重压之下，饱受摧残的孩子，即使她从小就十分的优秀，似乎每天都有人对她夸赞，她就是这样成长为一个哈佛女神，但她却不认为那个别人眼中优秀的自己是本身的自己，她渐渐迷失了真正的自己，她的天性一直在被压抑。这让她变成了一个被外界环境所绑架的人。跟尼克结婚以后，她觉得尼克被她喜欢的种种优点都变成了缺点，艾米也表现出自己极强的控制欲，在尼克乱搞女大学生的时候，艾米就彻底爆发了。她的计划就开始了。她的高智商犯罪，让她躲过了联邦调查局的追查，在大众面前也是永远的好人形象，尼克的形象一波三折，虽然你可贪玩，但也不是绝对的坏人，只是一个普通人。这里也是影片对于公众舆论影响案件的讽刺。女主的行为也是她控制欲得体现。

❹ 许三观卖血记观后感

[许三观卖血记观后感]昨天晚上从九点到凌晨一点，花了四个小时读完了《许三观卖血记》，许三观卖血记观后感。看它的原因是因为这本书在豆瓣上评分榜上排行前列，作者是余华。看完后和看《活着》的感觉一样，现在对《活着》的细节已经不甚清晰，但总是个悲剧，作者也是余华，看来，一个作家的作品总归是有相像的地方，这就是风格吧。 许三观总共卖了 次血，每次都“好钢用到刀刃上”。 第一次卖血用来泡妞和娶媳妇， 第二次赎回了家当， 第三次上了一直暗恋的女人（竟然连残疾人也不放过），为她买了营养品， 第四次是在食物短缺的年代卖血让全家吃了顿好的 第五次是为了送身体虚弱的大儿子去乡下插队 。。。 第六次、第七次、第八次是在去上海路上一路献血，为了去救患肝炎的一乐 最后在六十多岁的年龄想献血，却遭到拒绝和嘲笑，心灵感到受了创伤，文章到此结束。 在那个年代，献血可以说是发家致富的捷径，每次报酬35元，（从第一次到最后一次，一二十年一直是这价格，那时的物价真是稳定啊），顶得上劳力大半年的辛苦劳动，观后感《许三观卖血记观后感》。但献血的人都知道献血是需要节制的：周期至少要有三个月，（刚开始是献力气、然后献热气、最后献命）献完血要吃炒猪肝、二两黄酒（要温的），什么都能省，这个不能省。 看完这本小说，不知道为什么总感觉许三观和自己的父亲有些想象，却又不像。我从来没觉得自己的父亲有多么伟大，每次他出外干活就像要他献命一样，其实他的活很轻松，工作完之后总是脾气不好，喜欢埋怨，好像我们都欠他似的，或许他认为自己怎么这么苦命，这是我最不能承受的地方。 毫无疑问，人这辈子最宝贵的是生命。可是太多健康人身在福中不知福，也许人永远不会得到满足。但看到很多比你境地惨很多的人，你就应该思考了

❺ 《心理游戏》的影评

1、我一定是那种宅日子过久了的汪汪，《一个勺子》双十一西安见面，我单身怪谁咯!所以你秒你的东西，我看我勺子，各有所乐。 电影这种东西，始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样，用过心的片子怎么都会去支持，如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性，那么《一个勺子》更精致。 见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事。

2、今天早上醒来突然发现《饥饿游戏：嘲笑鸟（下）》上映了，就二话不说跑去影院看最早的一场。因为那个影院本来去的人就少，更何况正常人也不会一大早跑去看电影，所以我美团花了25块钱就包场了。看完后，我大概是这么个表情 (。_。) 看《嘲笑鸟（上）》时，无聊的剧情让我一直用《霍比特人2》来安慰自己，“没事，这集一定是为了给最终章铺垫，先抑后扬。

3、此影评来自网络ID:想要吃鱼的泡泡 最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。 其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问。

有一种爱，停不下，也到不了

假如雨季去又来评论:《第三种爱情》

我是被第三种爱情广播剧里林启正的声音所折服，于是开始期三爱的电影。电影里男主的配音仍旧用了叶清，我猜想和我一样，有一大半观众该是冲着这声音去的吧。但是如很多网络小说一样，拍成了电影就走了味，哪怕一模一样的台词用同一个声音说出来。 爱情像洪水一面扑面而来，你选择接受还是逃开？邹雨从一开始地逃，到慢慢地接受，到无法自拔，逃不开。

4、以海明威命名可以看得出这片是想走小清新路线 力争做一部格调清新 气质脱俗的爱情片 该片辗转大理 丽江 和古巴三地拍摄 取景敬业 拍摄选景看得出也经过推敲 可谓是诚意十足 相对于主题曲其实更喜欢预告里的音乐 感觉和整个故事的背景主线更加的匹配 然而这是一场谈的并不成功的父女恋 不知道是不是因为语言的关系金宝凛的演技在这里还没有《主君的太阳》里表现的有张力 。

5、说起学渣逆袭记必提《龙樱》，冷面笑匠宽叔，没当上和尚的山P，黑得不行的Gakki和着还没变成大妈的长泽大妈，经典之所以经典的所在，就是无论什么时候回顾都红蓝满格啊。而今年，血槽补充剂再度出现，没错！举起你们的双手跟我念起来：【加粗】垫！底！辣！妹！【加红】。 说起来译名真是个艺术讲究的事情，比如本片直译片名真是赶客得不行。

6、寡姐仍然很美丽！还有她迷人的略沙哑的声线！ OMG!郭达大叔长头发了，还是卷的！ 美国队长的盾牌好像升级了耶！ 这都什么时代了还用射箭的，多浪费时间！ 妈妈快看钢铁侠和绿巨人打起来了！ 满车的Crawford广告好明显！ 辣个谁谁竟然有老婆和孩子，还有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣个谁利用个锤锤灰起来了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那么大阵仗一警察。

7、电影其实什么也没说，但就是怪动人的。 电影调性非常明亮。每个城市不同，却都很和煦的。安东尼所到之处，当然和煦啦。出现的独白，只要是书里的，刘畅刚说半句我就能毫无压力接住后面十句，搞得旁边看电影的人很烦我。 原著党的共鸣，又该被外界定义为自己跟自己玩的小打小闹了。拍成电影被放上江湖，我害怕不二会被指手画脚，被不耐心的人曲解。

8、记得一年前，金马奖刚公布入围名单，很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而，网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。 一年过去，又一届金马都要颁奖了，这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团，比如王学兵。 我对陈建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演，观众并不陌生，徐峥赵薇邓超陈思成……赢得吆喝。

