金属头影评

① 全金属外壳的影片评价

一句话评论
In Vietnam The Wind Doesn't Blow It Sucks
Vietnam can kill me, but it can't make me care
Acclaimed by critics as the best war movie ever made
Born to Kill
沉重的越战反思片
影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，版是大导演库布里克权继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片。它被看做继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的又一描写越战的杰作，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。
残酷的真实
影片中最令人难忘的两个镜头，一个是上半段结束时，傻瓜比尔一枪干掉教官后，朝在旁边发抖的小丑看了一眼，掉转枪头伸进自己嘴里，顿时，头盖骨的后半带着血肉飞出，染红了墙面；另一个则是影片最后，面对血泊中痛苦扭动的少女，小丑终于抬起了枪。
库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵，但给人战争残酷印象的，莫过于这在极度安静中，突如其来的第一次枪响。

② 急求变形金刚的影评

头一回如此正式写影评，不知道能否全面评价变形金刚这部电影。变形金刚诞生于1984年，1987年引进中国，已经有20个年头。“刚丝”一族现在大多 20几岁。所以1989年生人的我理应不属于其中的一分子。不过小时候也曾拥有过擎天柱的玩具（虽然不知道算不算值得珍藏的类型，而且现在也早已不知去向），也依稀记得看过G1动画片。并且在此次电影公映之前，我提前4个月的时间做准备工作。看了20周年大电影，以及2005最新的系列动画片塞伯坦传奇。几乎天天都要到TFClub第七区板块关注最新动向。所以我自认为是可以称为刚丝的。但比起某些骨灰级玩家，还有相当的差距。因此，要想做到客观，恐怕很难。
这回看变形金刚，特意花50元看引爆场。虽然主持人在影片开始前的活动上一再说是苏州首映，其实也不能算真正意义上的首映吧。其他地方都搞的零点活动，我们已经整整落后7个半小时了。况且在此之前已经放映了n多场。不过看引爆场也有好处，观众大多是刚丝或影迷，氛围不错。送50元的美容美发券。此外还有抽奖活动。应该还算值得。由于提早在网上订了票，所以位置还不错，整个电影院的正中间，相当好。
简单地用四个字来形容这部电影，激动人心。没有枉费我这么长时间的期待。恢弘的场景，震撼的音效，以及逼真的机械人，怎能不使人热血沸腾呢？即使电影院有空调，还是出了汗。不愧为年度级的电影。
思来想去，决定从不同角度对电影进行评价更为妥当。（评价等级为1到5星）

画面（5星）
我想变形金刚受众瞩目的一大原因绝对是超一流的画面。首先是对两派机械人的刻画。要想把存在于想象中的事物表现得实实在在绝对不是一件容易的事情。但是这部电影做到了。每个机械人都做得栩栩如生，每一个部件都如此清晰。变形过程虽然描绘得不够仔细，但显然已经很好地体现了变化。值得一提的是，大黄蜂有1： 1的模型，此前出现于韩国首映现场。不知道是否每个角色都有1：1模型。要是有这么一个的话，真是酷毙了。
其次就是宏大的战斗场面。特效制作与实际场景很好地融合在一起，可以说是天衣无缝。爆炸无疑是迈克尔．贝的长项，影片中不时出现此类镜头。不过在画面方面也有缺点。比如汽车人与霸天虎对战的时候很难分清角色。如果事先不了解，根本就无法分清谁是谁。打斗中镜头切换很快，没有足够的反应时间。而且打斗时只感觉是一堆金属，看不出是机械人。这可能是因为形象设计时过于复杂的缘故。不过擎天柱干掉霸天虎一员大将的片段还是很帅的，一击毙命，连下面车里小朋友都说太帅了。可惜我没看清，被干掉的到底是谁？碎骨魔（好像不是这么翻译的）？
有瑕疵在所难免，我还是会在画面这方面给5星。

音效（5星）
宏大的战斗场景自然要配上足够震撼的音效。去电影院要的就是宽阔的屏幕和一流的音响。影片采用的背景音乐全部为Rock风格，由北美n多当红组合献唱。在家听了一个星期并没感到有什么特别的地方，当加到了影片的适当时刻就会有不一样的效果。自然，在此方面，我也会毫不犹豫给予5星。
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情节（3星）
虽然影片场景恢弘，音效出众，不过情节的发展实在不敢恭维。先前还以为是太过注重画面而忽视了情节，但仔细回想一下，确实没什么特别。霸天虎入侵地球，汽车人挺身而出保护人类，这的确是变形金刚系列一贯的情节。可是换成了电影，就不能多些什么吗？除此以外就只有一个男孩的成长历程。扣人心弦的不是情节的发展，而是一个接一个的战斗场景。结尾并非擎天柱战胜了威震天，而是依靠男主人公Sam完成了这一壮举。虽然在老版动画中霸天虎确实要比汽车人厉害，擎天柱的个人战斗力也稍逊于威震天，可怎么也轮不到一个人类来终结威震天的生命啊。不知道号称变形金刚迷的斯皮尔伯格在这一问题上是如何考虑的。显然更合理的是 Sam提供帮助，由擎天柱完成最后一击。魔方，即火种，到底是做什么的？没看明白。有什么神奇的力量呢，为什么能使电子产品变形，使威震天阵亡？还要看第二遍才能弄清。还有就是汽车人和霸天虎的阵亡比例不对。汽车人只牺牲了爵士，而霸天虎仅有红蜘蛛逃离了地球。即使汽车人有人类的帮助，也不至于这么强吧。在人物结局方面交代得也不够清楚。霸天虎众多猛将在混战中究竟怎么被干掉的，我到现在都还不明白。
当然，情节上也有亮点。幽默是影片的一大特色。最经典的场景无疑是Mikaela帮Sam修车的一段。还有大黄蜂撒尿的一段，真是有创意。汽车人在Sam 家花园的一段也很搞笑。铁皮竟然提议把Sam的父母干掉，汽车人原来也如此疯狂。Sam的爸妈都是搞笑能手。老爸带儿子去买第一辆车，故意去 Porsche转了下，调调胃口。Sam爸妈在房间里训他，看到Mikaela之后就眉开眼笑。原来男生带漂亮女生到自己房间是不会有什么危险的。大黄蜂在买车时搞破坏也挺有意思。霸天虎一员迷乱是影片的亮点。小机器人挺能干，也挺搞笑，可惜最后中了自己的招，说了声倒霉，谢幕了。片中还不时出现经典手势，没被剪掉算是万幸。影片在幽默这一点上做得还是不错的。
情节是评价一部电影成功与否的重要因素，本想在此方面评4星，可最终还是决定给3星。幽默是好，可不能掩盖整体的失策。

