野性的终结观后感
① 阿凡达的影评
最近刚恢复单身，“塞翁失马焉知非福”地在下班后买到了昨晚北京双井UME22：25场次仅剩的一张票。结束时片名“AVATAR”放出那一瞬间全场响起了不小的掌声，这是记忆中只有被组织看主旋律电影时才会出现的场面。这一刻，我不再担心阿凡达在天朝会水土不服了，因为这片子和大船一样，在特效之外也拥有足够打动非影迷观众的东西。
“简单的美好，清澈的纯真，炙热的梦想”，借用一下陆川的观感，这位国内优秀导演认为阿凡达是足够让中国电影人汗颜的真正“诚意之作”。瑰丽奇伟的潘多拉景色、天人合一的蓝精灵文化，在3D的立体感渲染下美得简直难以言表；而像主角和纳美人一样自由迅捷地在大自然中奔跑、攀跃、骑马驰骋、乘龙翱翔，更是让过劳蜗居亚健康的现代都市人感到血脉贲张，体会到原始感情的畅快释放。
如果说《泰坦尼克号》是铭刻一段生死爱情，《阿凡达》则点燃了人们心中潜藏的野性，口碑效应甚至可能不会亚于天崩地裂的《2012》。
以上只是一般影迷恐怕都会有的感想，只是不吐不快，在此浪费篇幅了。下面说说影片中几个本人深感叹服的地方。
1）舍弃无聊的次要情节——头10几分钟直到主角连接阿凡达，我虽然看过剧透但一直在心里喊太快了，前面铺垫这么少，下次老爸老妈看的时候能看懂吗？更没想到主角第一次连上就直接跑出门外在草地上狂奔。
换个一般导演估计要花5分钟以上讲主角如何受伤致残、一次次在梦中惊醒云云，并用10分钟时间讲解潘多拉的状况和阿凡达计划，而本片只通过主角在半路上饱受白眼的几分钟，就刻画出了一个残疾人渴望自由驰骋的心态，更是不到两分钟就把观众的视线带到了潘多拉星球。后面主角的心路变化、主角和女科学家与管理层的斗争，这些必不可少但不讨观众喜欢的情节，都被压缩到了最低限度，把宝贵的时间留给了纳美人和最后的大战。
（PS：顺便踩一下迈克尔贝，从珍珠港到变形金刚总是用人物对话、琐碎情节来拖时间，看变2里山姆和父母在大学里那段时就一直骂：靠，你们这些小地球人还有完没完，大家要看的是金刚大战）
2）舍弃当作料的廉价笑点——两个半小时下来，整部片子居然没有一个全场爆笑的笑点，只有主角和蓝精灵MM初次调情、女科学家重伤仍不忘摘圣树样本时响起过一些零星笑声。回想看过的好莱坞大片，除了整体灰暗的《黑客帝国》和一些哥特式电影之外几乎都未能免俗，能放弃这种恶趣味确实不简单。
3）舍弃过多的煽情——与大船不同，一度被视为本片卖点之一的“爱情”在阿凡达中分量并不如想象的重，男女主角的亲密镜头并不多（毕竟是蓝精灵不是人），定情时的对话也没多少句，更没有中间来一段歌声渲染气氛。主角升级为龙骑士后华丽回归、尽展王八之气的宣战演讲，也没有太多“自由、权利”之类的老词，总体还比较让人舒服。
4）舍弃不够大众的悬念和“新意”——装13是人之天性，无论国内国外、专家精英还是普通影迷都喜欢端碗吃肉放筷子骂娘，很high地看完很八婆地挑毛病。从上映前到现在，一直有很多人在说阿凡达剧情老套，无新意，无悬念，某种程度上说确实如此（其实本片有点类似史瑞克式的“王子变青蛙”，还不算老套到掉渣），但那么多小说翻拍、历史题材的经典电影，恐怕也没多少新意和悬念可言。其实就连《第九区》都被一些人指责剧情没新意了，众口难调啊。
其实中规中距的剧情正是老卡有意为之，一个拍过异形、终结者，科幻科学素养极高的导演，随便找个非主流SF小说的创意还不够惊爆普通观众？阿凡达的整体风格是明亮、畅快的，使用太多悬念恐怕会破坏这种气氛，而多处伏笔尽管大都能猜到却也基本合理。至于情节新意，科幻片如果不能吸引普通观众，符合普通人的审美和心理，就没办法卖座——老老实实讲好一个经典的故事模板，总比闭门“创新”出无极、赤壁这样让人哭笑不得的剧情好些吧。
5）舍弃河蟹结局——如果不是这点也被剧透，我恐怕很难猜到大战结果居然会是人类彻底失败并暂时退出潘多拉采矿，而不是达成和平协议后人类另找一块无主土地。很多好莱坞大片都是宣扬“博爱”搞皆大欢喜的河蟹结局，尤其不会让代表现代西方世界的一方吃大亏，到今天已经让人倒胃口。
其实从人类历史上看，弱势落后民族的退让、妥协从来不会有结果，只会让强势一方不断得寸进尺，轻则逐步蚕食，重则撕毁协议大开杀戒。阿凡达的结局，至少还不是那么直白地兜售廉价普世价值观，指出只有彻底消灭、赶走恶势力才是弱者获得安宁的唯一途径。（可惜很多西方人总是将此错误地套在TG与XZ的关系上，可叹）
总而言之，了解大众的心理需求，能尽量符合不同文化、不同年龄和阶层观众的口味，但又不媚俗、能在看似平庸的主线剧情之外有所创新，这恐怕就是卡梅隆作为商业大片之王比迈克尔贝、罗兰艾默里奇等人高明之处，甚至连斯皮尔伯格、彼得杰克逊这样同等级的巨擘在此方面也有所不及。
② 《死亡诗社》观后感
