东邪西毒豆瓣影评

⑴ 王家卫《东邪西毒》影评和描写荒漠的句子.要冷漠的悲怆！

时间的灰烬冲刷复着黄沙的掩埋，流制年镌刻、风描雨绘的隔世轻烟，陪伴着白驼山上的绝美雕塑。在夜里，我掩面哭泣，青春的花火若即若离。很少有人了解一花一沙漠，一剑一江湖的真义，而懂得的人又难免狷介轻狂。一年又一年，我总是一袭红杉伫立在白驼山上，向西眺望，很远的地方有我要等一生的人。有人说，我一个背影就能倾国倾城，而我希望说这句话的人却始终没有开口，人生最美好的时候，心爱的人不在你身边，纵然长生不死，又有什么意义。懂得爱的人和懂得恨的人一样都是苍凉、寂寞的，他们不会忘却妒忌，不会忘却孤独。

其实不知道这段是不是，希望能帮的上忙，个人也很喜欢《东邪西毒》

⑵ 电影《东邪西毒》到底要告诉我们什么

这部电影与其说是武打片不如说是文艺，他的主旨在于：分手之后心情痛苦，便天天饮酒作乐。翻着以前两个人一起的相册，心中只觉得苦涩，人生不过是午后到黄昏的距离，茶凉言尽，月上柳梢。

⑶ 为什么《东成西就》在豆瓣的评分和星级这么高（豆瓣Top250第80名，总评分8.7分，总星级4.5星，

排名这个东西，一百个影评网站就会有一百种排名方法，所以真得不需要计较这些东西。
而且有些电影虽然是民间反响比较好，但专业电影人就会以更多其他的角度来看待一部电影，所以排名会有一些影响。
另外，如果你喜欢的话，可以自己搞一个排名。

⑷ 东邪西毒专业影评

影评1：

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。
作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。
《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。
当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。
风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。
村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。
欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。
最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。
《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无缥缈，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

影评2：时间的灰烬

●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。
●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。
●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。
●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……
●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。
●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。
●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。

⑸ 东成西就的影片评价

《东成西就》这是一部喜剧色彩非常强烈的影片。电影夸张地颠覆了支撑武侠电影的某些理念。这部电影中主宰人物行为的不再是义，而是梦想：金轮公主为报仇，欲取真经练神功；多情东邪为美女，一心除恶；欧阳峰梦想当国王，洪七梦想与表妹成亲等等。与这些梦想相比，匡扶正义、重义轻生在电影里显得是那样的微不足道。在影片的结尾，击败邪恶的也不再是侠士，而是虚无的神仙（新浪网评）。
《东邪西毒》是一部充满无厘头喜感的搞笑影片。电影里的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用是对整个新武侠电影的策反。影片中，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉观众新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑片段，则是对整个新武侠电影的嘲弄。老顽童练了辟邪剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃都很搞笑。（网易评）
《东成西就》可以说是一部极端搞笑片，在片中，情节如何其实并不重要，人物也只是借用金庸小说里的角色和背景，在《东邪西毒》中，一个个深沉无比的人物在这里都变成了搞笑天才，再加上导演刘镇伟天马行空的想象力，很多桥段让人觉得很搞笑。张学友在片中饰演的洪七公在向表妹表达爱意时高歌了一首《我爱你》，成为该片的一大亮点（北方网评） 。
张国荣在这部喜剧片中饰演多情的黄药师，造型完全颠覆了《东邪西毒》中潇洒不羁的侠士形象，化身成为儒雅的“小男人”；不管是发型妆容还是服装搭配都丝丝入扣般的精致细腻，完全摆脱掉欧阳锋的侠士气概。 张国荣在这部影片中展现了自己在喜剧方面的一面。张国荣和梁家辉边喝酒边唱歌的情景每看一次都会让人觉得很搞笑。（新浪网评）