角色（3星）
主要还是评价下两派机械人的形象。这部影片我最不喜欢的就是人物的设计。好好的汽车人，为什么都设计得面目狰狞？擎天柱要是不变为Battle Mode戴上面罩，真够吓人的。霸天虎凶一点也就算了，汽车人这样实在说不过去。不知道带孩子去影院的父母会是何种感想。完全不推荐小朋友去看，免得被吓哭。可能本来电影的定位就不适合小朋友，更看中的应该是20几岁的人群。
人类角色没有什么突出的亮点，除了女主角Mikaela够hot之外，实在不知道还有什么。值得一提的是，越狱中的苏克雷在其中扮演一位特种部队队员，可惜没有露几次面。
不得不再给一个3星。

票房（5星）
票房绝对是衡量一部影片成功与否的关键，尤其是好莱坞商业大片。从国外公映的票房成绩来看，应该是本年度迄今为止最为出色的。至于中国大陆么，我想是有过之而无不及。不过我想这很大程度上得益于变形金刚这一主题。倘若是单纯的机器人影片，恐怕以现在这样的制作班底也很难做出出色的影片。可一旦有了变形金刚的背景，形势就大不相同了。相当一部分观众是冲着变形金刚，冲着儿时的回忆去看这部影片的。而且主要针对的就是20多岁的年轻消费人群，不卖座才怪。引爆场之前，黄牛都在电影院外面高价收票呢。加上国内众多刚丝的鼎力支持（我也贡献了小小的力量哦），相信大陆的票房成绩会相当不错。有极大的希望成为年度票房冠军。

成本（5星）
影片的制作费用为1.5亿美元，对于一部好莱坞大片来说并不算多。我想实际花费远不止这些，成本小的一大原因是影片中穿插了相当多的广告，而且与情节配合得很好。
首先就是汽车人变形后的车。除擎天柱以外，清一色都是通用旗下的品牌。这回雪佛莱Camaro 08版（大黄蜂）无疑最出风头，相信销售情况会因此受到正面影响。通用汽车也随电影上映的同时开始搞相关活动，提升销量。
eBay也是做足了广告，影片中多次提到。擎天柱认识Sam就是通过eBay（我倒，这样的情节都能设计出来，佩服编剧的广告才能。不过貌似这都是斯皮尔伯格的功劳）。现在影片中不少使用过的道具都开始在eBay上出售，比如74版的Camaro，还有魔方（火种）。
Hasbro作为合作方，影片中虽然没有过多的广告，不过多少还是有的。比如汽车人以陨石形态来到地球。其中之一（未知，可能是擎天柱，看不清）落到了一个小女孩家的游泳池。小女孩手上抱的一匹玩具小马，这可是美国小女孩最喜欢的卡通形象之一小马宝莉，Hasbro旗下的女生品牌。这样也行，骗了男生的钱，还要骗女生的钱。美国人是厉害。一个电影，Hasbro已经出了好几十种（可能还不止）玩具，最贵的应该是400多的L级擎天柱和威震天（还有U级，价格可能还要贵）。要想收齐绝对要有经济实力。积极拓展周边产业，能不赚钱吗？有一种冲动，想收一个L级的擎天柱。就算是被骗钱，也心甘情愿。
Nokia肯定是给了钱的，否则怎么会让它的手机变形呢。Moto失策了啊。
怀疑Porsche也给了钱。要不为什么要在它门口晃一圈呢？为什么就不选BMW或是Benz呢？
此外还有一些省钱的花招，比如用以前电影中的镜头，这是正常现象。相比现在中国导演的挥霍无度，美国电影人这方面的方法值得学习。
所以成本一项我也会给5星。

后续（4星）
据说变形金刚已经签下3部合约，第2部将会于2009年上映。届时可能会有航空母舰的变形。红蜘蛛在影片结尾飞向太空，也为第2部埋下伏笔。
至于为什么只给4星而非5星，自然有我的理由。好莱坞商业大片毕竟注重的还是票房。第2部想要在场景上有所突破，显然空间不大。情节能否进步也是未知数。新角色的加入是肯定的，G1动画中还有不少人物没有出现。根据经验，同一主题的电影拍得多了就会显得太滥，哈利波特就是个很好的例子。我预测在票房成绩上哈利波特5很难超越变形金刚（貌似要收回这句话？）。即使变形金刚拍了第2部，想必也无法超越第1部的成绩。
期待今年圣诞将要推出的DVD版，有可能的话收一张。
所以就给4星吧。

的确，看电影时很激动，结束后很激动，现在回想起某些场景还是会很激动。但客观一些，总体上我只会给4.5颗星，不能达到完美的5星。还有提升的空间。希望能做得更好，对得起众多的刚丝。有可能的话，2009年我还是会去看首映，争取零点场。或许，能去美国看原版。

