韩国钱影评
剧情不等于情节，剧情是一个叙事故事的戏剧和感情成份。例如有的故事情节比较单一，但是剧情却很感人。
而情节可能是故事的大致走向，即开始----高潮----结束。没有剧情的支持，情节就是一个骨架。剧情片是指电影的卖点主要是其剧情，而不同于动作片的精彩打斗，场面的宏大，爱情片的缠绵，喜剧片的搞笑。
剧情片的节奏往往比较的慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。
剧情片取材范围广泛，如历史、神话、科学幻想等，但以现实生活为主。对其他体裁的作品如叙事诗、戏剧、小说的改编也占相当比例。
在现代影片中，也有一些非情节化和非性格化的剧情片。艺术片一般称为剧情片但是肯定不能与剧情片划上等号。
剧情片一般的被别人印制和拷贝最多，发行量最大，观众最广。它包括各种题材的剧情片：如惊险片、舞台艺术片、科学幻想片，美术片等。
这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。它经过集中概括等艺术手法，塑造人物，组织结构、提炼情节，表达一定的中心思想。看剧情片我们都在哈韩网!
⑵ 韩国影评奖的基本简介
韩国影评奖来全称韩国电影评源论家协会奖，又称韩国影评人协会奖，由韩国电影评论家协会主办，是以韩国电影和电影人为对象举办的颁奖典礼，一向标榜传统与专业性的韩国电影评论家协会奖，共设作品奖、导演奖、功劳奖、演技奖（男女演员奖、男女新人奖）、摄影奖、脚本奖、音乐奖、技术奖以及国际非评论家联盟奖和新人评论奖等15个奖项。
⑶ 韩国电影手机2015影评
某年某月某日，太阳黑子爆发，导致通讯信号能穿越时空，但这一次不是人直接穿越回去改变历史。
2014日某日凌晨3:30分，喝醉酒的成功人士赶回家中，发现妻子遇害。一年过后，突然接到妻子打来的电话，在不断地疑问当中，两人明白了，这一通电话原来是2015已知妻子遇害的丈夫与2014还未遇害的妻子之间的生死纽带。
时间一秒一秒流逝，慢慢真凶和导致不幸的原因逐渐浮出水面，丈夫通过电话不断地挽救着过去同一时刻要遇害的妻子，对过去的改变产生的影响也映射到现在的时空当中。当真凶就要落网时，当妻子就可以逃出生天时，当最后一通电话开始之前，影片似乎要结束了，但，这时，太阳黑子不作美，通讯信号回复正常，与2015年的丈夫通过电话知道自己要被害并正在逃生中的妻子，接通了与2014醉酒在出租车上刚醒来还什么都不知道的丈夫，并与2015年正在家中与凶犯搏斗试图挽救女儿的丈夫失联。（恩，我觉得我表达得还算挺清楚的。没看明白，就当时我不愿意剧透太多吧）
一番搏斗之后，2014年的妻子被凶犯勒住脖子按在地上，2015年的丈夫眼看着凶犯走向躲在房间的女儿，自己无能无力因为身上插着一把刀。男主女主的视线开始模糊，在2014的那个时空，时间马上就要走到3:30，似乎一切都已成定局，孙贤周老哥，好像又要再一次在剧中失去家人。。。
好在，编剧没有反社会人格，最后2014不明就里的丈夫，因为2015年自己为2014的妻子争取到的那一点点时间，提早一点回到家中，用自己的晋升后同事送的名牌（韩国电影里boss桌上的，一看就很重的那种，请勿与running man里的名牌混淆）敲晕了正要勒死自己妻子的凶手，这时，时间刚好从3:29 变道 3:30.
一句话，就是2015的丈夫为2014的自己争取到了这一秒，救了2014的妻子，让2015自己的家庭回到原样。
影片结尾是2014 or 2015 （我觉得是2014）的丈夫第二天醒来，躺在自家楼梯口，记忆中仿佛是昨天躺在血泊中的同一地方。但女儿从楼上走下来，妻子从房间出来，责怪他喝醉酒。孙贤周老大哥完成了救赎，这一次，终于再剧中挽救了家庭，看来，干律师还是比干警察要好。
影片的最后最后结尾，是现在（不考究到底是2014还是2015了，但我认为是2014）的丈夫，看到圆满的家庭后，露出了满意欣慰的笑容，但，此时，电话又想起了，随着丈夫收敛的笑容，走向手机，收工。
一些感悟：表面上是犯罪片，但，我觉得要剧情其实更深层次要表述打拼事业的过程中如何维护自己的家庭的故事，这很难做到，但必须做到，因为这是教父说的。 妻子遇害的原因也是因为丈夫处理的案件中持有的证据。同样，答应妻子八点回家的丈夫，因为喝得太高兴，拒接了妻子电话，一直到凌晨3:30，然后才有了这一部剧。（不会是女人导演，女人编剧的吧）最后，黄粱一梦的丈夫醒来，发现一切都在，我想此刻他对家庭应该有了更深的感悟。
至于最后一个电话，我的猜测如下：
1、同事打来的，催他去上班，这种猜测是要表达事业还是很重要的，但就看孙贤周大哥自己的选择了。
2、一个伏笔，但如果是要拍续集，这个伏笔有点烂。
3、因为我认为此刻是经历了2015的丈夫回到了2014，所以，我觉得是2015的自己打来告诉2014自己彩票号码的，毕竟，彩票号码，凶手都提了好多次，没理由不是这样。恩。
以上，抛开逻辑，演技，演员啥的，算一部好片，能让有家庭的人产生对家庭的思考和感悟。我话说完，谁同意，谁反对?!
⑷ 关于韩国电影《假日》的影评，谢谢
故事取材于真实的故事，而且最后结局的时候也说到，即使是如今真实的韩国也有很多这样的司法过失，这个电影揭露了韩国司法上黑暗的一面：无钱有罪，有钱无罪!有钱人可以买通司法检察官，没钱的人只能等待死亡。
其实回头看看现在哪个国家的司法不是这样？除了几个比较没有政府的国家外，其他的应该基本如此罢，差别也仅仅在于程度而已，唉，不谈国事了，哪个朝代都会有这样的事情，谁都不能例外……真实、真情、真相，一个又一个连贯的情节让我们没有办法不去思考当时的韩国社会到底怎么了？估计居汉文到死的那个时刻也不会相信自己的政府会为了外国人来伤害同胞，但恰恰是哪个政府的走狗把一颗政府的子弹射进了同胞的身体里……情节很真实，而对主人公的心理描写也很真实，那种叫天不应叫地不灵的绝望心态表现得淋漓尽致。用悲伤刻画的黑暗社会，天是灰黑灰黑的，怎么看也看不到希望，但这些底层的人却并没有丧失道德，而是坚持人生的底线。正如大多数悲剧故事的结局那样，最后还是好人死了，坏人继续做坏事、继续逍遥。最开始看的时候觉得有点《肖申克的救赎》的感觉，以为主人公的希望会实现，可没想到整个天下都是黑的，特别是结尾时可恨的警官出来后宣布“它的功绩”时那些记者的掌声更让人有心寒的感觉。也许主人公选择离开是正确的，因为对他这个小人物而言，这个世界已经没有值得留念的东西了。
“无钱有罪，有钱无罪”的呐喊
乍听这样一句话，好像是听到了久经世故的人总结出的一句真理，韩国发生的这样一个故事，相信在我们这里也无法不产生巨大的共鸣。人物遭受的远远超出其罪刑本身的不公平待遇，令人联想起许许多多的故事，而且它们时刻都在发生，这甚至令人产生一种世界原本如此的错觉。若非这样一声呐喊，还真以为它是亘古不变的真理了。果真如此，无钱岂不就是我们的“原罪”？
电影不是纪录片，主人公的形象与人物原型有着一定的距离。原型池江宪本是一个盗窃惯犯，因盗窃数次入狱，只有小学学历，但在影片中，主人公是因为在贫民窟被拆时发生的暴力事件锒铛入狱，而且散发出绅士风度和智慧光芒。影片为了突出主人公的无辜和单纯，做出了一些美化。但问题的关键没有改变，池江赫被剥夺了正当权利，由于出身贫贱，没有权利的庇护，只能忍受种种凌辱和不公正的遭遇，直至最后公然向政府做出抵抗。最令人辛酸的是即便是在最后关头，他也没有做出伤天害理的滔天罪行，甚至人质都主动请求政府枪下留人，这样的善良之人，无论如何也不该把他逼到这个份上啊。
池江宪早已成为历史人物，时隔17年之久，电影公司和导演将其拍成影片，是因为虽然政权更迭，但“无钱有罪，有钱无罪”的规律在现实社会中并没有消失，还在发挥着它的效力。由古至今，这个可恶的规律何曾改变过呢？电影对社会做出的批判虽然令人深省，却令人不得不再次面对这个现实，不禁有些悲怆。
如果说《野兽》是一部典型的描写灰色都市的动作片。那么，本片将从与之对立的角色描述另外一种辛酸！下面让我们来听一下小人物的垂死呐喊
⑸ 韩国电影《向日葵》影评
最近安静的看了一个韩国影片，名字叫《向日葵》——[吴太植(金来沅饰)，熙珠(许怡在饰)]。
颇为感动，觉得男人的确不同寻常，男人永远是顶天立地的，生活有时也是充满温暖的，即便有过再多的风雨坎坷，心中只要有爱，那么你会轻而易举的得到幸福~~
