其实在天堂影评

❶ 求《海洋天堂》的影评

平心而论，《海洋天堂》的观影过程就像一次长途旅行，缓慢的节奏中夹杂着只有自己才能体会到的辛酸苦辣。一对父子，一场人生，有着生离死别却没有悲天呛地的煽情，却有无论电影拍得如何，观众早已被片中渗透出的平凡的人生和真挚的情感击垮。《海洋天堂》，是献给2010年父亲节的最好礼物。

《海洋天堂》改编自真实题材，一个癌症晚期的父亲和自己孤独症儿子故事。电影大纲有点像日剧，通过对特殊人士关爱来带动观众的情绪。从预告片中可以看出，这又是一出催泪弹。李连杰的弃武从文原本是电影的一大看点，原本以为在银幕上善于塑造一代宗师的jet会在片中利用煽情来磨练一下自己的演技，但我错了。《海洋天堂》根本没有煽情，李连杰也不像以前猜测的那样“老泪纵横”的打动观众。电影真正依靠的是那种平凡的人生，不平凡的情感来真正的打动观众。

其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸。就像结尾处，父亲王心诚最终撒手人寰，而电影却没有展现父亲弥留之际对残障儿子的挂念以及儿子对已故父亲的真情流露，反而直接略过这一段，直接表现父亲亡后儿子的生活。单凭这一点就能看出，电影没用廉价煽情方式，反而更加的贴近生活，也更加能引起观众的共鸣。

文章饰演的大福，很大程度上算是中国的“雨人”，后者在达斯汀·霍夫曼的演绎下早已成为影史佳话。在这里并不是那文章这个角色和雨人相比，只是两者在同为孤独症的情况下，共同展现了特殊人士那种特有生活方式，也让我们走入了孤独症的世界。儿子在日常固定方式的生活以及对父亲的依赖，种种细节都牢牢的抓住了观众，让我们对这个生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于这个人物无需承担《雨人》中达斯汀·霍夫曼贯彻始终的核心作用，只需担负起电影的感情的起点，对于专业演员的文章来说饰演自闭患者不是难处。

更加令人揪心的是李连杰饰演的父亲，身染重疾却不忘自己孤独症的儿子，通过日常点点滴滴的生活，以及对儿子无微不至的照料，从小失去父爱的李连杰采用质朴的表演，把一个平凡而又伟大的父亲展现的淋漓尽致。片中其与高大的儿子并肩在阶梯上缓慢行走的背影让人动容，他们脸上都面带着微笑，而观众此时却体会出那种淡淡的忧伤。父亲这个角色是观众感情出发的点，李连杰这次表演说不上转型，但在其身上一点也见不到昔日武者的影子，反而岁月的雕琢在老李脸上留下的道道痕迹，一颦一笑更像一个极具亲和力的父亲。

导演薛晓路编剧出身，在讲故事方面不必怀疑其能力，但在镜头处理和节奏掌握方面还是有所欠缺。电影整体比较松散，叙事过程有点偏于流水账，对于情感的展现也是在重复。但这样一部颇具人文情怀的片子中，导演对细节的把握却值得称赞。孤独症的大福那种特殊的生活方式得以通过细节体现，包括大福在家中对电视机上的玩具狗的摆放，与结尾处独自生活的大福前后照应，令人动容。

就是日常生活的温馨，点点滴滴的感动。使得这部内敛的电影在不需要煽情的基础上，以这种平淡但极具真情的方式，不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤，也刺激了我们的泪腺。这不是那种令人放声大哭的煽情，而是一种内心深处令人叹服的悸动，同时眼泪又偷偷爬出的那种感受，不忍回味但又不得不回味。电影在周杰伦的一曲《说了再见》中散场，回头望去，电影催泪指数100%，情感在这一刻得到升华。

❷ 电影“听见天堂”观后感

我的启发：
1. 盲人虽然看不见，但他们可运用各种感官的整何，组合成心像。他们也会做白日梦，若没有意外，盲人他们还是有属於他们独特的视觉经验，只是可能不见得与现实相同。

