建筑材料观后感

A. 读(建筑装饰材料的识别与选购)的读后感,3000字

授人以鱼不如授人以渔。

要想知道读后感怎么写，那么你首先应该知道什么叫做读后感，所谓的读后感就是你在阅读了什么东西之后的一个感想，或者是一本书，或者仅仅是一篇文章，这些都是可以的，那么到底应该如何写呢？小编从下面几个方面为大家分析一下吧。
一 、写作的角度
一是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
二是要准确选择感受点读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。

二、写作的方式
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。?
首先要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。?
其次要选择材料。读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。?
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。?
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。

三、写作的思路
什么是读后感？在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。读后感怎么写？读后感的基本思路如下：
简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
以上这些内容就是关于如何写作读后感了，写作有两个角度，三种方式，以及自身特有的写作思路，相信大家只要是按照这篇文章教给大家的方式，你一定可以在阅读完一篇文章之后，写出合格的读后感出来的，注意有感而发。

B. 中国传统建筑文化读后感

我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了！而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。这是什么原因？我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。下面仅以我们传统的建筑文化为例，讲点个人看法。
世界上的建筑（这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑），从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区；一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。两种形式的建筑各自都有深厚的文化渊源，各有不同的风格和艺术特色。就艺术而言，各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。这篇感想，仅从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展的、值得我们认真思考和克服的负面现象。
纵向承袭的惯性思维
中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐；以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的！若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现场”，重修意味着对“现场”也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的窠臼，既没有创造出属于我们自己民族个性的东西，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。