9、在一片如水墨画般的青山秀水间，缓缓飘来一叶竹筏。竹筏上坐着面容清瘦的英国绅士，身后是他美丽、娇柔的妻子……初看电影《面纱》，优美的景象，和淡淡的色彩，都显得与众不同。 就像电影的名字一样，男女主角吉蒂和沃特之间，仿佛总是隔着一层模糊的面纱，从未走进过彼此的内心。他们从相识到结合，没有经历过爱的磨合。凯蒂是典型的英国少女，虚荣、脆弱。

10、传记体电影，一直想告诉人们的无非是：他是如何从金字塔的底端走到顶端的故事。 本片依然如此，就是一个倒霉到了家，连喝水都塞牙的人，实现触底反弹外加成功逆袭。 克里斯•加纳，的一系列倒霉，有自身的原因，也有运气的成分，可当一切倒霉事儿都凑到一起的时候，需要的不仅仅是智商还有那么一股子傻傻的执着。 关于加纳为什么能成功？ 一直乐观，一直相信有未来

11、记忆中的台湾电影大多都比较细腻，很多电影都有一个作为支撑的信念或者说念想。这些念想会在不经意间直击人心，戳中人的泪点。或许是因为台湾是一座岛屿，所以，那里的电影都带着一些局促，讲述手法也比较擅长小众化叙事，并且带着浓厚的文艺色彩。在《军中乐园》这部电影中，钮承泽讲述了一个非常沉重的故事，这个故事有关乡愁，有关肉体，有关男人和女人，有关战争和和平。

12、看到微博评论有人说，灵魂摆渡第一季的坑一个也没填，第二季又出现了好多新的坑，确实如此，不过先不考虑填不填坑的问题，片子本身还不错。 灵魂摆渡作为一部恐怖片的特别之处就在于它不是情节的恐怖，只是画面上还有那个气氛恐怖，相反，它的剧情三观正，道理深刻，所以看的时候可能会有害怕，看完之后也就没什么了，不会后怕（这是对于我这种胆小的人来讲，胆子大的请随意。

13、在看电影之前，已对米尔格拉姆服从实验耳熟能详，本以为是个类似《死亡实验》一般的加工剧情片，未曾想一开篇第一个镜头就是一台一模一样的电击发生器，之后连主试的同伙都和当年实验中的那位长得如出一辙，我明白了这是一部纪实风格的电影。而当导演用超级还原的笔触在前半个小时讲完了服从实验之后，我才真正明白，这其实是一部传记电影。《实验者》，重要的不是实验，而是人。

14、新晋金棕榈得主《流浪的迪潘》最好地印证了今年戛纳电影节的平庸。这种平庸所刻画的不仅仅是之前饱受争议的选片质量，同样也针对科恩兄弟领衔的评委会最终所作出的无能选择。 从任何角度看，《流浪的迪潘》无疑都具有一个诱人外壳。这是一部标准的“电影节”式电影：首先，它有一个表面上极富社会关怀的主题：影片讲述了三个素昧平生的斯里兰卡难民为了寻求政治避难而伪装成

15、看完移动迷宫2再返回看移动迷宫1，我不得不说，迷宫1真心太棒了。 这部电影一定要看到影片最后才会真正知道电影的主题，也就会明白为啥这些青少年会困放在这个迷宫里。 托马斯带着残缺的记忆来到这个迷宫所在地。这个迷宫四面围困，所有的青年只在是在迷宫的中的村落生活中，他们并不能离开这个地方，他首先收到了艾尔比的善意，查克的喜欢，以及米诺的欣赏。

16、从未指望过《九层妖塔》能拍出鬼吹灯原著的内容，毕竟我国的电影审查标准众所皆知。在观看之前，我等观众已经自动自觉过滤掉不可能通过审查的内容，抱着可能只保留人名的心态，以一种看全新剧本的姿态迈进影院。但这份宽容，最终败给了在银幕上看到的东东，经过这么多年，还是输给了导演，一败涂地。 1、还是绕不开鬼吹灯，鬼吹灯源于盗墓的一个传说，而本片与墓葬有关的内容。

17、开篇的直升机大战，回国后特工身份被悬置，私下“勾结”特工人员寻求帮助然后独自行动，追车，摩洛哥，高层背叛…… 我以为我又看了一场碟中谍5 碟中谍5好歹还有一场易容伪装的戏让我惊讶了一下，阿汤哥虽然也是垂垂老矣，可是跟反派斗智还是能旗鼓相当。而这位邦德先生，全场被反派牵着鼻子走，最后的胜利都只能靠开挂，让人不得不感叹，邦德老矣，江郎才尽。

❻ 电影《单身男女2》影评：为什么是渣男

吴彦祖扮演的暖男最后还是输给了古天乐扮演的渣男，在婚礼上被抢走了新 娘，只能一个人独自喝酒，唱着“我愿意为你”，这一幕让人心痛的同时，也值 得我们思考，为什么程子欣最终选的还是渣男？ 暖男人如其名，时时刻刻都能给与女人温暖，这样的温暖是每个女人都需要 的，但是女人不是理性的动物，她们更感性，更希望体验前所未有的感觉，因此 暖男无时不刻的照顾虽然好，但总像煮开水一样，永远差了几度，不能烧开。渣 男就不一样，他们有各种各样的毛病，也就有各种各样的可能，跟他在一起，女 人不会永远顺心，情绪会变动很大，时而幸福无比，时而痛哭流涕，渣男就是让 人难以捉摸，也因此让人好奇，而女人好奇心是非常重的。 张申然始终是爱着程子欣的，他向程子欣求婚被拒后，就受了严重的心伤， 租下了她住过的房子，保留打算做为新房的家具，黑夜中唱着她喜欢的歌，这些 都体现了这个渣男其实已经愿意为爱情改变。当程子欣不小心触电，张申然立刻 打了电话过去，望向对面心上人的眼睛是满含深情的。一个误会让张申然清醒了， 不管他在怎么嬉戏花丛，心里始终想着的还是程子欣，所以他玩命爬上了高楼， 用这种匪夷所思的方法来到了程子欣的面前，最终带走了她。 方启宏也爱程子欣，并且为她建造了一栋大楼，但是他的爱太过理性，反倒 让程子欣觉得在启宏的心中，她并不是不可或缺。在婚礼上，启宏甘愿让子欣再 次选择，并且尊重她做的决定，旁人看了真觉得这样的男人实在是太过完美，有 君子之风不夺人所爱，但是在当事人程子欣的眼里，可能就不是那么回事。她会 觉得启宏其实没那么爱她，他并没有那么想得到她。反观张申然的玩命之举，方 启宏的彬彬有礼就显得太过风轻云淡，不把这段感情当回事。何况，方启宏这样 理性，就算爱情失利估计也不会寻死觅活，而张申然就危险了，在女人的母性泛 滥之下，程子欣也是会选择张申然的。 爱情是非常复杂的，越经历或许反倒越不懂。杨千嬅扮演的女老板渴望爱情， 并为爱情做出牺牲，看到男友约炮赶紧避开，但是她也并没有守候自己想要的爱 情。虽然周渝民扮演的程子健也是好男人，但终究是个退而求其次的选择。程子 欣选择了张申然，不管结果如何，至少是自己选的，没有违背自己的心，就这点 而言，比我们大多数人委曲求全好得多了，就让我们祝福他们幸福吧。

