如梦影评

1. 爱德华大夫影评

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一。该片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。
《爱德华大夫》最为成功地用艺术语言演绎弗洛伊德学说之处，是告诉了观众那位美丽而优秀的女医生同样也有着人性的弱点和心理的障碍，她在治愈了情人的症结时，并不知道自己其实也是一位病人。
影片有典型的希区柯克式转折和悬念，一场场段落扣人心弦，始终吸引着观看者注意力。派克和褒曼两位主角的演出亦十分出色。影片惊悚和悬念兼而有之，剧情滴水不漏，桥段设计之精妙不得不让人佩服。

拓展：
《爱德华大夫》影评
这是一部有关心理学的电影，看完整部片，我的总体感受可以用八个字简单概括：耐人寻味、启发颇深。我一直不喜欢黑白影片，尤其是它模糊的场景，但看了这部电影之后使我改变了看法，黑白影片也有经典之作。
本片以爱德华大夫为主线，讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫年轻英俊,很快就与年轻漂亮的女主人公彼德森大夫一见钟情，然而新来的爱德华大夫有一些怪异的行为很另人费解，他总会时不时产生一种不安的心理，或是情绪的变化很大。很快，聪明的彼德森大夫从签名字迹中发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，而且患有严重的失忆症。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，彼德森始终相信自己深爱着的人是无辜的。她不辞辛苦找到假爱德华，以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并找到自己的老师，两人通过分析他的梦境和心理表现，唤起了他的记忆，解开了他童年的心结，摆脱了心理的阴影，而且经过案情分析，将真正杀害爱德华医生的凶手，精神病疗养院院长默奇逊大夫揭露出来，最终JB无罪释放，有情人终成眷属。
剧中，假扮爱德华医生的J.B，当他看到白色和条纹时，就会显得很紧张，并带有昏倒或犯罪的倾向，这和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心理上，他认为自己一定是个凶手，不断谴责自己。当爱德华医生死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华医生，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年对弟弟死亡事件的一种情结。
这是一部典型的有关心理学的影片。最精彩、最激动人心的是影片中对于J.B梦境的经典解析。在奇怪的梦中所出现的每一件物品、摆设，每一个人，每一个动作，每一句对话都仿佛具有特定的含义。弗洛伊德说梦是一种象征，那么每一个象征都是一个不可忽视的细节，是一个破译和重组整合的关键。彼德森与自己的老师爱礼克斯详细地分析了J.B的梦。在一个天花板上全是眼睛的赌场，有个人在不断的用剪刀剪那些眼睛，他在玩21点，对手是一个满络腮胡的家伙，当J.B出了一张梅花7牌，对方就说J.B赢了，梅花7已是21点。这时出现一个看场的场主，说这个地方是他的地盘，要赶他们走。梦的画面接着转到一个山谷，那个长着胡腮的人站在一个带斜坡白色屋顶的下方，脚穿雪橇，上方是那个赌场场主，他站在一个冒烟囱旁边，这时那个长着胡腮的人从屋顶往下掉，那个场主把一个变形的轮子扔在屋顶……打21点牌象征21俱乐部，赌场老板与爱德华大夫争吵并指责他作弊，象征赌场老板要捍卫字迹的地盘，白色屋顶斜坡象征滑雪道，烟囱象征树丛，变形的轮子象征左轮手枪等等。随着梦的密码被破译，案情的真相昭然若揭，经过案情分析，披着赌场老板外衣的正是妒忌爱德华大夫要取代其位的院长默奇逊大夫。
本片的情节安排和设置的悬念恰到好处，以假爱德华到医院任职作为开篇，通过一系列的特写来告诉观众，这个爱德华可能是假的。铺成悬念：通过笔迹和证人最后证实就是假的，并引入真的爱德华已经被暗杀。而杀人嫌犯极有可能就是这个假爱德华。解释悬念：通过梦境回忆来引出真实事件，直至引出真实凶手。这样安排情节使观众的心理随着情节的推进而跌宕起伏，充满悬念，意味深长。
影片中，经过彼得森的诱导，JB详细地说出了自己的梦境，师徒两人分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让约翰彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，约翰在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。令人惊讶的是警察已经跟踪到他们，并按约翰提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，JB仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为他多方奔走没有结果，只能回到医院。然而莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系JB的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫本来想向彼特森开枪，然而聪明的彼得森医生通过巧妙的对话，使绝望地他饮弹自尽。本故事情节离奇、悬念徒生。
同时，有些情节安排的背景音乐也让我印象深刻，节奏很快、频率很高，有时很恐怖。音乐伴随着观众观看的心理一起激扬，很好的表现了主人公的情感和心理，渲染了恐怖的气氛。
最动人的还是贯穿整部电影的JB与彼德森的爱情，虽然一见钟情在如今社会已渐渐失去了可信度，然而他们的爱情经得起考验。彼德森没有在JB最失意的时刻抛弃他，JB也为了两个人的爱情和彼德森的信任坚持与自己的心魔抗争。“女人可以成为优秀的心理医生，但一旦堕入爱河，就会变成最典型的病人”。这种爱，可以使她完全的信任他不是凶手，这种爱可以加强她治疗他的信念。当她不辞辛苦，整理行囊踏上寻找JB的路时，已经做好付出一切的准备了。正是这种爱，使得B.J解除了层层心理防御，抚平了童年的犯罪情结，能够直面自己的遭遇，积极配合治疗，找回自我。
从这里我联想到了当今社会的医患关系。医护人员应该对病人更多的关心和爱护，尽最大的努力救死扶伤，帮助病人走向康复之路。或许，我们一直强调在心理咨询工作中，我们有足够的理论和科学的技术，就可以解决问题，但，往往忘记了，爱以及无条件的关怀，才是治愈心灵创伤的良药，才是打开心结大门的最终钥匙。