C. 建筑十书读后感1000字

《建筑十书》由古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著，全书分为十卷，

是现存最古老且最有影响的建筑学专著。因而是学习外国建筑史重要的一本课外拓展书籍，本篇文章就谈谈我阅读《建筑十书》第一书的一些心得与感悟。
《建筑十书》按照我自己的理解，其中第一书主要介绍了作为建筑师所必须具备的素养，建筑的构成，建筑学的部门，建筑的选址，城墙的基础和塔楼的建造方法，城内建筑的划分以及简单介绍了神庙的划分这七个部分的内容，其中前三个方面的内容使我受益最深。 一、建筑师必备的专业素养
到底一个优秀的建筑师需要具备哪些专业素养呢？维特鲁威阐述了他的观点，一个建筑师首先应该要既懂技术，又懂艺术，既有实践，也有理论。“建筑师要具备多学科的知识和种种技艺。以各种技艺完成的一切作品都要依靠这种知识的判断来检查。它是由手艺和理论产生的。手艺就是勤奋不辍的实际联系，通过它利用设计图纸表示的各种必需的材料由人工来完成（建筑物）。而理论则可用比例的理论论证和说明以技巧建造的作品。”
建筑师必须是一个知识结构很广泛的人，他认为只懂得一些支离破碎的知识根本不够，还要有整体的把握能力。“建筑师应当擅长文笔，熟习制图，精通几何学，深悉各种历史，勤听哲学，理解音乐，对于医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学或天体理论的知识。”
历史上很多著名的建筑师同样都是知识结构很广泛的人，比如文艺复兴时期的米开朗基罗就不仅精通建筑，而且还是伟大的美术家、雕塑家，正因为具有广泛的知识结构，使得他的建筑作品能够流传千古。现代建筑大师勒•柯布西耶也表示，希望大家除了知道他是一个建筑师之外，还是一个出色的画家，他的萨伏伊别墅、朗香教堂等名作都与美术界的立体主义流派密切相关。
要精通这么多的学问，对于一个普通人来说实在是太难了
得高不可攀。然而，维特鲁威在《建筑十书》中告诉我们：“如果注意到一切学问在其间会有相互联系贯通之处，就容易相信这是可能实现的。”维特鲁威还把“全部学问”比作“一个人的身体”，“各种知识”就相当于“人的肢体”，它们之间是一个整体，是紧密联系在一起的，正所谓“触类旁通”。 二、建筑的构成
维特鲁威在《建筑十书》第一书中指出建筑应是由布置、比例、均衡、适合和经营构成的，并对其进行一一地阐述，下面结合维特鲁威的观点和我对建筑十书的阅读谈一下对这几点我自己的理解。
“布置则是适当地配置各个细部，由于一以质来构图因而做成优美的建筑物。”当然维特鲁威的见解是独特的，而我以一个现代人的认知来作出解释则是这样的：布置的对象当然就是建筑的内容——功能，作为设计者对一个建筑功能的合理布置是至关重要的，那么最终这些我们认为合理的布置就形成了我们今天所说的建筑方案。
比例、均衡、适合似乎是很难区分的三个建筑的构成元素，某些方面三者是可以合而为一的，结合现在的课程设计来说，比例、均衡与适合不但决定了方案的平面特征而且还决定了方案立面的美观即建筑外观的优美，只有当建筑物细部的高度与宽度配称，而且宽度同长度配称时，也就是整体具有其均衡对应时，才能设计出具有优美外貌的建筑。
“经营就是适当的经理材料和场地，还有计算和精细地比较工程造价”。在我看来经营即营造，更多的带有些许土木工程的性质，那么显而易见经营的对象不仅仅只是材料、场地、造价，还有譬如现场的施工，竣工后的质量检测等等。 三、建筑学的部门
这一部分中维特鲁威向我们介绍了建筑学的三项内容：建造房屋；制作日晷；制造机械。而由于时代的发展今天建筑学的定义似乎有所改变：建筑学是研究建筑物及其周围环境的学科，它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体系环境等等。
同时维特鲁威也向我们揭示了另外一个问题：好建筑的标准是什么？这是每一个建筑师都避不开的问题。古往今来，众多的建筑师都个原始的命题，也给出了各种各样的答案。
而维特鲁威在《建筑十书》第一书中提出的标准无疑是最经典的，他认为：“建筑应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则。”他还叙述了如何达到这个标准的办法。“当把基础挖到坚硬地基，对每种材料慎重选择充足的数量而不过度节约时，就会保持坚固的原则。当正确无碍地布置供使用的场地，而且按照各自的种类朝着方向正确而适当地划分这些场地时，就会保持适用的原则。其次，当建筑物的外貌优美悦人，细部的比例符合于正确的均衡时，就会保持美观的原则。”当然，这是与维特鲁威时代的技术经济条件紧密相连的。
以上则是我读《建筑十书》第一书的一些心得与感悟，之所以以上三
点对我最有帮助是因为我现在学习建筑学的实际情况，可能以上三点也正好是现阶段我最关心的，同时读完第一书后使我不得不被维特鲁威的智慧所折服，《建筑十书》经历了两千多年的洗礼，滋养了一代又一代的建筑师和规划师，直到今天依然散发着迷人的光芒。维特鲁威在该书中提出的很多理论已经成了经典，被广泛地传诵和应用。

D. 建筑艺术的美观后感一百字

多年来我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了!而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。这是什么原因?我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。下面仅以我们传统的建筑文化为例，讲点个人看法。
世界上的建筑(这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑)，从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区;一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。两种形式的建筑各自都有深厚的文化渊源，各有不同的风格和艺术特色。就艺术而言，各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。这篇演讲，仅从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展的、值得我们认真思考和克服的负面现象。
纵向承袭的惯性思维
中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破;一个则不断推陈出新，向前跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐;以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破;一个则不断推陈出新，向前跨越。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的!若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现潮，重修意味着对“现潮也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。

从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受;来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的窠臼，既没有创造出属于我们自己民族个性的东西，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。
技术传授的滞后性
师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
正如公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧(悲剧和喜剧)的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》，阿尔伯蒂的《论建筑》(又称《建筑十篇》)，维尼奥垃的《五种柱式规范》等。它们根据欧洲建筑的发展，从不同方面，在不同程度上对欧洲建筑理论作了认真而详尽的梳理和阐发，对尔后的欧美建筑起了不可低估的作用。至于现代和“后现代”他们也有多种经典性理论著作广泛流传。