❼ 求一个夏洛特烦恼的影评

夏洛特烦恼影评——年少的纸飞机就飞回梦里
昨天晚上重新去买了一张电影票重新去看了一遍《夏洛特烦恼》，二刷归来重新看到了很多被忽略的细节，突然就很想写一点感想。一来是这部电影确实给了我很多感触，二来可能也是受前几天看到的那篇我甚是不喜欢的影评的刺激。
当喝醉酒的夏洛第一次醒过来，他试图去关掉流着水的水龙头，但没有成功。没有停下的水流其实本来就告诉我们，时间并没有流逝，而这一切都是一场梦。他回到了一九九七年，回到了他的青春年少，书桌上贴着的是灌篮高手的贴纸，书架上摆满了现在早已被淘汰的磁带。其实这部电影最大的主旨是想告诉我们要去珍惜现在珍惜你身边的人，但是它同时也十分用心地让你去回忆你的过去，你我逝去的青春年华。
当他们年少时，一切的一切都是很单纯的，喜欢一个人很单纯，吃一个人的醋很单纯。而两个人有了矛盾去找“道上的大哥”其实也很单纯，就像我们当年都曾经历过见过的那样。而当他们长大之后，事情就变得不那么单纯了。
喜欢一个人也许并不是为了他的才华，而是为了他的钱。恭维一个人也不是因为他的才华，而是因为他的地位。我觉得电影里特别具有讽刺意义的就是袁华写的那两首诗，同样的人，同样的羽毛装饰，在落魄的夏洛面前，这首诗是“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”，而在飞黄腾达的夏洛面前，这首诗就变成了“英姿飒爽雄鸡装，飞上枝头盖凤凰”。人没有变，衣服也没有变，变得不过是夏洛的处境罢了。
不知道大家有没有注意到电影里的一个细节，就是梦里的夏洛的很多套衣服上都有羽毛装饰，就连他住院之后病号服的左侧胸口前依然挂着一个蓝色的羽毛装饰。这一点颇有点耐人寻味。其实这部电影也在讽刺着很多的东西。
但是同时，这部电影里也没有所谓的谁好谁坏之分，里面所有的人物都是真真切切的一个人。夏洛，无业游民吊儿郎当担负不起家庭的责任，但同时又很有唱歌的才华，善良重情义。他会在马冬梅为保护他而被欺负的时候死死地护在她身上，也会在面对着眼泪汪汪的冬梅的时候狠不下心说不了讨厌她的话，在后来看到落魄的袁华时也会拉他一把，不管是出于什么心态，但毕竟他对他伸出了援手。马冬梅，大大咧咧和淑女完全搭不上边，而且有些小暴力，但善良单纯为了喜欢的人可以不顾一切。而像秋雅和袁华，他们很现实，但他们没有错，他们就像我们身边的很多人一样，也许拜金，也许能够见人说人话见鬼说鬼话，但这不是什么本质上的大错，他们就是现实中实实在在的那种人。还有收礼的王老师，这个人物讽刺了这种现象，但他会在自己的学生受欺负的时候果断出手，因为他是一个老师。
这里面的人物其实都让人感觉很真实，因为所有人都有他的缺点和优点，每一个人都像是我们身边真正存在着的人。
其实，年少时我们心里或多或少都有一个梦，只是有的人实现了有的人没有实现。当人生可以重来，我们或许都想要去实现自己的梦，去过自己梦想中的那种生活。就像夏洛一样，虽然他说自己都不知道自己想要什么，但是他做过卖唱的工作，他天天抱着他的吉他，他有着很棒的唱歌的才华，所以也可以想象他有唱歌的梦想。梦里的生活就是落魄时的夏洛想过的，做一个歌手，出人头地飞黄腾达，了自己的女神，让曾经嘲笑过他的人再也不能笑话他。他也确实做到了，但是他过得并不快乐。
也许我们都想过，如果我当时实现了自己的梦想会怎样，我是不是一定比现在过的好。然而其实人生总有很多的无可奈何，就像那句话说的，这世上的每一个微笑背后都藏着多少过往的颠沛流离。每一种人生都有它的心酸无奈，当夏洛飞黄腾达之后，他身边有的是恭维他的人，但他找不到那种最最简单单纯的快乐，也找不到那种最最真实的感情。他曾经的女神也许只是为了他的地位才和他在一起而不是因为爱，所以她才可以毫不愧疚地和别人偷情，而他的好哥们儿也会为了钱在他得了绝症以后和他妈搞在一起。他是有万人崇拜，他是吃穿不愁，但他活的并不快乐。
曾经的夏洛做梦都想要现在的生活，而现在的夏洛宁愿放弃一切回到曾经的日子。这部影片没有说你现在的生活一定就是最完美最适合你的，也没有说实现了梦想的人生一定就有很多痛苦，它或许只是想告诉我们，与其每天做白日梦每天自怨自艾每天痛苦的生活着，不如去珍惜当下，去想想现在的好。也许你觉得你现在的人生很糟糕，你觉得你的面前有很多迈不过去的的坎儿，但或许，你如今厌恶的生活是很多其他人做梦都在渴望的。富有的人羡慕你的简单快乐，事业有成的人羡慕你的自由自在，没有考上大学的人羡慕你能接受高等的教育，而学霸又会羡慕你能做你自己真正喜欢的事，有疾病的人会羡慕你有一个健康的身体，孤独的人羡慕你有爱你的家人。
其实仔细想想，你一定有让别人羡慕的地方。那么你就没有必要把自己想成一个彻头彻尾的loser，有那种功夫，不如想想怎样让你的人生变得更好。就像夏洛，虽然他被人嘲笑，虽然他没有钱，但他有爱他的妻子无怨无悔地陪着他，他们是挤在一个只有四十平米的小房子里，但他们生活得简单而温馨。
还有一点必须要提的就是这首歌的配乐，它用到了非常非常多的老歌，但每一首都用的恰到好处。自带《一剪梅》BGM的袁华绝对是本片非常大的一个笑点，粤语版的《屯儿》魔性洗脑。1997的配乐搭配着夏洛眼前不断扫过的香港回归、泰坦尼克号、迈克尔杰克逊等镜头让哪怕没有身处那个年代的人都感觉有些热血沸腾。而当夏洛抱着吉他唱着《那些花儿》的时候又能击中我们内心的柔软。当画面一点点的切换，我们会不由自主地想起自己的年少时光，夏洛的同学和我们曾经认识过得朋友们一样，他们有不一样的性格他们各具特色。有人人艳羡多才多艺的女神，有有些迟钝经常被嘲笑却又单纯善良讲义气的傻大个，有帅气英俊学习好但喜欢打小报告的班干部，有喜欢抽烟讲哥们儿义气的“小混混”，也有有着异装癖偷偷抹妈妈口红的少年。这些戏份或许并不是非常多的配角也许都能唤醒我们内心深处的某一个人，在看电影的时候让我们不由自主的想起那些分散多年的朋友，哪怕你早已忘记了他们的姓名。所以我十分厌恶有些人说他们是可笑可悲单纯为了搞笑而存在的配角，他们每一个人都代表了一类人，都代表了那些曾经在我们的生命里，实实在在存在过的人。
当在梦中死去的夏洛再次醒来，他关掉了水龙头，也意味着他回到了现实，他冲着镜子里开心的舒展开的笑容，是我全片最喜欢的一个笑容。他回到了他曾经厌恶的生活，但他很开心他很庆幸，因为他明白到了现在的人生的好，他懂得了珍惜，老天爷赐给他的这个梦让他回归年轻让他真正成长。这也是这部影片想教给我们的，珍惜眼前吧，不要等失去了才想起它的好。
毋庸置疑，这部电影里的笑点非常紧凑，经常会让人笑的前仰后合，但同时，它不是为了搞笑而搞笑，它没有通过夸张的肢体或可以扮丑逗人发笑，它设计了很多很精彩的语言包袱，而且很多的包袱会让你很有感触。同时他的泪点也很多，但它又会用很轻松幽默的方式去化解这些泪点，因为它没有忘记这是一部喜剧片，它不会让你真正难受地哭得厉害。就像大春看到自己的车被撞了仰天问为什么谁都欺负他的时候，他的傻傻的模样很逗趣但同时却让人非常心疼，就像张扬和夏洛的妈妈在一起时，他们的语言非常幽默但同时也让人笑的心酸。笑点中包含着泪点，泪点中又有笑点，让人在笑声中感动，也让人在笑声中感悟。
这部电影给我的感触大抵如此，毕竟一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，这些不过是我个人的所思所想。它让我想起了过往的美好，也让我懂得了当下的珍贵。
也许人生就像夏洛在学校广播室里唱的那首许巍的《曾经的你》的歌词说的那样，年少时我们都曾梦想仗剑走天涯，去看一看世界的繁华，这个过程中有痛苦也有悲伤。在难过时看看星辰和大海，想想身旁行走的朋友也都在疗伤。
我给这篇影评起了一个其实并不是很符合我想写的内容的名字，但是却是我很想说的一句话。记得电影里有一幕，在满是嬉戏打闹的同学的操场上，一架纸飞机慢慢的飞到了屋顶，然后又飞远。其实这只不过是一个小小的镜头，但让我想到：我们年少时的纸飞机都被我们遗忘在了哪里。
也许这很矫情，但我相信很多人都这样想过。
把年少时的梦珍藏在心里，让年少时不知道散落在哪里的纸飞机飞回到梦里，也许你没有实现过你的梦想，但是，留住少年时的激情，去珍惜你现在拥有的一切。
说实话这部电影不是说一点瑕疵都没有，但我觉得没有必要对一部让我深受感触的电影吹毛求疵以显示自己的思想多么深刻显示自己与众不同之类的，因为这是一部很用心的电影，它成功地感动了很多人。没有十全十美的电影，也没有十全十美的人生，对于有些人说这部电影三观不正，我只想说，也许你从一开始就带着三观不正的眼镜去看它，你从一开始就是为了去和大众唱反调而去看它，你从一开始就是为了显示自己的与众不同而去挑它的错。何不真正静下心来，想想这部电影究竟能带给你什么样的感悟。
对我来说，也许《夏洛特烦恼》就像那碗茴香打卤面一样，茴香的味道，能够让我在厌倦现在的时候多去想想它的好。让我在觉得日子过不下去的时候去想想我拥有的所有。
这是我花了三十块钱电影票所得到的东西，我觉得值了，它就值了。