2. 电影《如梦》的结局

《如梦》影评
于现在都不怎么懂得欣赏文艺片的人来说，你的品味很好。
我不知道你所谓的结局是看到哪了，如果说是MAX终于去了病房，看到昏睡在病榻上的艾琳开始，那么你真的错过了很重要的部分。
文艺片的唯美很多人都喜欢，但是很少人会选择文艺片，这是因为文艺片大多剧情拖沓，场景变换过于缓慢，容易让人失去耐心。
《如梦》难得的让人觉得时间过得很快，很容易看完的片子。MAX（吴彦祖饰）和艾琳（袁泉饰）在梦中相遇，片子几乎用一半的时间在演绎他们梦境中的爱情，但是因为空旷的环境，和巨大的舞台效果又让人觉得唯美，并不是传统意义上的唯美，而是有内容有意义的唯美，我指的传统意义上的唯美，是指仅仅画面唯美。很多的时候MAX和艾琳都在行走，画面是移动的，有节奏的，这很大程度上缓解了文艺片过于缓慢的弊端。再有，从语言和台词上来说也很生动，这也有很大的作用。
故事串联得很好，一个美籍华人因为意外的工作机会来上海出差，很多的巧合出现，梦中的女孩子在现实生活中突然被看到了，但是却不是梦中人，而是另一个和梦中人长得一模一样的女孩子，不是艾琳，叫依依。
重点来了，活泼的依依，没有多余修饰的依依出现在屏幕中，踏着脚踏车，语言豪放爽直，夹杂着很多市井又地域特色的依依像一颗炸弹一样给了观众新的视觉冲击。好吧，这个故事马上就要落于俗套了。按照剧情走，英俊的美籍男子应该会顺理成章的爱上与梦中人长得一样的依依，然后留在上海，或者去美国，从此以后依依摆脱掉市井小民的影子，两人共谱华美爱情，看看这将是多么成功的多么卖座的爱情片。
但是没有，MAX并没有爱上依依，他只是要找到艾琳。他费尽一切都是为了找到艾琳，尽管如此虚幻。虚幻得会激起观众的好奇心，究竟MAX要以什么样的方式与依依在一起。
两个人开始寻找，从杭州到上海。从纽约到杭州再到上海。一直都是寻找，在寻找的前提下，影片的时间开始飞快的流逝。动静结合，相得益彰。这是《如梦》的精彩之处。
精彩的演绎着爱情。剧中大喇喇的依依因为MAX梦中的女孩子一直改变着自己，从感觉上，形态上，她想克隆一个真实的艾琳给MAX。当依依敲响MAX房间门的时候，MAX眼中闪过的惊喜马上让依依捕捉到了，而这时候MAX以为自己看到的是艾琳。镜头往下游移，最后在依依脚上给出特写，依依穿不惯高跟鞋蹩脚的样子让一切的迷惑解开了。而MAX选择与依依继续演戏。动心了么？当然动心了，但是MAX爱的人从来没有改变过他只是因为太过想念艾琳，才会一时间纵容了自己的意乱情迷。
之后在依依留给MAX的便条里写了这么一句话：“傻瓜的是我，现实生活怎么可能比得上梦中那般美丽。我怎么可能认为你这个严肃的人，会不信守诺言？”在爱情中，每个人都有自己最美好的梦，一个人爱着另一个人的感觉不会因为任何因素而更改。真爱如水，纯净透明。所以先动心的那个人一定要先离开，决绝的。因为爱情可以把人扭曲成为任何一种形态。
这部片子拍得很有意思，导演一直在让观众做不同类型的题目。
问题一：影片类型，怎么定义这部片子？
这是一部恐怖片？还是一部悬疑片？或者是一部玄幻片？还是仅仅只是一部文艺片？整个故事由一只猫的死引出，猫死后MAX开始做梦，梦到一个哀怨的白衣女孩。从这个角度去说这应该是一部恐怖片，因为主人公遇上了猫精。白衣女孩开始跟MAX讲述关于自己男友去世的消息，并想让MAX与其一起找到男友自杀的原因，从这个角度上去说，这又更像是一部悬疑片。之后，MAX不远万里从纽约来到上海遇到依依，那么，这肯定是爱情玄幻片了。所以，这道题观众到底该选什么？
问题二：谁才是真正的女主角？
到底梦中的女孩是不是真实存在？如果你是MAX你会选择谁？两个长得一模一样的女孩子有着截然不同的个性。一个是真实存在的，另一个或许是真实的，谁知道呢？
最终到了解谜的时候，原来梦中出现的女子确实是真实存在的。MAX和依依在影片中一直做了很好的铺垫，原来两个长得一样的女孩子是双胞胎姐妹，因先天不足，被遗弃的是艾琳，被父亲赠予大礼物的也是艾琳。像父亲一样，艾琳遗传了父亲的脑疾。或者上天真的是公平的，他给予依依的是生命的延续，他给予艾琳的是爱情的延续。
导演幽了观众一默，看看，最美好的东西不能被一个人同时拥有，就像财富与美貌不可兼得，太完美的那是童话。
最终MAX于艾琳在梦中共舞的那一段尤其精彩。在忧伤华尔兹的映衬下，在空旷的舞台与极为明亮的灯光中。男子苦苦哀求心爱的情人，请你留下来，请你多给我一些时间。女子眼中藏着极大的眷恋，更多的却是无奈。那就让我们放纵一次吧，至少我们曾这样深深的相爱着。有剧情的编舞，两人最后缠绵的深吻像是爱情的完美落幕。两人在舞蹈中眼神的交汇，交缠的肢体能更好的诠释爱情。如此痴情的男子与即将离去的爱人。在爱情中挣扎，时间如此短暂却又爱得如此的淋漓尽致，这样的难分难舍。爱人啊，看到了我的不舍么？我多么的想与你共此一生，剩下的却只是遗憾。但是你要好好的生活下去，为了你自己更是为了我。
这一段舞蹈诗是《如梦》极大的点睛之笔，让所有人被两人短暂又无望的爱情深深打动。
片子的结束语中有MAX这样的一段独白：我出席了一个葬礼，仪式很简单，是火葬。之后，我去看山，去看水。有人教了我一句古老的话，逝者如斯，不舍昼夜。我明白了，我们都会被失去的。带走了我们生命的一部分，我们活着的，每一天，都在寻找这失去了的生命。
MAX最终并没有挽回艾琳，也没有回头去找依依。这个孤独的男子用自己的方式祭奠着自己深爱的女子。
影片结尾当中依依开心的说着：“你干嘛又跑到我的梦里来？不会是我跑到你的梦里去了吧？”
影片到这里戛然而止。MAX最后的笑容颇具玩味。
新的问题是：选择了么？或者是没有？谁知道呢，到底是MAX走进了依依的梦中，还是MAX真的梦到了依依？于是这个结局有两种：具有悲剧情节的人会认为，多痴情的男女，为什么最终还是不能在一起，爱情果然是一场独角戏。而具有浪漫情节的观众当然可以说，最后还是会在一起的，因为MAX梦到了依依。
爱情是一场如此甜美的梦境，谁，会是出现在你梦中的那个人？
总体来说，《如梦》确实是近年来不可多得的好片子。不论从角色挑选上或者是影片画面感、选乐与灯光上都比较契合，比较贴题。更难得的是能一直紧扣中心，环环相接，伏笔良好，情节顺畅。尤其结尾，不落俗套。