2. 小男孩在未盲前，是个活泼好奇的小孩，家中开放的教育，也鼓励他自行动手，大量的动手经验使得小男孩在盲了以后，仅凭触觉，他修好了被认定全坏的脚踏车，还骑它上街，还骑得很远。虽然这个表现过於大胆，因为看不到横冲直撞，没发生意外也很神奇。但因著是自行动手的经验，这个小男孩，他拥有与众不同愿意尝试的勇气，他知道他可以动手解决问题，也因此自行摸索学会剪接，也才有现在这个声音剪接大师。我们应该鼓励孩子操作，及做中学，并鼓励孩子们的好奇及尝试，因为好奇、尝试会是学习的原头，也是学习中最重要的能力，有好奇及尝试，才能产生有用的知识。

3. 小男孩是因意外盲，从他刚入学校的反应，可看见他在调适上，经过一段否认，包括他一直都声称，我看得到，拒学点字。也看见他因盲，而产生的愤怒及恐惧，包括他被宣判盲了的时候，他到平日他与同侪玩的地方，他只坐在旁边，对於同侪邀请他酷酷的拒绝了，他想躺到草地上，但他充满恐惧的慢慢躺下来。到盲人学校后，他不与同学接触，他不认为自己跟他们一样。在他因和同学打架，被要求在房间自省，他那份恐惧，那份愤怒就爆发，他扯下所有床单，推倒所有东西，直到摸到录音机，听到了声音，他才逐渐平静。当他第一次遇到那个小女生，他也都还是持续说他看得见，甚至还骑脚踏车上街，总之，他认为自己是正常人。直到他开始录制广播剧时，有一天半夜，他起来按著开关，一开一关，他只说了电灯坏了，他开始逐渐承认，也开始哭出来，这是悲伤，但一个人一但开始有了悲伤，如果没卡在悲伤中，就会逐渐转成接纳障碍，然后是认同障碍。但他也认为自己跟正常人没有什麼不一样，他也告诉他的同学们，我带你们去看电影，当同学们说怎麼看，我们怎麼可能看，但他却说电影每个人都可以看，眼精看不见，但电影有对话及音效，我们一样可以享受电影，而且还真得带他们去看。一个障碍者是否会成央A关键取决心态，缺陷不能将人打败，但若自我放弃了，那这个人就是真得废了，因为他会顺著环境，在主流的路上动弹不得，而不是找到环境中的其他的小路。

4. 男孩的个性很倔，但通常倔的人也比较不容易被克服障碍。对於他的反骨性格，我推测有可能是来自中途至残的愤怒。因为在片刚开始的时候，小男孩是很乖顺的孩子，虽然外向、好奇、活泼，但感觉就是很乖顺，且讨喜的孩子，在校成绩也很好，人缘也好，所以猜想反骨是因为残障，也也钗]为看不见，没有安全感。
为什麼是我？为什麼我那麼倒楣。我再也看不到了吗？我看得见，我不是盲人。但现实又是残酷的看不见，那真得会让人产生很大的愤怒，让他显的很反叛，但这是我们必需关注的特殊儿童的心理问题，不管是否天生或后天，外显或内隐，当一个人身为有障碍的人，心中那份愤怒、抱怨、自卑都是常见的，而且逐以毁灭那个人或周维的环境。所以这份心理卫生的问题，也是身为特教老师该留意的。

结论：
1. 人有无限可能，没有人有权限制了任何人的发展，但人往往都被「理所当然」的偏见，而限制了自己及别人。
2. 眼盲心不盲，人的世界还是可以很丰富，但最糟的是心盲，那才是真正的盲了。想像力相当重要，一个人的想像力，可以决定人的视野的广度及生命的宽度。
3. 不要杀死孩子的想力，因为你可能正在杀死一个未来的伟人。也闭O爱因斯坦、也闭O毕卡索，也闭O贝多芬，也闭O任何一个领域的伟人。
4. 缺陷虽然使人无法很方便，但是却不代缺陷会使人废掉，缺陷没法使人变残废，只有自己才会让自己完全的残废。缺陷虽然会使人在主流的路中，动弹不得，但不代表失去前进的能力，而是要换条路前进，一样还有前进的能力，只是不是这主流的路上，而是在其他多数人所不能走的路上，但都还是可以到达终点。所以前进不了，不该怪环境，也不是没能力，只是没有去找路或没有走对

看这个影片之前，我好像在豆瓣的哪里看到说它可比《放牛班的春天》，等我看完再去找这句话时，却怎么也找不到了。

我想，如果要拿《放牛班的春天》与这个影片相比的话，我会觉得这个影片比《放》更好。因为，在我看来，那部影片突出的是教师对学生的影响，而这部影片强调的是，学生的自主性。