附上影片简介
导演：迈克尔．贝 Micheal Bay
监制：史蒂文．斯皮尔伯格 Steven Spielberg
堂．墨菲 Don Murphy
洛伦佐．迪．博奈文特艾特 Lorenzo Di Bonaventurat
编剧：亚历克斯．科特兹曼 Alex Kurtzman
罗伯特．奥奇 Roberto Orci
约翰．罗杰斯 John Rogers
出品：梦工厂 DreamWorks
派拉蒙 Paramount
特效：工业光魔 Instrial Light and Magic
上映：2007年7月3日（北美公映），7月11日（中国大陆公映）
主要角色列表
==AUTOBOT 汽车人==
Optimus Prime 擎天柱（彼得比尔特Peterbilt 389 货柜车头）
Bumblebee 大黄蜂（雪佛兰Chevrolet Camaro 1974版，雪佛兰Chevrolet Camaro 2008版跑车）
Jazz 爵士（庞迪亚克 Pontiac Killer 3 跑车）
Ironhide 铁皮（GMC 4500/Topkick 卡车）
Ratchet 救护车（悍马 Hummer H2 消防局的救援车）
==DECEPTICON 霸天虎==
Megatron 威震天（塞伯坦的星际喷射机）
Starscream 红蜘蛛（洛克希德马丁F-22猛禽Raptor战斗机）
Bonecrusher 碎骨魔（装备了扫雷犁的水牛Buffalo重型装甲车）
Blackout 眩晕（MH-53海上种马Sea Stallion重型直升机）
Barricade 街垒（福特野马Mustang Saleen S281警用跑车）
Frenzy 迷乱（为录音机、手机等小型民用电器）
Scorponok 毒蝎（机械蝎子和眩晕的直升机部件）
Brawl 吵闹（改造型的M-1艾布拉姆斯Abrams坦克）
PS:由于对霸天虎了解不够深入，且北影的翻译与上译G1版有差别，所以中文名称可能与此次电影字幕有出入。争取尽早更正。
==人类==
Sam Witwicky 山姆．维特维奇（演出：Shia LaBeout 萨亚．拉比夫）
Mikaela 梅卡拉（演出：Megan Fox梅根．福克斯）
Captain Lennox 兰诺斯上尉（演出：Josh Duhamel 乔什．杜哈梅尔）
USAF Master Sgt. Epps 美国空军中士爱普斯（演出：Tyrese Gibson 泰瑞兹．吉布森）
John Keller 约翰．凯勒（美国国防部长）（演出：Jon Voight 乔恩．沃伊特）
Agent Jensen Simmons 延森．西蒙斯 特工（演出：John Turturro 约翰．特托罗）
Maggie Marconi 马吉．马可琳（信号鉴别专家）（演出：Rachael Taylor 瑞切尔．泰勒）
Glenn 格伦（电脑黑客）（演出：Anthony Anderson 安东尼．安德森）
Bobby Bolivia 博比．玻利维亚（车贩子）（演出：Bernie Mac 伯尼．马克）

③ 魔戒的影评

电影别出心裁的用了咕噜从前的经历承上启下，作为《双塔奇兵》过渡到《王者无敌》的引子。像是咕噜回归现实的梦之通道。即而，新的故事开始。自然委婉，不露一丝人工刻意的痕迹。
关于咕噜不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪恶掐死哥哥的这段插叙。很多人认为是用来表现魔戒惟我独尊的强大恶势，以此暗示弗罗多一路上重重的精神磨难。其实从另一种角度观望，魔戒不过是面魔镜，它不是让人变坏而是将你内心险恶反射进而无限扩大在你的瞳孔。我哥说，不见得咕噜几百年前每天钓钓鱼你就看得出他曾是个单纯善良的霍比特人吧。这个小怪物后来之所以变得人不人鬼不鬼，多半是由於长久来永无休止的内心挣扎。一个人最恐惧的事莫过于自己封锁暗处的隐私抖落眼前。一个生命最艰难的事莫过于和自己灵魂上的负面持续斗争。

弗罗多也并非圣贤。他虽然心地善良却到底不过凡夫一介。日常生活中他不可能完美的毫无瑕缺。魔戒自靠近弗罗多那一天起，不仅使他踏上了千辛万苦的征途，更意味着他与自己潜藏的灵魂负面进行一场持久较量的开始。最终弗罗多也没能将魔戒扔下熔岩。而我分明读见他蓝宝石般的双眸中，那交错着不忍却无奈的绝望。他终是无法战胜外力所致的另一个自身。

《西游记》中，孙悟空那样一个曾经大闹东海地府天宫的朋克，一样在西行时屈服于唐僧和如来的管辖。最后连自己都难免变为统治阶级。西行81难如激光般炸平了石头尖锐的棱角。同时亦成了孙悟空打败自己的过程。

且不论托爷爷本意如何，对於我们这些没看过原著的人来说，一千名观众心中自有一千个哈姆雷特。如用某种深入的尺度来衡量，无疑上述论说更能体现价值感与可观性。

壮丽的战争曼陀罗

刚多国古堡留给印象的清晰轮廓，是宛如白银玉石般层层围裹在悬崖峭壁上的雄伟城池。当甘道夫骑驾白马盘绕飞驰，奔越民众和集市，直达顶端居高临下的国王寝殿。我已不难想见，佩兰诺一战的爆发将会导致怎样一种覆灭性的残酷美感。

