巷絮电影评论

① 这部电影是什么

安在旭的成名作"星梦奇缘"

② 有没有谁看过这部电影名字

是不是《人鱼朵朵》啊 故事梗概

朵朵出生的时候，老天并没有赋予她一双可以走路的脚。有一天，她接受了手术，终于能够走路，并获得了她生命中的第一双鞋，从此之后，她就像被鞋子下了魔咒，不停的搜集美丽的鞋。
来长大后的朵朵，到了童书出版社上班，透过神秘插画家的介绍，她认识了她的牙医Duncan，最后藉著黑羊与白羊的牵引，他们结了婚，从此他们能过著快乐的日子吗？
一个喜欢买鞋的女生，却无法走路；遇上白马王子，却未必完美。影片里充满我们熟悉的童话故事的影子，例如《糖果屋》、《杰克与魔豆》、《快乐王子》……但与公主王子的幸福结局不同的是，片中的男女主角要面对现实生活中婚姻这个“魔咒”。

幕后花絮与评论：人鱼朵朵

女性童话《人鱼朵朵》

色彩缤纷的童话世界，一双双美丽鲜艳的高跟鞋，导演李芸婵在新片《人鱼朵朵》中建构出一个隐藏在平凡生活中的奇幻王国。李芸婵说，一开始，她就想把「人鱼朵朵」拍成一部漂亮的电影，加上她自己就是一个爱鞋成痴的女生，所以很自然地把这些元素集合在一起，于是拍出了这样浪漫又可爱，彷佛真人绘本的电影。
《人鱼朵朵》片中有一段，女主角徐若瑄爱惜地在家里保养一大堆宝贝高跟鞋，一边擦着鞋子，一边对男主角Duncan叙述每双鞋不同的保养方式，李芸婵说，这一段就是她自己每天在生活中都要做的事情，她还特地以一镜到底的方式拍摄，藉以表现女主角对鞋子的独特情感，「我自己是拍得很开心，倒是辛苦了Vivian，她背台词背得好累啊。」

除了李芸婵自己的生活经验之外，「人鱼朵朵」中的许多情节，其实来自于李芸婵的一位高中同学。李芸婵说，这位同学的生活比许多小说都更精采，例如片中女主角徐若瑄认为，必须要拥有一只白羊、一只黑羊才叫做幸福，这其实是那位同学从小就有的想法。李芸婵说，后来这位同学到土耳其旅行，在当地认识一位理发师，才认识没多久，理发师便向她求婚，巧的是这位理发师正好拥有一只白羊、一只黑羊。但是李芸婵的同学却迟疑了，她怀疑幸福真的会来得这么简单吗？

精采的故事还在后面。李芸婵说，后来这位同学在一年多前嫁给一位意大利男士，不久前生下了第一个宝宝，她在写给李芸婵的信上说：宝宝出生的日期比预产期早了几天，所以从水平座变成了山羊座，而老公则是白羊座，她这才知道，她终于拥有了一只白羊与一只黑羊，这就是幸福啊。李芸婵当下回信要求：「我可以把你这段故事写进我的剧本里吗？」(笔者在访问时听到这个故事，同样感动得全身起鸡皮疙瘩。)

《人鱼朵朵》是李芸婵的第一部剧情长片，也带给她许多第一次难忘的经验。「第一次带『人鱼朵朵』到釜山影展放映，那时紧张得要命，就怕没人来看片。没想到放映第一场十，我整个傻眼，好大一个厅坐满几百人。我反而更紧张，心里只想着：我等下要讲什么啊？」后来到东京影展参展时，李芸婵比较懂得如何面对观众了，但东京的观众也带给她许多惊喜，「在东京影展是下午场，灯一亮，我才发现里面坐的满满都是欧巴桑！」李芸婵这才发现，自己原来拍了一部老少咸宜的电影，「参加『儿童影展』时，连五岁的小朋友都看得好开心，每一个笑点都抓到了，真是不能小看小孩子啊。」

李芸婵在「人鱼朵朵」中，还用了大量的童话故事元素，贯穿整个故事，像是唐娜扮演的鞋店老板娘伤心巫婆等人物。李芸婵说，故事里有小美人鱼、杰克与魔豆，像是童话故事大集合，不过她在写剧本的时候，其实是故意安排了两条线，一条是表面上大家看到的、明亮而温暖的，另一条则是隐藏在情节背后、「有一点点残忍的」，「我希望愿意动脑的观众可以享受到动脑的乐趣，而单纯想要娱乐的观众也能得到最纯粹的娱乐，『人鱼朵朵』其实是一部各取所需的电影吧。」