影片《向日葵》没有像其他电影一样按部就班的设计需要的布景，而是根据演员们从剧本中的感悟和体会，设计出最自然的布景地，从每一个角度都尽可能的体现电影里的空间特点。例如影片里登场的向日葵餐馆、妈妈的家、夜总会等布景都是制作组用尽心思创造出来的产物。
电影《向日葵》讲述了要带着希望重新开始的一个男人的真心。只要挥拳头必见血的吴太植，曾经让村子里的所有人都惧怕他。但是从监狱里出来以后他开始面带笑容，从绝望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新开始吗？
相信很多人都有过重新开始的愿望。不管是从哪里开始，还是为了什么，拍拍人生的灰尘重新开始新的生活，这是影片《向日葵》要告诉大家的。认为这是结束，其实这是另一个开始，只要努力面对人生，生活便会充满希望。
珍惜周围的一点一滴，人生便会变得幸福。
太植手里拿着一本手册，手册里记录了他想要做的事情。“去大众浴池洗澡”、“吃南瓜饼”、“远足”……非常非常小的事情。但是人生不就是这些小小的愿望组成的吗？
其实人生不只是在于追求权利和名誉。让我们的人生幸福的是一杯茶的香气、一缕阳光的灿烂、朋友的微笑等总在身边，却让我们忘记的那一小小的喜悦。《向日葵》里的太植把小小的喜悦记在了他的“希望手册”里，通过手册一一实现的愿望，其实也是我们要珍惜的希望。
献给你一本要珍惜的希望手册，以电影的名义，以感动的文字……
太植的手册里不只记录了“希望事项”，还记录了三个承诺，“不再喝酒”、“不再打架”、“不再哭泣”，这些仿佛就像是他过去人生的一个缩影，他决心永远与这些说再见。人生越艰难，他越是要遵守这个承诺。《向日葵》里的太植用真心打动观众，用行动告诉那些轻易放弃，轻易绝望的人们，希望到底是有多重要的。
生活带来的压力有时让我们不敢对未来抱有希望，电影《向日葵》也是献给那些正处在人生疲惫期的人们。
影片的主演金来沅和许伊将人物塑造的无比细腻，金来沅的崭新形象，许怡在的年轻气息。宽敞的院子、看星星的屋顶、儿时睡过的炕，这些场景让人们不禁想回到过去的纯真年代，妈妈的家是太植第一次感受到家庭温暖的地方......
剧情在此不必过多介绍，希望大家亲自细心品尝，你的心一定会接受一次清澈的洗礼，你对生活的一定会充满希望！
另外， 电影《向日葵》的OST--收录的所有钢琴曲是由李羽玄作曲，李路马感性演奏的，所要表达的是关于一个男人的希望。
影片的结尾一句女主角的独白堪称经典，献给每一位有爱的和渴望爱情的人！——“爱是什么？很简单。快乐时光和美好回忆！ 只要你记得，爱就不会改变。”
再次力顶《向日葵》！
一切都从一本手册里开始。
没读过多少书的中年妇女用铅笔写下的字。
“不再喝酒”
“不再打架”
“不再哭泣”
她说只要遵守这几项就会幸福，她说再让我写下想做的事情。
“去大众浴池”
“吃南瓜饼”
“送礼物”
“抽烟”
“染发”
“远足”……
记着记着我有点想活下去的愿望了，也想爱一次。
我好像有了希望。
不知道能否在任何时候任何情况下都可以拥有希望？
-吴太植
2006年11月，为了永远的希望-《向日葵》
以为是结束吗？其实现在才是开始。
电影《向日葵》讲述了要带着希望重新开始的一个男人的真心。只要挥拳头必见血的吴太植，曾经让村子里的所有人都惧怕他。但是从监狱里出来以后他开始面带笑容，从绝望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新开始吗？
相信很多人都有过重新开始的愿望。不管是从哪里开始，还是为了什么，拍拍人生的灰尘重新开始新的生活，这是影片《向日葵》要告诉大家的。认为这是结束，其实这是另一个开始，只要努力面对人生，生活便会充满希望。
珍惜周围的一点一滴，人生便会变得幸福
太植手里拿着一本手册，手册里记录了他想要做的事情。“去大众浴池洗澡”、“吃南瓜饼”、“远足”……非常非常小的事情。但是人生不就是这些小小的愿望组成的吗？
其实人生不只是在于追求权利和名誉。让我们的人生幸福的是一杯茶的香气、一缕阳光的灿烂、朋友的微笑等总在身边，却让我们忘记的那一小小的喜悦。《向日葵》里的太植把小小的喜悦记在了他的“希望手册”里，通过手册一一实现的愿望，其实也是我们要珍惜的希望。
献给你一本要珍惜的希望手册，以电影的名义，以感动的文字……
太植的手册里不只记录了“希望事项”，还记录了三个承诺，“不再喝酒”、“不再打架”、“不再哭泣”，这些仿佛就像是他过去人生的一个缩影，他决心永远与这些说再见。人生越艰难，他越是要遵守这个承诺。《向日葵》里的太植用真心打动观众，用行动告诉那些轻易放弃，轻易绝望的人们，希望到底是有多重要的。
生活带来的压力有时让我们不敢对未来抱有希望，电影《向日葵》也是献给那些正处在人生疲惫期的人们。
⑹ 韩国电影《朋友》影评。
刚看完了朋友2，然来后影片朋友源2的开头是俊硕坐了17年牢要出狱了，这里就涉及了第一部朋友1，俊硕要坐牢是因为第一部的结尾他承认派人杀了他的四个朋友之一的东姝，很多人都不知道俊硕到底有没有杀东姝，东姝出卖了大老板，俊硕肯定也是有接到杀东姝的命令，所以第一部的后面叫他去夏威夷躲几年，结合第二部来看，俊硕应该是不想杀死，只想致残，但是恩基却命令手下杀死了，应该是大老板的意思，从第二部杀副会长恩基来看，也是致残，后面被东姝的儿子医院杀了，因为他杀了东姝他老爸。第一部是真实故事，第二部是改编的，其实第二部的改编是想承认俊硕杀了东姝吧，这样才能有故事可写，我看的第一部和第二部其实关系有点牵强。
⑺ 急求~~~韩国电影 专业影评
2000年基本上也是韩国电影业刚开始复兴的年代，这个国家在政治上的集权体制瓦解之后，民主化的速度是非常快的。体现在电影业上，就是电影审查制越来越形同虚设。而上个世纪90年代韩国电影人的抗议运动，又促使当局减少每年好莱坞电影的进口数量，而对本国电影工业采取倾斜和扶持的政策，在这一切的前提下，韩国电影在1999年得以来了一个大爆发。选几部在我看来毫无疑问都是佳作的片子，体现了韩国电影的最高水平，同时也覆盖了各种类型片，一方面可以作为对韩国电影管中窥豹式的浏览与窥探，一方面基本上也可以作为韩国电影成长期和高峰期的证明。
但目前这个国家的电影工业现在进入了一个死胡同：很多电影人像婴儿一般依赖于国家对本土电影业的保护机制，处于成熟期的电影生产机制似乎又缺少了当初那种才华井喷的活力与冲击力，每年的佳作越来越少，粗制滥造的流水线作品越来越多。金基德对本国电影痛心疾首以至于出言不逊抨击年度票房榜首，绝不是空穴来风，从某种意义上来说，他的言论并非危言耸听。韩国电影目前缺少才情和创造力，是个不争的事实。
这个国家的电影业发展之路，有很多值得中国借鉴的地方，但由于两国制度差异太大，民族性又很不相同，不可能被我们拿来模仿和继承。韩国人民对本土电影业的鼎力支持和热爱，是中国人不能比的；韩国电影人的集体高素质，也是中国龙蛇混杂的电影界所不能比的。和香港比起来，韩国的电影人过于学院派了；但和中国大陆当下状况一比，他们又显得如此职业化。电影始终是人的表演，CG永远不可能替代，看韩国电影演员的集体性格，是欣赏这个国度异军突起的电影业的重要因素。
在中、日、韩三国的电影人中，韩国演员的群体性格是最接近西方的。一个原因是这个国家发展起步晚，经济政治体制大量模仿西方国家，在文化上也深受好莱坞的影响——但这个原因是少数派。更重要的原因是大韩民族的被压迫史和分裂史，从根本上促成了这个民族极为强烈的反抗精神和血性，这种绝不屈服的性格贯彻在民族工业上，就是本土经济的腾飞和本国产品的一统天下，贯彻到电影业上，就表现在两个方面：一是观众对本土电影的支持；一是演员表演风格的刚烈外露。韩国电影里常见到“癫狂”的喷发式表演，就是韩国人性格的体现，从性质上说，和02年世界杯令全世界胆寒的红魔没有什么两样。
过于刚烈的表演性格，不常看的话完全是可以接受的，但常常处于这种情绪的激荡之下，电影很容易失去平衡。动作类型自不必提，文艺片也常见煽情过度。这就是为什么，韩国电影隔一段时间看一部会让人大呼过瘾，而保持高频率的持续看下来就会让人觉得疲劳和绝望。相比起来，中、日演员平实内敛的表演风格，可能更容易留下长久咀嚼的滋味，所谓“细水长流”，放在这种对比上，真是再合适不过了。
（以下介绍的电影，不论名次排序）
《生死谍变》
上映日期：1999年2月13日
导演：姜帝圭