这算是我人生第一篇影评之类的东西吧，又或者，只能算是一些个人的感想罢了。但是这就是我看完两遍电影后压在心里的话，也许逻辑有些混乱，也许前言不搭后语，又也许有些言论并不能让所有人都认可。但电影不就应该这样么，没有真正对的影评，也没有真正错的影评，只要你是抱着认真的心去看待它，用真实的心去感悟它，这就够了。我也没有说说这部电影不好的人一定是错的，只是，在做出一些很伤人的评价时，你是否真的看了很多遍这部电影，真的去好好思索好好感悟，去好好想想，导演和演员们用心告诉我们的一切。

❽ 《诛仙》男女主角只有流量没演技这位影评人说了什么反应大家的心声

说的就是没有演技，因为长得好看吸引了很多的流量。

❾ 闯关东影评

近日正在中央1台的黄金时间播出的电视剧《闯关东》，是一部讲述在大时代背景下，小人物命运变迁的大剧。从已经播出的近三分之一看，基本概述了山东人闯东北的辛酸心路历程，再现了当年山东人“闯关东”的悲壮历史。无论是人物命运的悲欢离合，也无论是生活场景还是民俗以及时代背景，都象磁铁一般牢牢地吸引住了人们的视线。

电视剧《闯关东》之所以一开始就有如此大的吸引力，我想一个重要的原因就是因为这部戏的题材所至。

据记载，在过去的300多年间，约有2000多万山东人迁移到地域辽阔、资源丰富的东北地区，艰辛创业。有一个说法，建国初期，每三个东北人，就有两个是闯关东的山东人或山东人的后裔，而在山东，闯关东者几乎遍及每个村庄。“闯关东”是特定历史背景下被迫进行的民族大迁移。为了生存，大批山东人背井离乡，踏上了关东那片辽阔的黑土地。

从某种意义上说，《闯关东》就是为这些生活在东北的山东人拍的一部电视剧。当年闯关东的人，谁的心里没有一把辛酸史呢？离乡背井，遥望故乡，哪个流浪在异乡的游子不是承担着身体与精神的双层压力呢？所以，电视剧首先就赢得了当年闯关东的人以及他们的后代的青睐是不难理解的。

