西北偏北的影评
A. 求西北偏北影评，一定好原创啊，
额，楼主是要交作业么：
个人认为是希区作品中中下水平之作，但是仍人有不少奇思妙想。这部电影拍摄于1959
年，当时希区柯克刚刚拍完《眩晕》，那是希区柯克主题最有深度、最阴暗的电影，冰冷迷惘，极具悲剧色彩。当然这样的电影不会太受观众欢迎。因此，《西北偏
北》被拍成了一部没有什么内涵，纯粹娱乐性质的电影。这是希区柯克第一部"惊险片"，后来被007系列和许多电影模仿。
在电影情节上，《西北偏北》很像他早期的另一部作品《三十九级台阶》，都是无辜的主人公被认错身份，然后被坏人和警察双方追捕，遇到女孩，产生爱情，完美结局。
本片的片头字幕部分似乎很出名，类似赛车一样的线条演变成联合国大厦的玻璃墙，倒映出真实世界中的车水马龙。希区柯克的导演镜头出现在开头，一个因为晚一步而没赶上公交车的路人。
精彩的场景包括：
男主角藏在屋外，看一个坏人拿发现的假手枪打另一个坏人。
男主角试图把写着警告的话的火柴盒扔给仍不知情的女主角。
但是本片最经典，最被人津津乐道，可以不看这部电影但是不可不看这一部分的场景，是飞机杀人的那组镜头。
希区柯克谈到这个场景时很得意。他说，如果别人来设计一个约会杀人的情节，约会地点一定会选在贫民区狭窄肮脏的街道，时间在晚上，最好有雾，
等人的过程中有醉汉、猫碰倒花盆之类的事情发生。但是，我故意把约会选择在大夏天，大中午，艳阳高招，广阔的玉米地里。无论是杀人者，还是被杀者，都无处
躲藏。
这种设计从剧情上来看不太合理，没有那个坏人会想到用这种愚蠢的方法来杀人。但这正是表现导演功力之处。开头的铺垫，很好的表现出了玉米地广
阔无人，无处躲藏的感觉。导演不停的轮流表现男主角焦急不安的表情，和他看到的空旷的玉米地、偶尔驶过的汽车。后来出现的人物更是精彩，这一情节一方面让
男主角（以及观众）更加不安和迷惑，同时又让略带幽默的对话试图减轻和麻痹这种不安。当然，最后的高潮部分也充分的展示了摄影和剪辑的技巧（不要忘了这是
在59年）。飞机每两次冲锋之间的间隔和主人公拦车失败更给了观众进一步紧张的机会。谁都知道加上音乐可以更有效果，但这一大段镜头恰恰是没有背景音乐
的。
本片还值得一提的是结尾镜头中连续两次蒙太奇。先是从总统山悬崖边上男主角努力想把女主角拉上去，切到直接把她拉进火车卧铺，一小段缠绵之后，第二次蒙太奇把他们倒在床上的镜头直接切到火车外面，当时，
火车正在进山洞……
对50年代末的观众而言，这已经是很黄很暴力了。
B. 急求好看的电影，最好有点评论哈，大家都来说说
这里面都不错，可以试试···
男人和女人必看的十大电影
女人十大必看电影：
1、《乱世佳人》2、《钢琴课》3、《蒂凡尼的早餐》4、《简爱》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那话儿》
男人必看十大电影：
1、《阿甘正传》课程：执着 2、《东方不败》课程：才华 3、《美国往事》
课程：人生 4、《罗马假日》课程：爱情 5、《勇敢的心》课程：勇气 6、《
辛德勒的名单》课程：责任 7、《肖申克的救赎》课程：信念 8、《e．t》课程
：童心 9、《现代启示录》课程：痛苦 10、《第七封印》课程：哲思
1、《乱世佳人》
文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获
第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧
本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人
们观看得欲望。克拉克?盖博和费雯?丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些
导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配
乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永
远留在观众的心中
2、《钢琴课》
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维
和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能
获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被
拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的
记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色
的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨?普兰纳——
这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边
弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是
不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为
此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“
金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相
当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你