⑹ 《东邪西毒》是不是一部好电影呢

在此使用终极版本作为说明，如果你认为你没看懂这部电影人物关系和故事情节顺专序的人属可以仔细看看，终极版本明确的把故事分为几个时间段，比原版更加易懂，但此篇幅中对原版不做额外讲解终极版本宣传时候一直说八大巨星，其实所谓八大巨星分别指的是张国荣饰西毒欧阳锋，梁家辉饰东邪黄药师，梁朝伟饰盲剑客，张学友饰洪七林青霞饰慕容嫣，慕容燕，独孤求败，杨采妮饰waiting girl，刘嘉玲饰桃花，张曼玉饰欧阳大嫂而剧情呢据我理解如下张国荣年轻的时候心高气傲，将张曼玉放在家里，出去打天下，结果打遍天下无敌手最终碰到梁家辉，武功平分秋色，最终成为好友（影片开头部分）接着张国荣回到白驼山，可是张曼玉却因长期等待且不满张国荣始终不肯对她说“我爱你”赌气嫁给了张国荣的哥哥（片中未出现），成为了张国荣的大嫂于是张国荣在张曼玉结婚那夜，强迫和张曼玉发生了关系后离开了白驼山，来到了沙漠，做起了杀手中介的生意这就是影片开始的时候张国荣说话揽生意的场景了自此线路开始分为两条，一是以张国荣为主要线索，全片的故事是以张国荣的视角来一一展开。二是以梁家辉为主要线索，梁家辉属于中间人性质。

⑺ 对电影《东邪西毒》的赏析

来源忘了

佛说：“风未动，旗也未动，而是人的心在动。”现在都市人经常挂在嘴边的话，社会是复杂的，人与人之间的关系也是复杂的，做错事的人往往会用“人在江湖（社会），身不由己。”来为自己开脱，在为自己的行为寻找一些借口，尽量使自己变得理所当然，其实最根本的原因是不想让自己的心被负责任。但事实上，社会是复杂的，而人恰恰是社会的组成部分，归根究底，人是复杂的，人的感情的复杂的。人是自私的。因为人的自私，所以，人与人之间的相处就失去了一定的准则，每个人只是按照自己的需要去办事，只要符合自己的利益就是最终的目的。为了金钱互相向算计，毕竟也算是身外之物。剧中的人物费尽心算计的是爱情，处心积虑对付的对象是自己最深爱得爱人。导致的结果更是令自己终生痛苦。

整部剧中，我本人最喜欢，最认为经典的是接近尾声的那一段，梁家辉和张曼玉的那段对话。点明所有人的故事发生的起因。看完了这段，始应该明白，之前所有沙漠过客的悲剧（盲侠，桃花，慕容嫣）都不是偶然的，都不是因为他们倒霉，他们不幸，而是必然的结局。因为他们三人的命运悲剧都是源于黄药师一人。从那段对话可以看出，张曼玉的演技已达到出神入化的地步，没有什么动作，最重要的就是他的表情语言。第一次对话中，在遗憾了，后悔了一生后，谈及当时对欧阳锋的报复，就像再说一段别人的故事一样，还以一种胜利者的姿态暗示黄药师自己是爱情的赢家，欧阳锋是输家。还一边说一边不经意地弄着手中的那把扇子，当她说出一句我也不会让他得到那句话时，表情显得还是有点埋怨,而且还带有小小的得意。那么多年以来的孤独生活还是没有改变她的任性，她依然蛮骄傲的。当然她令她骄傲的东西，那么多年来，风流潇洒的黄药师竟然在她身上被挫败了，精明远远过于欧阳锋的人，居然心甘情愿地为他做任何事情，而且是不求回报的，唯一渴望的得到就是每年去看望她一次。而过去的欧阳锋以为了他失去了所有的感情，终日在茫茫大漠中迷失自己。一开始，我在想，她想知道欧阳锋的消息，究竟是想出于对爱人的牵挂，还是在一次又一次地欣赏自己的战果呢？

