资本之战影评

『壹』 800字影评

《2012》就是那种从形式到内容都力求达到类型片极致的的雄心壮志之作，是专为宽银幕和至少720P画质要求的下载资源预备的饕餮盛宴，从类型片的角度看，他甚至也将和魔幻片领域的《指环王》，科幻片领域的《星球大战》一样将单独成为灾难片领域不可逾越的标杆之作。可惜的是，国内不少影评人基于对大片审美疲劳产生的刻板影响，不例外的也立刻给予该片不少草率的批评和讥讽，为标榜影评人自己的品位而对一部大片所表现出的能力和真诚尽可能选择性失明，这样的状况频频出现而又不可挣脱，中国所谓影评人在为电影的特效震惊之余，又流露出小市民在逛完迪斯尼乐园后那种酸溜溜的特有的傲慢。 此类评论，若指责《2012》的故事单薄、叙事混乱，或许用在《后天》上面尚可，但《2012》显然没在此让人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教训，明白自己可及和不可及之处，在毁灭地球的视觉特效中不遗余力，对叙述故事却保持这中规中矩的谨慎，虽无新意，但确没有逻辑不清的硬伤。而影评人不惜吹毛求疵，指责该片的思维深度和哲学意义更是无稽之谈，艾默里奇不是库布里克，好莱坞大片作为工业化的电影产品，寻求的‘大多数前去影院的观众’，而不是那些对精神体验有着特殊要求的人，换句话说，你不能因为在家乐福买不到卡拉马乔的油画，而责怪家乐福没有深度，你也不能因为在星巴克听不到钢琴家弹奏的《月光》而痛骂其缺乏内涵。而我目前看到大多数影评，在影片上映过程中即为其宣判全家福灾难影片。无异于上述两种行为。 在就电影本身谈论之前，对另一些周边问题提出我自己的看法，留给还没看过此片但以被误导的影迷今后自己判断，影片上映之初关于导演因受汶川地震场景感动而加入中国元素的舆论，应该是某位三流记者或院线推手一厢情愿的炒作，这位软文编写者一定有着一种微妙的大国情节，而且看了很多届的《感动中国》，导致自己虚构了《感动美国》的美梦。我个人认为制片方或许考虑到了中国市场，但更多完全是出于主题和剧情的需要，对此我在后面会着重论述。与此相反，还有一些愤青因为在事关中国的场景中出现了‘西\藏喇\嘛’而指责导演别有用心，指责导演在相关台词涉嫌‘辱\华’，这种用屁股的位置思考问题的人也实在多余了些。任何人拍这部电影也会更希望用这个小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少画面会更加优美一些，比如小说《天鹅绒》中的线索是猪肉，而姜文在《太阳照常升起中》把猪肉换成了鱼鞋，于是我们看到某个场景一双鱼鞋浮在水面徐徐向前，而不是一块猪肉咕咚沉到了水底。如果您确实有好莱坞需向中国市场谄媚的需求，那么导演是不是需要在中国演员脸上写上“汉族”两个字，才能满足您这种较为怪异的民族自尊心呢？ 电影特技特效之前无古人不容赘述，影片中四个场景，四条线索构成的故事也并没有一个显得可有可无，以下： 1、 场景为洛城，作家柯蒂斯为拯救家庭街头和空中的逃亡进程顺序推动故事的进行、柯蒂斯家庭内部的冲突、柯蒂斯家庭与俄罗斯富商家庭之间的冲突作为次要矛盾突出戏剧张力。 2、 场景为美国白宫内部，首席顾问科学家艾德里安和总统班底成员的推动的亚特兰蒂斯计划为副线。 3、 场景为公海上的民用航船、艾德里安的老父亲和其乐手搭档作为一条不太重要的线索却引发了全片最感人的泪点。 4、 场景为西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准备。不动声色的宁静心态中缓和整个影片的紧张气氛。 首先，作家柯蒂斯是有着明确目的的逃亡者，有主流的家庭观念支撑其行为动机，有研究亚特兰蒂斯的专业背景身份使他的觉醒更具有说服力，整个逃亡的过程仍旧是操纵交通工具在灾难中迫在眉睫的赛跑，没有也不太必要跳出《龙卷风》《后天》这种类型片的套路，汽车在洛城崩塌中的飞奔虽有着太多偶然性和违反物理常识的运气，但导演的目的显然不是为了向人们解释合不合理，而是够不够酷。待到乘坐飞机在上空时，镜头跟随飞机的尾翼展现出天气的变换，然后用主观镜头的空中俯拍出整个洛城的毁灭实况。这个灾难场景之所以很难复制，是因为导演选择了地壳移动消失殆尽的灾难给予整个世界，从地震、地裂、火山爆炸到海啸几乎把能拍的灾难都汇聚到了一部电影中，比《后天》更优美的是，影片有对于黄石公园的毁灭过程，有通过电视纪录片风格再造巴西上帝山倒塌，有麦加清真寺和伦敦街头的群众恐慌，这种大量自然、现实奇观实景拍摄与电脑特效相结合的部分比单纯的城市楼盘倒塌更为暴力的视觉美感。 