[《死亡诗社》观后感]教育的根本在于学会自我思考--《死亡诗社》观后感前几天于闲暇之余，翻开今年第十四期《读者》中的《触动人心的3分钟》这篇文章，文章的开头部分提到了三则广告，《死亡诗社》观后感。浏览了文章中的第一部分"梦骑士"的内容之后，我不禁微微一笑：一个学生在几个月前看了这个短片之后感触很深，曾经写过它的观后感，我也因此而拜读过，只是至今我才知道这是大部分台湾人在今天过年时观看的一个片长3分钟的广告！这篇文章还提到去年和前年的同系列的广告主题分别是"母亲的勇气"和"马校长的合唱团"，作为先是读了四年学校教育，继而又读了三年教育基本理论，而今又热爱教育教学实践的我来说，对"马校长的合唱团"更感兴趣。多年的学习经历让我并未止步于对"马校长的合唱团"的了解，我同时对文中所提到的《心灵捕手》和《死亡诗社》这两部教育题材的电影发生了兴趣，前者是在演绎一位麻省理工学院的数学教授和他陈年故交--一位心理学教授如何帮助整天打架滋事，不敢直面真实自我，但是却极有数学天赋的问题少年--威尔走上正轨，找到了自己的人生目标，后者则是演绎威尔顿预备学校新来的文学教师基丁带领着一群17岁左右的充满活力、梦想、激情的男学生如何勇敢地追问人生的。这两部电影都长达两个小时之久，但只是观赏了几分钟，我就被《死亡诗社》吸引了，在二十几分钟的时候则深深地喜欢上了它，看完以后则完全被它击中了，反复看了几遍，还找到了电影中的经典台词。究其原因，是这部电影给我思想上的启发很大，对于我这个注重内在精神享受的人来说，被它俘虏也在情理之中。其中有两点感受是最为深刻的，第一，教育的根本在于学会自我思考，这关乎教育的目的性；第二、惟有在梦想中，人们才是真正自由的，这关乎现实的残酷性。这篇文章先论第一个感受。教育的目的到底是什么?我相信每个从事教育的人都想去寻求它的答案，也许是因为对这个问题的回答直接决定着教育者所应该采取的教育手段，毕竟是"目的决定手段"。纵观古今中外，各种哲学学派，各种教育学说，各种政治主张，不断演进，层出不穷。自从"教育"一词被创造出来伊始，对它的目的究竟是什么，这些流派、学说、主张也是争论不休。只可惜，至今也没有探讨出一个明确的答案，当然我们并不追求对事物的唯一的确定性的理解，况且"教育"又是众多事物当中最为复杂的一个。关于这方面论述的书可以称得上是"汗牛充栋"，我没有这个手笔去论证它。人是万物的主宰，我假定"人是目的"这个主张是站得住脚的，而古希腊哲学家泰勒斯也认为"认识你自己"是世界上最为困难的事情，那么教育的目的就应该是教人去认识自我，特别是学会自我思考。基丁老师的教育教学手段是为这一目的服务的。在电影中，由于查理的莽撞行为(在校报上刊登信息要学校招收女生，这所学校是一所男校)而暴露了死亡诗社的一些信息，他也因此挨了诺兰老师的一顿毒打，但他的强硬态度才使整个诗社暂时幸免于难。当诺兰找到基丁谈话时，强调了"传统"和"纪律"这两种所谓的"美德"(也是这所学校赖以生存的四大支柱中的两根中流砥柱)对于学生获得"荣誉"和"卓越"(另外两根中流砥柱)的重要性，基丁老师直接阐明了自己的教育目的观：教育的根本在于学会自我思考。当文学课老师基丁第一次登台亮相时，他没有一本正经地站在神圣的讲坛上，而是吹着口哨从教室中堂而皇之地走过，把学生召唤到教室外张贴着这所学校已经毕业的学生的画像前，发表一番热情洋溢的演说，让学生们走近那些先驱们，敞开心灵，屏息凝神，竖耳倾听来自他们内心野性的呼唤(当然这些声音是从基丁的喉咙里发出来的)：Carpe diem，seize the day,boys,make your life extraordinary.当学生们听到这里时，原本暗淡无光的眼睛立刻炯炯有神，原本死气沉沉的脸上马上神采飞扬，从他们的眼睛中、脸上我看到了他们内心极具戏剧性的变化，因为他们的自我被封存得太久，他们的梦想被深深埋没于残酷的现实之中，他们的心灯未曾被人点燃过，来上文学课时，男孩们每个人的内心包括整间教室都是毫无生机的，如今被一位名叫基丁的老师给慢慢点亮了。我非常佩服这位老师，他为了培养学生自我思考的能力煞费苦心。在诗歌欣赏时，为了引导学生用自己的思想去评判一首诗歌的优劣，他戏剧性地"煽动"每个学生把《英语诗歌五百年》的序言(那是一位权威的博士、教授所作)全部给撕掉，学生集体撕书的混乱不堪的场面至今还令人忍俊不禁、哈哈大笑，稀里哗啦的声音至今还在我的耳畔回响。学生在粉碎纸张这种物质的同时也获得了精神上的快感，进而是对一种精神上的超越、解放，那就是对传统、权威的粉碎。来自家庭的期望、学校的纪律在精神上无休无止地束缚这群青春年少的孩子，他们为了能够在未来从事医生、律师、银行家等等为世人所瞩目的，可以为家庭和学校带来荣耀的职业，如尼尔要成为医生，诺克森要成为律师，查理要成为银行家，而屈从于世俗的压迫，接受学校正统的教育，永远生存在别人的阴影之下，让自己貌似优秀、卓越。