主演： 韩石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句话点评：直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造。
说起韩国电影的复兴，不可不提的当然就是这一部生死谍变，它也是最令我印象深刻的韩国电影。记得当时我大一，刚开始接触亚洲电影，看到这部片子时的感觉真是难以形容，完完全全被镇住了。直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造，若要看原汁原味的“身土不二”选择生死谍变一定不会失望。这部电影当时在韩国引发了民众对电影一发不可收拾的热情，观影人次超过了泰坦尼克号，从而令本土电影工业崛起，成为韩国电影史上具有转折意义的作品。
姜帝圭自此也成为韩国电影教父式的人物，数年后他重出江湖执导了太极旗飘扬，却是让我非常失望。那部片子里弥漫着各种各样刻意煽情的段落，对战争下的人性有过于美化的描写，同时也缺少足够的批判力度，尽管场面浩大，但这部纯商业制作的利益目的非常直接，就是为了催泪。前后两部作品都是抓住了韩半岛的南北情结，但水平高下立分。
生死谍变有一个非常商业化的外壳，在故事情节和结构设置上大量的借鉴了成功好莱坞动作片的精髓，悬念营造非常出色，动作场面也是干净利落。这部电影以韩半岛南北对峙为背景，讲述了一对恋人以及他们各自代表的敌对势力在分裂的大历史下产生的悲剧，其中充满了一种对政治历史局势下个人力量渺小的咏叹，对半岛分裂、亲人分离犀利的批判，使得生死谍变在商业片的外壳下升华到哲学思考的层面。
这部电影也没有后来韩国制作在煽情和暴力上时而能见到的失控，剪接的流畅使得这些元素并存而不过滥，这非常难得。真诚的爱情与背负的责任激烈冲突的剧情，很容易使观众感同身受，陷入到一种不能自已的悲剧情结中去。而最终，人性被政治击碎的那一刻，更是令很多观众凄然泪下，更对民族的分裂生出强烈的愤慨和呼唤。对我来说，最后撕心裂肺的那一枪，两位主角眼中不舍而又坚决的神情，成为我心目中韩国电影最经典的镜头之一。
这可能是我看到过的将人文思考与商业高度结合得最为完美的电影之一，其中，演员的豪华阵容功不可没。金允珍当时是个新人，为了让电影有足够的分量，导演找到了三位当时韩国最好的男演员来给她配戏。必须注意的是，这三位男星同在一部电影里出现，在韩国电影史上几乎是空前绝后的。韩、崔、宋，三位分别引领了韩国电影的一个时代，演技分别都是各自时代里不可替代的王者，都是可以代言韩国电影的人物。这样豪华的阵容激发出了新人金允珍的潜力，使得她这个众星拱月的女性角色成为这部电影里最出彩、最具有悲剧色彩的人物，也给人留下了最深刻的印象。
崔岷植年纪稍大，在生死谍变之前，他是韩国最好的男影星；而生死谍变之后，韩石圭迅速上位，其受影迷拥戴的程度令他创造了一个“韩石圭时代”，有他的电影就有票房的保证；最后，近几年来，韩石圭逐渐淡出，宋康昊日渐成熟，后者以几近无可挑剔的演技塑造了很多经典人物，成为当下韩国电影男演员中绝不存在争议的No.1。所以说，从这个意义上讲，生死谍变同样是里程碑式的作品。
《我的野蛮女友》
上映日期：2001年7月27日
导演：郭在容
主演：车太贤 全智贤
一句话点评：这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。
从导演到主演在当时都是身份低微的新人，然而这部电影却成了韩国历史上最具国际知名度的作品之一。在全亚洲掀起的热潮，想必每个人都是深有体会，那时候在地铁上都经常看到互相扇嘴巴的情侣，女人自此都不再愿意被叫做“半边天”，3/4个天才合情合理。美国梦式的“一次机会定人生”在主创人员的身上是个完美的印证：郭在容一跃而成韩国票房最有号召力的导演，车太贤更是由原来毫无名气的小瘪三成为亚洲最可爱的男生之一，全智贤尽管在此前已经靠触不到的恋人崭露头角，但这部野蛮女友令她一举奠定了亚洲一线女星的地位。
这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。郭在容不知道是不是把自己积累已久的才华一股脑的倾倒在这部电影里，后来执导的不可不信缘不仅煽情令人反胃，情节设置更是毫无新意，刻意营造的唯美氛围更是显得很不自然，在我眼里是个彻头彻尾的失败之作。去年的那一部雏菊，勉强及格，也根本说不上佳作。
那时候我也是野蛮女友的疯狂粉丝，这片子在短时间内前前后后看了三四遍，还满北京去找它的电影原声CD，整个城市、整个中国、整个亚洲都飘着“I Believe”的歌声，K歌房里的人们都以能够唱这首歌为“得瑟”的资本。抛开各种文化现象不谈，这电影本身也是一个节奏明快、主题温馨的都市童话佳作，东亚文化圈常见的细节充斥于片子的每个角落，再加上比较鲜明、跌宕起伏的剧情，想不吸引观众都难。
只要没有失去对爱情的信心，观众都很容易被这部电影所感动。尽管两位主角带有很浓重的偶像气质，但扎实自如的表演却是使这部电影成功的制胜法宝。车太贤毫无疑问的塑造出了一个其貌不扬却心细如发忠诚可靠的男生，全智贤更是在俊俏、野蛮的外表下隐藏着一颗脆弱敏感的心。两个人之间欲拒还迎的化学反应，是这部片子最可看的地方。年轻男女间对爱情的渴望和对伤害的畏缩，非常真实的被传达出来，而最终意味深长又很圆满的结局，不仅温暖明亮，更是表达出对爱情美好的向往。
前面提到了生死谍变，同样涉及了爱情，不过那是在政治面前软弱无力只能惨淡经营的爱情；野蛮女友式的爱情，则满满的寄托了普通人的梦想，成为韩国电影文艺片中最值得推荐的佳作，也是最适合处于青春期的电影观众欣赏的韩国制造。两个主演后来的作品，几乎没有脱出野蛮女友给他们带来的范式，对他们本人来说这是个遗憾，也从反面证明了这部电影深入人心的记忆。
《绿洲》
上映日期：2002年8月9日
导演：李沧东
主演：薛景求 文素利
一句话点评：韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。
这部电影的宣传语是：Have you really loved someone？这差不多也是当时我看完这部片子后对自己产生的强烈质疑。这部作品给人一种心如刀绞般的观影感受，我记得当时观看时，只觉得五脏六腑都好像被人用手拧着扭着，却难以对电影的主题和叙述对象提出一个清晰的疑问。这可能是最令我难过的一部韩国电影，它完全不是那种假扮纯情的催泪弹，它叫我难过，是因为它残酷的让这个现实的世界打碎了爱情的美好，却又让无力的主人公对爱情保持一份遥不可及的期待。
不愿意透露太多的剧情，影片讲述的只是两个社会底层小人物苟延残喘的爱情故事。或者说，他们的感情里有很多不洁的成分，比方说，建立在肉体需要的基础上，但这一切的目的，只是为了在黑暗无情的世界里寻找一个可以相互温暖的依靠。他们并不赏心悦目，甚至丑陋扭曲的让人心生抗拒，但我们都无权否认和打压他们之间看起来有些不伦的感情。
李沧东凭借这部作品获得了当年度的威尼斯电影节最佳导演奖，足以证明他的水平。这个导演并非一线商业导演，也不是纯文艺片走独立路线的人，他的导演风格和作品主题，有些类似于朴赞郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的电影，通过一个人由梦想到幻灭的过程，影射了韩国社会的巨大变化，当时也是轰动异常。绿洲表面上讲的是爱情，但控诉的力度绝不下于前作。
在看绿洲的时候，会在心底产生一种不可抗的强大的压抑感，会不由自主地对这个社会产生一些绝望和幻灭的情绪，看完之后的沉重，是久久不能散去的。尽管影片留给我们一个稍带光明、保有希望的结尾，但我总是觉得，未来并不是他们所期待的那么美好，这个社会也并不像他们所幻想的那么宽容。影片里一些超现实主义的段落，也只能停留在臆想之中，很快又会被沉闷暴戾的现实所打破。
这部电影几乎是两个人的对手戏，所以欣赏的，仍然是主角的演技。没有薛景求和文素利的表演，这部片子根本不可能成为一部成功之作。同样的，文素利在当时也是韩国电影的新人，扮演一个智力障碍、面容扭曲、心神紊乱的女子，可见难度之大，但演得如此之完美，当真是出乎所有人的意料。不论是超现实段落还是现实遭遇段落，文素利都演得全无痕迹，不能不让我五体投地。这个角色根本没有歇斯底里，却能毫不费力的催人泪下。