白宫内部的线索，视点主要集中在科学家艾德里安身上，这个片段是掺杂着阴谋论和政治博弈的剧情风格。剧本采用‘玛雅预言’‘亚特兰蒂斯’‘诺亚’历史宗教中这些稍显陈词滥调的符号，导演没有打算深入就此末世论的真实性探讨下去，而只是需要营造末世的氛围。对照2012这个并不遥远的年代，以及亚特兰蒂斯计划展开的时间，在看看黑人多数的内阁班底，这个电影应该是一部现在进行时的电影。导演将艾德里安和黑人总统作为这个片段中的正义力量，将白人副总统作为内阁内唯一的准反派，还不留情的揶揄了一把那位“他是个演员，他是在念台词，不要相信他”的加州州长。导演个人的政治倾向似乎一览无余，而最后让黑人总统放弃逃亡，选择与国民共赴死亡。其煽情段落确实天真的令人难以信服。 这条线索充满了着选择，如果说黑人总统的慷慨赴死代表了美国价值观中的政治正确，内阁班底通过筛选人员才能搭乘亚特兰蒂斯逃亡的计划代表了精英主义，副总统及其支持者最后选择金融寡头、独裁者、商业大鳄方能购买求生门票的选择代表了资本至上的原则、那么这最后一条才是最可信的，影片在此的逻辑是由世界G8峰会确定少数人逃生的计划，因耗费巨大，所以由资本家购买十亿元一张的船票成为现金流、交由中国制造。考虑到中国正在成为世界工厂，人力成本廉价，且开展这样大的工程或许在程序上不必遭受太多国会和议会方面的阻挠，又拥有着青藏高原的世界之巅。所以我在前面说，中国元素的加入完全是剧情的需要，是很合理的。如此这一条亚特兰蒂斯方舟的产业链就形成了完美的一环。假如末世论和亚特兰蒂斯方舟的阴谋论是真的，我斗胆站在高层的角度考虑也想不出比这更可能的解决办法。 但导演给我们高层另一种可能的解释，这就是白宫首席科学家黑人艾德里安的解释，既然多数人必然不能存活，谁该听天由命，谁该搭上这条生命之船呢，艾德里安的选择既是不选择。在他和另一位女科学家的对话中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯写的‘只卖出不过区区五百本的小说’，此书由艾德里安正在窗上的父亲赠送，而他正在不停的阅读，到此整个故事中至少有三条线索汇聚在了一起，父亲买了作家柯蒂斯的小说，把他送给儿子，儿子带着书活了下来，并将继续传播，只要这样“美国文化就不会灭绝”，艾德里安活下来既是为了继续传播现代文明，在这种抓阄式的生存心态中，艾德里安摆脱对生命的选择，上升到更为可贵的文化选择上。 之所以说导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体现在当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选择了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐背景，完全COPY《泰坦尼克号》的轮船倾覆镜头和“你已经有二十五年没喝过酒”‘我不能离开哈里，离开我哈里根本常不准音调’等乐队的两个耄耋老人通过几句简短的台词表现出的跨越时间的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。 作为一部好莱坞灾难大片，这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点（PS：意指在不影响情节和观看愉悦性前提下以小跑去厕所的那个点）对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“不过是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治！”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一直是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有，如果法国人凭借电影艺术起源地和新浪潮的余波可以尽情嘲笑好莱坞，那么中国影人一直凭的是什么？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸众生的《英雄》？还是《建国大业》？洗洗睡吧。