其实是我迷糊了，这个女人从来就不曾迷失过自己，她一直深爱着欧阳锋，从来就是没有变过，想让他痛苦，亦是想让他感同身受清楚地觉得自己有多痛苦。他一生的悔恨全部可以从她临死前和黄药师的对话中完全看出。那场戏，使几乎我每次看都会掉眼泪的一场戏，先从张曼玉的外表打扮来看，比起原先的那件衣服，她穿的时间鲜红色袍子，颜色红得如同嫁衣。妆化得特别浓，更能反射出她身体的极度虚弱，已病入膏肓，手中拿着一支凋谢的桃花，暗喻这自己青春，爱情，那么多年的骄傲，甚至生命都已经完全凋谢了，她已毫无斗志，毫无意志力，没有办法再和一个强烈的事实做斗争——她输了，欧阳锋虽然没赢，可她输得更惨。曾经的自己艳如盛开的桃花，而如今的自己连浓妆都掩饰不住憔悴的面容，再照照镜子，头发送乱，青春逝而不返，欧阳锋一样去而不返，一生的等待唯留空恨。一切都是自己咎由自取，费尽心机报复一个深爱自己的男人，其实她是和自己一生的幸福作对，报复也是自己短暂的生命。“如果一切能从心开始该有多好”，一句很简单的话，是她全部爱的汇集，是她心中被压抑在最底下也是最真实的心声，只有在自己生命全部被淘空的那一刻，终于说出了口。可惜欧阳锋听不到。从理性的角度来讲，时间真是最残忍的，永远不会给与第二次机会，不管记忆，人性，感情多么地渴望要留住它，它的脚步也不会有丝毫的犹豫，更不会对前者有丝毫的眷顾。

音乐：
是整部电影的配乐，更是出色得被许多影评人称为“神曲”.先说这段的音乐，后来被取名为《昔情难追》，十分贴切：临死前，思念爱人，追悔这段情感，的确是没有用的，音乐开始的海声，还慢慢的节奏，体现了张曼玉住处的凄凉，心灵的寂寞。凄凉的音乐伴随着她说出临终前的心里话，以及悲凉一生的领悟。随着主旋律节奏感慢慢的响起，张曼玉叶慢慢站起身步履蹒跚地走到镜子前，再一次地整理一下自己的头发。佩得最好的地方，就是音乐的高潮想起与张曼玉压抑多年后的痛哭几乎同时，搭得相得益彰。音乐刺痛我的神经，张曼玉在剧中的最后一次痛哭几乎叶哭碎了所有观众的心，即使之前再不能原谅她的观众相信看了这段后也再也不可能甚至不忍心去责备她了。随着音乐的结束，她的身体也渐渐地倒下了。

除此之外，音乐在其它情节中运用也是十分出色的。例如：
1. 梁朝伟饰演的盲侠，出发去杀马贼的那场戏，当西毒说：“你已经看不见东西了。”音乐突然响起，沉重而壮烈，颇有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返”的悲壮感觉。导演特别涌慢镜头的拍摄方法，使得梁朝伟步行去杀马贼的节奏与音乐的节奏全吻合。让人可以预见这个人物注定是个悲剧性角色，他此行就是去奔赴死亡。对他而言，其实能不能再回家看一看心爱的女人已经并不重要了，因为那个女人的身影，脸庞根本从来就深刻地，清晰地印在他的脑海中刻在他的心中，所谓“刻骨铭心”就是如此。

2.在刘嘉玲饰演的那个女人趴在马背上抚摸马的身体的那场戏所配的那场音乐听起来动听流转，好像有用笛子演奏。带点魅惑，带点挑逗，也有点性情。配合她抚摸马身体时手感的柔软，暧昧，很明白，她在抚摸时其实并不当自己是摸着一匹马，而是亲身感觉着在和自己的男人亲密地接触。高光打在她的脸上，让人看出了她在尽情地享受着湿润顺滑皮毛和自己接触的舒服的感觉，然而笑中却又不免隐藏着点别的。高光顺着她的手——脸——脚——小腿——膝盖——手臂 ——大腿，再加上湖光的映射，她的每一寸肌肤都细腻而又光亮地好比丝绸。顿时明白了她笑中隐藏着什么：对自己的怜悯，可惜。从清澈的湖水中看着自己脸庞。身体的倒影，感觉到自己如水般的肌肤。与生俱来的美丽，为何沦落到要终日与马为伴，互相慰籍，怎能不叫人心酸？美丽对女人而言究竟是幸还是不幸呢？

3.慕容嫣在黄药师失约后在风中爆发似的狂叫，所配的那段音乐最为可怕，像西域的音乐，有点鬼魅，曲调蜿蜒的幅度较大，很容易 使人的心智迷乱，慕容嫣就是在这段音乐中变得性格分裂。她也就是这样而迷失了自己。