薛景求，则是当今韩国不可忽视的男演员。尽管相貌远不如张东健、元彬、李俊基等出类拔萃，在韩国影坛的地位也没有韩石圭、宋康昊来得高，但他的演技却是有口皆碑，位居韩国演技派男影星的顶级行列。他和韩、宋二人以及崔岷植一样，能够自如演绎不同类型的角色，是那种可以让人完全忽略他外表的影星。尽管这部绿洲中，文素利的风头盖过了他，但绿叶衬红花，没有他水平相当的表演，文素利的独角戏无疑会寂寞得多。和绿洲同一年的薛景求作品，光复节特赦和人民公敌，都是不可错过的佳作。
韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。
《杀手公司》
上映日期：2001年10月13日
导演：张镇
主演：申铉俊 元彬 申河均 郑在泳
一句话点评：这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子。
这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子，是那种可以叫我看到半夜三更毫无睡意、就着啤酒大块吃肉、还要一边拍桌子大呼过瘾的片子，也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉，反正我自己觉得一点也不过分。
从最感官、最感性的基本需求层次来看，这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员，演过的片子其实并不多，但有人要说他不帅的话，肯定是睁着眼睛说瞎话了，他另外一次令我印象深刻的出场，是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中，出演男主角。元彬，这也不用说了，万人迷一个，连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。
申河均和郑在泳，不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生，但对我来说，他们是韩国年轻演员中非常出色的两位，不仅外表英俊，演技更可以盖过英俊的外表。假以时日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上，申河均一定是个熟面孔，他数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子，都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。
申老大、郑老二、申老三、元老四，一个青春无敌的杀手组合，各有绝技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺，无可置疑的成为领袖；老二是个忧郁沉静的神枪手，老三则平时有些稀里糊涂一根筋，老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩，而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。
可以这么说，杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少，这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下，这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情，更是在节奏上把张和弛分配的非常到位，令整部作品毫无冷场，时刻充满了意外的精彩。
另外还要提到的一个不得不说的人物，就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员，郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人，这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在，杀手们才会被激发出如此惊人的潜力，影片最后的刺杀高潮，才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去，大幕徐徐落下，帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀，这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。
这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝，爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐，你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片，但又不能不承认，这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子，当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候，拿来爽一把，保证物超所值。
《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
导演：尹济均
主演：河智媛 任昌丁
一句话点评：客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。
这个尹导演，只有三部作品，但是千万别小看他。第一部，头师父一体，韩国最出色的青春电影之一，不论杀伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令许多人对韩国电影改观的片子，我个人认为水平超过美国派，韩国最好的青春性喜剧；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才华飞溅的作品，也是韩国古装片里头很别致的一个。
色即是空的确是令我对韩国电影改观的作品之一，它出色的吸收和借鉴了美国校园性喜剧的精华，同时又加入了很多自己的创作性发挥，作为青春片来说它似乎是无可挑剔的。从这部电影也可以极大的证明韩国电影人对外来源流的再学习能力，在原有的基础上把自己的才华更好的展现出来的能力。不过，自从色即是空以后，韩国这种性喜剧就显得有些失控，或者说，有些雷同之感，而且越来越往恶心的路子上走，放弃了对青春期心理问题的探索和思考。
任昌丁基本上，只在色即是空里头演过主角，他面熟，但总是演各种各样的小角色。在头师父一体中，他扮演了一个出场没多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的个子，戏路总的来说相对固定，演的角色智商都不太高。不过，任看来非常珍惜色即是空给他的这个演主角的机会，这部戏他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多倾向于花瓶角色的河智媛，他显然是剧中更令人印象深刻的一方。
这部电影在当年中国的大学校园里，也引起很大的轰动，BBS上经常可以看到相关的讨论。看过的人，好几年后，可能还可以回想到里面很多经典段落。不管怎么说，大学生这个群体，是青春性喜剧最重要也几乎是唯一的消费对象了。里面有些段落，已经显得有些反胃，但导演很成功的拍出了快节奏，把人处在这个年纪所应该挥洒的活力都很充分的表现出来。
当时这部电影流行时，正是青春性喜剧开始走红的年代。里面引入了很多风华正茂的俊男靓女，非常养眼，此外还巧妙的加入了很多将过未过的惹火桥段，无删节版本里头还加入了一段露点床戏，可以说在“性”这方面做足了文章，对校园观众已经是有些“勾引”的成分了。客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。有些作品的走红，恰恰是因为它撞上了那个年代，给一代人留下了深刻的记忆，甚至完成了部分的启蒙。影片最后那些煽情的段落，基本上只够看一次的。
《杀人回忆》
上映日期：2003年5月2日
导演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相庆 朴海日
一句话点评：一部几乎没有缺点的作品。