想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚
跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光
流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子
了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女
性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的爱情，如果她象简?爱一样，爱情会使她变美。
5、《上班女郎》
上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭
遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克?尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生
在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的
上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女
性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白
领丽人，通过努力，必将获得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年妇女奥罗拉?格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事
干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯?霍顿结婚后，搬到另一个
城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特?布列德洛弗产生了感
情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺
去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角
奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……
7、《紫色》
《紫色》根据艾丽丝．沃克获得1983年普利策文学奖的同名传记小说改编。
当时斯皮尔伯格一口气买下了《紫色》、《太阳帝国》、《舒特拉名单》三部
小说的十年改编权，并且逐一拍摄完成。遭遇两次挫折以后，后来终于凭借《舒
特拉名单》登堂入室。我揣测那时在票房上如日中天的斯皮尔伯格，大概苦恼于
不被艺术圈甚至伪艺术的奥斯卡评委们认可，正打算向艺术电影的庙堂进军。今
天看来他成功了，可回头看他不畏挫折的三番冒险，却由衷的佩服他的勇气。
于是他拍摄了《紫色》，本片获得了1985年奥斯卡11项提名，最终却一项
奖也没有得到，这对斯皮尔伯格实在是重大打击。具有讽刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近亿美元，加上海外票房则超过一亿了，给斯皮尔伯格的"票房神话
"又扣上了一顶崭新的帽子。抛开读解上的文化差异和评委们的傲慢偏见，我看过
本片以后直观的感受就是：斯皮尔伯格要实现的想法忒多。这就未免刻意，雕
琢的痕迹太重。该煽情的地方，一定让人心潮澎湃，几乎分秒不差。但是总
体结构的把握有欠平稳，林林总总的诸般事件纷至沓来，主线就经常被模糊起
来。一言以蔽之，艺术上不够圆融成熟。
反过来讲，《紫色》恐怕也是斯皮尔伯格迄今为止最用心血的一部作品，许多
描摹风景的画幅，泛滥着耀眼的紫色，无论构图、光影、色彩，充满精致而夺
目的怀旧气息。现在电脑里的DVD播放软件都有抓帧功能，从这部影片里可
以抓取许多画面，签上名就可以当圣诞卡"伊妹儿"出去，呵呵。还有那些美妙
的运动，特别是大量的横移，演员和摄影机的进退配合得严丝合缝。我都能想
象得出来，在拍摄现场，斯皮尔伯格是怎样进行场面调度的。最出色的地方就
是剪辑，几乎所有非特技的剪辑技巧都被囊括其中，我认为那一年的奥斯卡至
少应该把剪辑奖颁给本片。
影片对二十世纪上半叶美国南方黑人的生活进行了长卷式的书写，我不知道真实
的历史以及小说的原貌是什么样子。影片公映后，有人攻击斯皮尔伯格把黑人的
生活描写得过于舒适，这一点我也奇怪，影片里的黑人都拥有自己的田庄，有的
还开上了漂亮的小汽车。影片进行到一个半小时后，才突然爆发白人与黑人的
冲突。西莉的儿媳索菲亚拒绝当白人市长太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
长。随之而来的厄运就是被殴打后眼睛和腿脚落下的残疾，还有八年的牢狱。
好在影片的主旨不是探讨种族问题，主要围绕黑人族群内部的恩怨纠葛，这是
历史给与创作者的宽容。
女主人公西莉被从父亲到情敌的所有人嘲笑长得奇丑无比，她的扮演者乌比．
戈德堡也算是丑女中的"极品"了。可是说老实话，我从头至尾就没看到一个丹
泽尔．华盛顿式的帅哥或者哈莉．贝瑞式的美女（抚养妹妹娜蒂的传教士妻子
勉强算一个，呵呵）。据说原著小说的作者艾莉斯．沃克还亲临拍摄现场，传
授南方黑人所特有的乡土口音。影片一开始就交待小西莉被父亲强*，生下一
男一女两个孩子。这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮
丑陋的生番，许久都进入不了剧情。