《闯关东》讲述的是从清末到“九一八”事变爆发，一户山东人家为生活所迫而离乡背井“闯关东”的故事。全剧以主人公朱开山一家人的复杂、坎坷的命运为线索，讲述了朱开山一家在黑土地上的生存与奋斗的故事。电视剧拍得很厚重结实，一扫当今荧幕上层出不穷的浮夸与暧昧之风。虽然故事描写的是山东人闯关东的那段历史，但人物在艰苦的环境下不屈不挠的斗志，却具有更大范围内的教育意义。所以，吸引住那些喜欢浩然正气文艺作品的人的目光，是顺理成章的。

作为具有史诗色彩的大戏，《闯关东》的故事情节可谓荡气回肠气势磅礴。剧中人物众多，身份地位不同，各个又性格鲜明。以山东人朱家一家为主线，逐渐引出没落格格、商人、艺人、土匪、恶霸、土豪、乡霸甚至日本人等，众多三教九流的人物，演绎出一段又一段脉络清晰而富有传奇色彩的故事。剧中再现了当年闯关东人放排、伐木、淘金、采矿等大场面，使得该剧有了较强的可看性。所以，吸引住众多喜欢听故事、看风俗的大批观众，也就不足为奇了。

近年以东北为描写对象的许多电视剧如赵本山的《刘老根》、《马大帅》和高秀敏的《圣水湖畔》等，无一例外都取得了较高的收视率，这些电视剧把东北的风土民情推介给了全国观众，由此掀起了一股东北热。那么，这部同样以东北为故事主要发生地的《闯关东》能获得较高的收视率，或许与这股东北热有着极大的关系。高粱地、茅草屋、土炕、雪爬犁，场景与道具都呈现出了浓郁的东北地方特色。特别是时常出现的“二人转”，更是给电视剧增添了华丽的音符。

《闯关东》吸引观众的还有那些具有强大票房号召力的演员。主人公朱开山的扮演者李幼斌，自《亮剑》后，以他深厚的表演，俨然成了当今中年男演员的佼佼者。在这部剧中李幼斌塑造了一个不同于“李云龙”的英雄式人物。他在剧中的那种沧桑感仿佛是与生俱来的，无痕迹的表演，自然得到观众的认可。如果说《闯关东》是一部交响乐，那么李幼斌无疑就是引导出主旋律的音符，而他的老伴与三个儿子，无疑就是乐曲中厚重的和声。扮演他老伴的莎日娜，是近年荧屏上优秀的“妈妈”演员，这次，又成功地塑造了一个拿得起放得下的妈妈。在这部交响乐中，还有一个可圈可点的人物，这就是小宋佳扮演的鲜儿。鲜儿是个敢爱敢恨的女子，她经历了很多坎坷，是剧中戏份最重的女性角色。她的出现，令这部“交响乐”中多了许多亮丽的色彩。还有众多如牛丽、丁嘉丽等明星的加盟，都给这部“交响乐”增添了各种音色。有如此众多的明星，你说电视剧能没有吸引力吗？

以上，就是《闯关东》成功的主要原因。其它如音乐动听、画面优美等，也都是功不可没的。

当然，这部戏也有它的缺点，比如传奇色彩的浓烈盖过了写实主义的光芒，使得该片与历史上的“闯关东”有着一定的距离。电视剧的主人公朱开山，一开始的身份就是义和团的将军，不凡的身份使他的“闯”更多了几份优越感。其实，生活中大多“闯”关东的，是那些最低层的农民，他们的“奋斗”与生存更加艰辛。记得在哈尔滨看过一幅当年山东人“闯”关东的照片，照片上是一位挑着扁担的山东人，挑着家当与孩子，赤脚走进了天寒地冻的世界……

毕竟电视剧不同于历史书，考虑了可看性，势必要增加一些离奇曲折的情节，何况在这个一切讲究效益的年代。对这点，我们是应该给予理解的吧。

❿ 电影《监狱风云》观后感

昨天在电视上看了周润发的经典电影《监狱风云》。

拍摄于上个世纪90年代。。主演梁嘉辉。周润发。。

讲述了梁入狱在监狱受到科长和监狱老大的欺负，结识了发哥，发哥处处照顾他

可科长总是陷害他俩。。最后发哥杀死了科长。。。

影片告诉我们忍一时，风平浪静

退一步，海阔天空

片中打斗的情景让我历历在目。。

至今难以忘却。。。

希望大家观赏这部周润发的经典电影《监狱风云》

最经典的当然还是他主演的《英雄本色2》《喋血双雄》

不说了，期待观众去看！

“人生于世上有几个知己多少友谊能长存今日别离共你双双两握手友谊常在你我心里”，《监狱风云》、《监狱风云Ⅱ逃犯》都以“友谊之光”这首歌以及“忍一时，风平浪静；退一步，海阔天空”让人牢记。
两部《监狱风云》的监狱科长由张耀杨、徐锦江饰演，两个让人咬牙切齿的混蛋-张耀扬和徐锦江，一个被咬了耳朵，一个被捅瞎了眼，叫人不寒而栗，但也大叫痛快。而两人的非凡演技，也不得不让人佩服。

早就想写影评，可无奈总没时间，只好先转几篇来过过瘾，呵呵
ps：本来是奔着看帅哥的心思去的，结果败在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帅了，Cyril太萌了（还没看完，但知道Cyril的结局了，已经开始不忍心看了），哈哈哈。下面上转载的影评。
再ps：Shillinger真是太坏了太坏了太坏了太坏了（无限循环ing。。。）