佩兰诺战役因为有击鼓巨兽，戒灵飞龙，战象甚至一片好似《加勒比海盗》里搬来的亡灵军团进行海陆空三重参战，其场面自然要比第二部中的圣盔谷战更显壮观。飞龙时而展翅高翔时而俯冲低鸣的视角变换着赏识史诗气魄的立体切面。亡灵援军如潮如浪地蜂涌蔓延现身不为人知的冥界力量。烽火跨越山脉起伏，峰岭延绵，千年冰雪托起它在云霄之上的升腾，最终落到罗翰国缭望的边境顶点。如同一道天启星光，接连燃烧着人类共有的希望。
如此气势在恢宏程度上绝对胜于《双塔奇兵》。但是缺乏上部那种让五脏六腑为之颤抖的强烈震撼。《双》因为有美丽出尘的精灵神箭手们参战，魔军的丑恶在反衬下更加无限放大。视觉反应便是超越光速观望远古神话的上演。加上阴暗流派的背景音乐，给战场惨烈的画面增添一抹淡淡苍凉的颜色。昼之明终归不如夜之暗来的深重。所以佩兰诺光天白日下的战争，始终不及圣盔谷那种深不可测的无尽黑夜更具压抑感和紧迫感。
领略过魔戒的特技制作，什么哈里波特，什么星战终结者蜘蛛侠，真的都可以见鬼去了。我不敢这么说黑客，因为黑客蕴涵着太多晦涩难懂的哲学。但是黑客系列的战争场面显然不如魔戒系列扣人心弦。前者带来的更多是新鲜，刺激和喧哗。恍如小时候看变形金刚打来打去那般精彩而空洞的心情。隐存在机械中的人性只剩下些许冰冷的残余。然而中土平原却是充满人性情感的战地。人类无力到达善与邪的彼岸。但遥相守望的各族生灵终会重见恶势在勇气中竭尽的宽慰和释然。
观影时我无从所知。为何没有煽情的情节，不见悲剧的收场，亦无现代都市剧的孤独空虚感，没有原因没有理由却足以使我热泪盈眶。直到告别朋友们，独自回家的路上陷入冥思，才慢慢理解原来那是被高科技的社会浊蚀的本性。血液里丧失多年的温热再度沸腾，激撼着灵魂底处就快逝去的某些东西恢复了电流感应。
奇幻故事中的人性世界
西方神话无论人神，都是以人性结构为主的。古希腊神祗宙斯与众女神的感情纠葛这样体现，北欧异教的奥丁神与其众儿女亦是如此。因此魔戒故事里便有了精灵公主阿尔温和人类勇士阿拉岗之间的旷世恋情。而东方文化素来将人和神的性情以不同境界划分等级。天蓬元帅何以被贬下凡成了猪八戒，为得就是这个清规戒律。所以气质脱俗的精灵可以主动热吻阿拉岗，却始终不必像嫦娥那般寒气凌人。
但是这位神仙公主除了拥有不食人间烟火的容颜，除了透明纯蓝的眼珠和飘逸的行走姿态，几乎让人想不起她的存在理由。虽然pj导演认为叫阿尔温上战场纯属蛇足，但是仅凭声色影像的直观，确实令我无从感受她那所谓的精神意念。满眼尽是她目光呆滞，黯然失色的模样。怎么看怎么都像是等人家把仗打完了，她趁机跑去嫁给阿拉岗坐享其成。
倒是罗翰国公主伊奥温，个人感觉影片中血肉丰浓的人物之最非她莫属。自她身穿白色长裙伫立城头那一刻起，我已能想见这个女孩心中的广阔天空。她懂得如何争取自己的幸福。而面对情感的失落，她更加清楚什么才是最重要的理想追随。没有栖息的爱是比死亡还要冷酷的冰川。伊奥温执意上了战场。金发起舞如风中白帆，深绿眼瞳目光炯炯。与身边那群英勇男儿毫无差异。她和他们一样放声呐喊，预见自己终有可能倒在滚烫的血泊中央。但无论是生是死，得到的自由早已覆盖住那一点点微弱的伤。
伊奥温不是童话里的公主。她不是只会坐在华美幽黯的后宫持续无用的想念。亦不会让万段柔肠在荒野林间谱写流亡曲。她才是真正手持神剑，飞身驾马的绝世精灵，于战火硝烟的百里沙场上纵横驰骋。
电影一直用相交的两根线索编绘故事。我不理解为何很多影迷觉得弗罗多惹人厌恶。在我看来，他是人性善面的极致代表。“善良” 一词不仅仅是心肠柔软的意思。它同样包含一个人对理想的诠释和对责任的实行。这个身材矮小的霍比特人所承载的，或许是连天神都无法企及的灵魂。所以萨姆对弗罗多那种拼死护送的忠诚，绝对不能和同性倾向混为一谈。因为一个真正纯洁正义的生命，他身上自会散放出令任何人感到震摄的光芒。
听说原著语言优美非凡。不过电影台词大多采用了简明的方式。可就是这些简洁的对白，却有一股直捣人心的份量。比如开头不久萨姆把所有食物留给弗罗多时说的那句：i am not hungery。短促的言语暗中凸显萨姆作出自我牺牲时所下的决心。而当弗罗多体力不支在石壁上倒下的时候，精灵女皇向他伸出带着光和热的手掌。this task is appointed to you. if you don’t find a way, no one will。这句话并非冥冥中精灵女皇带给他的力量。而是自己必须完成的这个使命，扎在内心根深蒂固的重量。
伊奥温战胜戒灵巫师后，伏在父亲身旁哀哀哭诉：i am going to save you。国王平静说道：you always did。即尔安详地永恒沉睡。这个“did” 已是不会再有下一次机会发生的过去时。国王记忆中最后一幕长新的情景，是公主那令人即使面对死亡都会感到安慰的勇敢坚强。然而生死无情绝不为此迟疑。它依然在瞬间筑就永远不可逾越的围墙。
印象较深的还有决战前精灵哥哥对矮人说得话：what about if we die side by side with friends？记得他们以前总喜欢比试战绩。精灵哥哥轻功征战象时矮人还斤斤计较了一句：that couldn’t be counted as one。有趣的小心眼使人发笑。既然一切都将可能终结，假如死亡能让友谊和希冀永恒，那么生存的尽头又有什么值得恐惧呢？
我本是个感性的人。就连《海底总动员》这种动画片也能让我鼻腔酸楚。观看魔戒更是不止一次地湿却双眼。这种经由人性相通的连接点引发的共鸣，是否就是遗忘在成人世界里，泪水的恒温？
瑰绝的音乐诗篇
大概本身迷恋另类的关系，总觉像魔戒这样的电影，应该由深受古文明熏陶的欧洲音乐人但当配乐制作。事实上魔戒系列的原声音乐抛不开和歌特及新古典流派一脉相承的关联。起初精灵族行走林间那个场景，如诗如画，仿佛一出梦境显形在时空隧道的彼端。多么像歌特金属和darkwave一贯表达的典型意境。
由於影片需要，背景音乐的主调是澎湃激昂的。而有些场面加入些许苍凉的调子，便是喧闹背后令人动容的寂静。好比法拉墨出征时梅利的那段清唱，以及高潮处如歌剧般的男女高音合唱，都蕴含几分歌金的神秘色彩和darkwave的幽暗氛围。音乐是比画面和文字更具感染力的艺术形式。有时战争场面的气魄，或许只需一篇冰凉而惨淡的曲章，就能表现淋漓。记忆中那些沉郁悠扬的旋律，听起来仿佛远远传至的天籁。优美，似有，似无。到达耳膜深处却有一段遥遥无期的路途。
很难想象一部壮阔而漫长的史诗，如何能每个情景和细节都制作的如此精致，完美无瑕。这种感慨犹如前阵我反复聆听的速度金属。那种追求旋律速度的东西，竟也能做到重型和古典的并存。听说魔戒原本有意请奥地利乐队elend制作配乐。且不论真假，黑暗乐系的氛围与神话故事的主旨总是最贴切的。
有人说，魔戒系列实为现代科技和人力结合的智慧结晶，却是电影界的悲哀。可为什么一定要把它嵌进传统电影史的固有模式中去呢？它为我们带来绝美的视听享受，令我们重拾迷失在都市楼群中的人性情感。比起史诗的悲壮浩瀚，人类艺术观也只不过是相对渺小的产物。如果没有电脑特效的辅助，所有这些辉煌又如何灿烂在我们的瞳孔？
写到这里，室外已是暮色渐暗之时。华灯初上，纷繁夜景，恍若隔世。能够触觉到任何一种丰富的感动，生活都是个美好的存在。
作 者：紫夜精灵
真正的勇士
总会在朋友危险时第一个拔刀相助
总是会对待兄弟和朋友心口不一
却在暗处关心他们
带给你光明的友情 带给你爱情的纯真 带给你奇迹的知识
带给你温柔的诚实 带给你希望的勇气 ＝转