直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强*她的男人并非
亲生父亲。我不知道艾丽丝．沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统
的伦理道德禁忌。有一本书中提及前几年瑞典的一对亲生父女公开他们的恋情
，为此大家在报纸上还展开了激烈的讨论。因为毕竟现代的避孕措施已经可以
杜绝部分人类繁衍，从而不会给种群的优化招致恶果。这毕竟是伦理学的新课
题，可是从欣赏习惯上，普通观众包括我在内，可不想被这一类事儿添堵。只有
罗曼．波兰斯基那种**，才会把影片《唐人街》里最大的悬念放在那个亲生父
女乱伦后生下的女孩儿身上。
同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的
同情。和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的
人性基础上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情妇，有一天大摇大摆地来到
他们家住下。被埃伯特打骂惯了的西莉对此已经麻木不仁。然而开朗的舒格鼓
励着自卑的西莉，成为唯一一个真正关心爱护她的人。在妹妹娜蒂杳无音信的情
况下，舒格已经在西莉的内心深处成为妹妹的影子。而舒格也创作了一首sister
，在演出中动情地献给西莉。夜深人静，他们慢慢靠近，互相亲吻抚摸，身处
男权社会下的挣扎让他们痛苦的心灵彼此贴近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。在乌比．戈德堡出场前，少年
西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。娜蒂
被姐夫埃伯特欲图非礼不逞后赶出家门，从此三十年都得不到消息，因为娜蒂
的所有来信都被艾伯特藏了起来，有一次舒格无意中在信箱里发现了娜蒂的来
信。她和西莉一通翻箱倒柜，终于在一个小铁盒子里发现了厚厚的一摞来信，
西莉如饥似渴的读了起来。对埃伯特卑鄙行为的痛恨最终促使了西莉的出走。
直到影片结尾姐妹重逢，妹妹带着西莉长大了的儿女归来，母亲的感情也被姐
妹的手足情压没了，她们又玩起了儿时的拍手游戏。
8、《末路狂花》
美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，
成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主
义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊．萨兰登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是
一个人。
9、《漂亮女人》
朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热
情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至
认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她
明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中
就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传
奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗
”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不
管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。
10、《女人那话儿》
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过
气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。完完全全的女性
题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必
看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。
男人十大必看电影：
1、《阿甘正传》课程：执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的
人吗？
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把
妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地
跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须
具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程：才华
男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我
想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的
身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲
江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才