周末拖着病体（感冒鸟）把四五六季都看了，累死我了，不过挺值得，Ryan和Cyril兄弟俩和妈妈的互动简直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌点还有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril当孩子看吧（和我表姐对我的感觉应该很类似，在她看来我就是长不大的孩子）。Ryan为Cyril流泪的地方好多，只要Ryan一流泪，我的眼泪也立马下来，%>_<% Cyril太无辜了，看的时候一直在纠结，这么单纯无辜的人到底该早日解脱还是继续跟着哥哥在OZ这种地狱受罪呢，直到最后了，Ryan对Cyril那么不舍的拥抱，Cyril害怕时喊的一声声“Ryan”，我的心都碎了。。。。。
剧中扮演Ryan和Cyril的演员真的是兄弟啊，长得好像，呵呵。想想让他们以这种身份来演戏，可能更能感同身受吧，Ryan的泪应该也是从心底流出的吧，可爱单纯的弟弟要永远离开自己了，自己又要变成一个人了（看O'Reily兄弟的父亲对他说“从今后，你也是一个人了”，啊啊啊啊啊，我又心碎了），这种痛苦的巨大是没有兄弟姐妹的我所无法想象的，不过真的真的非常感人，Ryan每次隐忍的泪水都能打动我，让我看到他一步步的在崩溃，一步步的迈向绝望，还好有美丽的女狱医，她的爱还可以支撑Ryan继续走下去，继续活在OZ，继续为或者而努力。
Ryan说过，他不能想Cyril会死这个念头，他觉得只要这个念头出来一点，那Cyril就真的没有希望了，可惜最后还是一样的绝望，唉，长叹一声吧，从实际来讲，造成的原因Cyril的悲剧也有Ryan的成分，但看这部剧的时候我真的不能太责怪Ryan（在帅哥面前我的三观已经不正鸟），可能也是因为这样，Ryan的痛苦会更大吧。
帅哥Ryan最后改好了，\(^o^)/~，看着真高兴，希望他真的能和妈妈幸福下去（虽然我觉得在OZ那种地方，这是不太可能的），我自己脑补着Ryan以后母慈子孝的幸福生活，只可惜没有Cyril了，唉！
Ryan的妈妈也不错，对Cyril也很好，但我真希望她能听从Ryan的劝告，早点离开OZ，那Cyril的悲剧就不会发生了（当然也有可能是推后发生，唉，那么单纯的一个人啊）。Cyril死前，妈妈的痛哭除了真心心疼Cyril以外，应该也带着无限的愧疚吧，以后对Ryan好一点，让那个从小只能和Cyril相依为命的帅哥不那么孤单。
花痴一下，Cyril其实也挺帅的，第四季里女狱医给Cyril看病时的特写真是嗷嗷帅啊，还有被电击后Cyril失禁时想象中的自己，嗷嗷，太帅了。
改天再写，写的还挺有感觉，果真有感而发啊，呵呵
以上为原创O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下为转载
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拜一下，OZ实在是太强了。
从十天前动念把写OZ的这篇顺序提前到第五后，突然就忙碌起来，加上种种乌龙包括出差时飞机全部晚点，出庭时把原告律师当被告律师等等……连带算好时间的八周年献礼半数跳票，直到今天才得落笔。
闲话少说，按照传统的三句推荐语分别是：“心脏强劲的聪明人的选择”，“一群时常全裸的帅哥彼此爱恨交织的56集”，以及“做坏事的人，也都是因为寂寞吧”（默……）
HBO：OZ

心脏强劲的聪明人的选择
先解释一下一个奇妙的名词叫做HBO。
自从1972年创建以来，从最初的“与众不同，领先一切”（"Different and First"）到现在那句著名的“我们不是电视”，HBO的口号代表着它的核心竞争力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事实上，如果说我们现在仍有原创性的、与众不同的、需要动脑筋的电视剧可看，有很大的程度是要感谢世界上有一个HBO。

除了在这个台，又有哪里会认为一个发生了中年危机的黑道老大的人生，是会引起关注的？又有谁敢赤裸裸地展现每集不少于一次的正面全裸、血腥暴力还有种族歧视？事实上，HBO所选择题材，竟然让人有些摸不着头脑；从选角到题材甚至到片名，都缺少主流电视网的流行要素。然而，正是那些看起来有些奇怪的剧集，形成了“酷”的品牌及流行：HBO的当家剧集《黑道家族》，已成为可载入史册的电视里程碑；而《监狱风云》的主演之一Meloni形容自己的经历时说，他在街上被70岁的老太太拦住说喜欢他的角色。“那可是个老太太，我真不知道她看OZ做什么。”正如OZ的编剧汤姆-方塔那（Tom Fontana）在整剧结束时感谢观众所说的，“你们让我相信，世上还是有人喜欢看有脑子的电视的”。

当然，HBO在80年代初走上原创路线，与当时它所面临的种种竞争和危机有关；而现在，当HBO模式被证明成功后，它也同样面临着包括维亚康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在内的付费电视，以及FX（《盾牌》）在内的有线电视网的竞争。但HBO有一个先天的优势，就是对创作者的“放任”传统。它已形成了让好莱坞最聪明的脑袋在那里自由构思的场，而能从骨子里存在这种信任，并不是件简单的事。OZ的六年历史，大概是HBO这点特性的集中体现了。

OZ是奥斯瓦尔德最高戒备监狱（Oswald Maximum Security Penitentiary）的简称。最初设计时，曾设想以一个最低戒备的监狱为背景，名字也是类似某改教所一类（Club Med）。然而，对角色和观众来说幸运（或不幸）的是，编剧是前面提到过的汤姆-方塔那同学。这位同学很多人可能没见过，不过他的膀子看过剧集的人都不会忘记：片头，伴随着风格奇特的音乐，以及被截掉了上下因此看不见脸的囚犯场景，不时插进去纹身的镜头，那只胳膊就是我们编剧大人的。

这位编剧的风格简单概括是：强悍、变态。OZ之前他为NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）写的本子。套用观众的话（直译），就是“每当你喜欢上一个角色，编剧就出来强奸了他”。当然NBC是电视网，所以这只是比喻而已。但到了OZ，情况可就不一样了。事实上拍摄OZ的时候演员中流传着可怕的传说，就是如果你胆敢迟到，下一集你就会发现你的角色被干掉或者被强暴（……默）。

“猪养肥了就是要杀了吃的”，有这种理念的作者并不在少数，不过像方塔那同学这样贯彻得这么彻底的也是少见。当然我们要原谅，在长达六年的拍摄中，演员们出各种状况也是常有的事，而如何又要配合这些演员们的档期又要把剧情编圆，已经是很大地挑战了。像第四季拍前半部分时，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟连》了，剧情中就写他逃出去了；然后他短暂地回来一阵后，又跑去拍别的，剧情里就只好安排他蹲禁闭。演员不在的时候他的戏如何处理？有像Kirk这样拿以前的镜头或者单人镜头的，也有像Meloni跑去拍《法律与秩序：SVU》，然后就安排他电话连线的。不过享有这样待遇的人也不多，除上面两位，还有Em City的McManus（Terry Kinney饰演）外，其他人发生类似情况大概会被杀掉了事吧。
饰演他的演员李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在电影《惊爆点》里担任过角色，在OZ之前最为人所知的大概是百威啤酒里的著名广告语，在OZ之后，他在电视中出现不多，近期在FX台有出现，但是很不幸，他最为人所知的形象还是OZ里的比彻。事实上，直到现在记者们还不时提到他在OZ里的表演。好在现实中的李是个很幽默的人，所以记者追问他是吻妻子的感觉好，还是吻克里斯（克里斯-凯勒，第二季后出现的比彻的情人）的感觉好时，他的回答是，“当然是克里斯。吻我太太可捞不到钱”。啊，另外当然还不能忘记某颁奖时两人的拥吻（望天）
李的长相，可能不是很多人喜欢的那杯茶，连带对OZ第一帅哥为何对他情有独钟不理解。恩，世界上还是有所谓气质或内在这种东西存在的，笑。正经地说，李是非常具有表现力的演员。事实上看到第二季以后觉得，如果换了一个更年轻英俊的演员，效果可能反而不好。起码观众会更容易分心。同样的道理也在《蜘蛛女之吻》中再现，或者像《千面女郎》所说的，（在台上）真正的长相不重要，让观众相信她是如何的长相才重要。更何况，现在我们可以全心感叹，啊凯勒你这个变态，无论是“无条件的顺从”还是“无条件的爱”，你想要的到底是什么？