《放牛班的春天》说的是一个音乐老师改变了被教育者们乃至社会所放弃的一群孩子。是他首先把那些被称作“人渣”的孩子们当做“人”去发现、培养，才有了后来自信自强、令人自豪的孩子们。毫无疑问，这是一部让任何怀有“教育梦想”的人们热血沸腾的影片，它使人们相信，世上没有“坏”学生，只有不会教的老师。

而《听见春天》则完全不同。它强调的是学生的主体性。老师的作用更多的是引导、呵护学生们的成长（比如，在米可无法适应自己是个盲人的事实时，是唐老师告诉他，“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的感官呢？”；比如，在米可屡次被校长打击时，唐老师总是适时地出现，并肯定他），而学生们则是自主的找到自己的方向，甚至成长为能够影响老师的力量。（米可是自己想出的用声音来表现四季变换，甚至是幻想中的世界。也是米可将被校长开除的事刺激了唐老师，唐老师才决定做自己认为正确的事，而不是服从于校长。——我相信，大家应该也同意，没有这件起因，也不会有学校阿姨点醒唐老师这一幕吧。）我认为这才是更正确的教育态度。

记得以前学教育学时，有种观点说，孩子是白纸，随便人们在上面抹上什么样的画。甚至有个教育家说，（不记得是哪个了）给我100个婴儿，我会将他们培养成任何人才。（大概是这个意思吧）我一点也不同意这个观点。这种观点片面地夸张了教育的作用，而忽视了孩子的主体性。孩子不是白纸，他生来就有他自己的优缺点，只是看你能不能找到正确的方向而已——比如，一个天生对数字敏感的人，培养起来肯定会比缺乏这方面神经的人事半功倍得多。想想，如果《放》里那个老师遇到的是一群五音不全的学生，又哪来的教育灵感！

当然，我不是否认教育的力量，如果没有唐老师的点醒，也许米可就这么自暴自弃下去了也不一定。可以说，《放牛班的春天》的成功，在于正确的老师遇到了正确的学生，而《听见天堂》则是，正确的学生遇到了正确的老师。

教育是施教者与被教者的互动，忽视任何一方而强调另一方都是不对的。然而现在的教育其实更多的倾向于填鸭式教育（也就是把孩子当白纸，随便涂都无所谓的观点）、压长弃短式的平庸教育（就是压制另类的放弃太差的），不知教得出几个人才！！喊了这么久的教育改革，却依旧如此多病态之教，枉费千年前孔子大人早已以四字教之后人：因材施教！

❸ 韩国电影《朋友》影评。

刚看完了朋友2，然来后影片朋友源2的开头是俊硕坐了17年牢要出狱了，这里就涉及了第一部朋友1，俊硕要坐牢是因为第一部的结尾他承认派人杀了他的四个朋友之一的东姝，很多人都不知道俊硕到底有没有杀东姝，东姝出卖了大老板，俊硕肯定也是有接到杀东姝的命令，所以第一部的后面叫他去夏威夷躲几年，结合第二部来看，俊硕应该是不想杀死，只想致残，但是恩基却命令手下杀死了，应该是大老板的意思，从第二部杀副会长恩基来看，也是致残，后面被东姝的儿子医院杀了，因为他杀了东姝他老爸。第一部是真实故事，第二部是改编的，其实第二部的改编是想承认俊硕杀了东姝吧，这样才能有故事可写，我看的第一部和第二部其实关系有点牵强。

❹ 《天堂电影院》影评

《天堂电影院》抄是袭一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选择了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

❺ 天堂电影院观后感

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。
当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。
不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白？电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书写真正结局的时候。
可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界

❻ 《天堂电影院》真正的意义是什么（天堂电影院）影评

三十载的光阴在很来多电影中或许仅源是一个服务剧情的引索，但《天堂电影院》却将时间赋予了电影院这个电影不可或缺的载体以沧海桑田的人间百态，每个人都拥有属于自已的美好，但这份美好却无以化作永恒终会成为记忆，谁的人生又能是完美无瑕的呢？其实我们心中都有自已的一家天堂影院。——梦里诗书

❼ 阿甘正传 影评

《阿甘正传》，这部奥斯卡获奖影片，很多人都看过，不管是什么样的人，在这部电影里，都会看到自己的影子，人生，爱情，友谊等等，无一不闪耀着人性的光芒，无时无刻不在激励着人们努力奋斗，永不放弃。