用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱
至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程：人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情
、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上
，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开
始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那
些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛
躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地
上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不
动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也
许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程：爱情
也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了
一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋
的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默
默地说“别走”？
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的
朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！
5、《勇敢的心》课程：勇气
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在
霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华
莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有
这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱
士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程：责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的
犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔
伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭
奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞
誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪
念馆。
7、《肖申克的救赎》课程：信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉
。”
一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎
样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有
这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，
直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？
8、《e．t》课程：童心
如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你
有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件
多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有
一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的
自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己
一些已经习惯了的东西产生了怀疑？
9、《现代启示录》课程：痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战
争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的
破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程：哲思
瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提
出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要
我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
C. 《西北偏北》的赏析是什么
《西北偏北》的赏析是：
1、电影的情节是由一系列莫名其妙的错误开始版的。格兰特所饰演的广告权商人被政府特工误以为是外国特工，继而陷入了种种麻烦。这场玉米地里飞机追人的戏，就是特工为了除掉格兰特而设下的陷阱。但是如我们所见，格兰特英勇地躲过了飞机的一次次攻击。
2、这本书是完全的迷影视角，里面都是关于希区柯克是如何拍摄电影的独特见解。
3、关于这场飞机追人，我觉得讲的最好的，是关于摄影机的机位以及摄影机的角度。61场戏中，每一次摄影机角度的变化
D. 郭敬明小说中提到的《西北偏北》是谁写的
作者是 小引，原名王朝晖，（1969—），有作品散见于《星星》《诗歌月刊回》《四川文学答》《诗选刊》《诗前沿》《诗潮》《诗江湖》《杨子鳄》《破碎》《外省》《回归》等各类刊物。部分作品被收入《2001年中国最佳诗歌选》，曾荣获2000年榕树下网络文学比赛诗歌组大奖。创办或者诗歌网站以及民间刊物《或者诗歌》。现居武汉，系武汉诗歌创作委员会委员。
E. 西北偏北的小说好看吗可以推荐一下吗
《陷落繁华》.《安全戒备》《预谋》这三篇不错
F. 西北偏北 影评
希区柯克是非常耐人寻味的导演，对电影商业和艺术性的两难讨论很有启发性，半个世纪以来，理论界对他的研究和分析从来就不曾停止过，评论称他具有三重人格：公众的、私人的和电影的。所谓“公众的”是他那些充满作秀意味的照片、电视采访和公开言论，“私人的”是他真实的性格（腼腆、孤僻而又幽默），而“电影的”则是他赋予电影这门艺术独特的个人风格。他的绝大多数作品，即使是在50年后观看也同样韵味无穷，在最近观赏的[西北偏北]里，有这样三个镜头给我留下深刻印象——
镜头1：影片开始的2:08秒处，银幕上出现一个赶公共汽车却被关在门外的臃肿家伙，那就是希区柯克本人。
喜欢在自己的作品中匆匆亮相，这个有趣的小动作最早似乎就是从悬疑大师希区柯克开始的，据说，在其一生拍摄的53部作品中，出现他身影的竟有35部之多。事实上，这也早已成了他的影迷观看他作品的一个不可或缺的乐趣所在。对于此事，还曾有过一个令人捧腹的逸闻：1943年，希区柯克在拍摄影片[救生艇]时，由于艇内空间有限，无法容纳他的习惯性客串，为此他绞尽脑汁，甚至一度曾计划扮演一具水面浮尸，结果被健康顾问奋力阻止。随后他又生一计，当时正值他一生中成果最辉煌的一次减肥计划成功（从280磅减到182磅），于是他将减肥前后的照片拿来制作了一则虚构的“利可达”药物减肥广告，印在报纸的显著位置上，而这张报纸则被精心地铺在了救生艇里。有趣的是，影片公映后希区柯克收到大量来信，内容竟多是询问那种药品在那里可以买到。
为什么对这种小动作乐此不疲，希区柯克在接受特吕弗的单独采访时曾谈到这个外界猜测再三的话题。特吕弗是个非常善于设计问题的人，大概是出于导演和聪明人的敏感，他完全能够理解希区柯克的这种良苦用心，提出这个问题多半是为了满足好奇的读者，所以他问道：“这是不是因为你没有相当的角色可演，而来插科打诨，过过戏瘾或者只求实利？”狡猾的希区柯克当然明白特吕弗的用心，所以也并不隐瞒，顺水推舟道：“这完全是只求实利——点缀银幕。后来是过戏瘾，最后变成了插科打诨。”然而他随后的一句解释却充分体系了他作为电影艺术家的良好素质和宏观智慧：“我必须很小心，一定在影片开始后五分钟里公开露面，这样观众看剩下的部分时才不会分心。”鉴于希区柯克的作品大多是需要观众高度投入的悬疑剧，这一解释就显得相当令人钦佩。
镜头2：[西北偏北]最著名的那个飞机追人镜头，长达7分钟!
后来好莱坞很多以调侃经典为乐的喜剧片都曾多次戏仿了这一镜头，比如[白头神探]系列，但在它们轻松的游戏里，究竟有没有刻薄的嘲弄意味恐怕很难辨别。事实上，大多数人对[西北偏北]印象最深的恐怕就是这个镜头，当时脸黑似炭的加利·格兰特在镜头前沿空旷的野外公路奔跑着躲避一架农用滑翔机，而飞机上的人却又是机枪又是农药地对他“狂轰滥炸”，应该说这个镜头的视觉冲击力的确惊人，以至于特吕弗对此作出如此评价：“它最吸引人的地方，就在于其没有戏剧动机，这场戏抽光了所有的涵义和所有的真实性。”
这里，我必须向您简单解释一下，当时有很多迷信“戏剧真实性”的影评人对希区柯克的这一处“神来之笔”提出了质疑，指出此处希区柯克虽然用心良苦却处理不当，因为这里的情节存在明显的失实：飞机从何而来（这里希区柯克有意跳过了一场必要的情节交代），为什么敌对间谍组织冒然采用了飞机这种吃力不讨好的杀人手段，派个杀手岂不干净利索？后来飞机撞上加油车爆炸就更是莫名其妙，这使“飞机杀人”这样的做法显得尤其愚蠢。说实话，虽然我对维护所谓“戏剧真实性”的尊严没有任何兴趣和义务，但对此处处理也存有相同的疑问——难道仅仅是为了让电影更好看？如果是这样，鼎鼎大名的特吕弗有必要刻意拔高这场戏的艺术价值吗？以丧失“戏剧真实性”为代价，拍摄这样一场对情节发展没有任何帮助的纯视觉场面，可能对增强影片的娱乐性大有裨益，但对电影的严谨和整体性却无疑是一个重大伤害。（就像[珍珠港]里那长达45分钟的轰炸镜头，其视觉炫耀显然大于推动情节、突出主题的叙事功能）而有趣的是，法国新浪潮的精英人物却恰恰肯定了这种技巧对本质的伤害，这很值得玩味。
镜头3：影片最后一个镜头，伴随着骤然响起的交响乐，一列火车钻进了隧道。
在酷爱发掘镜头隐喻功能的观众那里，这个火车钻山洞的镜头显然起到了赤裸裸的性行为的暗示作用，而联系上一镜头，罗杰和艾娃脱离险境，平安地躺在火车卧铺上拥抱亲吻，这样的解释就显得更加合乎情理，且服务周到。这让人不由地联想到希区柯克电影性意味的话题，应该说，希区柯克的电影大多数是相当性感的，其中无论是那些技巧纯熟、具有开天辟地的探索性镜头技巧，还是惊艳夺目的明星女主角一贯的金发和尖叫，都充满了令人荷尔蒙分泌过速的快感刺激功能。但是，希区柯克似乎不怎么喜欢赤裸裸的性爱场面，他的电影性感而决不色情，在他的电影里你从来也看不到裸体女郎，更没有肉欲四溅的华丽镜头。而且，希区柯克电影似乎还有这样的特点，那就是爱情片也会拍的相当悬疑，而悬疑片里又总有缠绵的爱情相伴。但这一切并不能回避其作品中存在这样的明显缺陷，那就是为使情节紧凑曲折而忽视人物性格刻画，比如最典型的[爱德华大夫]、[精神病患者]、[鸟]和这部[西北偏北]。