用别人的规范来约束自己的行为实质上是掩盖了自己的本性，如尼尔酷爱演戏，诺克森要追求爱情，托德要活出自己，他们目前没有发泄的途径，基丁老师这一反传统的做法满足了他们的需要，真可谓是大快人心啊！基丁不但使学生明白独立思考的重要性，还要学生在行为上能够做到，要坚持自己的立场，不要盲从。在学校的院子里，他让三个年轻人排成一队走，本来三个人刚开始走的时候是各自有自己的步伐和节奏的，可是由于受到外界的影响而改变了，最后变得三个人在行为上一致，失去个性。每个人开始都有自己的步伐，自己的节奏，都认为"我本来可以走得不同"，而顺从(我觉得应该是盲从)的结果则表明坚持与众不同的信仰的困难。从这个意义上来说，学会理性地自我思考是多么的重要！这让我想起了我们学过的六年级语文下册第21课《我最好的老师》中的怀特森先生，他在讲授"猫猬兽"这一课时所做出的出人意料的举动与基丁老师的撕书、站在讲桌上等做法的初衷有异曲同工之妙，即每个人都应该具有独立思考和独立判断事物真伪的能力，同时也应该具有怀疑的能力，不要让自己的脑子睡大觉，不唯书，不唯上，观后感《《死亡诗社》观后感》。众多"怀特森"对学生的影响不只是局限于知识的授受，技能的掌握，而是对学生的未来影响更为巨大的思维方式、思想方法的变革，而是对学生求知欲望的激发、身心潜能的开发，所以我始终坚信教育不是注满一桶水，而是点燃一把火，注重对人的生命的内在尊重，而不是把受教育人的当作是装满知识的"容器"。电影中的故事发生在美国的五六十年代(1959年)，第二次世界大战结束不久，美苏国际争霸刚刚开始，1957年10月4日，苏联发射第一枚人造卫星"伴侣"1号成功，这使美国的朝野震惊。他们把这一切归结于教育，认为美国教育落后于前苏联是美国没有人造卫星的原因，因此在普通教育方面特别重视对数学、自然科学和现代外语的教学，同时提倡天才教育，对有高度天才的学生进行特殊教育，以便为发展科学技术和开展国际斗争培养更多的尖端人才。在这种背景之下，当时的美国教育必然压抑人的可以随意张扬的某种个性，提倡尊重传统、遵守纪律的"科学主义教育"，把与之和谐并存的"人文主义教育"摒弃不顾，因为只有"精英教育"模式下的"科学主义教育"才能批量生产知识"精英"，为当时的美国带来荣誉和卓越，而"传统、纪律、荣誉、卓越"不就是威尔顿预备学校的四大支柱吗?在这种形势下，基丁老师强调"诗歌、美丽、浪漫、爱情才是生活的意义"这一论调是与世俗格格不入的，是无法存活于世的，除了那群学生，所有的家长和当时学校里的教育者没有一个人认同他的教育理念，他只是那群孩子们孤零零的"精神领袖"和"心灵伴侣"，受到的永远只是嘲笑、警告、打压，乃至最后被炒鱿鱼。所幸我们生活在21世纪，对"科学"和"人文"的强调并行不悖，几乎上所有的老师从头脑上已经认识到了教育应该是师生之间的平等"对话"，对学生生命、人格的尊重与唤醒，对心灵、人性的关注与关怀已经成为一些老师开展教育教学实践的理念。教育的根本在于学会自我思考，思考自己的生存状况，思考自身的处境，以便做出自己的应对。基丁的学生们确实做到了"你们用不着表演，完全为你自己"，做到了"我要做生活的主宰，而不是奴隶"，做到了"不是别人雇来的奴仆"，不用再为父母兄弟所左右(三纲五常)，不用再为老师长辈所影响(我想这绝不可能说他们是欺师灭祖)。这也让我联想到了一个曾经教过的学生。那是一位很有个性的学生，任何时候都是一副"宠辱不惊"的样子，看问题的视角和对事物的感受力与众不同，思想具有片面的深刻性(在我看来，这是一种最高级别的褒扬)。我已经不记得他是从什么时候开始深刻起来的，许是自我教育的结果，许是老师影响的结果(不知道我是否包含在内)，从为人处事和写文章当中可以看出这一点。如果对他的行为加以限制，就有可能导致与你反目成仇，老死不相往来；如果对他的思想加以约束，就有可能导致作文大失水准，自由发挥的题目则另当别论。这统统算不了什么，发生的一件让我大跌眼镜，哦，不，是令我甩眼镜的一件事，更让我对他刮目相看，这自我思考力和自我行动力实在是太强大了！五六月份，小升初的紧张气氛氤氲在广州的空气中，让我不禁感叹：是谁让广州的学生这么累的?民校联考报名已经过了，他竟然不知道，是故意为之，还是真的不知道，我当时就不得而知，现在看来多数属于前者。在母亲的坚持下，他就在仓促之下报考了几所中学，并且信誓旦旦要不让妈妈和老师失望，我也信以为真。大家都在备战小考，他也在准备，但表现却与众同学截然不同：一如既往地与老师讨论一些与考试关系不大的内容(关系大的也讨论)，依然故我地上网学习自己感兴趣的知识，我行我素地发表在其他同学看来与紧张学习根本无关的文章(当然上述行为都是在完成学校教育之外所做的事情，也无可厚非)，好像根本没有把升中考试当成一回事。