『贰』 影评网友说它不止是相爱相杀的狗血片，怎样才能看懂《消失的爱人》

《消失的爱人》这部电影是一部悬疑电影，但其中包含了众多的元素，涉及了婚姻、感情、媒体、舆论、公众等多个方面的电影，有多的问题需要我们一一来理解。作为影片的女主角艾米，她从小是一个在家庭重压之下，饱受摧残的孩子，即使她从小就十分的优秀，似乎每天都有人对她夸赞，她就是这样成长为一个哈佛女神，但她却不认为那个别人眼中优秀的自己是本身的自己，她渐渐迷失了真正的自己，她的天性一直在被压抑。这让她变成了一个被外界环境所绑架的人。跟尼克结婚以后，她觉得尼克被她喜欢的种种优点都变成了缺点，艾米也表现出自己极强的控制欲，在尼克乱搞女大学生的时候，艾米就彻底爆发了。她的计划就开始了。她的高智商犯罪，让她躲过了联邦调查局的追查，在大众面前也是永远的好人形象，尼克的形象一波三折，虽然你可贪玩，但也不是绝对的坏人，只是一个普通人。这里也是影片对于公众舆论影响案件的讽刺。女主的行为也是她控制欲得体现。

『叁』 急求~~~韩国电影 专业影评

2000年基本上也是韩国电影业刚开始复兴的年代，这个国家在政治上的集权体制瓦解之后，民主化的速度是非常快的。体现在电影业上，就是电影审查制越来越形同虚设。而上个世纪90年代韩国电影人的抗议运动，又促使当局减少每年好莱坞电影的进口数量，而对本国电影工业采取倾斜和扶持的政策，在这一切的前提下，韩国电影在1999年得以来了一个大爆发。选几部在我看来毫无疑问都是佳作的片子，体现了韩国电影的最高水平，同时也覆盖了各种类型片，一方面可以作为对韩国电影管中窥豹式的浏览与窥探，一方面基本上也可以作为韩国电影成长期和高峰期的证明。

但目前这个国家的电影工业现在进入了一个死胡同：很多电影人像婴儿一般依赖于国家对本土电影业的保护机制，处于成熟期的电影生产机制似乎又缺少了当初那种才华井喷的活力与冲击力，每年的佳作越来越少，粗制滥造的流水线作品越来越多。金基德对本国电影痛心疾首以至于出言不逊抨击年度票房榜首，绝不是空穴来风，从某种意义上来说，他的言论并非危言耸听。韩国电影目前缺少才情和创造力，是个不争的事实。

这个国家的电影业发展之路，有很多值得中国借鉴的地方，但由于两国制度差异太大，民族性又很不相同，不可能被我们拿来模仿和继承。韩国人民对本土电影业的鼎力支持和热爱，是中国人不能比的；韩国电影人的集体高素质，也是中国龙蛇混杂的电影界所不能比的。和香港比起来，韩国的电影人过于学院派了；但和中国大陆当下状况一比，他们又显得如此职业化。电影始终是人的表演，CG永远不可能替代，看韩国电影演员的集体性格，是欣赏这个国度异军突起的电影业的重要因素。

在中、日、韩三国的电影人中，韩国演员的群体性格是最接近西方的。一个原因是这个国家发展起步晚，经济政治体制大量模仿西方国家，在文化上也深受好莱坞的影响——但这个原因是少数派。更重要的原因是大韩民族的被压迫史和分裂史，从根本上促成了这个民族极为强烈的反抗精神和血性，这种绝不屈服的性格贯彻在民族工业上，就是本土经济的腾飞和本国产品的一统天下，贯彻到电影业上，就表现在两个方面：一是观众对本土电影的支持；一是演员表演风格的刚烈外露。韩国电影里常见到“癫狂”的喷发式表演，就是韩国人性格的体现，从性质上说，和02年世界杯令全世界胆寒的红魔没有什么两样。

过于刚烈的表演性格，不常看的话完全是可以接受的，但常常处于这种情绪的激荡之下，电影很容易失去平衡。动作类型自不必提，文艺片也常见煽情过度。这就是为什么，韩国电影隔一段时间看一部会让人大呼过瘾，而保持高频率的持续看下来就会让人觉得疲劳和绝望。相比起来，中、日演员平实内敛的表演风格，可能更容易留下长久咀嚼的滋味，所谓“细水长流”，放在这种对比上，真是再合适不过了。

（以下介绍的电影，不论名次排序）

《生死谍变》
上映日期：1999年2月13日
导演：姜帝圭
主演： 韩石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句话点评：直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造。

说起韩国电影的复兴，不可不提的当然就是这一部生死谍变，它也是最令我印象深刻的韩国电影。记得当时我大一，刚开始接触亚洲电影，看到这部片子时的感觉真是难以形容，完完全全被镇住了。直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造，若要看原汁原味的“身土不二”选择生死谍变一定不会失望。这部电影当时在韩国引发了民众对电影一发不可收拾的热情，观影人次超过了泰坦尼克号，从而令本土电影工业崛起，成为韩国电影史上具有转折意义的作品。

姜帝圭自此也成为韩国电影教父式的人物，数年后他重出江湖执导了太极旗飘扬，却是让我非常失望。那部片子里弥漫着各种各样刻意煽情的段落，对战争下的人性有过于美化的描写，同时也缺少足够的批判力度，尽管场面浩大，但这部纯商业制作的利益目的非常直接，就是为了催泪。前后两部作品都是抓住了韩半岛的南北情结，但水平高下立分。