④ 求《沉默的羔羊》影评加分析

《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了回好莱坞恐怖答片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。

(4)金属头影评扩展阅读：

创作背景

《沉默的羔羊》根据小说家托马斯.哈里斯的同名小说改编而成。故事灵感源于华盛顿大学刑事学专家凯珀尔

与连环杀手特德·邦迪的真实经历，邦迪当时帮助凯珀尔教授调查绿河连环杀手；1989年1月，邦迪被处死，而真正的绿河杀手在2001年才被抓获。

该片中联邦调查局的特工以及罪犯多数取自生活原型。拍摄前，主要创作人员全部到联邦调查局实地体验生活

⑤ 阿甘正传 影评

《阿甘正传》，这部奥斯卡获奖影片，很多人都看过，不管是什么样的人，在这部电影里，都会看到自己的影子，人生，爱情，友谊等等，无一不闪耀着人性的光芒，无时无刻不在激励着人们努力奋斗，永不放弃。

阿甘让无数的影迷从阿甘的经历中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求爱情的样子，真的没法不让人动容，落泪，这份单纯的爱，就像我们每一个人的初恋一样，炽热、美好却又刻骨铭心。正是通过阿甘，我们才对爱情有了更深刻的理解和感悟。

(5)金属头影评扩展阅读

1、阿甘

演员 汤姆·汉克斯（成年） ；Michael Conner Humphreys（幼年）

一个智商只有75的低能儿，通过自身的不懈努力，从要靠金属支架走路到飞奔如风成为大学橄榄球明星，从籍籍无名成为街知巷闻的越战英雄、乒乓球外交大使，甚至是拥有十几条渔船的公司股东。

2、珍妮·库伦

演员 罗宾·怀特 ；汉娜·豪尔（幼年）

阿甘上学时的好朋友，在阿甘被别的同学欺负时总是护着阿甘，和阿甘青梅竹马，并一起长大，因从小生长在单身父亲暴虐的阴影下长大后自甘堕落，和嬉皮士毒品接触，但她内心深处一直深爱着阿甘，虽最终回归到阿甘身边，但还是付出了生命的代价。

⑥ 请看过先知这部电影的朋友这里说说影评。谢谢了

Lesion 1、剧情

总的来说，在看这部电影之前，没有了解任何剧透或影评，对于整个影片的认识限于自己对西方文化的了解，所得的感受自认为是比较中肯的。

故事开始于1959年，马萨诸塞州，列克星顿（幽灵两个字马上就跳出来了，by村上）一个小学女生在校庆日写了一堆数字，埋入时间囊中（提到时间囊，伊藤润二再次阴魂不散，看得我是虎躯一紧啊，啧啧）。50年以后，尼古拉斯参加儿子的校庆意外得到了这封尘封已久的末日来信，并注意到911012996这个数据（美国人的痛处），发现数据和历年来的种种惨案惊人吻合，并且还有3个惨剧将在未来发生，于是开始了自己痛苦的自救旅程。剧透到此，有兴趣的可以自行观看。