身为一个年轻女性，李芸婵算算也在电影圈里待了不算短的时间，回头看看，她觉得在电影圈里发展，性别并不是最大的问题，虽然在一开始的时候，大家在片场都难免会把年轻女性当成小妹呼来唤去，或是偶尔开点无伤大雅的玩笑，「但这一切总会过去」。李芸婵说，最终还是要回到人的本质，「到底有没有那么强烈的创作欲望，才是决定有没有发展的唯一关键。」

影片特色

利用童话的方式，叙述一个女人对鞋子的热爱，片中每一双鞋，经过特效处理后，皆成为有生命的个体，会哭、会笑、会撒娇、会斗嘴……在片中，巫婆不再邪恶，卖火柴的小女孩成为扭转生命奇迹的小天使，一个颠覆童话传统、却又不失浪漫的电影，情人节过后，为情感加温的浪漫小品。
本片为刘德华成立之映艺娱乐公司培养亚洲优秀新锐导演Focus First Cut系列影片第一部，荣获42届金马奖最佳美术设计，并获得最佳视觉效果提名，同时在东京影展、韩国釜山影展展映。
《人鱼朵朵》就像一本可爱的童话故事书。朵朵穿梭在古今中外的童话故事之间，寻找她的幸福，并且懂得珍惜。就像我们穿梭在自己现在和过去的故事之间，寻找幸福的答案：是鞋子、王子、还是孩子？是一个人、两个人、还是三个人？
《人鱼朵朵》呈现出非写实基调，许多结合CGI的镜头，让美丽的鞋子留下眼泪，让画面像万花筒一像重新组合。在后期调光作业上，HDTV全片调光的作法，在影像上有了更大的创作空间，也让这部电影在画质上具有童话书的奇幻色调。

关于影片

《人鱼朵朵》部份情节被爆疑似抄袭根据日本作家村上春树的同名短篇小说改编的影片《托尼瀑谷》，两部片甚至排在同一档期在台湾上映。
徐若瑄在《人鱼朵朵》饰演爱鞋成痴的女子，鞋子堆到连专属鞋室都快放不下；宫泽理惠则是对衣服无可救药迷恋，家中还有超大的衣帽间。此外，两人的老公都很温柔体贴。Duncan有天受不了要徐若瑄不要再买鞋，徐若瑄答应了，却因流连鞋店不小心出车祸；同样地，饰演宫泽理惠丈夫的尾形一生也要她停止再买衣服，不料，宫泽把衣服送还商店后，同样因多看橱窗一眼而出车祸，关键剧情遭怀疑有抄袭嫌疑。
对此，导演兼编剧李芸婵坦承从高中就很喜欢村上的小说，但否认抄袭，情节类似只能说是“潜移默化”的结果。李芸婵坦承她从高中就是不折不扣的村上春树迷，《人鱼朵朵》是她某日和室友边擦鞋边想出来的故事，被问及是否受《托尼瀑谷》影响？她说：“其实电影快开拍前，我又把村上的作品拿出来重读，连我自己都发现《人鱼朵朵》有情节和《托尼瀑谷》好像。”
李芸婵强调自己绝对没有抄袭，若说情节雷同只能说是受村上作品潜移默化的影响。她表示自己尚未看过《托尼瀑谷》的电影版，但是《人鱼朵朵》影像五彩缤纷，而且是以徐若瑄为主体，和《托尼瀑谷》走冷调视觉路线、以男性为观点的叙事是截然不同的。
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③ 如何评价电影《如果声音不记得》

郭敬明、落落的来这次合作同自样大胆选用了新人演员。女主角章若楠因在《悲伤逆流成河》中饰演校花顾森湘一角走进了公众视野，给人留下了深刻的印象。一贯以甜美活泼的形象示人的她，此次她挑战出演一名患有抑郁症的女孩吉择。

在此前官方曝光的片场花絮中，章若楠众多哭戏引发热议，不少网友评论道：“好怕她陷入抑郁情绪中走不出来。”章若楠本人也透露自己曾在片场哭到脱水，需要很久才能缓过来，但所有剧组人员都非常温暖，会帮助我及时调整情绪。