期末考试成绩出来了，有几个同学语文没有考好，当然包括他在内。我不是很开心，尽管整个班的语文成绩在年级是名列前茅的，于是冒着被个别同学误会的危险(而实际上是被深深误会了，甚至被一个学生的家长当面骂得狗血喷头，是有生以来，也是从教八年以来遭受的奇耻大辱！这个影响这一辈子都无法消除，尽管我已经宽容大度地处理了此事。)，在课堂上安慰他、几个没有考好和准备考民校的同学考好第二天的民校考试，一张试卷代表不了自己真实的语文水平，我以为会使他能够鼓起勇气去参加考试。考后几次试探结果，都避而不谈，最后我所知道的结果是弃考，理由到现在我也不知道，没有任何的解释。作为一向包容他诸多个性化思想与行为的甚至因此而对自己造成很大伤害的老师，我在知道这个结果时差点脑溢血！(不好意思，这里有些个人化的情绪在里面，好像又是题外话，但是又不得不提)这种弃考行为是在公然对抗当前的教育体制吗?是不想受到教育制度的束缚吗?是不想为家长、老师而活吗?是要做自己的思想的主人吗?是还是没有勇气去考呢?现在学生已经毕业，我也无权知道事实的真相，但我相信是前者，因为他非常信奉泰戈尔的那句"使卵石臻于完美的，并非锤的打击，而是水的且歌且舞。"名言。再回到电影中，培养出了一批思想自由，行为受自己头脑控制的学生，即使基丁老师被赶出学校，他也是带着眼泪和笑容走出教室的。"基丁们"的目标达到了吗?怀特森的学生的自我思考使学生增长了见识，逐渐地接近真理；尼尔的自我思考使"死亡诗社"的死灰复燃，使他敢于冒充父亲给诺兰写信同意他去饰演《仲夏夜之梦》中的男主角，使他最后以饮弹自尽的方式来表示对父亲所代表的传统的反抗(他是那么喜欢伟大诗人梭罗的那首诗，他也以自己的行为践行了这首诗的精神实质：我步入丛林/因为我希望生活得有意义/我希望活得深刻/吸取生命中所有的精华/把非生命的一切都击溃/以免当我生命终结/发现自己从没有活过)；查理的自我思考使他在挨打的情况下也没有说出诗社的秘密，使他在其他同学在基丁的号召下寻找属于自己的步伐和步调时站立不动，即行使不走的权利，使他宁可被开除也不把尼尔之死的罪责推卸到基丁身上；诺克森的自我思考使他赢得了克丽丝的爱情；托德的自我思考使他在讲台上发出野性的呼唤，使他有勇气说出赶基丁下台的签名是被逼无奈，使他最后敢于带领有自我思考能力的同学们集体站在课桌上公开反抗诺兰老师，对着基丁发出那句无比动情的"captain,my captain！"的呼唤！这个镜头让我不禁为之动容：这是教育的神奇效果，基丁的教育解放了孩子们，使他们发出了心灵深处的声音，是自由之声，是天籁之音，难怪泰戈尔会在《飞鸟集》中曾经写道："这是瀑布歌唱道：\'我得到自由时便有了歌声了。\'""弓在箭要射出之前，低声对箭说道：\'你的自由就是我的自由\'。""oh,captain,my captain！"这是美国诗人惠特曼写给美国南北战争时期的总统林肯的，这是其中的几句：啊，船长！我的船长！可怕的航程已完成；这船历尽风险，企求的目标已达成。港口在望，钟声响，人们在欢欣。千万双眼睛注视着船--平稳，勇敢，坚定。熟悉美国历史的人都知道，林肯上任后不久，南部奴隶主挑起了南北战争。在这场战争中，林肯肩上的担子之沉重，是以往绝大多数美国总统无法比拟的。但是，他凭借着自己的非凡毅力和决心履行了自己的职责，即使在遭到诋毁时，也从未动摇他的方向：恢复联邦、废除奴隶制。他把自由带给了美国当时受苦受难的诸多奴隶，而悲剧却发生在这位伟大的船长身上：1865年4月14日晚10时15分，林肯在华盛顿福特剧院遇刺，凶手是一位同情奴隶制的精神病患者。但是痛心啊！痛心！痛心！瞧，一滴滴鲜红的血！甲板上躺着我的船长，他倒下去，冰冷，永别。自由思想已经在美国人当中根深蒂固，已经在基丁的学生的头脑中生根发芽，我终于有些明白为什么基丁一开始就让他的学生们称他为"captain,my captain！"的真正原因了，难道他一早就知道他这个引领着学生乘坐"自由与思想之船"不断迎风破浪，不断叩问人生的船长的最后结局就是像林肯一样倒在世俗的利剑之下?这需要多么巨大的精神力量啊！教育的根本在于学会自我思考，但需要千千万万个像基丁这样的"captain"。如果通过教育可以培养出更多有思想、有个性的学生，我想一些教育者至少我也想做一个"captain"，当然这需要勇气。"captain,my captain！"
〔《死亡诗社》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
③ 死亡诗社观后感
我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林 I went to the woods
因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.