既然先说了托比，也来说一下让他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗农-史林格（Vernon Schillinger），监狱号92S110，严重伤害罪入狱，OZ里雅利安派（新纳粹派）的首领——喜欢雅利安长相的同学有福了。虽然理论上的金发前额已经基本落光，那双冰蓝的眼眸可是货真价实的。事实上，在第一季的所有角色里，这位是属一属二让人看着比较舒服的。而由于方塔那同学的趣味，OZ的前六集基本都是干干净净，不见血也不正面展现暴力，包括史林格那层层进逼的精神折磨，也都在微笑和漫不经心中展露。整体而言他属于那种棱角分明的长相，啊似乎还忘记说，他的身材也不错。
这位老大还有一点了不起地方是，OZ的主题是环境对人的改变，而如果说比彻是被OZ改变最大的人，这位老兄则基本没太大的变化。哦当然，他有过反悔，有过短暂和解的心情或善意的举动，但从最初到最后，这位老兄都仍坚信他自己的理念，无论那是对毒品的不原谅，对雅利安理念或弱肉强食规矩的遵守，还是对家庭的重视。
如果把托比和史林格来做两个极端，分别定义为1及10（刻度可以是善恶，可以是正常到变态，也可以是菜鸟到老囚犯），那么，瑞恩-奥雷利大概能落在5-6左右。这位爱尔兰血统的小帅哥（实际演员Dean Winters是爱尔兰和意大利混血）被判的是终生监禁，俗话说的二进宫，罪名一大堆，从肇事杀人到被查毒品都有。
OZ就是个微型的小社会，举凡美国社会常见的力量，如意大利帮、中国帮、爱尔兰帮、穆斯林、新纳粹等等，在其中都有体现。无法归类的或弱势群体的如托比，就被归在另类里。而瑞恩，则独创了一种生存环境：他游离与各大帮派间，却又能妥善周旋期间，甚至在关键时刻（如第一季末的骚动，和第四季里他和凯勒联手整走新来主管）起到决定性的作用。除了比彻之外，他是在全剧中显露出最高智商的人（或者说，比彻恰恰在很长时间内都被剥夺了展示这方面才能的机会）——直到他为了格劳丽亚医生亲自动手之前，他的手上甚至没有染过鲜血，对他而言，需要某人消失的办法有太多种了，完全没必要用到那种手工劳动。
说来很奇特，瑞恩和格劳丽亚-内森医生之间的爱情，尽管是产生在医患之间、生死关头，尽管他为了她杀了她的丈夫，承认派人强奸她，又亲手杀死了那个犯人——尽管如此，方塔那老大仍能让人相信，这是某一种爱情的形式。闲时想起，如果要瑞恩去爱，除了这一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的选角有一点传奇，因为迪恩-温特斯是在酒吧里遇到了方塔那同学，然后哥俩儿就一起进了OZ的剧组。没错，他的弟弟也就是剧中瑞恩的弟弟西瑞尔（Cyril O'Reily）。他在CSI的迈阿密篇，还有前面提到的李也有参演的《Rescue Me》里都有出演。
看纽约篇的人可能没有留意，在第5话《One Mile a man》里，迈克和丹尼要从矿井里上来时，突然来了个陌生人，丹尼就以很显然熟捻的态度和人家开起玩笑了，跟这位检察官开起什么“你是来查我们老板的勤的”一类的笑话。然后，过了几话，向来少卖人情的Mac，接受了同一位检察官的请求，推迟证物的获取，以至斯黛拉小发了点脾气……当然，这位神秘检察官就是我们这里蒂姆-迈克麦纳斯的演员了。

今天最后一位，神父雷-穆卡达（Father Ray Mukada）。前面好像说过OZ剧里剧外关系都复杂，除了亲戚啊朋友啊路人啊这些关系外，由于方塔那老大和《法律与秩序》系列的总制片Dick Wolf关系很好，所以就出现了两人共用演员的情况，像史林格的演员在《法律与秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律与秩序：SVU》啊，还有演神父的B.D.Wong也在里面轧了一角。值得一提的是，这个演员有中国血统，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。

“做坏事的人，也都是因为寂寞吧”（乐……）

OZ结束后，方塔那同学在接受采访时曾说过，“感谢你们（观众）喜爱这些设计出来并不是为了被喜爱的角色”。

不过观众的逆反，以及不那么出色的作者（编剧）的悲剧经常在这里：就是设计中越是想要被喜爱，越是作为彩页中心推出的那一位，结果往往适得其反。

上面这句里有我自己的怨念。不过既然自己在《达芬奇密码》里唯一喜欢上的是某苦行僧小变态……还是说一直以来对这种折磨脆弱肉体以达到精神顺从的家伙都比较喜欢？——说的远了，回到OZ。

伟大领袖曾说，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。回想一下，OZ里也不是每个人一出现就是“可以爱”的。前面提到的贯穿角色，除了凯勒和瑞恩是只要存在就是正确的外（笑），其他喜欢上大致可以归结为出现机会多，总有一些时候让人觉得他的行为或表情，很可爱，然后他的行为也就可以原谅和被接受了。但有一些超过“设计出来不是为了被喜爱”这个定义，几乎可以认为“设计出来就是为了不被喜爱”的家伙，比如那位先勾引迈克麦纳斯然后又以骚扰捞回一笔的克莱尔-霍威尔同学（Claire Howell），竟然在两个场景里也觉得她也有她自己可爱的地方了：像她分开史林格和罗伯特-斯比尔（Robert Sippel，监狱号88S510，因猥亵儿童入狱）时，罗伯特说“谢谢”，而她一脸嫌恶的表情说：“工作所迫，实话实说，就这一次，我觉得那个纳粹混蛋没错”；还有就是她替瑞恩干掉某人后两人在路上擦肩而过时她一挑眉毛的表情……恩，好吧，这个可以归结为她是我喜欢上的那间屋子上的乌鸦（笑）