她也表示，为了更好的诠释角色，她在进组前去医院咨询了专业的心理医生，并拜访了很多抑郁症患者来了解最真实的情绪状态。章若楠在电影中的表现值得期待。

(3)巷絮电影评论扩展阅读：

饰演男主角辛唐的演员孙晨竣是第一次参演电影，此前他是热门综艺《这！就是灌篮》中的人气选手。孙晨竣表示压力很大：“这是我的第一个角色，很害怕自己会做不好让大家失望。”

为了演好一个陪伴抑郁症患者的暖心男孩，孙晨竣不畏挑战和辛苦，从理解角色到学习表演、舞蹈，他都尽全力去做到最好。从曝光的幕后特辑中，孙晨竣的表演不仅让导演落落感动到流泪，郭敬明竖起了大拇指表示肯定，已看过的观众更是表示：“完全不像是第一次演戏的新人。”

④ 有没谁推荐一部令人最费解看不懂的电影来啊~~~

多了去了，没通过审查的、地下流通的、文艺的（这个不好分），一般看着都费脑子。实在没事时想累累心的话，可以按电影学院学生必看影片表找一下，大总分看着累人：）
北京电影学院网站上好像有，自己找找吧。

⑤ 影视评论的攥写评论

如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
一、影评的含义：它是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审
二、影评的分类：简单地说，影评就是一种专业化的议论文，而不是记叙文。
一般说来，常见的影视评论有六种：一是简介式评论，二是广告式评论，三是技术式评论，四是史学式评论，五是理论式评论，六是观感式评论。需要注意的是，写哪一种影评，应取决于写作的目的和特定的读者。
第一种和第二种，现在常在报纸上可以见到。比如《生活日报》每天都有一个版面，用来介绍当天的电视剧内容。只要在此基础上加一点议论文字，就成了简介式评论。而在“娱乐版”上，常见到“花絮”之类（不是明星花絮，而是作品花絮），则属于第二种评论，即广告式评论。这种影评的读者主要是关心影视娱乐的人，这种影评的目的是为他们的读者提供有关影视娱乐的信息。
第三种评论主要是专业性的，比如用光、布景、道具、化妆、音响、设备等方面。这种影评主要发表在技术性的专业杂志上，主要是写给技术人员读的。
第四种是学者型的评论，它们或者对作品进行艺术史的定位，或者从创作中总结出几条经验，上升为理论，使它具有更普遍的认识意义或指导意义。这种影评主要是写给创作者读的。
三、影评的特征
（一）与政治评论相比：突出审美判断
1、影视艺术反映生活有自己特殊的艺术规律，影视批评也应该遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论，它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。
2、影视评论不等同于从政治观6、评是辩驳
（二）思维方式：逻辑思维，美的思维
影评是对电影现象本质和规律的概括，是科学的抽象，因此思维方文学批评最好变成批评文学，有风格和华彩。——黄药眠
四、影评的要求
（一）先有所感悟，后发而为文
（二）新颖的角度，独特的构思
1、文章要有立意和角度。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。
2、立意要新颖。
3、角度要小，立意要单一集中。
（三）结构严谨，起落有致
影评常见结构：
1、倒论式结构把文章的结论放在前面，然后从各个方面开始论述这个结论，又称演绎法。
2、事件发展式结构情节的开头就是文章的开头，结尾就是文章的结尾，基本上是按照电影发展顺序 一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。

⑥ 求一篇任何电影的影评

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

⑦ 香港邵氏电影[五毒1978]电影简介，大家看完这场电影的评价和感受

《五毒》剧情简介

五毒门为江湖上一神秘且阴毒的门派，教中龙蛇混杂，教徒也并非全为善类 ，加之其武功阴毒，江湖上人人为之丧胆。然而，掌门人在临终前自感本门子弟贻害江湖，于是命关门弟子杨德清理门户，铲除为非作歹的师兄。

五位师兄互不相识，各习蜈蚣、蛇、蝎子、壁虎以及蛤蟆中的一门武功，小弟子虽得师父真传，通晓五门武艺，但时日尚浅，因而必须得到一名师兄相助，方能对抗另外其他师兄。小师弟依师父遗命首先寻找已退出江湖、持有五毒门赃款的老师叔，启用赃款广为善事。