生死谍变有一个非常商业化的外壳，在故事情节和结构设置上大量的借鉴了成功好莱坞动作片的精髓，悬念营造非常出色，动作场面也是干净利落。这部电影以韩半岛南北对峙为背景，讲述了一对恋人以及他们各自代表的敌对势力在分裂的大历史下产生的悲剧，其中充满了一种对政治历史局势下个人力量渺小的咏叹，对半岛分裂、亲人分离犀利的批判，使得生死谍变在商业片的外壳下升华到哲学思考的层面。

这部电影也没有后来韩国制作在煽情和暴力上时而能见到的失控，剪接的流畅使得这些元素并存而不过滥，这非常难得。真诚的爱情与背负的责任激烈冲突的剧情，很容易使观众感同身受，陷入到一种不能自已的悲剧情结中去。而最终，人性被政治击碎的那一刻，更是令很多观众凄然泪下，更对民族的分裂生出强烈的愤慨和呼唤。对我来说，最后撕心裂肺的那一枪，两位主角眼中不舍而又坚决的神情，成为我心目中韩国电影最经典的镜头之一。

这可能是我看到过的将人文思考与商业高度结合得最为完美的电影之一，其中，演员的豪华阵容功不可没。金允珍当时是个新人，为了让电影有足够的分量，导演找到了三位当时韩国最好的男演员来给她配戏。必须注意的是，这三位男星同在一部电影里出现，在韩国电影史上几乎是空前绝后的。韩、崔、宋，三位分别引领了韩国电影的一个时代，演技分别都是各自时代里不可替代的王者，都是可以代言韩国电影的人物。这样豪华的阵容激发出了新人金允珍的潜力，使得她这个众星拱月的女性角色成为这部电影里最出彩、最具有悲剧色彩的人物，也给人留下了最深刻的印象。

崔岷植年纪稍大，在生死谍变之前，他是韩国最好的男影星；而生死谍变之后，韩石圭迅速上位，其受影迷拥戴的程度令他创造了一个“韩石圭时代”，有他的电影就有票房的保证；最后，近几年来，韩石圭逐渐淡出，宋康昊日渐成熟，后者以几近无可挑剔的演技塑造了很多经典人物，成为当下韩国电影男演员中绝不存在争议的No.1。所以说，从这个意义上讲，生死谍变同样是里程碑式的作品。

《我的野蛮女友》
上映日期：2001年7月27日
导演：郭在容
主演：车太贤 全智贤
一句话点评：这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。

从导演到主演在当时都是身份低微的新人，然而这部电影却成了韩国历史上最具国际知名度的作品之一。在全亚洲掀起的热潮，想必每个人都是深有体会，那时候在地铁上都经常看到互相扇嘴巴的情侣，女人自此都不再愿意被叫做“半边天”，3/4个天才合情合理。美国梦式的“一次机会定人生”在主创人员的身上是个完美的印证：郭在容一跃而成韩国票房最有号召力的导演，车太贤更是由原来毫无名气的小瘪三成为亚洲最可爱的男生之一，全智贤尽管在此前已经靠触不到的恋人崭露头角，但这部野蛮女友令她一举奠定了亚洲一线女星的地位。

这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。郭在容不知道是不是把自己积累已久的才华一股脑的倾倒在这部电影里，后来执导的不可不信缘不仅煽情令人反胃，情节设置更是毫无新意，刻意营造的唯美氛围更是显得很不自然，在我眼里是个彻头彻尾的失败之作。去年的那一部雏菊，勉强及格，也根本说不上佳作。

那时候我也是野蛮女友的疯狂粉丝，这片子在短时间内前前后后看了三四遍，还满北京去找它的电影原声CD，整个城市、整个中国、整个亚洲都飘着“I Believe”的歌声，K歌房里的人们都以能够唱这首歌为“得瑟”的资本。抛开各种文化现象不谈，这电影本身也是一个节奏明快、主题温馨的都市童话佳作，东亚文化圈常见的细节充斥于片子的每个角落，再加上比较鲜明、跌宕起伏的剧情，想不吸引观众都难。

只要没有失去对爱情的信心，观众都很容易被这部电影所感动。尽管两位主角带有很浓重的偶像气质，但扎实自如的表演却是使这部电影成功的制胜法宝。车太贤毫无疑问的塑造出了一个其貌不扬却心细如发忠诚可靠的男生，全智贤更是在俊俏、野蛮的外表下隐藏着一颗脆弱敏感的心。两个人之间欲拒还迎的化学反应，是这部片子最可看的地方。年轻男女间对爱情的渴望和对伤害的畏缩，非常真实的被传达出来，而最终意味深长又很圆满的结局，不仅温暖明亮，更是表达出对爱情美好的向往。