看过这部电影的人，大致可以把电影分类为惊悚动作片、科幻灾难片、宗教意味浓厚的家庭伦理片、不知所云的大杂烩，或者是单纯的烂片？这是一个仁者见仁，智者见障的问题，商业与艺术并重也罢，番茄与鸡蛋齐飞也行，我不想做过多讨论，对下面几个方面说点自己的看法。

便于理解附：人物对照表

囧汉森一家

祖父（虔诚的神父）、

主角（天体物理学科学家）、

儿子（伪正太，听力异常，探索频道fans，亚当之一）

露辛达一家

祖母 (先知，受迫害疑为精神病患者)

女主角（单亲老妈）

女儿（萝莉，探索频道fans，夏娃or莉莉丝之一）

以及四**一组的外星生命（天使？or星际濒危物种保管员）

注：**为量词，代表只，个，头等含义，请自行定义

Lesion 2、科学与宗教

2.1 随机论与宿命论

尼古拉斯在剧中是一个因妻子死于意外而单身、因教天体物理学和前者而坚信随机论的、因中年危机不胜其烦而绝顶、很难和虔诚的基督徒老爸沟通处于家庭不和谐之中。

在一开始，作为铺垫，导演就像观众抛出了一个疑问，随机论和宿命论请来精彩二选一，这两者的对立是不可调和的统一，针对这个先知留下的启示，尼古拉斯用科学的办法穷举、大量的论据论证了其真实性，（在导演的记录性表现手法上）连同观众一起带入局，作为一个科学家，是拿数据说话的，是用怀疑的眼光看待事物的；而作为一个美国科学家，是不得不有信仰的，尼古拉斯的挣扎有着代表更普遍的社会意义，按下不表。

2.2 世界末日与最终审判

从露辛达家里看到那张画的时候，想必大部分人已经预料到了结尾，且看看英雄如何救世。不过，导演让有英雄情结的观众失望了，地球人开始了自己的宇宙大航海时代，不过身份是难民，救赎我们的，是出于人道主义的宇宙红十字会或者濒危物种管理员。

出场不多的男主角老爹说了2句话，都是重量级的，一开始是主角让老爹避难，虔诚的老头听到启示之后看着自己老婆，只是说我在这儿，如果我的时间到了，我就接受上帝的召唤。这不是对儿子的不信任，而是积极的态度等待他耳熟能详的召唤，在宗教氛围浓厚的电影里，体现出和尼古拉斯抗争式的父爱不一样，下面将提到。

地球时代，生命终结的最后一刻，尼古拉斯和神父老爹、老妈和老妹一起迎接终结，老神棍的一句话耐人寻味：这不是世界末日，my son。

尼古拉斯说，我知道。

热浪袭来。

3.3 诺亚方舟和生命之树or智慧之树

外星生物带走的对象是少男少女，成年人，也不是婴儿，这说明了什么？

诺亚方舟---宇宙飞船金属质感并不强烈，可以感到木质结构，亚当夏娃们带走的兔子在西方代表着繁殖（虽然我很好奇，据我所知一个生物种群至少要保持300以上不同基因，才能保证不因基因单一而导致死亡而繁衍下去，这也是古时候我们大秦王朝要带3000童男女出去求不老仙药的缘故～），好吧，既然说到了故事的结尾，我们的亚当夏娃之一的小男女主角犹如李亚鹏、周迅版郭靖，黄蓉面带淫笑如偷情般冲向大树时，我有个疑问：

生命之树与智慧之树的不同导致人类延续的两个方向

这是一颗代表接受最终审判之后不朽永生的生命之树，还是两个曾经保留地球记忆，但学艺不精，童心未泯的懵懂小亚当、夏娃的智慧之树？照我推测，他们需要在一次肩负着重建文明重任呢。这就是他们既不是成年人又不是完全没有社会生活经验的婴儿的缘故吧。

或许希望还在。

Lesion 3、暗线：亲情 父爱与母爱 都是大爱

除开剧情，个人感觉人物上还有两条线在故事里比较明显，相对于剧情的紧张惊悚，命运的不可调和，导演在这条线上打的更多的是温情牌。

囧汉森一线，由于意外造成了主角木有爱，加上沟通能力欠佳，和老子儿子关系都比较紧张。大难临头的抗争无果，尼古拉斯的凭着父爱送走了儿子，最后一刻选择跟父亲和解（剧情里仍旧不敢直视父亲，老爷子表现出的宽容还够得囧面秃头男学习），家人一起迎接审判。父亲和尼古拉斯的父爱表现的形式不一样，但都是殊途同归的父爱，深沉的厚重。

露辛达一家，先知接到轻语者的启示，年少的她却无法改变这个事实，只能书写下不得不经历的苦难，而自己还被贴上了疑似精神病患者的标签，虽悲天悯人但至死不被理解，这也是肩负着先知的原罪；女儿从小就被母亲预言了死亡的确切时间，惶惶不可终日，但是对于女儿艾比的爱支撑她活了下来，并且一个母亲的身份对抗不可逆转的死亡，看过的朋友会说，都是她坏了事，表现得很愚昧，但是其中，你只能感受到母爱出乎理性的执着的爱。

至于艾比小朋友是夏娃还是莉莉丝，我拿捏不准，在登机之前的表现让我感到一丝冷气，照电影上来看，小女孩的年龄稍长于亚当同志，亚当同志这个伪正太已经能够思考很多问题了，加之面对小亚当和老爸的生离死别，她说轻语者说她的妈妈很安全，她坦然地抱着两只兔子就登机了，这一点上我只能沉默。。。这小孩咋这么冷血呢。。。

lesion 4 道具、逻辑、以及其他补完

1、太阳黑子活动频繁，太阳风造成的毁灭为什么貌似甲烷爆炸，话说地球早过了侏罗纪年代，大气里甲烷含量没那么高，当然我经常吃饱了放P这一点也得考虑进去。。。

2、先知露辛达最后留下的坐标只有一个，开启寻找宇宙永生之路的童男女可不止一对，濒危物种管理员们做的只是遵循童男女的意愿，随时随地都能带走他们。露辛达先知在这一点上如何解释。