如果说生死谍变是我印象最深刻并第一时间推荐的电影，那么杀人回忆就是我心目中韩国电影的最高峰。试想想，一部几乎没有缺点的作品，是什么样的？在我看来，杀人回忆就是一部几近无可挑剔之作，不论拍摄手法、情节设置、演员水准、主旨意象，都可以算是韩国电影中最一流的。所以，不妨大胆一点说，没看过杀人回忆，就等于不了解韩国电影，不了解韩国电影这座冰山在海平面下潜藏的实力。当时这部电影上映时，连续三个月排在韩国电影票房第一名，足以证明它前无古人后无来者的地位。也正是因为奉俊昊拍出了这样顶级的作品，我才会对他今年同样票房、奖项双丰收的怪物有较为明显的失望，因为，和杀人回忆一比，怪物的声音显得是那样的软弱无力。
当然，这部电影的成功有一个非常重要的前提：它采用的剧情原型，是曾经发生在韩国的一起真实连环杀人案，此案在当时就引发了全国性的恐慌，更要命的是，它至今还没有破。杀人回忆正是披着根据这起案件编成的悬疑片外衣，抓住了所有观众的眼球。而且，影片也和现实中的案情一样，没有结尾，没有凶手，这样强烈的悬疑，却留下了一个开放式的结局，就已经不仅仅是剧情本身的意义，而转向了国家和民族的悲剧，隐含了明显的政治隐喻。奉俊昊成功的利用了悬疑罪案片的外衣，打造了一部韩国社会心理史的映像，活灵活现的展现了那个军政年代里韩国人的普遍恐慌和空虚，也对军政统治下人性的扭曲和压抑提出了强有力的质问。这样的力度，就使得杀人回忆超出了一部商业片简单的逻辑落脚点，更引发了韩国民众对逝去年代的回忆和共鸣，也使得这部作品本身成为了一个时代的缩影。
我买到这部作品的时候，封套上写着“韩国版《七宗罪》”，这种广告语真是谬矣。如果把西方悬疑罪案片的代表——七宗罪和杀人回忆相比较，虽然从地位和意义上来说后者完全达到了七宗罪的高度，但两部电影的角度和主旨则差异很大。七宗罪通过宗教式的救赎，达成的是对人性和内心的拷问；而杀人回忆则是抽丝剥茧的用推理把人性引出来，再通过追究人性来反思整个时代，它的叙事重心更多的放在一种虚无的象征意义上。如果非要说XX版七宗罪，那么我推荐一部“台湾版”七宗罪，就是陈国富编导的双瞳，这是我看过的最出色的华语商业电影之一，同样也是模仿后自我创造的杰作。在我看过的和中国传统有关的商业片里，确实还没有见到过将中国传统道教文化如此匠心独运的故事。
杀人回忆表面上看，是按照故事发展的线索，也就是案情进展和推理深入的线索来进行的。但实质上，它更埋伏着一条人心的线索，即人在环境的压抑中走向扭曲和绝望的过程。宋康昊，金相庆，拿出了最好的表演，来支撑了这个故事。如果有谁问我，拿什么来证明宋康昊的演技，我毫不犹豫地推荐杀人回忆，如果不过瘾的话我再加一部孝子洞理发师。这个长相非常韩国的男人，脸型扁圆，还是单眼皮，更谈不上什么身材有型，但他恰恰是韩国演员中收和放都掌握的恰到好处、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有内在的张力，比起韩石圭来，宋康昊在社会小人物的演绎上更出色、更传神。在杀人回忆这部片子里，他把一个探长深陷罪案泥潭时的困惑、挣扎和爆发演的完全没有争议。
杀人回忆是最令我击节赞叹的一部韩国电影，和生死谍变一样，我都看了至少有五六次。尽管每一次都知道那个出乎意料的结尾，但每一次都被那种巨大的怀疑和悲哀打动。一切都成空，凶手永远都是个迷——但凶手是谁，已经不重要，更悲哀的正是军政体制下人被压抑后相互不信任的姿态。这部作品仿佛用一个俯瞰的体态，看这块土地上芸芸众生相互怀疑、相互推诿、勾心斗角，最终不得安宁。影片留下的开放式结尾，简单的看作用似乎只是为了照料现实完成悬疑的最后一击，但如果做更深的思考，会发现它的含义就是“凶手就隐藏在最平凡的人中间，凶手就是每一个人”这种强烈到极点的反思和批判。
这个结尾是这部电影画龙点睛的一笔，也是直接道出主题、表达作者感怀的神来之笔。从这个意义上来说，杀人回忆和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，后者同样通过一个逐渐推理走向结束的故事作为铺垫，但在结尾短短的几分钟内将铺好的一切直接推翻，主人公的命运完全颠覆，从而令所有的观众目瞪口呆。尽管杜的作品主旨意在慨叹命运卑微，但这种结尾的大师气度倒是很投机了。不过，杀人回忆在最后结尾前精心打造的故事高潮，实在也是出人意料，所有人、包括观众在内都希望这桩案子能有一个了结的时候，科学却和我们开了一个大玩笑。当探长和他的助手终于承受不住命运的玩弄陷入疯狂的时候，我们也被黑暗的宿命压得喘不过气来。那时还很年轻的朴海日，戏份不多，却活生生的演出了一个外表文弱、内心坚定的嫌疑犯，则是这部片子的演员阵容中最令人惊喜的地方。
⑻ 求一篇韩国电影影评
韩国电影（婚纱）是讲述母亲与女儿之间的感人故事，讲述的是一个母亲得了回癌症而女儿还很小答，不能自立，母亲绝定在她离开前要锻炼女儿的自立能力，很简单的故事情节，感情却表达的很细致，很到位，让每位观影都都能深深体会到那种母女分离的痛苦。这是典型的韩国电影表达情感的一种手法。不得不佩服韩国这种细致，细腻的表现方式
⑼ 我爱你 四个老人 韩国 观后感
满心期待的双休如期而至，终于可以在家好好睡个大觉，看几部自己喜欢的电影，而不用奔波于拥挤的公交车上，任汗水顺腿而下啦~~
周六，看了一部韩国的影片，片名是“我爱你”。看到影评还都不错：好感动哦；老婆，我一定会好好爱你的；真的很好看；等等。于是就点开了~~
影片的主角是四个老人，讲述了暮年的爱情，主人公的动作、表情、心绪、行为等等，都极像豆蔻年华之人所表现的。竟是那番懵懂，那番纯洁~~
唯一不同的是，青春的人们恋爱一次之后，若不如期待的那样开心、幸福，还有时间去体验；可是作为暮年之人，他们遇到了那个能相濡以沫的人，还可以再放手吗？
万一有一天自己一睡不醒呢？万一有一天看着爱人先于自己离开，那是怎样的心痛呢？
当还有爱的能力时；当还有爱的时间时；当还有个可以爱的人时；当还有一颗相信爱的心时~~
努力去爱，用心去爱，执着地爱~~
愿有爱的人们都能拥有相爱带来的幸福~~
很久没有看过这么一部慢慢的、值得细细品味的故事了。很多时候我们以为爱情是年轻人的专利，爱情会随着岁月逐渐消逝，殊不知，老人的爱情同样美好，爱情使人年轻，每天的平凡的生活和习惯性的照顾是爱情的延续，激情褪去爱情还在，爱着你已经变成一种习惯，这种习惯这辈子都改不了。最美的爱就是和你一起变老，在油盐柴米中，在争吵、担心中，在一起经历一切美好的时光中，我们牵着手一路走，一直牵着你的手不放开，因为我胆小，害怕失去你，所以你一定要牵住我的手。爱一个人也是疯狂的，如果我没有去找你，我将悔恨终生，于是，在有生之年，我勇敢的去找你，有你最后在身边，死去也不可怕，满满地爱陪我走进天堂，我知道，爱其实一直都在！
看腻了年轻人荷尔蒙过剩的爱情故事，很难得有这样的片子，描述老人的感情生活。
尽管在生活里，送牛奶的大爷永远都了无生趣，收废品的老太太从来都是衣衫褴楼。但并不影响我们对美好生活的想往。
相比牛奶男和废品女的浪漫的爱情故事，停车场管理员大爷的爱情更显得真实些，管理员大爷与痴呆的老伴相依为命，事实上，他们的儿女众多，但是没有一个是孝顺的，只有需要钱的时候才回来一趟。老父亲临死把所有的积蓄偷偷塞给了女儿，这才是真实的生活和命运。
影片最后牛奶男和废品女骑摩托车的那一段，让人感到这是一部儿童片，是一个老年版的王子与灰姑娘的故事。
但无论如何，当管理员大爷与痴呆的老伴一起赴死时，还是让人禁不住泪流满面。
影片教育人们：慈父出逆儿，严父出孝子。牛奶爷爷之所以能与废品奶奶搞那么多花哨的名堂，和他有一群孝顺的儿孙是分不开的。
数年前的某一天，我打电话安慰刚跟姥爷吵过架的姥姥；姥姥控诉着姥爷的罪行，无比委屈地说：我们这辈子，哪儿有什么爱情.
那时候我二十岁，正在谈第一次恋爱，相信爱情，憧憬婚姻；但即便如此，我依旧认为这世上谁少了谁都能活得下去.
我不知道姥姥二十岁的时候怎么看待爱情，只知道她梳着两条齐胸壮硕的麻花辫儿，某个角度看起来像是舒淇，从乡下来到京城嫁给了姥爷.
姥爷的眉眼则像年少时的顾祝同，脾气与Late Blossom中的送牛奶老爷爷怪得如出一辙：一辈子火烧火燎，连温柔也是用那不通情理的方式.
把姥姥哄好不是件难事儿——毕竟，类似的吵架在他们之间几乎不停歇地上演——无数的家庭均是如此：
互相看不顺眼，这个嫌那个啰嗦，那个嫌这个小心眼儿——每件都不是多大点儿的事儿，可每次都能说着说着，就互相说急了眼.