前面提到了生死谍变，同样涉及了爱情，不过那是在政治面前软弱无力只能惨淡经营的爱情；野蛮女友式的爱情，则满满的寄托了普通人的梦想，成为韩国电影文艺片中最值得推荐的佳作，也是最适合处于青春期的电影观众欣赏的韩国制造。两个主演后来的作品，几乎没有脱出野蛮女友给他们带来的范式，对他们本人来说这是个遗憾，也从反面证明了这部电影深入人心的记忆。

《绿洲》
上映日期：2002年8月9日
导演：李沧东
主演：薛景求 文素利
一句话点评：韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。

这部电影的宣传语是：Have you really loved someone？这差不多也是当时我看完这部片子后对自己产生的强烈质疑。这部作品给人一种心如刀绞般的观影感受，我记得当时观看时，只觉得五脏六腑都好像被人用手拧着扭着，却难以对电影的主题和叙述对象提出一个清晰的疑问。这可能是最令我难过的一部韩国电影，它完全不是那种假扮纯情的催泪弹，它叫我难过，是因为它残酷的让这个现实的世界打碎了爱情的美好，却又让无力的主人公对爱情保持一份遥不可及的期待。

不愿意透露太多的剧情，影片讲述的只是两个社会底层小人物苟延残喘的爱情故事。或者说，他们的感情里有很多不洁的成分，比方说，建立在肉体需要的基础上，但这一切的目的，只是为了在黑暗无情的世界里寻找一个可以相互温暖的依靠。他们并不赏心悦目，甚至丑陋扭曲的让人心生抗拒，但我们都无权否认和打压他们之间看起来有些不伦的感情。

李沧东凭借这部作品获得了当年度的威尼斯电影节最佳导演奖，足以证明他的水平。这个导演并非一线商业导演，也不是纯文艺片走独立路线的人，他的导演风格和作品主题，有些类似于朴赞郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的电影，通过一个人由梦想到幻灭的过程，影射了韩国社会的巨大变化，当时也是轰动异常。绿洲表面上讲的是爱情，但控诉的力度绝不下于前作。

在看绿洲的时候，会在心底产生一种不可抗的强大的压抑感，会不由自主地对这个社会产生一些绝望和幻灭的情绪，看完之后的沉重，是久久不能散去的。尽管影片留给我们一个稍带光明、保有希望的结尾，但我总是觉得，未来并不是他们所期待的那么美好，这个社会也并不像他们所幻想的那么宽容。影片里一些超现实主义的段落，也只能停留在臆想之中，很快又会被沉闷暴戾的现实所打破。

这部电影几乎是两个人的对手戏，所以欣赏的，仍然是主角的演技。没有薛景求和文素利的表演，这部片子根本不可能成为一部成功之作。同样的，文素利在当时也是韩国电影的新人，扮演一个智力障碍、面容扭曲、心神紊乱的女子，可见难度之大，但演得如此之完美，当真是出乎所有人的意料。不论是超现实段落还是现实遭遇段落，文素利都演得全无痕迹，不能不让我五体投地。这个角色根本没有歇斯底里，却能毫不费力的催人泪下。

薛景求，则是当今韩国不可忽视的男演员。尽管相貌远不如张东健、元彬、李俊基等出类拔萃，在韩国影坛的地位也没有韩石圭、宋康昊来得高，但他的演技却是有口皆碑，位居韩国演技派男影星的顶级行列。他和韩、宋二人以及崔岷植一样，能够自如演绎不同类型的角色，是那种可以让人完全忽略他外表的影星。尽管这部绿洲中，文素利的风头盖过了他，但绿叶衬红花，没有他水平相当的表演，文素利的独角戏无疑会寂寞得多。和绿洲同一年的薛景求作品，光复节特赦和人民公敌，都是不可错过的佳作。

韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。

《杀手公司》
上映日期：2001年10月13日
导演：张镇
主演：申铉俊 元彬 申河均 郑在泳
一句话点评：这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子。

这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子，是那种可以叫我看到半夜三更毫无睡意、就着啤酒大块吃肉、还要一边拍桌子大呼过瘾的片子，也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉，反正我自己觉得一点也不过分。

从最感官、最感性的基本需求层次来看，这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员，演过的片子其实并不多，但有人要说他不帅的话，肯定是睁着眼睛说瞎话了，他另外一次令我印象深刻的出场，是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中，出演男主角。元彬，这也不用说了，万人迷一个，连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。

申河均和郑在泳，不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生，但对我来说，他们是韩国年轻演员中非常出色的两位，不仅外表英俊，演技更可以盖过英俊的外表。假以时日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上，申河均一定是个熟面孔，他数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子，都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。