3、愚昧的人错过细节反而开心一点，唯物辩证的文化人都很苦闷，木有信仰的文化人更苦闷，木有爱、木有信仰的文化人更苦闷。

善待你的家人，肉体上的磨难在所难免，家人在心灵上至少是能够拯救你，。

4、看discovery，得永生！外星生物不厚道，都不带我走，分给我几个小萝莉，以上。

⑦ 电影《真实的谎言》的影评

1.其实这部电影以如今的商业片的眼光来看也不落伍，故事紧凑合理，风趣紧张交替，该大场面则大场面，该有美女出场则有美女出场，并且看后让我恍然发现，很多如今动作电影的趋势在这部影片中就已经有了，光阴荏苒，如今的阿诺收起了肌肉当上了州长，而对于很多人来说，许多年以后重温这部电影，却还是会唤起心中很多美好的回忆
那时候龙套只是龙套，除了捱枪子，打出去的子弹很少有落在主角一米以内的
那时候主角们还个个都是神枪手，真正能做到每一颗子弹消灭一个敌人
那时候电脑上运行的还是win3.1，而解开一个不到8位的密码却还要费好几分钟的功夫
那时候间谍是很风光的职业，火爆程度稍逊于兰博，不像现在的达蒙，整天过着老鼠般暗无天日的生活
那时候恐怖分子还很有幽默感，费尽九牛二虎之力把核弹带到了市中心，到最后功亏一篑，于是911事件中他们明显变得务实了些
那时候还没有史密斯夫妇，特工就流行开夫妻档，只是两个人在家不怎么打架
但无论任何时候，经典就是经典，心中永远有那么一段激昂的探戈舞曲，然后眼前会慢慢浮现出衔一支玫瑰的那张棱角分明的脸。

2.昨晚了施瓦辛格的《真实谎言》，看过之后很过瘾，觉得情节很紧凑，故事叙述流畅，而且穿插了许多搞笑的情节，而且特工的打斗场面很过瘾，相比较现在的电脑特技而言，在那个时候这个大片已经做的很不错了。打斗场面很激烈，也很刺激，很引人入胜。施瓦辛格的探戈跳得太好看了，无论是和那个反面派的人，还是和他自己的爱人，跳得都很优美，都很好看，阿诺硬汉派的角色和《追捕》中的高仓健有得一拼，都是硬汉男人的形象，在最需要帮助的时候，适时的出现，给人以安全感，很有韵味。阿诺简直塑造了一个特工形象的经典，让人对特工的生活充满了向往，很精彩的一部大片，值得一看。

3. 作为这么久远的动作片，好看程度丝毫不亚于如今的好莱坞大片，可见一斑。
不仅有精彩的打斗片段，比如最后飞机上那一段，简直刁爆了！还有随处可见的美国式幽默，还有最后那段默契的探戈。
简直是无敌的一部片子。

这是我第一次看阿诺大叔的片子，果然这位大叔十分charming，有婚外情也不足为奇了，不过那个对象实在让人不敢恭维啊~
说到片子本身，那个骗子简直就是个喜剧演员啊，太尼玛搞笑了。他老婆也不是省油的灯，最后那一段夫妻双双出任务，简直让人激动不已。还有那个叛逆的女儿，在那种紧急关头，还能做出这么high的偷钥匙的举动，难道是平时偷惯了？哈哈~
牛叉的片子，更何况是十多年前拍的，是经典中的经典！

⑧ 求《铁甲钢拳》影评一份

说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？可最后电影结束了还是扣心自问了，你他妈是不是被感动了。是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小孩和女人的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪。这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼。真想告诉男人们：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。

不知道是不是大陆的审核期过于漫长的原因，导致这部引进电影上映时间又慢了几拍。在网络上片子的好评早已遍地都是。梦工厂的招牌往往是有基本保障的。但着实没想到，这部电影竟带来了这么多的精彩。电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩。尤其小孩与机器共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。本以为最后上场时能来一段更为亮彩的动感舞步，最终留下了点小遗憾。动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。观影时，有人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。其实不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。

影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。2个小时不离眼的看完电影并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。当然，片中也不乏出现精彩的对白。这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。

与其领着孩子看《变形金刚》，还不如带着孩子看这部《铁甲钢拳》（当然，出于此言，有的人你大可怀疑这是是所谓的“五毛”想法，但有时候真的很想靠我这点文字来换点电影票钱，可惜从来就没人搭理过我）。震感来源于动感。倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀。这是一种再明显不过的以小见大的手法。《变形金刚》带给观众的是纯科幻的震感，但却毫无动感可言，更别说质感。特定的科幻画面，以拯救世界的观念割破观众衡量道理的神经带。一味的灌输场面上的极限刺激感。结果给观众的感觉却是一部不如一部。《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。

角色上来看，戏份分配的较为合理。可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。其实这完全归于自己的感观触觉。很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。很简单的例子，这部电影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范儿，而且这位名叫Dakota Goyo 的小演员表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。

影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。在挥拳的同时，小孩与女人那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶。那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变。而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。

对于自己的观影，很长时间没有这种看一遍没过瘾的感觉了，在出场的时候，我的想法竟是：真想再进影厅看一遍。《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。同时重视空间色彩的陪衬。用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。这是一部精彩的梦工厂制作。同时相信这也是一部注定大卖的片子。在看到电影票房渐长的同时，自己会一直认可，《铁甲钢拳》是一部很值得看的新意诚意兼具的商业片。