4.被很多人认为最主要的一段背景音乐——《幻影交叠》。慕容嫣喝了酒以后错将欧阳锋当作了黄药师抚摸他的身体，而欧阳锋也将她当做了另外一个人，真心感受着她的抚摸。整首曲子质感透明，节奏缓慢，容易把人带入遐想，如梦如幻的感觉。致使原本清醒的欧阳锋也搞不清楚了究竟是她把他当成了他，还是他把她当成了她。而且，后来欧阳锋做梦梦到过去时也放的是这个音乐。

5.当然电影的序幕曲和收尾曲当然也更是出色。序幕时，一开始节奏强烈很急促，字幕打出，画面还没有出来。这个节奏感就首先告诉了观众电影表面上是部江湖武打片，随着正式曲调的出现，西毒的脸也同一时间从左面出现，飘着长发，显得极度沧桑，曲子给人整体的感觉很苍凉，很人生化，体现了人世经过变故后的体会。同样结尾曲，整个曲调基本上与序幕曲一样，只是比前者听起来更为悲观，沉重，急促。的确，这时观众基本上已经看完了正步电影，了解了整个故事的纠葛，这是一部悲剧色彩极为浓重的一部电影。因为电影里，所有纠缠于复杂感情中的人，最终都走上了极端，人生的希望就此结束，人性因此而改变，腥风血雨从此开始。

服装造型：
曾经有人说，他最不喜欢看《东邪西毒》，最主要的原因就是这部电影的服装太难看，太枯燥，几乎都是灰蒙蒙的颜色，里面的人物基本上也不换衣服。一般性的古装片最漂亮的就是服饰了，很飘逸啊，变化多样。其实，他是大错特错了。《东邪西毒》的服装造型几乎是电影中的经典。所有的服装选取都完全符合人物的背景，身份，心境，时间的变化。
衣服质地：

慕容嫣的衣服多用绸缎制成，显出其身份地位的尊贵。其次就是黄药师的衣服也是用段子制成的，并不是说他的家底厚，但也符合了江湖上数一数二的剑客的身份，他有一定的江湖地位。同样欧阳锋，盲武士也都不是泛泛之辈。但欧阳锋不用在道上四处行走，他一直只呆在客栈中，虽也是穿着绸缎外衣，但是明显没有慕容嫣的整洁，同样也比黄药师单薄，当然了，大漠风沙大，而且欧阳锋几乎不出远门，所以衣着不拘小节。相对来说，盲武士的衣服最旧，最破，这也理所当然。因为他已经漂泊了很多年了，从未曾安定过，又怎么会有心思整理自己的穿着呢，他的衣服只要够硬就行了，所以他穿的是一件接近于盔甲的衣服，连盔甲都又破又烂，可见他好几年都没有更新过了。有两个原因：一是他肯定没钱换，因为他没有盘缠回家。二是他当年可能就是穿着这身衣服离家的，或许是他妻子做给他的，就像那条汗巾一样，从未离身。就是说他舍不得这身衣服。至于洪七，他的衣服当然是最差的。粗布制成，还破破烂烂，一个人连饭都吃不上，谢都没有，还有什么资格买新衣服啊，这也符合他日后丐帮帮主的身份。说到女子的装扮当然也是慕容嫣最华贵，人家曾经是公主，又是千金小姐，自然是穿金戴银的。其次，便是欧阳锋的大嫂，穿着也主要以丝绸为主，但是随着岁月的流逝，她也穿起了布衣，以前有丈夫和情人的照顾，几年后，情人走了，丈夫死了，孤儿寡母的，靠着家中的财产度日，自己身体又不好，芊芊弱智，光景自然大不如以前了。桃花情况与她差不多，虽说遭遇不同，但是境况差不多。不过最明显的差别就是桃花没她爱打扮，整天与马为伴，她也是整天与不懂世事的幼子相伴，可是，她还有每年黄药师会去看她一次呢，见外人，得装扮。杨采妮饰演的那个女孩就不用说了，大家都看得明白，全部家当就一头驴和一篮鸡蛋，已经山穷水尽了，所以她也主要穿粗布衣。