申老大、郑老二、申老三、元老四，一个青春无敌的杀手组合，各有绝技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺，无可置疑的成为领袖；老二是个忧郁沉静的神枪手，老三则平时有些稀里糊涂一根筋，老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩，而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。

可以这么说，杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少，这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下，这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情，更是在节奏上把张和弛分配的非常到位，令整部作品毫无冷场，时刻充满了意外的精彩。

另外还要提到的一个不得不说的人物，就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员，郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人，这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在，杀手们才会被激发出如此惊人的潜力，影片最后的刺杀高潮，才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去，大幕徐徐落下，帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀，这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。

这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝，爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐，你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片，但又不能不承认，这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子，当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候，拿来爽一把，保证物超所值。

《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
导演：尹济均
主演：河智媛 任昌丁
一句话点评：客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。

这个尹导演，只有三部作品，但是千万别小看他。第一部，头师父一体，韩国最出色的青春电影之一，不论杀伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令许多人对韩国电影改观的片子，我个人认为水平超过美国派，韩国最好的青春性喜剧；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才华飞溅的作品，也是韩国古装片里头很别致的一个。

色即是空的确是令我对韩国电影改观的作品之一，它出色的吸收和借鉴了美国校园性喜剧的精华，同时又加入了很多自己的创作性发挥，作为青春片来说它似乎是无可挑剔的。从这部电影也可以极大的证明韩国电影人对外来源流的再学习能力，在原有的基础上把自己的才华更好的展现出来的能力。不过，自从色即是空以后，韩国这种性喜剧就显得有些失控，或者说，有些雷同之感，而且越来越往恶心的路子上走，放弃了对青春期心理问题的探索和思考。

任昌丁基本上，只在色即是空里头演过主角，他面熟，但总是演各种各样的小角色。在头师父一体中，他扮演了一个出场没多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的个子，戏路总的来说相对固定，演的角色智商都不太高。不过，任看来非常珍惜色即是空给他的这个演主角的机会，这部戏他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多倾向于花瓶角色的河智媛，他显然是剧中更令人印象深刻的一方。

这部电影在当年中国的大学校园里，也引起很大的轰动，BBS上经常可以看到相关的讨论。看过的人，好几年后，可能还可以回想到里面很多经典段落。不管怎么说，大学生这个群体，是青春性喜剧最重要也几乎是唯一的消费对象了。里面有些段落，已经显得有些反胃，但导演很成功的拍出了快节奏，把人处在这个年纪所应该挥洒的活力都很充分的表现出来。

当时这部电影流行时，正是青春性喜剧开始走红的年代。里面引入了很多风华正茂的俊男靓女，非常养眼，此外还巧妙的加入了很多将过未过的惹火桥段，无删节版本里头还加入了一段露点床戏，可以说在“性”这方面做足了文章，对校园观众已经是有些“勾引”的成分了。客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。有些作品的走红，恰恰是因为它撞上了那个年代，给一代人留下了深刻的记忆，甚至完成了部分的启蒙。影片最后那些煽情的段落，基本上只够看一次的。

《杀人回忆》
上映日期：2003年5月2日
导演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相庆 朴海日
一句话点评：一部几乎没有缺点的作品。

如果说生死谍变是我印象最深刻并第一时间推荐的电影，那么杀人回忆就是我心目中韩国电影的最高峰。试想想，一部几乎没有缺点的作品，是什么样的？在我看来，杀人回忆就是一部几近无可挑剔之作，不论拍摄手法、情节设置、演员水准、主旨意象，都可以算是韩国电影中最一流的。所以，不妨大胆一点说，没看过杀人回忆，就等于不了解韩国电影，不了解韩国电影这座冰山在海平面下潜藏的实力。当时这部电影上映时，连续三个月排在韩国电影票房第一名，足以证明它前无古人后无来者的地位。也正是因为奉俊昊拍出了这样顶级的作品，我才会对他今年同样票房、奖项双丰收的怪物有较为明显的失望，因为，和杀人回忆一比，怪物的声音显得是那样的软弱无力。

当然，这部电影的成功有一个非常重要的前提：它采用的剧情原型，是曾经发生在韩国的一起真实连环杀人案，此案在当时就引发了全国性的恐慌，更要命的是，它至今还没有破。杀人回忆正是披着根据这起案件编成的悬疑片外衣，抓住了所有观众的眼球。而且，影片也和现实中的案情一样，没有结尾，没有凶手，这样强烈的悬疑，却留下了一个开放式的结局，就已经不仅仅是剧情本身的意义，而转向了国家和民族的悲剧，隐含了明显的政治隐喻。奉俊昊成功的利用了悬疑罪案片的外衣，打造了一部韩国社会心理史的映像，活灵活现的展现了那个军政年代里韩国人的普遍恐慌和空虚，也对军政统治下人性的扭曲和压抑提出了强有力的质问。这样的力度，就使得杀人回忆超出了一部商业片简单的逻辑落脚点，更引发了韩国民众对逝去年代的回忆和共鸣，也使得这部作品本身成为了一个时代的缩影。