相比之下，作为木构建筑水平最高、经验最丰富的国家，我们在这方面的建树就要逊色得多。直到汉代我们才有了一部属于政策、法规一类的《考工记》。之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。但它们都着重在建筑材料、施工技术和管理方面的记述，理论升华和美学探索仍很缺乏。
西方建筑的美学观念一直以来都是建筑在造型和装饰基础上的。随着新的建筑材料如钢筋、水泥、玻璃等的诞生，在现代主义建筑思潮中人们抛弃了这一传统，转向对结构的重视。这时许多人发现中国建筑的长处，因为中国建筑的艺术奥妙和美学特征主要就体现在结构上。作为现代建筑扛鼎人物之一的美国建筑师赖特就曾对中国建筑大加赞赏。可惜我们自己很少有人发现这一契机。只有梁思成看到了中国传统建筑与西方现代建筑之间的这一机缘。可是由于众所周知的原因，他的宏图悲剧性地落了空。
知识的更新与进步，技术的提高与发展都需要合适的环境，至少要有信息传递和交流的渠道。知识的传授与人才的培养尤其需要这样的条件。古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。他们早在公元三世纪就有了建筑工程技术学校，开始以集群和规模的方式培养人才。然而我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：没有横向联系，缺乏信息交流;容易坐井观天，难有竞争雄心;看不到差距，少有抱负;即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。在这种封闭的条件下，很难出得了人才。即使是天才，恐怕也难成气候。因为视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。即使获得这种灵感，也很难拿出推陈出新的勇气，因为师傅一般不许徒弟越雷池半步，更不愿看到他超越自己。为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高?我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
这种传授方式还决定着传授内容的片面性与有限性：师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓“学而优则仕”，只有走仕途，才能有出息，有前途。学技术到头来还是个体力劳动者，是匠人，是“工匠”，而不是建筑工程师或建筑艺术家。须知，匠人的习性是重复，艺术家的天性则是创造!不难想象，这种教育制度决定了我国建筑学的命运。它使我国的建筑的形式和风格陈陈相因，代代相传，长期停留在单一的局面，形成了一种“超稳定结构”。

摘自网络网友，谢谢。

E. 关于室内装修的常用材料的观后感

室内设计风格的展现
欧洲传统的室内装饰手法，主要特征是使建筑室内装饰外型在肃静中不失落纤细的结果。无论是古希腊的典雅幽丽照样古罗马的稳健雄壮，都表示出贵族权力和帝王神权的社会习尚。盛起于15世纪初期，强调以人权替代神权的文艺中兴运动，对建筑艺术发作了深远的影响。这个时期，以新的装饰手法授予建筑以纤细的风姿．显现出华丽的笼统，并且为后世推许建筑室内装饰开了先河。

1．古典风格 西洋古代风格当以古希腊和罗马为代表，可以说他们是西方文明的主要来源。他们关于西方设计的展开具有庞大的影响。 出于历史久远的启事，市希腊室内设计方面的资料已无据可考了，只能从多半浮雕和瓶饰上看到 些粗略的轮廓。公元前5世纪往后，跟着典型建筑风格的成熟，家具外型也趋向纯粹幽丽。 座椅结构合于坐的姿势恳求，在功用上有分明进沙。室内风行的装饰，除山形墙，檐板和柱头号建筑细部外，以涡卷、其苔叶、竖琴、山瓶、桂冠和花环等装饰为主，充分表现出优雅和华贵的情调。 古罗马建筑的装饰风格，己反响着罗马人追求奢华生活的欲望。室内的家具和帐慢等陈设无不表现出华丽的方法。事前的家具无法考证，但挖掘出的铜质和石质家具却数量很多。这些家具多半制造于罗马帝政时代，其主要装饰包括狮爪、人面狮身、方形石像柱和莨苕等。19世纪初，法国帝政时代，曾出现大批模仿罗马风格的木制家具，致使构成祖先的歪曲。