阿甘让无数的影迷从阿甘的经历中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求爱情的样子，真的没法不让人动容，落泪，这份单纯的爱，就像我们每一个人的初恋一样，炽热、美好却又刻骨铭心。正是通过阿甘，我们才对爱情有了更深刻的理解和感悟。

(7)其实在天堂影评扩展阅读

1、阿甘

演员 汤姆·汉克斯（成年） ；Michael Conner Humphreys（幼年）

一个智商只有75的低能儿，通过自身的不懈努力，从要靠金属支架走路到飞奔如风成为大学橄榄球明星，从籍籍无名成为街知巷闻的越战英雄、乒乓球外交大使，甚至是拥有十几条渔船的公司股东。

2、珍妮·库伦

演员 罗宾·怀特 ；汉娜·豪尔（幼年）

阿甘上学时的好朋友，在阿甘被别的同学欺负时总是护着阿甘，和阿甘青梅竹马，并一起长大，因从小生长在单身父亲暴虐的阴影下长大后自甘堕落，和嬉皮士毒品接触，但她内心深处一直深爱着阿甘，虽最终回归到阿甘身边，但还是付出了生命的代价。

❽ 离天堂有多远（远离天堂）影评

这也许是我见过的最高尚的女人。她所做的一切都高尚的让我语塞，所有人在她面前都显得那么渺小，她的丈夫，自称是她最好的朋友、实际与那些狭隘的长舌妇没有本质区别的中年妇女。

面对自身和身边的约束，人，到底能超越多少？很多时候，只能屈服和忍耐。

起初，我一直很纳闷，为什么她能给予她的丈夫如此多的宽容和忍耐，以至于在他要提出离婚时，仍然能那么“平静”的接受，虽然那只是表面上的平静。看到最后，我懂了，懂了她没什么能够理解和宽容她的丈夫。其实他们都经受着同样的桎梏和煎熬，她的丈夫受着天性的束缚和折磨而无法挣脱，她自己则受着社会偏见的束缚和折磨同样无法挣脱，她是懂得她丈夫的痛苦的，尽管她自己的痛苦很大程度上是她的丈夫造成的。

也许，无论时代如何变化，有些痛苦和无端的束缚始终是无法摆脱的。只是时代不同，形式不同罢了。

❾ 宛若天堂 电影观后感

谁做的谁的梦？
2008-08-20 00:25:23 来自: 夏末
Just Like Heaven / 宛若天堂的评论

是冲着别人的影评来看的这部《宛如天堂》，结果没让我失望，真的很好看。重新想想这个故事，让人觉得很奇妙，这到底是谁做的谁的梦呢？
好的，这个故事说的爱情是那种命中注定型，在和你生命中的那位遇到前，上班时休息的六分钟都会梦到和他相关的事，甚至是死都不能早死，因为你还没有和他开始。当然，这是有点过分神奇的，但却让人觉得如此美好。虽然很多人会道貌岸然地说童话幼稚，但却阻止不了自己偶尔在童话里享受那些真挚的温馨和恬美，这是童话的魅力。
的确是人鬼情未了的故事，而且是真的情未了。从某个程度上说，这是在告诉我们，爱可以超越生死的。虽然有些过度变现爱情，亲情显得很弱。好比女主人公的姐姐终于还是签了同意书，宁可相信大卫是个疯子。
当伊丽莎白醒了时，大家都舒了口气，大团圆啊，结果，来了个失忆。自从“王子变青蛙”后，我尤其痛恨失忆这个东西。刚刚的海誓山盟，在失去的记忆面前显得那样无力，那样不真实。我能想象大卫最后走出医院时心里的无奈和伤感，爱情似乎又终究逃不过生命伦常。到底是什么，让我们相爱了，又是什么，让你就那样把我忘了，一点都不记得。
如果是这样的结局，这个编剧和导演会被骂死。好在，人还是仁慈的。我不能小看touch的力量了，是真的接触过，爱情会留下温度。非常好，回到那个梦中的天堂花园，有情人终成眷属~~
还是有些唏嘘，当伊丽莎白忘掉大卫，大卫独自整理那个花园的时候，他会不会觉得一切都是一场梦呢？就像大卫之前说的，这是个奇怪的梦，梦见自己知道自己在做梦，而且，结局还是那么不完美。
不要失忆啊，不要做梦一样的感受~

❿ 天堂电影院的影评，800字左右。要原创！

往事不曾遗忘----《天堂电影院》观后感
今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面！多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！