我买到这部作品的时候，封套上写着“韩国版《七宗罪》”，这种广告语真是谬矣。如果把西方悬疑罪案片的代表——七宗罪和杀人回忆相比较，虽然从地位和意义上来说后者完全达到了七宗罪的高度，但两部电影的角度和主旨则差异很大。七宗罪通过宗教式的救赎，达成的是对人性和内心的拷问；而杀人回忆则是抽丝剥茧的用推理把人性引出来，再通过追究人性来反思整个时代，它的叙事重心更多的放在一种虚无的象征意义上。如果非要说XX版七宗罪，那么我推荐一部“台湾版”七宗罪，就是陈国富编导的双瞳，这是我看过的最出色的华语商业电影之一，同样也是模仿后自我创造的杰作。在我看过的和中国传统有关的商业片里，确实还没有见到过将中国传统道教文化如此匠心独运的故事。

杀人回忆表面上看，是按照故事发展的线索，也就是案情进展和推理深入的线索来进行的。但实质上，它更埋伏着一条人心的线索，即人在环境的压抑中走向扭曲和绝望的过程。宋康昊，金相庆，拿出了最好的表演，来支撑了这个故事。如果有谁问我，拿什么来证明宋康昊的演技，我毫不犹豫地推荐杀人回忆，如果不过瘾的话我再加一部孝子洞理发师。这个长相非常韩国的男人，脸型扁圆，还是单眼皮，更谈不上什么身材有型，但他恰恰是韩国演员中收和放都掌握的恰到好处、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有内在的张力，比起韩石圭来，宋康昊在社会小人物的演绎上更出色、更传神。在杀人回忆这部片子里，他把一个探长深陷罪案泥潭时的困惑、挣扎和爆发演的完全没有争议。

杀人回忆是最令我击节赞叹的一部韩国电影，和生死谍变一样，我都看了至少有五六次。尽管每一次都知道那个出乎意料的结尾，但每一次都被那种巨大的怀疑和悲哀打动。一切都成空，凶手永远都是个迷——但凶手是谁，已经不重要，更悲哀的正是军政体制下人被压抑后相互不信任的姿态。这部作品仿佛用一个俯瞰的体态，看这块土地上芸芸众生相互怀疑、相互推诿、勾心斗角，最终不得安宁。影片留下的开放式结尾，简单的看作用似乎只是为了照料现实完成悬疑的最后一击，但如果做更深的思考，会发现它的含义就是“凶手就隐藏在最平凡的人中间，凶手就是每一个人”这种强烈到极点的反思和批判。

这个结尾是这部电影画龙点睛的一笔，也是直接道出主题、表达作者感怀的神来之笔。从这个意义上来说，杀人回忆和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，后者同样通过一个逐渐推理走向结束的故事作为铺垫，但在结尾短短的几分钟内将铺好的一切直接推翻，主人公的命运完全颠覆，从而令所有的观众目瞪口呆。尽管杜的作品主旨意在慨叹命运卑微，但这种结尾的大师气度倒是很投机了。不过，杀人回忆在最后结尾前精心打造的故事高潮，实在也是出人意料，所有人、包括观众在内都希望这桩案子能有一个了结的时候，科学却和我们开了一个大玩笑。当探长和他的助手终于承受不住命运的玩弄陷入疯狂的时候，我们也被黑暗的宿命压得喘不过气来。那时还很年轻的朴海日，戏份不多，却活生生的演出了一个外表文弱、内心坚定的嫌疑犯，则是这部片子的演员阵容中最令人惊喜的地方。

『肆』 电影<华尔街>的观后感

电影评论这类东西 上豆瓣找 上面有评论都还不错！http://movie.douban.com/subject/1292531/
2008-07-19 11:01:33 来自: 笑天不古
Wall Street / 华尔街的评论 5