数月前的某一天，我打电话安慰从医院探望姥爷归来的姥姥；是时姥姥已知姥爷时日无多，她用当年的委屈语气说：我早跟他约好了，我要走在他前头，这样就省心了.
这时候我二十六，对婚姻无比恐惧；于腠理不再相信爱情，于骨髓却已将爱情二字神话到了与信仰比肩的高度；但即便如此，我依旧认为这世上谁少了谁都能活得下去.
送姥爷走的那天清晨，北京的上空出奇得简净，底色蓝得仿若婴儿凝脂肤色下的静脉血管；
云丝缠绕，从三环交错绵延直到四环，一团一线就像姥姥二十岁出嫁时梳在胸前的麻花辫.
姥姥比我想象中要坚强得多，她开始强制自己要睡得着觉，吃得下饭，像原先一样遛弯儿锻炼；
习惯不会再被人强制只能看军事节目和新闻频道；学会去哪儿交水电费，买新的电灯泡和电池.
她全部的强制、习惯与新的学习，都是为了适应要开始独立的，一个人活下去——只剩下自己.
数天前的某一刻，我看了Late Blossom，泪疼了眼，哭肿了心；忽然意识到一直在用“这世上谁少了谁都能活得下去”这样的论调来劝慰姥姥，是如此的苍白可笑，幼稚无力.
她全部的强制、习惯与新的学习，是为了希望她活下去、却已离她而去的老伴儿，是为了惦念着她的儿女孙辈，是为了多见到一天未知的世界——唯一不想为的，就是她自己.
直到现在，姥姥应该还是会坚持，在她和姥爷之间“哪儿有什么爱情”；对此，我再无可能还原当事双方完整可靠的论据.
可知的是，他们之间远没有Late Blossom中所呈现出的包容、真爱、相濡以沫，取而代之是更寻常市井的争吵与鸡毛蒜皮.
然而但是，无论如何——还会有人真的在乎，他们之间所拥有的，到底是不是爱情吗?
年轻人无法理解老一代的爱情，即便他们在不停老去；
老一代无法理解下一代的世界，即便他们就在这生活.
也许你可以躲避这样的电影：可以不看，不听，甚至不相信；但无法不想，不盼，不做梦——
就像，你躲避不了你的父母祖父母；就像，你永远没有可能躲避电影永远无可企及的，生活.
永远有多远？这个问题似乎难以回答。毕竟许多事物都是短暂不可留的，即使生命也是匆匆走过去了罢。这种人生的思考终会使人沉沦于悲伤之中。但你我始终未曾停止求索，也会渐渐发现，需要找寻的不再是某种实体的存在时限，而是如何赋予其在我们精神与情感世界中的永恒，甚至可以带着这样的永远的信念，去穿越充满惧怖的生命的黑洞。也许在彼岸，还会有邂逅时满怀激动的那一刻。
在人世间能寻到的一种永远便是出于内心的爱的情感。无论是刚开始点点滴滴的朦胧，还是越来越清晰的守望，都是扎根于生命的本真，即便时间走到了枯败的尽头，爱，也会静默着躺在心的怀抱里，一起沉眠。除了现实中每个人真实的感触之外，表现这一题材的电影也不在少数，它那融入现实的价值赋予其映照人生的动人心扉的魅力，也带给观者的一生以永远的怀想。比如韩国电影《我爱你》。
初看这个影片名字，便会想到那些轰轰烈烈的属于青葱岁月的爱情，毕竟这个时代的青春的爱业已不再是个人的生命资本，而是电影市场的商业资本。那种绚烂无比的唯美，总是叫人欢喜不已，只不过电影结束之后也会淡忘的，就像一群天真的孩子看完了烟花，便没有了刚开始时的那份期待，各自散去了。也是因为有太多的雷同故事取代了刻骨铭心的感动，无法安放于心底。只是这部影片摆脱了许多人的审美疲惫甚至有些微小厌恶的心理，围绕着两对老人的爱情铺展着故事。走在生命的黄昏，爱，便是爱了罢。
故事的一条线索围绕着送牛奶的老爷爷金万皙和收旧货的老奶奶宋怡芬之间从邂逅到收获爱情而展开的。在两人相遇的背后，其实都有着各自的深渊。万皙和子女及孙女住着，而自己的爱人已经过世了。他从前没有善待爱人，直到她因病临近生命的终点才后悔不已，原来他一直是个嘴坏心软的男人。而怡芬年轻时背着父母偷偷从乡村跟着心爱的男人到城市打工，没想到当她生下孩子，他却以外出挣钱为由抛弃了母子俩，后来她没钱给孩子治病，就眼睁睁看着这个小生命夭折了，这种心痛使她再未嫁人，直到老年。这两个原本不幸的人在每个凌晨都会相见，在许多细微末节中，渐渐放下了心中的苦难，互生情愫，并最终走到了一起。而另一对主人公张军峰和他的妻子却是坚守着爱情。军峰是停车场的管理员，他和患老年痴呆的妻子虽有两儿一女，却都各自成家不在身边，连盼着孩子们回家看看都成了两个老人的奢望，但他还是将像小孩一般的她照顾得很好，没有怨言，直到后来得知她患了绝症，病发时她的痛苦让他心碎难忍。军峰作出了最后的决定，陪伴着妻子一起服药入眠，不再醒来。
这部电影中一喜一悲的两个爱情故事，实则诠释了爱情的不同侧面，但无论喜悲，都是这样温暖动人。关于万皙和怡芬的爱情，是一种与少年般初恋相同的美好情怀。他的出现让她有了很多的第一次，这些于她而言都是生命的纪念。比如怡芬本只知姓宋，没有人给她取名，连身份证也没有，而怡芬这个名字是万皙在为她申请独居老人补助时脱口而出的，在韩语中怡芬和美丽的发音相同，这个一语双关的细节着实打动着怡芬的心灵。又如怡芬是个文盲，面对万皙写来的情书因不知所云而手足无措，后来她竟认真开始学认字与写字，将深藏在内心的感受化作第一次写给他的话——“金万皙先生，很感谢你，宋怡芬”。最重要的是，怡芬第一次得到了真实的爱情。在她生日那天，万皙送给她一枚翡翠发夹，虽不及戒指那般名贵而富于特殊含义，怡芬也感动地流泪了，也许是因为爱情，也许因为从未有人对她如此好，也许还有着别的什么。她后来无论醒着或是睡了，都一直带着它，像少女般珍惜着爱人的心意。
而军峰和他妻子的爱情，是一种执子之手，与子偕老的缱绻难忘。这种在时光的催促下耗费身心来成全两人的爱情巨塔永不倾斜的付出，在常人看来是一种牺牲，而对军峰来说，这即是爱的本质，相依相伴，不离不弃。他们的爱情不是万皙和怡芬那样带有罗曼蒂克的恋人滋味，而真正是经历风风雨雨，沧海桑田的朴素而简单的爱。此中没有许多浪漫的细节，面对着已经完全不记得过去但还认得并还会亲昵地叫一声老公的妻子来说，军峰与她的耐心交流，给她喂着一口口饭菜，帮她盖好被子，这些脱去你侬我侬的爱情躯壳的平凡生活，才是值得我们用尽一生去追寻的爱情的内核，清清淡淡，又深情不已。这样的爱情，才会使观者理解军峰最后与老伴一同服药离世的抉择，也会明白他最后留给她的言语的深意，“好好睡，我是个胆小鬼，没有你，我怕活不下去。所以，要紧紧抓住我的手，知道了吗？我们，下辈子再见”。话语中满含着一个人的荒凉与孤独，但这些都不会磨灭两个人永远守护的爱情。
后来万皙也面带微笑地离世了。这两个爱情故事亦在此处画上了句号。毕竟我们都会老去，也会有要走的那天，不可能超越轮回去求得形式上的永生。影片的末尾，是万皙骑着摩托载着怡芬，经过了许多美好的风景，两人的剪影最终定格在了圆月之中。那身影又何尝不是军峰夫妻两人的模样呢？亦会是你我的样子么？想来，那可以是任何相爱的两人罢。他们有着共同的名字，爱情。
那是眼角眉梢的动情，是心有灵犀的甜蜜，是平静淡然的美好，是执手偕老的幸福。
那也是洛夫的诗句，“水来/我在水中等你/火来/我在灰烬中等你”。
心里的某部分再一次被慢慢打开，柔软地，轻盈地。
数不清是第几次，在深夜里，独自. 看完电影时泪水已经布满了脸颊.擦掉了一卷纸巾.