3. 英雄的影评

谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！
然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。
查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。
这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。
庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。

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4. 电影如梦结局是什么

我个人觉得是个完美的结局！结局最后吴彦祖和梦中的女孩跳舞做为结束！但是内由于梦中那女孩一味逃避容和害怕，最终没有回到现实！以至于现实中病床上的她就死去了。而吴彦祖游山玩水去散心!再一次出租车上想起了上海的女孩，就是很开放那个。

5. 韩国电影《老男孩》的主要内容和观后感

韩国导演朴赞郁的复仇三部曲中的一部（2003年）。2013年美国翻拍了同名电影，情节大体类似。
（版本一）
影片开始，一个头发蓬乱的男人，也就是吴大秀，发现了一个想跳楼的男人，就揪住他，没让他跳，还讲了自己的故事：十五年前，吴大秀因为醉酒惹事警察局，他很不爽，因为那天是女儿的生日，他买了一对天使翅膀当女儿的礼物。朋友珠桦把他带离离开警察局后，朋友电话解释他为何迟到时，莫名其妙地被人绑架，关进一间屋子，看到电视报道：妻子被杀、自己是嫌疑犯，女儿也不知所终。这么一关就是十五年，每天只能看电视，食物只有煎饺。他痛不欲生，振作起来后天天锻炼身体，在墙上挖洞，洞挖得差不多时，他一觉醒来，发现自己已经在外面了，其实已经被人催眠了。他讲了自己的故事后，没听那个想自杀的人诉说，扬长而去了，结果那个男人还是跳楼了。
吴大秀后来做的事就象是有人指引，有人给送钱和手机（李有真安排的），他去一家料理店，见到了年轻的女厨师美桃，美桃对他颇有好感。吴大秀住进美桃家，先调查了女儿的下落，得知女儿生活在国外，于是开始了自己的报复。他找了朋友珠桦，在美桃和朋友的帮助下，先设法找到了送煎饺的店，又找到了与此事有关的一个老板（以前关押他的秘密监狱头目），总之一路打打杀杀，后来找到了幕后的李有真。当然这个过程很复杂。李有真与他打赌，若是吴大秀能弄清为什么会被关十五年，李有真就自杀。吴大秀后来访问旧日同学，再加上自己的回忆，一点一点明白了上学时的一件事。
原来，李有真与自己的亲姐姐有私情，正好被吴大秀看到，就随口告诉了别人，这事越传越过分，吴大秀转学走了，而李有真的姐姐最终自杀了。知道了真相，美桃劝吴大秀放手，她觉得吴大秀有错在先，这事就不要追究了吧。但吴大秀一心复仇，他把美桃托付给那位老板。吴大秀来找李有真时，有这样一个细节，他想用电梯，但电梯始终告诉他密码是错的，这暗示了他找李有真是错误的决定。果然，把吴大秀关十五年只是李有真报复的一部分，他是用这段时间等吴大秀的女儿长大。他给吴大秀看了一本相册，吴大秀就这样看到自己年幼的女儿一点点长成美桃。此时的美桃正在老板那里，打开一个礼物盒子，里面是一对天使翅膀，正是十五年前父亲给他的礼物。李有真说，那位老板手里有一本一样的相册，现在就可以给美桃看，吴大秀差点急疯了，他用各种各样糟蹋自己的方式忏悔，最后剪掉了自己的舌头。李有真终于没让美桃看那本相册，离开时在电梯里自杀了，对姐姐的死，他始终怀有愧疚，姐姐掉下水库时，他放手了。吴大秀想让催眠师帮他消除这部分记忆，但见到女儿时，他发现自己的记忆还在，所幸女儿不知道真相。
（版本二）
《老男孩》是朴赞郁导演的“复仇三部曲”的第二部，它的故事十分有戏剧性。接下来我把时间线弄顺来讲一下，因为电影不是顺序讲述的。

它讲了男主（吴大秀）因为在读书时看到了另一个学生（李有真）和他的姐姐（李素儿）在做亲热的事情，但其实并没做，而男主看到这个事情后本来想保密的，结果告诉了他的基友（珠桦），然后基友又去告诉别人，一传十，十传百，而且越来越离谱，越来越严重，最后姐姐忍受不那个学生的姐姐忍受不了这样的羞耻自杀了。
长大后，男主有了妻子女儿，女儿三岁那天，他被陌生人绑架了在一个秘密监狱关起来，这一关就是十五年，从电视里知道，自己的妻子已经被杀，自己是嫌疑人，他先是消沉，之后又振奋精神锻炼身体，用钢筷子挖墙打算逃走，15年过去时，幕后黑手放过了他，他出去第一件事就是想到去复仇，他来到曾经被绑架的那个地方，遇到了一个年轻女子（寿司店女厨师，美桃），美桃得知了这件事，就想要去帮助他，而男主不愿意，但后来看到她跟一个网友聊天发现那网友竟然知道自己的事情，于是就以为这女子也是他们的一伙，但女子说自己不是，后来男主通过调查确定了那网友就是那幕后黑手，而女子也是无辜的，就在要去报仇的时候，幕后黑手却又抓住了他，并问他：“如果你知道了我为什么要绑你，我就自杀。”