而众师兄为夺赃款，必定亦潜伏左近。岂知在小师弟到达不久后，地方上即发生一起灭门血案，惨遭杀害的乃县衙师爷原老夫子一家。小师弟在街坊间探查，遇得一凶案目击证人万发，逐与其将此事禀报衙门捕快何远新，何远新实乃熟习壁虎功的五毒门四弟子。

伙同五弟子蛤蟆功李豪，欲寻得老师叔后以大笔财宝行善天下，在原家血案发生后，始知原来原老夫子即为五毒门众弟子探访已久的老师叔，而由仵作的检验，亦得知原家一家乃丧生于擅蜈蚣功的百足千手大师兄以及蛇功的灵蛇郎君二师兄手下。

据目击证人的证词，凶手为常出没于豪门公子洪文通府上的汤山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，众捕快成功捕获使蜈蚣功的五毒门大弟子汤山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因惧汤山魁共出自己乃凶案同谋，和蝎子功三弟子商议后，重金勾结知县，支走何远新，并以李豪替汤山魁结案。

出品时间：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏制片厂。

发行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映时间：1978年8月12日。

演职员表

江生饰杨德、孙建饰马腾、韦白饰洪文通、罗莽饰李豪、鹿峰饰汤山魁、郭追饰何远新。谷峰饰原夫子、狄威饰5毒门掌门。

影片评价和感受：

影片的邪气除了在“五毒”那各有特色的功夫中体现出来，更重要的是影片向我们展示了各种巧妙的杀人方法和工具。比如，用来破蛤蟆气功罩门的“万针衣”，杀人不留痕迹的“割喉签”、“刺脑针”。

当然还有弄死被破罩门之后的肌肉猛男的“千层湿纸闷杀法”。这些毫无炫目特技的视觉奇观以及对片中人里里外外八卦的关注和搜寻构成了观赏本片的最大乐趣。

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幕后花絮

影片中对于各种武功的设计颇有新意，将人物性格用武功招数来影射，如使用蝎子功的人必然是蛇蝎心肠。武功招数代表着一个武者的武德，这是中国武术的独特之处，也是中国武术最讲究心正的特点。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心。

似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测，对于电影技巧方面没有过多地创新。

⑧ 找一部电影的影评。

卡桑德拉大桥

英语译名：Cassandra Crossing
德语译名：Treffpunkt Todesbrücke
中文译名：卡桑德拉大桥 别名《飞越夺命桥》

类型： 惊悚 / 剧情

上映日期： 1976

国家地区： 意英德三国合拍

两名国际恐怖分子闯进了日内瓦的国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。

这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……

此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散.....

由英国、意大利和德国联合摄制的灾难片《卡桑德拉大桥》，制作于1976
年的《卡桑德拉大桥》早在上世纪80年代初便在我国公映，其后也偶尔在电视台播放，所以观众对它的故事并不陌生。这部20多年前的老片几乎没有今天好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼，该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。

当年《卡》片公映时观众可能只熟悉女主角“詹妮弗”的扮演者索菲亚·罗兰，现在回过头去翻翻主创名单，发现影片阵容是毫不夸张的“豪华大卡斯”：除了索菲亚·罗兰这个意大利“国宝”，导演乔治·潘·考斯马托斯也来自意大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷们津津乐道的：男主角“张伯伦大夫”则由英国老牌演员理查·哈里斯担纲，他最新的银幕形象是《哈利·波特》前两集中白胡子的“邓不利多校长”，可惜老爷子去年底去世，所以不妨让我们再从《卡》片中重温他当年的风采；扮演“麦肯奇少校”的波特·兰卡斯特同样不可小觑，他是1960年奥斯卡和金球奖的双料影帝，其他演员如艾娃·嘉德娜、马丁·西恩等也都是欧美影坛的重量级演员；此外别忘了那个演“海利神父”的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美国橄榄球巨星O.J.辛普森。

这些大牌演员的高超演技自然无可挑剔，而该片的配音队伍同样是如假包换的“全明星阵容”，影片完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准：毕克的“张伯伦”，丁建华的“詹妮弗”，富润生的“麦肯奇”，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，比如“张伯伦”和“詹妮弗”这对欢喜冤家在包厢里的几场斗嘴的戏，那些妙趣横生的台词和尖刻的讥诮简直令人要为两位幕后英雄叫好。所以《卡桑德拉大桥》的拷贝尽管已经陈旧、画面有些磨损，但即使只是闭上眼睛欣赏，你都能体验到一次完美的“电影之旅”。