<我爱你>应该是我今年看到的最好的韩国电影. 跟去年看过的《和声》一样，没有一般韩国电影中的帅哥靓女 没有复杂的剧情，有的只是脉脉的温情和汹涌如潮水般静谧的感动.
片中以四个老人为主线，糅杂着各种亲情、爱情.我泪点并不低，但实在对这种亲情题材的影片毫无抵抗力，很多很多细节都让我不禁地联想到自己的父母，联想到我们之间.
上个星期回家陪老爸过父亲节，还刚进门 父亲看见我就激动地摔倒在地上，因为脑溢血导致的后遗症 让曾经健朗的父亲步履蹒跚，至从去年年底病倒之后，父亲沉默了许多，母亲说，我不在的时候 他基本上都不跟外人交流.
因为还没有完全康复，手脚不方便，母亲必须每天帮父亲洗澡，夜里给父亲提尿壶，白天陪父亲去医院做康复训练.
以前我总是会怀疑父母那代人的婚姻，到后来是不是更多是只是责任，但是 当我看到母亲为父亲做的那些之后，我能肯定那些细致入微的关怀只有以爱之名才足以诠释.
去年看《非诚勿扰2》的时候，觉得秦奋扮演残疾人坐在轮椅上考验笑笑的桥段很矫情很无趣.可是至从父亲因为脑溢血中风 做什么都需要有人照顾的时候，我才恍然明白，所谓相濡以沫，不离不弃大抵就是如此吧.
同样，当我们看到《我爱你》中的痴呆老婆婆对着双鬓泛白的老爷爷说“不要老啊，老公，不要老...”的时候，内心又狠狠抽搐了一把.
曾经，我们是不是也想像那样老去？ 握着爱人的手，执子之手，与子偕老.
可是啊，岁月总是在跟你开着各种玩笑. 有些路啊，我们注定要一个人走.
想起父亲在ICU病房的那几个夜里，医生说让我们随时保持电话畅通，做好心理准备.
我从来就没有那么惧怕过手机响，夜里噗通噗通地不敢入眠，看着镜子里泪眼婆娑的自己，无能为力又无可奈何，只能每天求着医生 跟他说如果要输血的话输我的吧，只要可以救活爸爸我什么都可以做.
以前我以为什么事情只要足够努力 坚持到底就是可以抓得住并且做得好的，现在我终于明白很多缘分都是可遇不可求，稍纵即逝的.
生命本是一场背负了汹涌情欲的漫长放逐.汹涌是最大也是最后的难题. 剩下的全是苍白的无言以对.
虽然现在父亲的身体已经慢慢康复，外表的创伤可以通过药物复原，可是内心的呢？
我多想告诉他，其实他是幸运的，至少他还有妈妈和我，在生命最脆弱的时候守护着他 从未说过放弃.
在家整理衣柜时，无意中翻到一本黑白的老相册，都是父母年轻时的容颜，翻到一半赶紧合上，忽然觉得害怕起来，生命里那些莫可名状的悲凉在一瞬间坍塌将我淹没.
每个人都有一本关于光阴的故事，我们就在那奔腾不息地洪流中瞬间长大.
我想起小时候每天搭父亲破旧的自行车去上幼儿园，那时候父亲背影高大，坐在他宽实的肩膀后可以挡住一切风雨.
我想起初中每天晚自习毕业之后，母亲在门前的巷子口等我放学，就算是临时突降暴雨我也不担心没有伞，那时候我以为全天下所有的母亲都是超人，她们永远都会在你最饥寒交迫的时候出现.
我想起大学时每次从西安回来，父亲那天都会推掉所有工作会议亲自下厨给我烧一桌他最拿手的饭菜.
我想起去年的夏天 我跟父亲说那将是我在家里度过的最后一个夏天了，明年我要去西藏，以后我都要去实现自己的梦想.
而现在 仅仅时隔一年，曾经的梦想在现实面前变得不堪一击. 如果可以，我甘愿用所有梦想换回父亲的健康如初.
生命中总有一些无法逾越的残缺，遇见，告别，相互温暖，相互灼伤.
所谓的缘分 只不过意味着，你和他今生今世不断地在遥望彼此的背影 渐行渐远. 有时你想向他靠拢，他却用时间告诉你：有些岁月，不必追.
虽然表面波澜不惊，可是你知道自己的生活已经彻底地完全地改变，要知道，活着本是一场修行.
不再否认自己的深情，对待周遭的事物总是提醒自己，温柔些，再温柔些.
有些歌唱是为了遗忘，有些伤感，一直封存在心底，有些故事，一遍一遍跟自己讲，仿佛一些未来，绽放着未知的光芒.
有些岁月，不可追.
我爱你。于是这部电影成为了我心中最好看的催泪韩国电影。而我又自作自受地在半夜看完它，眼睛肿得像桃子。没有帅哥美女，没有绝症，没有花哨的浪漫，有的只是四个老人，以及他们的爱情故事。
一个送牛奶的老爷爷，和一个收废品的老奶奶。一个守停车场的老爷爷，和一个疯子老奶奶。
年迈的爱情像是来年的春天一样，送牛奶的老爷爷爱上收废品的老奶奶。他像个初恋的怪脾气少年，偷偷对她好，吃醋，写情书，在知道老奶奶学的第一个词是自己的名字的时候转过身悄悄抿嘴笑。
嘿，我爱你。跟年龄有什么关系。
我们像年轻人一样约会，过生日。我买了生日蛋糕，唱了生日歌，点了蜡烛买了礼物。我像个羞涩的少年给你表白。
然后直到疯子老奶奶生病，我们才意识到年龄是一道多么大的槛。跨不过去。
生老病死。我们离后面三个都很近。
为什么必须要死呢？我们也像年轻人一样正在享受生活享受爱情不是么。停车场的老爷爷温柔地拉过重病的疯子老奶奶的手说，你知不知道你越老越漂亮。老奶奶噗嗤一声笑了。别过脸去害羞地笑出一朵灿烂的花。那么灿烂的花，我怎么忍心看它凋谢。
一起走过这么多年，你突然要走那我怎么办。
“我是个胆小鬼，没有你，我怕活不下去。”
从这里几乎要开始嚎啕大哭，因为熟睡中的室友而压住了声音，张开嘴哑哑地哭着。
从今往后要一个人了。那么巨大的，孤单的感觉。所以老爷爷独自承受不了，选择了跟老奶奶一起走。
下辈子吧，下辈子再一起。
那么这辈子的有一天，当我们都老去。我已经爬不动坡，走路快一点会闪到腰。你耳朵已经听不清，不带助听器的时候说话很大声。我们的孩子已经一个一个都离开了家，只剩我们两，每天吃同样的饭菜，讲同样的话。
当我们的世界都已经那么老那么老。那个时候，你还会不会在我身边？
昏黄的街灯，悠长的小巷，寒冬凌晨的清冷中，骑着摩托送奶的老爷爷金满硕与收废品的宋奶奶因为摩托车轮蹦出的石子而邂逅了，两人互有好感。
这是韩国电影《我爱你》的开头，很明显，这是一部关于黄昏恋的影片。片中泪弹很多，看的我唏哩哗啦的，就不多说了，最让我动容的是片子的结尾。
停车场经理张君奉老人的妻子得了绝症，已到晚期，疼痛让她无法忍受，张君奉老人深爱着自己的妻子，他想帮妻子减轻痛苦，同时他也无法接受没有妻子陪伴的日子，最后决定同妻子一起离开这个世界。他将门窗仔细封好，坐在妻子身边，笑着对她说一起走过了这么长的一辈子，下辈子还要娶她，妻子摇摇头说你永远都在为我付出而我却不能为你做什么，我不能再拖累你了。老人含着泪将安眠药碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身边，握着她的手，平静地等待最后时刻的到来。人不能选择何时来到这个世界，但可以选择何时，以何种方式离开这个世界。和心爱的人手握着手离开，我想死亡也不再可怕。
老友夫妇的死对宋奶奶触动很大，她深爱着金满硕老人，不想失去他，但他已临近生命的终点，她不能承受死亡将他们分开，思虑再三，决定自己独自带着最美好的回忆回到老家，慢慢老去。金老人起先无法接受，后来还是理解了她的选择，并决定送她回家。在她的老宅前，两人互相望着对方，千言万语都包含在着最后的凝望中。要走了，最后来抱一抱吧，两人唯一的一次拥抱，深深的一抱，不禁都老泪纵横。随着握着的双手渐渐地分开，一段恋情就此慢慢地飘散开来，又在两人的心中汇聚，尘封在记忆之中。