原来这幕后黑手就是读书时候的那个学生李有真，他也因为内心的复仇心理而找到了男主，但男主此时也十分愤怒，当他想要杀了他时，幕后黑手丢出了自己的大招：

其实他被绑架的地方是故意安排的，就是为了让男主和那女子相遇，而也是特意让男主发现那女子聊天的网友就是他，让他找到自己发现真相，然后录下了男主和那女子做爱的音频，并记录在一个盒子里面，里面还有一个可怕的证据，那女孩原来是男主的女儿。男主此时羞耻和痛苦萦绕于心，而且幕后黑手告诉他此时他的女儿也收到了这样的盒子，男主于是上去哀求他不要把盒子给她，甚至剪掉了自己的舌头。原来的复仇竟变成了现在这样子，跟之前幕后黑手的姐姐的状况如出一辙。而那幕后黑手告诉他你现在知道原因了吗？而男主此时也想起了前因后果（电影里男主是最后才知道了真相），痛哭了起来，幕后黑手看到了男主已被“毁”得不成样子，也履行了自己的承诺，自杀了。这一场复仇的战役，幕后黑手全胜。
最后，男主请求催眠师去消除自己对于那件事的记忆，催眠师告诉他这不能保证能百分百成功，后来他女儿找到了他，很明显，幕后黑手并未把盒子给她，当他女儿抱住了他时，女儿的脸上露出了幸福的面容，而男主却是百味杂称,他并未被消除记忆，他的一生，都将被笼罩在羞耻和黑暗之中，他也不能告诉他女儿真相，因为这也会毁掉她。
长话短说——
长话短说：——影片讲述了一个复仇的故事：主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在得以重见天日之后，他展开了自己的复仇计划。在复仇的过程中，他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面。
故事的最后所有理由得以解释：囚禁主使者也是为了自己的复仇，他与姐姐当年的不伦之恋被男主无意发现，姐姐自杀，于是主使者经过周密的计划，让男主爱上了自己的女儿（女店员）并发生了关系，这一切在他看来，就是自己最好的报复。
男主与女儿已经相爱，因为一些原因，他用催眠让自己忘记这一切，依旧和女儿生活在了一起。——编剧导演居然这么搞？！

6. 如梦的演职员表

《如梦》，是一个凄美悬疑又带点喜剧色彩的爱情电影。影片充满了文艺气息，纠结回在梦境和现实中无法自拔答（新快报评） 。
《如梦》是一部非常文艺的片子，因为是女性导演，所以女性情感表达得非常细腻。吴彦祖和袁泉的表演非常贴合故事。袁泉在片中展示了自己经典文艺造型，还展现了她的喜剧天赋，但是这些喜剧因素并没有改变剧情整体缓慢的进度（《火线影评》主持人张小北、关雅狄评） 。 《如梦》情节看似简单，却是一个集爱情、悬疑、喜剧于一身的浪漫电影。但是剧情难以厘清，罗卓瑶很自我的倾诉她的故事。编剧和导演给予的信息错综复杂，却不想明确说出自己的目的。影片有着太复杂和漂移的叙事模式，在第一、二、三人称中转寰，再配以主客观视角，归根结底本片是主观的，导演没有去管客观世界的理性逻辑（金鹰娱乐评） 。