希区柯克是位伟大的优势导演，影片制作严谨，个人风格鲜明且善于突破模式（传统的和自我的），但也偶有为惊人情节而牺牲合理性和人物性格扁平的致命缺陷。这是作为入门者，我的一点暂时的粗浅认识，希望以后能够丰富和进一步修正。
G. 哪位有《陷落繁华》全文，西北偏北的书
H. 求诗歌"西北偏北"的全篇和欣赏解析以及作者介绍
我小小地更正一下楼上的回答：《西北偏北》是一个叫做小引的诗人写专的，不是海子写的。属所以楼上的作者介绍很多余。
小引，原名王朝晖，（1969—），有作品散见于《星星》《诗歌月刊》《四川文学》《诗选刊》《诗前沿》《诗潮》《诗江湖》《杨子鳄》《破碎》《外省》《回归》等各类刊物。部分作品被收入《2001年中国最佳诗歌选》，曾荣获2000年榕树下网络文学比赛诗歌组大奖。创办或者诗歌网站以及民间刊物《或者诗歌》。现居武汉，系武汉诗歌创作委员会委员。
祖籍安徽，现居武汉。毕业于武汉水利电力大学。中学期间开始诗歌创作，著有诗集《我们都是木头人》。1998年接触网络文学创作，经常出没于各大文学网站及bbs之间，笔名小引，盖取前言之意，非网络流传之小小的勾引。获榕树下2000年全国网络文学大奖赛诗歌组第一。创办或者诗歌网。
I. 美国电影<西北偏北>里的有四个人头的山是什么山 四个人头有什么含义
这是全美闻名的拉什莫尔山耸立在南达科他州巴登兰以西不远的地方，山上雕刻着美国四位著名总统的巨大头像。所以这座山现在也叫“总统山”。
从左至右，这四位总统是：开国元勋华盛顿、《独立宣言》的起草者杰佛逊、奠定20世纪美国之基础的西奥多.罗斯福和解放黑奴的领导者林肯。
这个不同凡响的艺术巨作系出自美国艺术家夏兹昂·波格隆之手。1923年美国历史学家多恩·罗宾逊首先萌发出在群山上雕刻巨像的念头，但他只设想在山头上雕刻一些西部武打好汉供入参观。1924年秋，他邀请波格隆前来观看地形。波格隆一眼望见由花岗石形成的拉什莫尔山居于群山之上，沐浴在阳光之中，便认定这是他实现自己的夙愿、雕凿美四位著名总统头像最理想的地方。1927年8月10日，柯立芝总统宣布将拉什莫尔山辟为国家纪念场，雕塑工程也与此同时正式破土动工。工程伊始，资金全靠私人捐助，联邦政府到后来才给予财政支持。由于经费短缺和气候恶劣。工程经常被迫中断，所以工期长达十四个春秋，而实际施工只有六年半。工程动功之时，波格隆已年逾六句，从此他把亲生的全部心血都倾注在这件艺术杰作上，仅艺术造型，就反复设计达九次之多。1941年波格隆与世长辞，没能亲睹工程计划完成。他的儿子林肯继承父业，于1941年底勉强完工。
这四尊巨人头像与山峰浑然一体，十分壮观，游人来此无不肃然起敬。石像的面部高达18米，仅鼻子长就有6米。华盛顿像是一座胸像，肩部与胸部巧妙地依山形雕出。其余三人都是头像，西奥多.罗斯福和林肯的像只雕刻了面部。因此四人的肖像十分突出，他们的表情都严肃而庄重。那紧闭着的嘴唇、凝视着远方的眼睛，维妙维肖，颇为传神。同时四人又各具特色，显示出不同的性格和特征，可谓栩栩如生，音容宛在。
为了表示对四位总统的崇敬之情，拉什莫尔山禁止游人攀登。在山脚下设有观瞻中心，上午阳光洒满山峰是瞻仰巨像的最好时机，每年6-9月，这里还备有照明设备，即使在夜间也能真切地欣赏这一艺术杰作
J. 安全戒备 西北偏北 的结局到底是什么意思啊
不是说那年韩似于二十六岁吗？她说，“我不能等的太久，我只等到三十岁，要是那时你还没有完成你的愿望。那么我就自己先去实践我的愿望。”
那么有四年，我把全文查了一遍发现貌似是没有提到连城年龄的句子，那么他可能是三十一岁。
两个人的身份是绝对不可能在一起的，但根据全文来看，连城就是杀了她不会再放她离开。
所以唯一可能就是，连城假死，然后和韩似于成一对小市民夫妻……不过应该隐居了吧。
看这一段：
“连城。我记得我曾经问过你的梦想。你告诉我说你想要整个废都海。其实我有我的梦想，你想要听吗？”
“你的梦想？”
我闭上眼睛，开始勾画。
“我呀，想在三十岁的时候开一家花店。至少要有两个孩子。丈夫每天都能按时回家陪我。他不用赚很多的钱，也不用买房子和车子给我。可是他要有时间陪我说话，他要有时间陪孩子玩耍，他要有时间看我们是怎么一起变老的。我希望我永远不会担心着他的安危。我希望他能明白我是他的生命旅途中的同伴。我们可以相互依靠，可以相互信赖。”
我睁开了眼睛，他就在我的眼前。
“这是我的梦想。”
“我曾经对我母亲的墓碑起誓，我要重新建立废都海的皇室体系，我要完成废都海的改革。这是我人生里第一个需要实现的愿望。但是这可能需要花费很漫长的时间。”
“所以，你能等吗？”
他死死抓住我的手指嵌进了我的皮肤，很用力很痛，可是，我却觉得前所未有的……幸福。
“似于，你能等我吗？”
再说西北偏北此人，我从未见过如此坑爹的作者，除了安全戒备以外，预谋的结局也TM太……
是的，在陷落繁华里，各种人物关系混乱，叶家二兄弟提点过两次“父母的葬礼”这个父母肯定指的就是谢舜慈和宋可，不会是叶春寒。毕竟叶春寒早死了，而从”父母的葬礼”看来，男主女主是大概是一起死的或者先后死的，时间相隔不会太长。再看叶家兄弟的性格，大哥是标准版叶春寒啊，难不成谢舜慈可以怀两个人的孩子?于是生下双胞胎。
再说一句，我至今都不知道西北偏北在哪里连载的三篇文，一直都没找到，只能找到下载的地方
【还有楼下，那是陷落繁华的结局吧……】