颜色搭配：
这点是最重要的，如果说质地显身份，那么颜色就能体现出人物的心理情绪的变化,和性格了。先从整体上来说，剧中大多数人的衣服都是以灰色或者是黑色，白色为主。主要是因为剧中绝大多数人都不会有很好的心情，很正常，因为他们都是受了伤的人，都是在感情上受挫的人 ，除了黄药师。自始至终黄药师所穿的都是亮黄色，连里衫都穿亮绿色的。因为他不同，他一辈子都过得春风得意，为人八面玲珑，几乎到处都有朋友，风流潇洒。西毒说过：“这世上有些人永远都不会妒嫉，因为他太骄傲。”那么骄傲的，当然喜欢凸显自己了，所以他总是穿得那么亮。与之形成对比的就是盲武士，永远是灰色调的，他们曾经是最好的朋友，很投契，我相信他以前一定不是穿得这样的。其次，剧中的人物在不同时候的心情反差是很大的。先说慕容嫣，男女角色对换的时候男装和女装对换是理所当然的。她的服饰特别明显的有两处：第一处，是她第一次换女装去赴黄药师的约，那次的打扮着可谓是惊艳绝伦，一身紫红色，还戴着很闪亮的耳环，妆化得也挺艳，可是，艳而不俗，只是符合其富贵的身份，看得出来是花了一番心思的。第二处，就是她在现江湖是一身白色的打扮，白色代表死亡，以因为她的心和她的感情已彻底被击垮了，存在的只是个躯壳，甚至她已经 把自己和整个世界隔绝了，否则天下高手那么多又何苦自己跟自己练剑呢。再说张曼玉的服装造型，年轻的时候是青绿色的，这只有在欧阳锋的梦境中出现过，欧阳锋离开后她的衣服就以鲜艳的桃红色为主，可能是因为欧阳锋喜欢桃花吧，她是想以此来表达自己对欧阳锋的思念之情；另外，可能是因为红颜衰老，更要用色彩鲜艳的衣服来掩盖吧。还有桃花的服饰也有一个特别的变化，我们在剧情里看到的桃花所穿的衣服主要也是黑色的。但是有一次，是在盲武士的回忆中，她穿这大红色的外衣，以墙嬉玩。可见，丈夫离开前和丈夫离开后，对她情绪上的影响不是一点点：丈夫在她身边时，从她的笑容可以看见，她生活得很甜蜜；而丈夫和情人离开她后，她哪还有心思嬉玩，每天只能做的就是等待，而且心里很明白是没有结果的等待。

看这部电影，有的观众可能会很生气。那些人或多或少是金庸迷，还有些观众味同嚼蜡，但是，我觉得，哪怕对于一点都看不懂电影的人而言，也能尽情享受那出色的画面，以及美得令人震撼的音乐。

⑻ 有谁看懂《东邪西毒》的看了几遍没懂。

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。《东邪西毒》是王家卫电影中的一则武侠寓言，改编于新派武侠小说却以后现代主义的手法融入了对现代都市情感的寓言，并以“回家”回答了伴随着九七渐近而港人一直迷惘的何去何从的问题。（新浪网评）[9]

《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。这部影片虽然塑造了一个幻想时空的故事和环境，但也有些巧妙的暗示了这个虚构世界的荒诞和可笑。这部影片也是对传统香港武侠电影的一种曲折嘲弄，亦间接表现了王家卫对香港电影的一种批判和认识。（电影网评）[10]
喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名在《东邪西毒》里都可以看得到，比方影片结尾处的打斗，本来拍摄时是极连贯很正常的，可是王家卫最终却搞成了怪异的风格。在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。
张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典。张国荣的表演不仅自然细腻，而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火，外表冷如冰霜，闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。（新浪网评）[11]
转自《网络知道》

⑼ 东邪西毒 这个部电影到底说的是什么~

影评1：

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花得知丈夫身亡的消息后，永远地离开了黄药师。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却了一切。

慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
●来源：《时间的距离 － 解读王家卫》电子图书 作者：赋格

影评2：时间的灰烬

●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。

●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。

●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……

●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。

●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……

●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。

●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。

●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。

⑽ 东邪西毒分析

网络一下啦！