7. 霍比特人影评

电影开场就给我了第一个惊喜—— 异曲同工之妙 《意外之旅》开场讲述的是矮人的黄金家园陷落的一段史诗，这和魔戒首部曲《护戒使者》开场介绍 的索隆肉身俱灭和至尊魔戒重现的史诗相呼应，其内容既是源头，也紧密联系着整个故事的发展结局。显 然导演 PJ 应用了和《护戒使者》相似的开场手段。本人当然是极力赞赏这种开篇手法，即着重于讲故事， 又起到代入感的作用。通过重大的历史事件，将这部作品气势磅礴的史诗人文氛围塑造起来，一开始就给 人一种震撼的感觉。 除了开场，精灵王国瑞文戴尔再次以旅途的中转站出现。《护戒使者》中弗罗多踏上守护魔戒的旅途 中，来到了瑞文戴尔，正如 60 年前的比尔博做的一样，更奇怪的是两者都是在始料莫及的情况下促成的。 看来，无论是原著还是电影，瑞文戴尔这块优美的精灵圣地都是中土必到的风景点。 显而易见，《意外之旅》和《护戒使者》虽然讲述着不同的故事，却有着很多相似之处，特别是对种 族，国度，战争，历史事件等等的描绘，而这些恰恰也是对现实社会文明的一种艺术塑造，因此才能够洋 溢出浓厚的人文气息及历史的厚重感，我想正是这部电影对《护戒使者》优点的再度发扬吧。 惊喜二：怀旧蒙太奇和老面孔 虽然这次是讲不同的故事，但电影时时处处都能看到《魔戒》的气息。 特别是夏尔那古朴，祥和的田 园风情， 那首悦耳的霍比特人乡村音乐随着老年比尔博开始写这部书时悄然奏响。 紧接着弗罗多也出现了， 正要去迎接自己伯父生日聚会的宾客，紧接着《护戒使者》一开始的剧情。有趣的是，我根本分不清这段 蒙太奇是最近才拍的还是 13 年前 《护戒使者》时秘密剪辑下来填补上去的， 我只能说这个衔接实在是太完 美了，正所谓触景生情，恐怕这将激发出所有指环迷当初看首部曲时那股惬意，平和的感动吧。 不仅是片段， 在新的电影中再次看到那些经典的角色是多么开心的一件事。相隔 13 年， 干练明智的甘 道夫，俊俏秀气的佛罗多，充满神秘之美的精灵女王，人格分裂的咕噜以及那枚至尊魔戒等再次出现相聚 演择新的情节， 那鲜明的个性和魅力， 除了勾起我无尽的怀念还给我新的惊喜——那就是白袍巫师萨鲁曼， 这位遗憾没有在《王者归来》中亮相的邪恶角色在《意外之旅》里的精灵王国 华丽地登场了。虽然 60 年前的他还未叛变，但却早已表现得戾气十足，言辞犀利，一针见血地对甘道 夫进行指责俨然如师父教训徒弟， 看着甘道夫一脸无奈， 委屈求全的样子， 真是令我感叹人物命运的变迁。 惊喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的电影都很像，都是讲述旅途的艰辛和困苦。现代社会中要克服天气，交通，和各种骗子等问题， 但在中土世界要面对的挑战就更多的多，行走在各种光怪陆离的山脉，穿梭在深不可测的洞穴，对抗奇形 怪状的生物如食人妖和半兽人，一不留声可就丢了性命。所以对智慧，勇气和团队精神的考验在这里尤为 重要，作为组团出游，比尔博初期的表现实在太囧，团队两次遭围捕，两次遭袭击，这个霍比特人都成了 扫把星，要不是导游甘道夫及时解围，不知还能囧到何处止。不过到最后，霍比特人终于诠释了：“最渺 电影开场就给我了第一个惊喜—— 异曲同工之妙 《意外之旅》开场讲述的是矮人的黄金家园陷落的一段史诗，这和魔戒首部曲《护戒使者》开场介绍 的索隆肉身俱灭和至尊魔戒重现的史诗相呼应，其内容既是源头，也紧密联系着整个故事的发展结局。显 然导演 PJ 应用了和《护戒使者》相似的开场手段。本人当然是极力赞赏这种开篇手法，即着重于讲故事， 又起到代入感的作用。通过重大的历史事件，将这部作品气势磅礴的史诗人文氛围塑造起来，一开始就给 人一种震撼的感觉。 除了开场，精灵王国瑞文戴尔再次以旅途的中转站出现。《护戒使者》中弗罗多踏上守护魔戒的旅途 中，来到了瑞文戴尔，正如 60 年前的比尔博做的一样，更奇怪的是两者都是在始料莫及的情况下促成的。 看来，无论是原著还是电影，瑞文戴尔这块优美的精灵圣地都是中土必到的风景点。 显而易见，《意外之旅》和《护戒使者》虽然讲述着不同的故事，却有着很多相似之处，特别是对种 族，国度，战争，历史事件等等的描绘，而这些恰恰也是对现实社会文明的一种艺术塑造，因此才能够洋 溢出浓厚的人文气息及历史的厚重感，我想正是这部电影对《护戒使者》优点的再度发扬吧。 惊喜二：怀旧蒙太奇和老面孔 虽然这次是讲不同的故事，但电影时时处处都能看到《魔戒》的气息。 特别是夏尔那古朴，祥和的田 园风情， 那首悦耳的霍比特人乡村音乐随着老年比尔博开始写这部书时悄然奏响。 紧接着弗罗多也出现了， 正要去迎接自己伯父生日聚会的宾客，紧接着《护戒使者》一开始的剧情。有趣的是，我根本分不清这段 蒙太奇是最近才拍的还是 13 年前 《护戒使者》时秘密剪辑下来填补上去的， 我只能说这个衔接实在是太完 美了，正所谓触景生情，恐怕这将激发出所有指环迷当初看首部曲时那股惬意，平和的感动吧。 不仅是片段， 在新的电影中再次看到那些经典的角色是多么开心的一件事。相隔 13 年， 干练明智的甘 道夫，俊俏秀气的佛罗多，充满神秘之美的精灵女王，人格分裂的咕噜以及那枚至尊魔戒等再次出现相聚 演择新的情节， 那鲜明的个性和魅力， 除了勾起我无尽的怀念还给我新的惊喜——那就是白袍巫师萨鲁曼， 这位遗憾没有在《王者归来》中亮相的邪恶角色在《意外之旅》里的精灵王国 华丽地登场了。虽然 60 年前的他还未叛变，但却早已表现得戾气十足，言辞犀利，一针见血地对甘道 夫进行指责俨然如师父教训徒弟， 看着甘道夫一脸无奈， 委屈求全的样子， 真是令我感叹人物命运的变迁。 惊喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的电影都很像，都是讲述旅途的艰辛和困苦。现代社会中要克服天气，交通，和各种骗子等问题， 但在中土世界要面对的挑战就更多的多，行走在各种光怪陆离的山脉，穿梭在深不可测的洞穴，对抗奇形 怪状的生物如食人妖和半兽人，一不留声可就丢了性命。所以对智慧，勇气和团队精神的考验在这里尤为 重要，作为组团出游，比尔博初期的表现实在太囧，团队两次遭围捕，两次遭袭击，这个霍比特人都成了 扫把星，要不是导游甘道夫及时解围，不知还能囧到何处止。不过到最后，霍比特人终于诠释了：“最渺 意外之旅观后感。 霍比特人作为魔戒的前传，却有着不同的目的和主题，而作者更是在《孤山任务》里才舍得告诉我们他如何在这60年间布了一局好棋。 就是这么一个比三部曲轻松明快，主角并没有肩负救世主重任的故事，比尔博在漫长的征途中，需要克服的是自己过的岁月里安逸过头的细胞，培养与矮人们同生共死的友谊，像一颗原石，逐渐发出光芒……而魔戒这个金手指设定，也没有对他的身心造成那么大的伤害，拍成魔幻大片的因素似乎不够。还有甘道夫在远征队结束任务后对梅里他们解释孤山任务前因后续中提到的情节（根本就是老头在日西自己聪萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？ 我抱着一颗期待好奇又不安的心情走进了电影院，然后在接下来的160分钟里，这些心情完全被激动和震撼所代替。 无论是哈比囤的田园风光，曾经金碧辉煌的孤山城堡，半兽人简陋深邃的地道，飘渺如仙境的瑞文戴尔，还是绵延的雪山，辽阔的草原，染血的废墟……而且因为今年亲身到新西兰走了一趟的缘故，许多外景场面既熟悉又陌生，如梦一般妙不可言。 【故事的开始】 “My dear Frodo……”这个开头想必是大家都再熟悉不过的了。 年迈的比尔博铺开羊皮纸，拉开了整个故事的序幕。羽毛笔流畅的写下一个个单词，似乎再多的血腥与牺牲都归于了平静，唯一要防范的就是外甥好奇的目光。 我们随着老哈比人的叙述，看到了整个故事的背景——矮人们曾经富足强大的时光；家传宝钻的发现与荣耀；索林是个居安思危的好孩纸；恶龙来袭，生灵涂炭；高贵冷艳的精灵在山头不带悲悯的注视，浇灭了与矮人最后的友情之火（如果曾经有过的话）……从此，矮人背井离乡，在漂泊不定的生活中，有人诅咒着过，有人发掘着未来，有人捧着要恢复祖上荣光的（玻璃）心，卧薪尝胆。 比尔博爷爷合上本子，走出屋外，悠闲的开始吐烟圈，依稀间又看到了那个戴着灰色尖顶帽的胡须老头走到面前。 于是时间的齿轮刷刷往后倒转，故事从60年前开始说起。 甘道夫为什么要和矮人搀和在一起，又为什么选择一个哈比人和矮人同行？第一部里在巫师面对精灵女王时，似乎自己也回答不上来。 