回到题头那句“做坏事的人 点点点”，OZ，或是方塔那同学的的魅力之一，就是毫不妥协，绝不道歉，不反悔，不犹豫的个性。许多作者或粉丝，经常坏事在太以自己喜爱的人为中心，难免为他找出许多存在或不存在的可原谅的地方，或者为片中或现实其他人的不理解/不赞成/不喜爱而愤怒。方塔那正好相反。OZ里面的每个人都有过去，许多可称悲惨，可是没有一次，他会把重点放在用这个去开解罪过或过错上。正好相反。以按理说非常情实可悯的雪莉为例：她的不幸婚姻，她的精神状态，她认定自己怀上的是恶魔的孩子的疯狂，这样的故事， 换一个编剧可能会恨不得把中心舞台让给她，更会把她最后的走上绞刑架来大写特写，以强调第六季最后，借比彻的口说出的那句“每个生命皆属可贵”。

但在方塔那同学这里呢？我们看到的是她和囚犯的调情，她对神父的勾引，她的不完美，和她个性中并不那么和“弱者”或是“受害人”相符合的地方。哪怕在最后，在她终于说出了她的过去，让观众窥视到她一丝的过去后，还没等到同情的泪水泛滥，她转脸平静地对监狱长揭发狱警每晚的行为，于是，这场本该煽情的片段以狱警一句，“bitch”结束。

——所以，做坏事的人，也许确实寂寞。不过，寂寞并非跑去做坏事的借口。

OZ中，现存的每种死刑的方法几乎都被表现，每个走上最终路的人，也都如雪莉一样，并非无辜，甚至可说做出过令人发指的行为。但是就算如此，当看到他们每个人，挣扎在绞刑架，或电椅，或行刑队前时，仍旧会想到，死刑是否是必不可免的。杀人偿命并不仅仅是中国的传统，以眼还眼甚至记载在圣经中，只是，正如OZ中所说的，人类是唯一会把自己的同类关在笼子之中的生物；而经书里也确实教诲：你不可杀人。
很多年以前，在看《费城》时，感动与里面那位因输血而感染上的AIDS的病人，当律师想要特意把她与汉克斯的角色区分为不同的类型时，她说，“我并非无辜，也非有罪，我只是想要活下去”。同样的话，套在OZ的上边，未必一定合适。在世人的眼中，他们多半是有罪，许多甚至是不可饶恕的重罪。所以，当比彻，身为OZ的囚犯中最正常的人，最终代替方塔那说了那句“每个生命都属可贵”时，他是站在了更高的立场：不是受害者，不是参与者，甚至不是旁观者。而是身为创作者的方塔那的立场，或换个词，神的立场——“因为他以阳光照义人，也照罪人”。

Human Nature。现在说到这个词总有想乐的冲动。然而，这恰巧是方塔那老大想表达的东西。曾经想以许多其他的主题来定义OZ，比如说Love&Peace，比如说“Know thyself”，最终发现，都只能概括其中部分人的主题，而无法概括OZ的整体：正如Em city本身是迈克麦纳斯的实验一样，OZ也是方塔那老大的一个实验。在这里面，他融入了自己对Human Nature的整个理解，而这理解如此复杂，以至OZ里每一想表达的理念，都可能会遭到其他人的反对：修女彼特在对自己选择的疑惑中，突然因西瑞尔的话而感悟：我们不选择神，神选择我们；但当她把同样的话转述给凯勒时，凯勒随口反问，“那么神没有选择的人呢？”而比彻历经56集的痛苦挣扎，历经妻死子丧、假释、重归监狱，杀人和几乎被杀，疯狂与孤独，以及，并非最不伤人的爱，当他终于能够恢复正常人的心态对凯勒说，“每个生命都很重要，并非只有你我”时，比彻的回答是简单一句“狗屎”。OZ里，人类历史上几乎所有重要的感情，爱情、亲情、友情、兄弟情，都一一闪耀，又都一一毁灭；几乎所有重要的维系人坚持下去的理念，宗教、信念、甚至仅仅的自我保存，都有破灭的一瞬间。而在毁灭了一切之后，我们看到的是仿佛又回到原点的OZ。一切都在继续，正如人类的历史一样。

在这样的背景下，每个人的经历都有它独特的地方。正如像那现已滥觞的比喻中所说，每个人都并非孤岛。系列剧由于有固定的模式，贯穿主角之间的关系难以轻易改变，所以出现十年不升职的探员；肥皂剧则只围绕人物，于是在有限人间玩三角四角数不清的角成为必然。OZ的不同，在于它里面每个人的行动都是在变化着的；如同现实中存在的人一样，面临状况做出选择，显露个性不同的地方，以及，变得与以前不同；然而那些变化不会让人觉得突兀或肥皂剧，或者说，角色有着很好的延续性，以至，哪怕在他们最好的时候，我们仍能看到他们最恶劣的过去。

也许方塔那视角，或者换言之，神的视角，在OZ中最明确的表露就是：这里没有简单的善恶存在。没有人绝对邪恶，或者在扮演恶人。每个人都在做出从他的角度和立场，最理所当然的选择。所以我们看到史林格的角度，他不认为自己殴打毒贩是错误，这个态度他从未改变；同样，他对家庭的重视，也并不就让他立即成为了一个好人：一知道儿媳的过去，他的怀疑首先就是孩子的血统到底是不是他自己的。我们也看到凯勒的角度，在他的重重谎言，以及谎言所遮盖的谎言之下，我们听到了他对于“无条件的爱”，以及“杀死他们身上的自己”，类似自省的片刻。同样，也没有人绝对善良。最正常的比彻曾有的疯狂以及杀戮不用再复述了，OZ中的所有人，包括格劳丽亚医生，包括彼特修女及迈克麦纳斯，每个人都有属于自己的软弱、犯下难以忘怀的错误。而方塔那把他们所有的这些，表现在观众面前，并不解释，也不掩盖。仿佛是在说：看啊，这就是Human Nature。

而也许，OZ最奇迹的地方就在这里。哪怕是看到那样的软弱、无力、丑陋、欺骗和伤害，仍旧觉得，生命无比美丽——并非只有你我，每个人皆是如此。

The End
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美剧《监狱风云》观后感

最近似乎很流行美剧啊，但偶一向缺乏耐心，一连几季的剧情让偶总是半途而废，坚持到最后的少之又少，《监狱风云》（OZ）就是那难得的其中之一啦。