2．中世纪风格 这个时期指从罗马帝国衰亡到欧洲文艺夏兴时期约1000年时间。20世纪以前为拜占庭风格和仿罗马风格，往后为接踵而起的哥特风格。 拜占庭风格也称东罗马风格。它在建筑上的最大特征就是方基圆顶结构，下面装饰几何形碎锦砖，风格上既肃静又有纤细的结果。拜占庭式家具方法基本上承袭了希腊后期的风格。由于事前崇尚奢华生活，家具装饰方法更为华美了。也由于事前旋木技能和象牙砥砺术很兴隆，旋腿家具自然地展开了起来。到公元6世纪时，又由十丝织业的隆盛，使家具的衬垫披盖装饰、空内壁挂以及惟惧等饰物掉失落了很快的展开。 仿罗马式建筑，以罗马传统方法为主体，同时在装饰上融合了拜占庭风格的特点。初期多采用平顶和科林斯式柱头，后期则风行十字交叉式拱顶，四角采用圆柱或方柱支撑，并以半阅拱作为两柱之间的结合。中间开设半圆拱形的窗户，柱型以方柱最为普遍。内墙均以各色小石片镶嵌装饰，组成罗马式室内装饰的另一主要特点。在家具方面，部分座椅采用旋腿式处理，方法非常简朴。事前最为出色的贮藏家具为高腿屋顶形盖的柜子，它的正面采用藻木砥砺简朴曲线图案或玫瑰花饰，风格与木质椅子下面的怪台和花饰一样，带有浓郁的拜占庭风格。 特式建筑的特点表现在尖顶、尖塔和飞扶墙等细部的灵巧结构卜面。垂直线形之中显示出飞扬超脱的意象。尖拱中有碎锦玻璃宙格花饰，表现了奥妙的宇宙气氛，早期哥特风格关于家具方法并无影响，后期哥特式家具装饰有两种风格：一种以尖拱和窗格花饰为主，还有一种叫做折叠亚麻布装饰．风格纤细崇高而华美。

3．浪漫风格 浪漫风格发源于意大利，后来影响到全体欧洲大陆。浪漫风格是以浪漫主义为基础，在外型看法上与古典主义针锋相对。古典主义倾向于明智、严肃、俗气、严肃，而浪漫主义风格则倾向于热情、华丽、幽美，表现出一种静态的美感。“巴洛克”和“洛可可”代表了这一时期的浪漫风格。

a．巴洛克风格：它的特征是豪华、富腑堂皇。十要用十宫廷*室内墙面装饰多采用大理石、石膏灰泥和砥砺墙板制造。矮小的天花板用精细的模塑装饰，开阔的空中铺以华贵的地毯。家具的外型体量很大，多采用初级的檀木、花梨木和胡桃木制造，并加以精工砥砺，配以华丽多彩的织物壁毯或大型油画，更显示出奢华、幽美的习尚。

b．洛可可风格：也称为“路易十五”风格，它的最大特征是室庐与家具的体量与巴洛克风格比较大大增加了。呈现出灵巧亲近的结果。室内培面的半圆柱和半方柱改用花叶、飞禽、蚌纹和蜗纹等雕饰所组成的玲班装饰。室内和家具常以对称的幽丽曲线为形体的结构。砥砺精密，装饰豪华，颜色淡雅富有亲和力。多用黑色和金色增强其对比结果。典型的搞体形低矮而温馨，采用雕饰弯腿和包垫扶手。其他如长榻、沙发、写字台和衣橱等家具在风格也极端精致和华丽。