如果说比尔博和佛罗多“命中注定”要拥有魔戒，正是甘道夫将他们引导到命运之门面前，而这一切的起因——让我们来看看《孤山任务》里甘道夫是怎么说的“在春季即将到来的某个清晨，在离布理不远的地方，我遇到了索林?橡木盾 。就像我们在中土世界说的那样，一次邂逅。” 等等，这分明是绝佳的耽美小说开头啊（大雾）。 电影虽然没有拍出他们俩在上路前的种种斗智斗勇，不过各位演员们用精湛的演绎阐释了各个种族之间的矛盾，原着中隐藏的很深或表现的非常明显的各种“相看两厌”都在他们眼角眉梢微妙语气中体现了出来—— 矮人瞧不起不会战斗的哈比人，对精灵当年的袖手旁观怀恨在心，对巫师插手进来抱有疑虑，对半兽人和恶龙更是每一跟胡须都叫嚣着“死吧！”；哈比人觉得爱冒险的是吃饱了撑着的怪胎；精灵跟矮人不对头《精灵宝钻》里比比皆是，又似乎和人类一样觉得灰袍巫师总会带来奇怪糟糕的消息；人类这部没有出现，他们可是更加复杂的生物呢…… 于是你看到，电影最开始比尔博对甘道夫并没有久别重逢的喜悦反而是匆忙回屋躲避，面对满屋自来熟的矮人无力的争辩“你们谁啊！啊我的粮窖空了！嘤嘤放开我的古董餐具椅子钩花桌布”然后只能冲唯一认识的巫师发火可惜声音也被埋没在众人的歌声中。 这段可欢乐到不行，看着矮人们随着音乐的鼓点杂耍似的抛着锅碗瓢盆，最后观众和比尔博一样对整整齐齐的餐具目瞪口呆。 索林最后的出场是一个小转折（电影里他没有和别人一样从门口跌成一团进来），王者范儿十足的他开始对比尔博的态度就充满了不信任，而众人随他围坐在桌子旁时，态度也有了些许变化，似乎前面那些“捣乱”都是颇富深意的考验。尤其是白胡子的巴林，那些听上是真的但怎么都觉得是恐吓人的话可把圆滚滚的哈比人吓的够呛， 哈比人VS矮人，火花四溅！连巫师都认真起来才能控制事态，展地图，献钥匙，利用身高恐吓人（？）……好吧，我们终于知道他们要干啥了！ 不得不说MF真是神演技，光看着他眼珠转动就知道这时候图克血统在怂恿他同行，眉毛一塌那肯定是巴金斯在起作用了。有些时候明明他不在镜头焦点处，你也忍不住被他挤眉弄眼的小表情小动作吸引过，笑出声来。 （而且电影在有限的时间里，不可能反复描述他对旅程起伏的心情，对精灵从小到大的向往与崇拜，全靠小自由用绳命来传达给我们吖！不亏是彼得钦点的人，请不要错过！） 甘道夫与比尔博在火炉前短暂的谈话，年迈睿智的长者非常擅长直击弱点；矮人们用低沉的吟唱飘散在在安静的夜里，他们对故乡的思念与执着传递到了他的耳畔；当然了，还有那本来就向往冒险的心。嗯，或者再加上对某人轻蔑的不爽，于是，第二天清晨，哈比屯田园小道上，奔跑着一只挥舞着破烂羊皮纸的，欢乐的叫嚷着“我要冒险——————！”的半身人，追逐着将要成为同伴的人的脚步，带我们走向未知。 从此，家成了身后的远方，而世界是眼前的画卷。比如在山崖间的扎营时，比尔博被暴雨淋走了刚踏上旅途时的热情，蔫蔫的看着最年轻的菲力和奇力因为不懂战争的天真而被呵斥。是啊，他们有的人是皇族，有的是战士，有的只是工匠，要说共性，也就是索林说的“在我号召大家的时候，只有你们毫不犹豫的站在了我身后”了吧。 两兄弟迷惑又有些受伤的眼神，促使巴林讲述了那场与半兽人争夺莫瑞亚的惨烈交手，正好接上了片头老比尔博的记录，将历史的拼图补齐。 发生于孤山之旅过程中的战斗让人感到惊心动魄，而保存在回忆中的战争，却是一片悲凉。 “从此，我决定一生追随他。”巴林结束了讲述。沉默的营地里，索林的眼中头一次出现了名为“温情”的情绪。 索林、巴林和德瓦林三只对非矮人的种族都敌意满满，非常典型的一个头头加文武双将组合（“文武”是指性格他们可都是战士啦…看过应该能体会的出来）。但也不乏友好乐观的同伴： 以弹弓做武器的欧力愣愣的很萌，小脸儿上明显慢半拍的反应很好玩。但是歇后语中都说“高射炮打蚊子”啊你拿弹弓打半兽人真的大丈夫？真为你的人身安全捉急； 戴着雷锋帽（误）的庞博充满了北漂气质，由他来发现要脱团的比尔博，然后被对方“你们没有家怎么懂得我（不能一天吃六顿）的痛”伤到，平静的回答“是的啊，哥没有家了呢”实在是再合适不过。 在被食人妖装在袋子里的时候还冷着一张脸的索林，终于对同伴的智商绝望后狠狠踹了他们一脚，踢醒了菲力和奇力来配合比尔博的拖延战术（原着里是甘道夫扮演这个角色呢），忙不迭的说自己才是寄生虫之王啊别吃偶啊~在此之前这几只和被绑在火上烤的家伙可一直嚷嚷着我可干净了你别污蔑我,帮倒忙可欢。 …… 一个个鲜明而可爱的人，甚至在前半段盖过了主角比尔博的光芒。但其实，正是这些细节一点点改变了比尔博，将自己的命运与他们紧紧相连。 他是这个故事的记录者，我们自己和他一样，透过他的眼睛，一点点喜欢上他们。 这个中土世界，属于正义的人。 【彼得大大の奇妙改编】 【剧】【透】【严】【重】，原着党也不能掉以轻心！ 关于褐袍巫师瑞达加斯特，我本身对他的印象仅限于朴实的“热爱大自然”、没其他巫师的“神叨叨”。最先在惠灵顿首映式上看到那个古怪精灵的Sylvester McCoy，觉得老头儿实在合适不过。后来首席服装设计师在访谈时也表示，设计他的衣服，添加各种森林元素再开心不过，下意识就期待起来。但是原着中，好像没他什么事啊？ 那些年我们哈过的Peter Jackson，给了我们一个大大的惊喜。 还用得着担心《孤山任务》中的情节怎么融入三部曲中吗？人家可是骨灰级大手啊！ 活宝瑞达加斯特，幽暗密林的守护者，萨鲁曼瞧不起甘道夫很待见的同伴，魔戒里被砍所有戏份的褐袍巫师，此次成了导演手里关键的针，穿起了属于巫师和精灵王者等智者对中土世界的守护之网。 从某个神经兮兮（而且看上脏兮兮）的老头发现森林不对头开始，先埋下某个未来会对矮人一行带来大麻烦的伏笔，再由他最好的朋友——肥啾们通风报信，乘坐兔子车找到了估计很多人没啥印象地方——多尔哥多（我对这个兔子都开挂的世界绝望了），由此发现了形体和ET一样连没鼻子的伏地魔都不如的索伦，在仓皇回逃的时候还不忘带回了重要的证物。 而后又在追踪给森林带来危机的坏蛋时遇到了主角们，“使”他们本来干掉食人妖就可以摸到瑞文戴尔前又增加了一场与半兽人的打斗，见证了座狼弱爆了连兔子都跑不过妈妈再也不用担心，才狼狈不堪的掉进东方最后的庇护所里，也难怪向来与矮人不对头的精灵秘书长（名字忘了，小哥拽的很捏，爱隆你得好好管管）冷淡以对了。 这里有个细节，矮人们在保持警戒的时候毫不犹豫的将比尔博围到了中间呢~好温暖~ 于是，爱隆papa隆重登场，以恰到好处的态度迎接了众人，除了留下一句没翻译的精灵语让观众跳脚，准备了丰盛的素餐让矮人抓狂以外。 瑞文戴尔永远都如此治愈系。这里的风光不能用过于浓烈的油彩描绘，彩铅素描更加合适。流水，灵乐，美食，美人（？），还有爱隆这位万能翻译机，不卑不亢的面对索林三人组的不信任，连甘道夫都对矮人的固执掀桌了，他在得到许可后淡定自若的破译了上古密码。（为什么比尔博会在场呢？大概是甘道夫坚持的吧。） 而后睿智的精灵王给了甘道夫一个surprise，将他带到了女神，咳，罗瑞安的女主人凯兰崔尔面前，很少会看到爱隆会露出揶揄的笑容呢！ 爱隆插老友两刀很少见，甘道夫力不从心的模样更少见。圣白会议上，几次被精灵女王窥破心中所思的他就像被撞破恶作剧的小孩一样，不得不乖乖放下所有心思，一样一样坦诚相告。孤山任务里甘道夫并没有说明他是如何说服圣白会议先攻打多尔哥多的，但有萨鲁曼这个顽固石头在，想必并不轻松。 而捣毁多尔哥多实在太关键，保护了罗瑞安和瑞文戴尔就是保住了中土世界，让和平又得以延续整整六十余年。 “但是看到需要做什么是一回事，找到做它们的方法又是另一回事。”让矮人们牵制恶龙的力量是一步好棋，但是怎么克服各种族间根深蒂固的矛盾，甘道夫同志，请继续努力啊！ 在高贵神圣而强大的凯兰崔尔面前，灰袍巫师难得露出了几乎是只属于年轻男孩的羞涩不安和惭愧，这种微妙转变，Ian老爷我给你点个赞！ 希望甘道夫和矮人一行分别后联合精灵攻击多尔哥多这一情节能展现在荧幕上呢！ 而石巨人也是神来一笔，具体不多说，请做好防晕准备。并备好钛合金狗眼，防止被兄弟情闪瞎。 总之彼得在到达和离开瑞文戴尔前后都增加了精彩的情节，代替了原着中的走啊走啦&溜达溜达。被半兽人抓到之前比尔博和庞博的对话更是提醒了我们，哈比人很想家，矮人也一样，为后来的煽情一笔做了铺垫。 还有一点值得一提，半兽人的戏份重了很多，正所谓“强化对手就是抬高自己”（我说的），比尔博和咕噜猜谜的时候，矮人和巫师大闹人家老巢的场景炫到不行，花这么多银子看IMAX光这一场就值了！ 恭喜Orcs们终于扶正，甚至有个别有了名字。不再如魔戒里那样丑的惨绝人寰，死起来跟割麦子一样一倒一大片，除了给主角升级以外别无它用的设定了！