以免当我生命终结 And not, when I came to die,
发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
④ 电影《死亡诗社》观后感
Dead Poets Society is a cinematic masterpiece. I view it as a tribute to teaching as a profession. Teaching not only the subject but also the person, and having a lifelong impact on students' lives is what the movie tells us about.
In the film, Mr. Keating's unorthodox approach meets with obstacles from his ultra traditional fellow teachers, from Neil's father and the other parents who are conservative and over status conscious. It shows us the conflict between traditional ecation system represented by the academics and modern ecation represented by the English teachers.
It's an intelligent film. Engaging plot, memorable characters, meaningful theme, wonderfully done scenes and atmosphere...Dead Poets Society has it all.
根据你的要求和想法，修改了一篇读后感给你，希望对你有帮助。
⑤ 野性的非洲观后感作文800字
今天，我看了一部记录片，是《野性的终结》。大概内容是：姚明首次踏上非洲大陆，看到了动物们被猎杀的悲惨场景，大象，瞪羚，非洲水牛，犀牛等等许多的野生动物被猎杀。猎人把这些动物的宝贵肢体取走，尸体扔在原地。曾经重九吨，约两层楼高的象王，也被他们残忍地杀害了……
我在想，为什么我们的同类那么血腥，那么残忍呢？地球是大家的，如果非洲或全世界的动物都被人类猎杀了，那人类也活不了多久，因为生态失去了平衡。一个曾经在太阳系最美的蓝色星球，如今只有几只动物和几十亿的人类，这样的环境能美吗？曾经可爱的渡渡鸟，就因为人类的猎杀，而完全灭绝了。而且，一个足球场，就可以装下全世界所有的白犀牛。我估计了一下，全球已经约有一百二十五总种野生动物灭绝。假如一只大象妈妈死了，那么小象也活不了多久，真是“断子绝孙”啊。
请那些无知的人们别再杀害动物了，就像姚明说的：“如果人们再杀害动物，那么以后，地球上就不会有美丽！”
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⑥ 求《边城》观后感。500~600字。急～～～
《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑。所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。
并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。
而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。” “美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。
本应该是圆满美好的家庭，在母亲与父亲相聚不得志而前后离世下，翠翠从小就过着与爷爷相依为命的生活，他们的孤单与悲凉时不时的涌流心头。“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烧成桃花色的薄云”、“听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些几薄薄凄凉。”、“他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。他唯一的朋友为一只渡船与一只黄狗，唯一的亲人便只那个女孩子。”其中，还让我们看到不幸的是，作为“水鸭子”的大老却在水中淹死；以歌声让翠翠的心飞翔的二老却离家出走；与翠翠朝暮相处、形影不离的爷爷，又在雷鸣夜晚中悄悄离世……这一切的发生，犹如一个个巨石压抑着翠翠幼小的心灵。在《边城》结尾，作者想通过二老“也许明天回来”来点燃翠翠心灵的一时希望。但“这个人也许永远不回来了”又岂不是给她一种无限的困惑、迷茫。一个从小就遭受人生悲惨命运的心灵，本想寻得一处关爱、拯救的归宿，却一直得不到实现。这也岂不成了许多人的写照？
⑦ 求以下作品中任意一部的影评或书评一篇。1500字以上，拜托了。
《特洛伊》 木马计、阿喀琉斯之踵等等许多我们耳熟能详的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，爱情和战争，以及那个崇尚武力的冷兵器时代，浩浩荡荡的战争气势扑面而来。有人为正义而战，有人为和平而战，有人为一己之怨而战，有人为爱情而战，有人为权利而战，有人为私欲而战，特洛伊充斥着战争的喧嚣，特洛伊弥漫着战争的苍茫。
没有人知道该如何形容美女海伦的美，任何的语言在这个美女面前都要自惭形秽，任何的赞美在这个美女面前都要低下高昂的头，可是这位美女为特洛伊带来的却是长达十年之久的战争。导演沃尔夫岗·彼德森却没有让这位美焕绝伦的女人成为主角，而是让几位男人成为真正吸引眼球的尤物。
奥兰多·布鲁姆饰演帕里斯，这位精灵族的神箭手摇身一变成为特洛伊王子。他诱拐了美丽动人却已为人妇的海伦，帅气的王子不得不为爱情以及自己的一时冲动付出惨痛的代价。奥兰多把这位多情王子的形象展现的很到位，凭他现在如日中天的号召力，一定能让看《特洛伊》的女影迷们为之疯狂。
《特洛伊》中已经有了奥兰多，如果再添上一位布拉特·彼特，那么真的要让人血脉贲张。阿喀琉斯，希腊神话中的神之子。预言家卡尔卡斯曾经预言，没有阿喀琉斯，希腊联军就攻不下特洛伊。桀骜不驯的阿喀琉斯是为了自己的名誉而战。他挥舞着手中的利刃勇往直前，一个转身，一个穿刺，一个旋跳，让举剑对着他的特洛伊士兵胆战心惊，无人能与这位战神媲美。布拉特·彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的气质，把这位神话人物俊气的美感诠释的恰如其分。当他戴上乌黑发亮的头盔时，勇猛而刚强的野性风采呼之欲出。据说布拉特·彼特为演好这位英雄还专门去健身过。