弥留之际，金满硕老人仿佛看到自己骑着摩托，来到宋奶奶的老宅前，载着她越过田野，越过山谷，越过天空，去往他们的天堂。老人带着一脸的满足，微笑着离去。
人终将老去，爱情会老吗？
最近心情有点纠结，所以看这部电影之前做了点功课，不敢让自己像上次看《开心鬼上身》最后一刻钟开始大泪奔。还是没想到电影的情绪那么起伏绵长，从金万皙骑着摩托车带着张君峰老婆那一段开始，已经笑中带泪，始终没有眼干过。
最近看完这类电影总想写点什么，因为我记性不好。让人开心为主偶尔扔个泪点的电影，大多笑过也就算了；但是这些让你一直想着过去现在展望未来的电影，却是一个人看片时候最致命的。
今天本来挺开心的，找到了新要换组的房子，上周在淄博买的茶具物流也到了，尽管看片子之前做足了心理准备，没想到还是给自己这么沉重的一击。
因为，那是我一直明白又逃避，想太多却不多想的未来。
嗨，说真的。
有同事夸我年轻懂得谋划未来，不早不晚在上海买上房子，给自己买各种保险，偶尔看看股票，连给妈妈买礼物都是保值的金饰；
有朋友觉得我会生活，每次出差加班的间隙，必定能看完最新上映的大片，偶尔几个晚上要么唱歌要么找个地方喝喝小酒，偶尔文艺但不愤青，出差在外必定带些特产犒劳自己。
大多数时间我必定是屁颠忙着自己的小生活；因为我真的不敢让自己闲下来，因为我真的很怕，有天自己老无所依。
当初固执的拒绝了家里的安排，只是为了喜欢的女生去了复旦，便要努力来同济，只是希望能离她近一些；大学毕业的时候瞒着家里，没考研，找了一份工作，第一个年薪水低到让妈妈差点崩溃。这些年来也一直抵抗着家里回去考公务员的要求。
我可能真的是一直努力追求着那虚无缥缈的自由，而且这些年来我也大概习惯了。
记性不好的人，必定记不住生命里曾经一起走过的那些没有血缘关系的亲人。每次都是抱着从一而终的想法，结果总是败给现实。想着从每段感情里面吸取经验教训，让自己能够更好的把握未来，到头来才发现自己不过一次一次跌破自己的底线，抱着侥幸心理招惹之前理智瞬间告诉自己绝对不会沾染的那些人。
以为只要自己努力，便可以为对方撑起一块永远没有委屈的天空。可能是越贪心越努力，越努力越劳累，累了也就梦醒了，梦醒了才知道原来自己过好了自己的生活，并不能如同“我要努力强大，然后等你来”这种现代童话一样生活。把自己填的越满，别人越难走近自己。
要多单纯，才能相信身边的那一个。生活的责任，是两个人的旅程，只有一起迎接着未来，也许才是来到这世界上的目的。
宋美丽说“我曾经也想那样老去”，这话像针一样扎透身体，然后变成不能拔出的刺。
其实只要身边有个人，一起过下去，这是多么美好的人生啊。
一直都觉得最动听的话，不是在结婚典礼上对方那句I do，而是“你是否愿意这个女人成为你的妻子与她缔结婚约?无论疾病还是健康,或任何其他理由,都爱她,照顾她,尊重她,接纳她,永远对她忠贞不渝直至生命尽头?”这是质问确定或者鼓励都已经无所谓，关键是蕴含了我们接下来一起走路的人生历程。
现在越来越不相信别人，慢慢的也不敢相信未来的自己。忙碌着现在逃避着未来。把自己的过往当成别人的故事，把别人的故事当成台子的一出戏。爱过恨过哭过累过，大戏落幕，扔掉吃剩的爆米花，如果还有眼泪的话，抹干回家。
聪明的人觉得这不过就是人生的真谛，轻描淡写的看着外面红男绿女爱恨痴缠的表演。若是轮到自己，就说“其实我也只是很enjoy这个过程，也许得到了便会觉得无趣”，防备着一颗坚强的心，条条大路皆退路。
或者其实幸福也很简单。
等我们老了，也许我会变成金万皙。遇到的是姓宋的，或者坐在我摩托车后座把头贴在我后背的只记得“老公”而不记得老公是谁的无名妇女；但是这都不重要了。
只要你出现了，你就是我的桃子公主，我会像蔬果村里的番茄男孩那样，捍卫我们的未来。
⑽ 求韩语写的韩国电影观后感
以下是 韩国naver网民对 无间道 的观后感 我要是早看到你的提问就好了。
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나를 나일 수 있게 만들어 주는 것은 무엇일까?
본래의 내 모습과는 전혀 다른 모습으로 살아가야한다면 어떨까...
우리들은 살면서 다양한 모습을 연기한다.
아들로써, 딸로써, 어머니로써, 아버지로써.
그리고, 친구, 직장인, 학생, 사업가, 그외의 수많은 역할을 수행하면서 살아간다.
때로는 원치않는 행동을 해야할 때도 있을 거고, 슬픈 일이 있어도 웃어야 할 때가 있을거다.
내가 알고 있는 나의 모습이 있고, 다른 사람들이 알고있는 나의 모습이 있다.
과거에는 이런 모습이었는데, 지금은 다른 모습으로 바뀌었을 수도 있다.
그리고, 나를 둘러싼 사람들과 상황에 따라서 원래의 나와 보여지는 나를 적절히 조절하며 행동하기도 할 것이다.
하지만, 자신의 세계에서는 다시 본래의 모습으로 돌아옴으로써 원치않는 가면을 쓰고 있던 스트레스에서 해방될 수 있는 것이다.
그러나, 그렇게 돌아갈 곳이 없는 사람들은 어떻게 해야하나?
평생을 다른 모습으로 살아가야 한다면 말이다.
더군다나 살얼음판을 걷듯, 본래의 자신을 들키면 목숨까지 위태로운 상황이라면?
과연 원래 나는 누구였을까...
어느 것이 진짜 나이고, 어떤 것이 가면을 쓴 나의 모습인지 헷갈리게 될 수도 있을거다.
그런 상황에서 본래의 자신을 기억하고, 자신을 증명해줄 사람마저 아무도 없게 된다면 그 상황은 그야말로 지옥이라 부를 수 있을 거다.
지옥에서 빠져나갈 것인가? 지옥자체를 없앨 것인가?
환경이 사람을 지배하고, 자신이 어디에 속해있느냐에 따라서 변하는 것이 사람이라고하지 않던가.
원래의 나란 존재하지 않는것이 아닐까?
다만, 과거에 내가 처했던 환경과 나의 역할이 지금과 달랐을 뿐이고, 지금의 나나 과거의 나의 모습이나 결국은 모두 똑같은 것이 아니겠는가.
그저 항상 올바른 편에 서고 싶어하는 마음이 자신을 과거에 붙들어매고서 놔주지를 않는 것일 뿐이라고 말이다.
모든 상황을 바로 잡음으로써, 혹은 상황과 관계없이 자신을 드러냄으로써 지옥같은 상황에서 빠져나올 수도 있겠지만, 뒤바뀐 환경에 원래의 자신을 잊고서 완벽하게 다른 사람이 되버린다면 그 지옥같은 상황 자체를 없애버릴 수도 있지 않을까?
원래의 나를 찾으려하면 할수록 지옥은 계속될 것 같다.
결국 바뀐 환경을 지옥으로 만드는 것은 과거에 집착하는 인간의 상념이 만들어낸 허상에 불과한 것이 아닌가.
바뀌는 것은 내가 아니라 환경일 뿐인데, 자신이 바뀌었다며 본래의 나를 찾으려는 것이야말로 헛된 노력이며 지나간 시간을 되돌리려는 부질없는 노력이라고 생각된다.
끝내 환경에 저항하며 본래의 자신을 붙잡으려는 두 남자는 모두 지옥을 맛보며 고통속에 번민하지 않는가.
본래의 나를 찾기 위해 저항할텐가, 지옥같은 고통에서 벗어나기 위해 순응할 것인가?