8. 如何评价电影《如梦》

我觉着是一部还不错的电影。起初看到这部电影的名字，以为它是在讲述人生如梦之类的哲学真理，观看下来才知道《如梦》其实是在阐述与原生家庭有关的唯美爱情故事。该作品由香港著名女导演罗卓瑶一手打造，故事的两位主人公则由袁泉和吴彦祖出演，光是想想袁泉的演技以及吴彦祖的帅气脸庞就无比令人心动了。

给孩子一个幸福圆满的童年是很有必要的。掺杂着圆满爱情成分的电影主题并不算太沉重，但看完之后却让人有无比深刻的思考，希望每一个选择把孩子带到世上的父母，都可以让自己的孩子享受到该享受的父母爱，别让他用一生去治愈童年。

9. 天行者影评

(转载)
以“古惑仔重出江湖”定义的《天行者》并无多大新意和吸引力，无非是以此为噱头激发年青人身上躁动的热血，让他们走进影院多收点票房而已。于我而言，以迫切的心情看这部香港商业电影，只缘狄龙，那个邵氏黄金时代英气十足的大侠，那个揭开香港黑帮电影辉煌序幕的大哥。

两个小时过后，我发现自己完全错了。岁月在龙哥的额头刻下了一道道纹沟，彰显着自然规律的不可抗拒。影片中的他依然是位压诸角的大哥，然早已不是豪情满怀、洒血江湖的大哥。从出场的厨师烧菜到撕碎支票后的茫然，最后也没有像《暗花》中的老人一样控制全局，在平静、低调、无可奈何中完成了绿叶的角色，只是让我看到了一个久违的身影，勾起段段熟悉又亲切的光影记忆。

龙哥没有满足我想像中的期待，但在接受采访回答为什么参与《天行者》拍摄时，龙哥的一番话说的有力而在理：“我们都有责任来推动香港电影，亲自参与希望能够让香港电影再度辉煌。”此前的《宝贝计划》中，谷峰和许冠文以实际行动担起了这份责任。这一次，尽管《天行者》远非完美无缺，却让我再一次看到了香港电影的希望。

《天行者》并不是报道中单纯的黑帮“古惑仔”类型，而是典型的警匪片，三股力量相互周旋。一方以叶秋为首企图从业正行的昔日江湖人物，一方是以鬼仔为首的试图全面上位的帮会新生势力，一方是宋警官带头的反黑组。叶秋虽然经营正业，但他与鬼仔之间的斗争仍然属于黑帮纠葛的范围。警察的角色不只是《黑社会》中的“幕后操纵者”，而是与其他两方紧密交织在一起。三方之间的你来我往，支撑起一个颇为饱满的故事。