F. 求一篇有关读建筑方面的书的读后感，字数不限

1、记叙 2、描写 3、抒情 4、议论5、说明 (1)记叙。记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。在写事文章中应用较为广泛。 (2)描写。描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。 (3)抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。具体指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。 (4)议论。议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。 (5)说明。说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。 五种表达方式，作为文章的形式要素，一定要为内容表达服务。一定的内容采用不同的表达来写作，可产生不同的效果，这就是所谓表达功能。 表现手法与表达方式的区别 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。 综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。 关于表现手法： 托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 点面结合 动静结合 伏笔照应 托物言志 设置悬念 渲染环境 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式. 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。 一、表达技巧主要包括： ①表达方式(叙述、描写、抒情、议论、说明一共五种，古诗中常用前四种)； ②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 欲扬先抑 欲抑先扬 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等） ； ③选材剪材； ④行文的结构； ⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等。 ---------------------------------------------------------------------------- 一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感，必须认识表达技巧的作用。 二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括： 1、表达方式：叙述、说明、议论、抒情、描写。 2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞'等。 3、材料安排：主次、详略、繁简。 4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。 5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、拟物、夸张等「修」是修饰的意思，

G. 建筑物读后感50字

《自然的建筑》读后感
在如今高楼林立的世界里，人们对自然的向往日益增加。于是，有了“自然建筑”这一个概念。但是，什么是自然的建筑，这类建筑有什么特点以及优势？隈研吾的《自然的建筑》一书，从某种程度上给了我一个答案。
这本书通过隈研吾先生的几个对自然建筑探索的方案实例，用真实的建筑告诉了读者他对自然的建筑的理解，不是枯燥的纸上谈兵，阅读起来颇有趣味。在最后，还对这些案例进行了总结，并思考了这一类建筑是否是可持续性的，持久的？答案是肯定的。
对令我影响深刻的是龟老山瞭望台以及阳乐屋两个方案。
前者是在日本的一座名为“龟老山”的瞭望台，实际是附近居民的一个户外活动空间，类似于露天剧场的空间。隈研吾先生为了不破坏山体郁郁葱葱的整体性，借鉴了希腊的圆形剧场的形式，利用地势，将建筑巧妙的嵌入山顶。使得建筑拥有了宽敞的空间的同时又从外形上不破外山体的整体感。建筑和自然的界限消失了，建筑依靠自然而存在，自然又不因建筑而显得孤立，这或许就是自然建筑的一种形式吧。
阳乐屋是位于一个日本村庄里的类似于村名活动中心的建筑。隈研吾先生在受到江户时代建筑的启发，那时还没有玻璃这种东西，人与自然靠的是厚厚的土墙和窗户上的纸隔开。于是乎，就有了用纸搭建一个建筑的设想。在解决的纸遇水容易破开和不耐火的难题之后，这个仅仅由纸和茅草以及必要的支撑组成的建筑便孕育而生。在建筑中，人与自然是隔开的，但是由于纸的厚度极其的纤薄，并且不像墙体那样将外界冷热几乎完全阻挡开来。所以，在这个空间里，人和自然还是存在一定的联系，这从另一个角度诠释了自然建筑——与自然联系。
我觉得，自然的建筑是没有固定形态，只要是和自然存在联系，并且不突兀的建筑，都可称作是自然建筑。当然，还有考虑的是环保和可持续的问题，木材固然是最好的自然建筑材料。但是，当今木材被大量的消耗，因此我们需要再去寻找一些代替的材料，例如PVC塑料薄膜之类的。消除与自然的隔断感和与自然融为一体，是我认为一个自然建筑必须具备的两个必要条件。每个人都有对自然的向往，将这种向往转变成建筑，便是自己理想中的自然建筑。

H. 求《建筑初步》读后感一篇

这题目出得有新意,不过还是自己写吧 ,把书好好看一遍,查写资料,对提高自己的材料组织和收集材料的能力都有好处

I. 古代土木工程观后感

古代土木工程的历史跨度很长，它大致从旧石器时代到17世纪中叶。这一版时期的土木工程权说不上有什么设计理论，修建各种设施主要靠经验。人们在早期只能依靠泥土、木料及其它天然材料从事营造活动，后来出现了砖和瓦这种人工建筑材料，砖和瓦具有比土更优越的力学性能，可以就地取材，而又易于加工制作。人类第一次冲破了天然建筑材料的束缚，实现了土木工程历史上的第一次飞跃。