看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，这个人物由去年的“绿巨人”艾瑞克·巴纳饰演。当特洛伊城被希腊联军包围的时候，他毅然代替年迈的父王指挥军队，担起了保卫家园的重任。即便妻子请求他留在家里不要参加战斗，也被他委婉地拒绝了。一个已经习惯了在最前线作战的英雄，当他安排好唯一挂念的妻儿的退路以后，毅然决然地接受了阿喀琉斯的决斗。这是一场悲壮的战斗，这是两个名副其实的英雄之间的决斗，赫克托耳虽然在这场决斗中死去，可是他英气的面庞永远留在了特洛伊民众的心里。艾瑞克·巴纳这位集英气与柔情为一体的硬汉把赫克托耳表现的很出色。
这场战争持续了十年之久，可是电影无法从根本上展现这场旷日持久的战争，缺乏对时间跨度的完善表现，这是这部电影的硬伤。但是这个硬伤不能掩盖《特洛伊》制作的出色。其中恰到好处的音乐处理烘托了战争的宏大和悲怆，尤其是当高高的木马在黑夜中露出暗藏的玄机，残酷的屠城开始的时候，影片中加上了一种犹如从地狱传来的声音，她仿佛在哭泣，她仿佛在控诉，无论是对特洛伊人民而言，还是对希腊联军而言，这场战争死伤无数，这么惨痛的经历是人们精神所不能承受的。
一场以爱情的名义掀起的战争，却是多少人在哀叹红颜祸水；一场英雄迭出的战争，却留下多少悲壮的遗憾；一场人神交战的战争，谱写出久久不衰的史诗。特洛伊，这个并不复杂的名字，在那个复杂的年代，带给所有人复杂的情绪。感谢《特洛伊》，在这个初夏的时刻为我们奉上了一场精美的视觉饕餮大餐。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------《威尼斯商人》 莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读。
莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值……诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！
剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给“私奔”的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。
不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。
金匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。”里面的纸卷是：“发闪光的不全是黄金，古人的说话没有骗人；多少世人出卖了一生，不过看到了我的外形，蛆虫占据着镀金的坟。你要是又大胆又聪明，手脚壮健，见识却老成，就不会得到这样回音：再见，劝你冷却这片心。”
银匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到他应得的东西。”，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍；那永远不会错误的判断，也必须经过七次的试炼。有的人终身向幻影追逐，只好在幻影里寻求满足。我知道世上尽有些呆鸟，空有着一个镀银的外表；随你娶一个怎样的妻房，摆脱不了这傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽搁时光！”
铅匣外面刻着：“谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。”，里面的纸卷是：“你选择不凭着外表，果然给你直中鹄心！胜利既已入你怀抱，你莫再往别处追寻。这结果倘使你满意，就请接受你的幸运，赶快回转你的身体，给你的爱深深一吻。”
看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。
现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么？一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：“只要是金子终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。
《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------《指环王》 一个神奇的种族
一只骁勇的队伍
一枚具有魔力的戒指
当黑暗试图吞没光明时
谁来拯救人类的命运？
这是一部带给无数人震撼的电影，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）
曾经有人这样评价《魔戒》的小说和电影——“看《魔戒》小说时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》电影时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不假。可以说，小说和电影各有千秋。而电影的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》小说的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。
《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。导演彼得认真的态度让这部电影屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小时……幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多·布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让假脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，山姆的扮演者为达到角色形象而增肥……这些演员的敬业，值得我们在电影之外，再投上一票。
除去电影制作的精良与演员的敬业，故事本身才是最大的卖点。《魔戒》构建在一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了至尊魔戒并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主埃西铎砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西铎被魔戒诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕噜姆的手中后，被探险的霍比特人毕尔博抢到手中。在毕尔博将魔戒作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列风波席卷而来……
魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜内丹人，埃西铎的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子，瑟兰迪尔之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——甘道夫。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成魔戒远征队，向复活后的索隆所在地——莫都进发……
《魔戒》并不只是单纯的魔幻作品，其中人物表现出来的一些品德值得我们欣赏。
友情
这一点的最佳体现，首先在于佛罗多和山姆。山姆是佛罗多的厨子，跟随佛罗多完成这艰巨的任务。在第二部中，佛罗多一行人受到邪恶巫师萨卢曼手下的强兽人攻击，佛罗多认为自己会位同伴带来死亡，毅然决定自己踏上征途。他划着小船到大河中时，被山姆发现了。山姆不顾自己不会游泳，执意冲入水中，要伴佛罗多左右。在古鲁姆的带领下，发现了古鲁姆的不忠的山姆反被陷害，被佛罗多遗弃。然而，他并没有抛弃他的佛罗多。危急时刻，他再一次挺身而出，从毒蜘蛛口中救出佛罗多。
最为让人动容的是，两人在末日火山烈焰的炙烤下，均已无力前行。山姆挣扎着背起佛罗多，说“既然我无法为你背负着重担，就让我来背你吧！”在佛罗多将咕噜姆和魔戒一同推下末日火山口后，自己也命悬一线，几乎跌下去。关键时刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛罗多支持不住时，也是他坚定地说“别放弃！”
山姆和佛罗多，最开始时只是主仆关系。后来他们经历一系列的事件，这种普通的关系升级为了友情，甚至更深的羁绊。可以说，如果没有山姆这位忠诚而奋不顾身的人，佛罗多绝不可能走到最后。山姆只是一个厨子，其精神的光辉却要胜过主角佛罗多。
另一对就是精灵莱格拉斯和矮人吉穆利。小说前端交待，由于黑森林的国王瑟兰迪尔曾关押过矮人，致使千年来矮人和精灵的关系一直势同水火。莱格拉斯和吉穆利最开始在未加入魔戒远征队时就有过争执。那个时候，他们谁也没想到，对方将是自己以后生死与共的好友，
日常的相处与几次浴血的奋战，精灵与矮人之间的隔阂逐渐化解，他们在战场上的配合日趋完美。在地下岩洞时，矮人跳过断层是不小心滑了一下，眼看就要跌入地狱。莱格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的胡子救了他一名。吉姆利有些好面子，圣盔谷一战中，因为无法远距离跳跃而恳求阿拉贡把它丢进敌群中，末了还特地嘱咐阿拉贡一句“千万别告诉精灵小子。”两人在战场时比赛杀敌的场景亦十分有趣。
最终决战开始时，面对索隆的万人大军，吉姆利对身旁的莱格拉斯说“我从没想到要和一个精灵一起战死。”莱格拉斯笑着回答“那么和一个朋友一起战死呢？”吉姆利爽快地点点头“我愿意。”
莱格拉斯和吉姆利是化解时代恩仇的一对，那么下面这一对接不同于上面的人们了。梅利和皮平，是从小一起长大的好友，其友情并没有什么激烈的过程。给人印象最深的是平淡而温馨的一幕——梅里递给即将和他分别的好友一包烟草，轻声说“这是最后一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。”这种体贴的温柔，是真正的朋友之间才会有的。
二.爱情
贯穿全篇的，是阿拉贡和精灵公主阿尔文的爱情。尤其是阿尔文，她甘愿为阿拉贡舍弃远渡佳离地的机会，舍弃精灵永生不死的命运，将代表自己力量的“暮星”戴在阿拉贡的颈项上，以保佑他在远征路上一路平安。
三.领导者
小说中的主角是佛罗多，电影也是这样的。然而我却觉得阿拉贡更像主角一些。且不说他后来身为人皇所具有的天然的魄力。单是在远征队中，阿拉贡就表现出了领导的风范。在经历了甘道夫与炎魔同归于尽，佛罗多和山姆单独离开，梅利和皮平被半兽人掳走，这样四分五裂的局面后，阿拉贡仍能平静的带领莱格拉斯和吉姆利，并做出正确的决断。无论是圣盔谷战役，白城之战，还是最终决战。各国国王的光辉的胜利都是靠阿拉贡广博的人脉，英勇的抗争，睿智的决断，坚定的信念而得到的。在圣盔谷战役中，他本可以置身事外，却选择了与洛汉国的人民共患难；在白城之战中，他冒着生命危险，带来了亡灵军团；最终决战，他一剑砍下了索隆使者的头颅。来听听我们的王者在最终决战时激昂的话语吧：刚多和洛汉的好男儿，我的好兄弟我在你们的眼中，看见我心中也感受到的恐惧
有一天人类将失去勇气
我们会众叛亲离，一败涂地
但不是在今天！
有一天邪将胜正，人类的世界也完全毁灭
但不是在今天
今天我们要誓死奋战
为了你们在世界上所珍惜的一切
一定要奋战到底！
而这样一位英勇的王者，势必将带领他的臣民走向胜利。
四.牺牲精神
加入远征队的九个人都知道，此行很可能是有去无回。事实很快证明了这一点。在地下洞窟时，甘道夫为了保护众人与炎魔拼死厮杀，最终坠崖。掉下去之前他只说了一句话“你们快走吧”。不久后，悲剧发生在博罗米尔身上。这位人类的代表，武艺高强的将军为保护霍比特人身中数箭而亡。其他的人，虽最后无恙，但当初他们决意拯救这个世界时，都做出了不同程度的牺牲。放弃了高贵的身份，离开了温暖的家庭，出生入死。
五.人物塑造
电影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想谈一谈我喜欢的人物。阿拉贡的王者之风，莱格拉斯的轻盈优雅，这两大帅哥在电影中占尽风头。然而我最为敬佩的人，乃是洛汉国的公主伊奥温。
这位女性不仅是风华绝代的公主，而且是一名出色的女战士。在国家有难之时，毅然穿上戎装，奔赴战场。其出色的剑术不输给男人。在戒灵即将杀死国王时，她无所畏惧，面对戒灵的嘲讽“没有男人可以杀了我”（no man can kill me），她潇洒的摘下头盔“我不是男人”，一剑结果了戒灵。平日的生活，并没有让她变得娇气，安排民众，照料国王，是人民的模范，也是一位伟大的巾帼英雄。
终曲
自始至终，《魔戒》带给我的不止只有视觉上的震撼，还有心灵的悸动。这些人的友谊，他们的勇气，以及其他许许多多的美德，成为贯穿人心的雄壮交响。随着第三纪的结束，精灵等其他种族逐渐淡出历史的舞台，人类时代到来了。远征队的故事已成为传奇，永远在中土，在我们心中激荡。
⑧ 野性美洲海岸的英文观后感
今天，我看了来一部记录片，源是《野性的终结》。大概内容是：姚明首次踏上非洲大陆，看到了动物们被猎杀的悲惨场景，大象，瞪羚，非洲水牛，犀牛等等许多的野生动物被猎杀。猎人把这些动物的宝贵肢体取走，尸体扔在原地。
⑨ 死亡诗社观后感50字
我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林 I went to the woods
因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.