天下英雄出我辈，一入江湖岁月摧。变幻的江湖令人流连忘返，残酷的江湖又让人萌生退意。《卧虎藏龙》中，年轻的玉娇龙带着无限的遐想走进江湖，威名远扬的大侠李慕白携着倦意决意隐退江湖。《天行者》也是有关“出入”江湖的故事，只是将背景从古代拉到现代。年富力强的鬼仔一刀就可以致对头于死地，仿佛古龙笔下的手起刀落身首异处的武林高手，“事业处在上升阶级”(借《疯狂的石头》中的道哥“名言”，呵呵)，一心一意谋划着成就霸业。叶秋曾经与鬼仔一样，梦想过主宰江湖，沉浮世事让他已然顿悟，只求做一个有益于社会和公众的好人。小学书本早就宣教“浪子回头金不换”，现实的江湖不容古惑仔重新做人。古有刘正风曲洋金盆难洗手，唯有寄情一曲“笑傲江湖”。今天的叶秋面临着类似的处境，自走出监狱大门就被警方认定是蛰伏八年试图东山再起的焦点人物。鬼仔对决叶秋，往往是刀光剑影血肉横飞。或许，我们会习惯性地设想叶秋最后会实施一个惊天大阴谋。然而，《天行者》并没有这样处理，而是通过叶秋最后的“死”完成对鬼仔的拯救，也实现了叶秋的自我救赎。

编剧问题已成世界影坛的难点，很多的电影看到开头就猜出结局。当鬼仔举枪对着叶秋时，当博士的手下描准鬼仔时，当宋警官拒穿防弹衣时，我以为编导会让主角们齐步走向黄泉。叶秋难逃江湖宿命，鬼仔年少轻狂咎由自取，警察义气用事因公殉职，这些都是香港电影中最常规的路数，比如《黑白森林》、《黑白道》、《杀破狼》，等等。导演并没有选择这种绝望的结局，相反让他们以不同的方式以各种理由继续活下去，带来一份难得的新鲜感。

《天行者》的新鲜感符合剧情发展的逻辑，没有伤害影片本身的故事，这点与之前的同类型影片《卧虎》不同。《卧虎》中一千个卧底较之以往的“卧底片”具备一定的新鲜感。卧底虽多，作为电影讲故事的虚构设计，也是无可厚非。在剧情的发展中对于江湖人物之间关系及其处境、情感交待都比较清晰，产生足够的戏剧张力。不幸的是，王光利和王晶在揭开“真相”时，打破了此前构筑的情感和关系，使得整个故事完全倒塌、崩溃。譬如，曾志伟与郭羡妮从偶遇到相识相知，尤其是发短信的桥段营造出浓浓的甜蜜情意。此刻曾志伟被余文乐杀死本是一种江湖的悲情。当我刚刚被这份悲情感染时，郭羡妮一句“对不起，我也是卧底”又让我如梦初醒：我的妈呀，原来他们之间没有任何的真情，不过是警察的一个阴谋。心中那份感动也就消失了。《天行者》的故事前后呼应，情节围绕主题设计，意外之中又迅速峰回路转归到正题。例如，鬼仔激怒宋警官，乱枪响后，后者说着“你这样的混混我见多了”而离开。乱枪不过是一种合法合理的情绪发泄罢。

《天行者》选择与智慧

因为有《神经侠侣》，所以对阮世生导演充满信心，而他果然没有让我失望，看到的是地道的港产电影，纵有内地演员参与也没有水土不服。

阮世生是喜欢借电影说道理的，好在他说的道理听起来很受用，并不让人觉得是强加给你的。《神经侠侣》说的是面对困境的奋起，这次他选择了命运选择的命题。“天行者”这个名字听起来很玄，应该是顺天而行善有善报的意思。电影的主角叶秋（郑伊健）在监狱里看了8年书，对人生有了透彻的领悟决定重新做个好人，而且不是一般的好人，是用财富造福社会的慈善家。他运用自己的智慧很快达到了财富积累的目标，仿佛一切都在掌握，似乎只要顺着善良的意愿就可以操控命运，使得电影看起来象是一部福音书。但到了末段，导演又推翻了这种张扬地行善的做法，因为叶秋毕竟是古惑仔出身，这样高调地改过自新让黑白两边的人都看不惯，身为警察的方中信甚至对他说：你一日是黑，一生都是黑。于是黑社会的宿命论似乎也是电影的一个重大主题，虽然最后叶秋用自己的智慧化解了这个宿命，但高调却是不能继续的了。我相信“自我对命运的正确选择”是导演的主旨，而掌握了知识和运用智慧谋划人生则是实现正确选择的途径，而叶秋对整个事态发展的精心安排和出人意料的危机脱身，也让我有思考的快感，这是一部有智慧的电影，导演在里面穿插了许多的想法，能收到多少却要视乎观众自己，唯一遗憾是思想有点多有点乱，不及《神经侠侣》的单纯。不知是有意还是无意，影片诞生在《死亡笔记》风靡香港的时期，而他们的共通点有两个关键词：“命运”和“智慧”，都是关于命运的操控和智力斗法，也许是异曲同工吧。

选郑伊健做男主角不知道出于什么考虑，至少我觉得他并未能为影片加分，他永远是那副镇定潇洒的派头，没有惊慌的表情，没有感情的流露。跟以前看的《无限复活》或者《暗战2》是一样的形象，我们可以看到他跑啊跳啊赶啊，但我们不必为他担心，因为他自己都不慌。也许是因为8年牢狱的看书自省，把一切都看淡了？不过高智慧的角色倒是跟《暗战2》的魔术师很象，也是用智慧操控着整个游戏。附会地看，郑伊健以《古惑仔》里的陈浩南闻名，此次又让他来演改过自新的黑社会，似乎又别有一番寓意。

其他配角大都选得很好，尤其是叶秋的几个兄弟，各有鲜明特色，仅从他们得知叶已经出狱返港的反应，就可见各人不同的性格。张智霖接到电话时还是继续谈生意，可见生意比感情重要，黎耀祥一接到消息就马上辞职，可谓两肋插刀，而此后的种种细节也更加佐证人物的性格。而几兄弟间的亲密感情，刻画得也有杜琪峰式的感觉，如猜拳决定去哪里玩，跟《放逐》里的合伙订桌椅，能给我相似的感觉。冯德伦演的反派古惑仔则一味斗狠，性格刻画不够丰富。

阮世生编的对白一向够俚俗，因而又为活在广州幸福了一次，虽然是主题颇为沉重的电影，但对白都很市井幽默，甚至把巴士阿叔的名言也顺手拿来搞笑一番。纵有大悲，亦可窃喜，黑暗过后总有阳光，这也是和《神经侠侣》一脉相承的。大悲大喜后从幻梦寓言回到现世思考，好电影当如是。