⑨ 变形金刚4绝迹重生的影评

《变形金刚4》：一首钢铁诗歌
#变形金刚4：绝迹重生#其实是一首钢铁诗歌，人类自取灭亡的偏执愚昧与机器拯救地球的热情坚持一样疯狂，浩瀚银河的伟大包容与钢铁烈焰的激烈碰撞，形成变形金刚独有的温情。时而空濛时而雄壮的音乐让影片充满律动，也让台词在彷如诗歌吟咏与激情呐喊中，绝迹重生，并寻找到人类情感的共鸣。

如果说#变形金刚4：绝迹重生# 改造更新正反派角色形象是对细节的加强，那么把镜头从城市拉进河谷森林，则是借由空间的放大增加气势的恢弘。而麻将、鸟笼、石狮、牌坊、自行车、汉字等等中国元素的展现，代表影片对中国观众及巨大市场的迎合，在漂移金属披风的映衬下，中国文化随电影工业走向世界。

《变形金刚4：绝迹重生》除了人类班底更新，钢铁机器兵团也有力量补充，由威震天改造升级的惊破天，赏金猎人禁闭以及人类仿照大黄蜂自行制造的毒刺让狂派实力大增，而探长、十字线、漂移以及恐龙军团，更是让博派有了激荡人心的战斗力。尤其新变形金刚的杀招，脸炮、折叠镰刀、风火轮……充满震撼效果

《变形金刚》首部让人惊喜，青年汽车梦与保卫地球的强大反差保持了故事惊喜的持续，续集系列第2、第3两部则太过差强人意，深感故事力不从心。《变形金刚4：绝迹重生》则让迈克尔•贝扳回一城，以中年人反击落魄生活的勇气与父女之情的温情，给暴烈的钢铁之战注入一丝成年人的悲怆与担此重任的坚毅。

《变形金刚4：绝迹重生》堪称电影高度工业化的巅峰代表作品，借由数字化的先进，可以完全无视空间束缚，将钢铁机器的破坏力发挥到极致，数字技术上的成功，则更注重制造和提升视听效果，让观影的愉悦感体现到最大。在香港的一场“华丽”搏杀中，国产灾难片与之相比，显现犹如手工业者般的拙朴。
鱼为|影视观察评论 娱乐热点品鉴 |2014-08-01 11:13

⑩ 对E.T.这部电影的影评（英文更好）

1982年的《E.T》无疑是让我们充满惊喜和无限美好回忆的，这依旧是一个关于童话的电影，而这次的对象成了人类至今仍在探寻的外太空生物也就是外星人。斯皮尔伯格展现给我们的不仅仅是一个看似有些笨拙的外星人，更重要的是通过主人公Elliot和E.T之间建立的纯真友谊来向世人表达在导演自己童年心里所想像的一幅关于外星人的美好画卷。一个四口之家，单身的母亲带着和丈夫离异后的三个孩子，艰辛的同时却也有着其乐融融的温暖，而主人公Elliot由于得不到大家的支持而有些压抑，据说这和导演斯皮尔伯格的童年极其相似，在现实生活中，导演有两个爱大惊小怪妹妹，表现在影片中则全部集中到由年幼的巴里.摩尔扮演的妹妹身上，小巴里.摩尔在电影中可爱而充满了好奇，每次出现的时候我都惊讶这么小个丫头怎么就能在当时表现出这么深厚的“演技”功底呢，完全看不出一点胆怯和生疏，这也是至今我喜欢这个好莱坞魔女的缘故，如今已经贵为好莱坞大姐大的巴里.摩尔有了自己个电影公司，当上了老板，曾经的叛逆都已积淀为不老的传说。《E.T》从出场到亮相，让我们在想像属于自己内心深处的外星人的同时，又不得不把目光投向这个万众瞩目的家伙，说实话，会有很多人不喜欢这个造型，但在1982年的时候，你能要求把这个惹火的家伙打扮成什么个样子呢，全金属还是零部件多到让你眼花缭乱呢。那样会失去很多生命的特性，也很难让人接近，而最终出炉E.T却完美的完成了他的任务，让影片充满了人性的温暖，从开始的胆怯到最后的拥抱，依依不舍的是那份留在彼此心里的感激，就像影片中从开始一直寻找E.T的腰间挂着铁链的家伙说的，感谢让Elliot先遇到了E.T，要不然这可能就是悲剧的电影。经典的镜头当数海报中的那一段了，人类梦想已久的超越自身和自然的飞翔，在这里变成了现实，当Elliot和E.T一起划过月亮的时候，我们心中童话被无限的复活了，谁都想成为穿越天地的那个人，梦想随着这一幅画面一起飞了起来。这就是电影的力量，可以实现梦想的方式。Elliot的一家和E.T建立的真情是电影的主旨，通过食物、玩具让E.T变的更生动，从开始的糖豆到后来的自己去冰箱找吃的，喝的东倒西歪，我们在会心一笑的同时，更加体会到了自由和关怀的氛围。怕被妈妈发现而躲在一堆玩具中的E.T，是那么的可爱和逼真，我真的被感动了，我们不缺少想像但却缺少由外界带来的温暖。小巴里.摩尔在其中的作用很重要，总是扯着嗓门大叫的她，其实是个古灵精怪的小家伙，电视里的文字游戏她对答如流，不厌其烦的跟E.T罗嗦，结果就是让E.T学会了说话，这就更拉近了人类和E.T之间的关系，不再是许多电影里那些长相丑陋又具有超能力只会滥杀无辜或干脆就是机械杀手模样并且始终说着莫名其妙的外星语言的可恶家伙了。所有这些，大概就是《E.T》24年来一直被奉为经典的缘故了。这个曾经被评为最感人电影的童话故事，让我们领略到了真实可以触摸的多彩画面。喜欢E.T、喜欢斯皮尔伯格、喜欢巴里.摩尔、喜欢那些给了我们童话的人，让我们在需要童话的时候不至于没有所想。 经典的《E.T》，真实的感动。