以免当我生命终结 And not, when I came to die,
发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
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【诗酒天涯-团队】
⑩ 人，激情的活着--《死亡诗社》观后感
[人，激情的活着--《死亡诗社》观后感]《死亡诗社》让我内心情感汹涌，让我不知所措，人，激情的活着--《死亡诗社》观后感。我在这里无法全面的剖析它，只想借其中的激情这一重要旋律进行一定的发挥。人类是应当要有一点激情的。因为有了激情，人生才不一般；因为存在激情，人类的生存比动物的生存更丰富；因为有了激情，人才之为人。人类不应当只忙于工作以及日常的琐事，不应当仅为地位和财产耗尽精力，人不是一架在社会这个大工厂里运行的机器，一架机器的生存比动物的生存还低廉，因为动物还懂得享受阳光、草地和空气，人要实现的是诗意的栖居，人是应当要有一点狂醉的酒神精神的。梭罗说："大多数人生活在平静的绝望中。"怀着一份激情去生活，你才无愧于仅有的一个人生。事实上，人生本是一堆没有价值的废柴，需要激情之火的点燃。许多的人寿终正寝，回望自己的人生之柴，发现它完好地腐烂了；而有些人的人生之柴，尽管只剩下灰烬，他却能骄傲地说："我曾经热烈地燃烧过。"人生只有一次。人生是可贵的，这首先表现在人本身是高贵的。人是高贵的。荷尔德林诗曰："我真想证明，就连璀璨的星空也不比人纯洁。"人类为什么这般崇高，因为人类能感受万物，能体会美；万物美丽地存在着，但它们自身不知其美丽，而人知道，人能够欣赏一切。美让人产生激情，产生活着的幸福感。人类的灵魂被乌云中的雷霆振奋地扫荡过，被飞流直下的瀑布湍急地冲刷过，被灼热的骄阳热烈地炙烤过；在海洋里，波涛曾撞击过我们的肉体，在火山里，热浪曾洗涤过我们的筋骨，在高空中，狂风曾战栗过我们的魂魄，观后感《人，激情的活着--《死亡诗社》观后感》。人因此而变得丰盈。这般的心怎能没一点激情呢?拥有诗意的无穷可能性的人生怎能不幸福地毫无遗憾地过一场呢?我们怎会不憧憬像惠特曼一样大吼："站在世界的屋脊上，我喊出我野性的狂叫！"梭罗说："我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。"我们应该激情地活着。但现实是现实的，我们不可能一生永远跌宕沉浮，不是每一个人都可以成为有机会成为时代的弄潮儿的。现实的冷酷时常将我们的理想摧毁的支离破碎。霜冻太冷，火焰也会熄灭。不过，激情地活着不等于传奇地活着。完全的浪漫主义的人生实现不了，我们也大可以尽自己的能力把能做的做好。《约翰克利斯朵夫》里有一句话："英雄就是做他能做的事。"我们能做的就是让今天有意义，就是在有机会激情时去激情，抓紧每一刻去做最好的自己。身处青春期的我们，更应该把握现在，尽情地去释放青春的激情，度一个没有遗憾的高中。而不是全部的生活仅沦为做题、功课、考试。不要把一切的激情都留到大学去释放，大学自有另一份激情等着去释放；就算这么做了，这些过期的激情到时候还能完好无损地释放么?这就像刻舟求剑，尽管做了标记，但那柄属于高中的情感的剑已再难找回。而且，很多人到了那时也是不会释放激情的，因为大学还要忙于考研、找工作等种种琐事。对于忙人来说，永远都忙；说释放激情处处没空，用周国平的话说是"时时都有空"。的确，高考是我们学生必须要面对的，但同样我们也得知道，青春不只是高考。不要在我们白发苍苍，处于人生弥留之际，细数自己的一生，回望那个最桀骜不驯的年龄时，却只发现一片空白，或者满纸的习题，末了是北大或清华。哦，不，绝不能如此，到了那个时候，北大清华早已成了无足轻重的事，美丽的回忆和激情的岁月才是一生的财富，只有这些才会使你有活了一生的实在感。否则才是"老大徒伤悲"！人生太短了，因而显得珍贵，我们应抓紧现在，只争朝夕，及时行乐，莫待无花空折枝！在死亡的彼岸遥望，我能大声地骄傲地说："我的一生硕果累累！"美国诗人丁尼生在吟唱："及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎。"中国诗人李白也在高喊："人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。"最后，真的推荐大家看这部电影。美国作家杰克伦敦曾说："你们读一百本杂志，不如读拜伦的一行诗。"我要说：你们看一百部偶像剧，不如看《死亡诗社》一句台词。〔人，激情的活着--《死亡诗社》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】