用两个晚上，看完了迈克尔道格拉斯主演的电影《华尔街》。
这是一部经典的商战电影。道格拉斯主演的金融大亨盖葛在股票市场上翻云覆雨，叱咤风云，毫不掩饰自己的贪婪，言谈举止充满着咄咄逼人、自信飞扬的个性，似乎一切都尽在掌握中。很显然，这种性格的人要么令人讨厌得彻底，要么令人着迷得崇拜。
影片里的巴德（查利希恩饰），一个刚从纽约大学毕业还需要偿还助学贷款的股票经纪人，尽管满腔理想努力工作，却仍然入不敷出，生活窘迫，挣扎在华尔街的最底层——每个人都可以从他身上找到自己的影子。一个偶然的机会，他靠机敏接近了股市大亨盖葛，改变了自己的生活。巴德开始利用自己的父亲、同学、同事以及一切可能的机会刺探消息，将情报提供给盖葛进行股票内线交易。于是金钱，豪宅和美女，一切都滚滚而来。而在收购巴德父亲工作的蓝星航空公司的过程中，贪婪的盖葛利用了巴德，违背当初的诺言准备解散并卖掉航空公司，这与良知正义尚存的巴德发生了冲突。于是巴德反戈一击，挽救了蓝星航空，但最终也因为从事违法的股票内线交易而入狱。
曾经有一段时间，或许还包括现在，我极度迷恋关于华尔街的一切，书柜里摆着尽是《伟大的博奕》，《对冲基金风云录》，《一个华尔街瘾君子的自白》之类的书籍。在我们大众的心目中，华尔街是一个集中着长春藤名校毕业的精英们才能工作的地方，这些人智商奇高，个性鲜明，精力十足，每天工作至少12个小时，即使资历最浅的人也拿着6万以上的美金，呼吸的空气都弥漫着金钱和财富的味道。在这种着迷的情绪下，我对所有关于商战、财经、股票的书籍趋之若骛，并自以为看完了所有面世的和在网上流行的商战小说，但显然仅仅看文字的描写是不够的，因为还有电影《华尔街》。顺便说一句，大陆的财经和商战小说仅仅处于启蒙阶段，泥沙俱下良莠不齐，到目前为止写得最好的是丁力，有望成为中国的阿瑟黑利。而对那种工作经验比兔子尾巴还短，还没有经历过完整的一轮牛市和熊市，却也能编造出基金经理资本剑客之类小说的人感到钦佩无比，也总算了解了图书行业为什么不景气的原因。
关于为何迷恋华尔街的问题，我想拿破仑的话或许是一种答案。拿破仑说过，男人的事业只存在于两个地方：马背上和女人的肚皮上。和平时代已经没有了战争，无法骑上马背冲锋陷阵奋勇杀敌，但在股票市场、金融市场上可以找到这样的感觉。通过电脑、网络和终端，你可以在一个看不见硝烟的战场上成为一个将军，一个统帅，调遣着所有的货币和千军万马作战，可以叱咤风云，谈笑间樯橹灰飞烟灭，尘埃落定后，你会是嬴家，还是输家？一切就会自然见分晓。这是一场零和游戏，有人赚得盆满钵满，就一定有人倾家荡产，所谓一将功成万古枯，用在金融市场上也许再恰当不过了。对于这个行业的男人来说，K线图比女人的S形身材更好看，更有趣，用影片中道格拉斯的台词就是，赚钱的成就感“比性爱还棒”。
电影《华尔街》中，贪婪，金钱和人性的冲突时刻存在，而实际上，这种冲突也弥漫在我们每个人的生活之中。你或许像狗一样地努力工作，空有满腔抱负和理想，但却仅仅挣扎在生存的边缘，居无定所，为一日三餐奔波，看不到希望和梦想。而身边存在着不如你的人，却能身居高位，香车豪宅，享受人生。这个时候，你是否会动摇自己的生活信念和生存原则？就像影片中盖葛教导巴德说，“卖命工作？我打赌你熬夜分析那些你要我买的烂股票，对吧？你又得到了什么好处？我父亲推销电子零件，每天工作得死去活来，却在49岁就心脏病发而死，还欠了一屁股的税没缴。”恰好昨晚在有线电视台重温了刘德华主演的《雷洛传》，雷洛刚出道时也想当一个正直有为的好警察，可在残酷的现实面前却走向和别人一样的道路，而且比别人更黑更贪。
关于贪婪。某些时候这个词语并非贬义词。很多影评说《华尔街》是为人类的贪婪欲望辩护的一部电影，但在我看来这是见仁见智的问题。导演只是塑造了一个极有个性和魅力的贪婪大亨，最终的结局很明显是要面临法律的制裁。人本贪婪，每个人奋斗的过程就是一部满足个人贪婪的历史。盖葛在股东大会上的精彩演讲，或许就是影评人所说的为贪婪辩护吧。“贪婪是好的，贪婪是对的，贪婪是有用的，贪婪可以厘清一切，披荆斩棘直捣演化的精髓。贪婪就是一切形式之所在。对于生活要贪婪，对于爱情，对于知识……贪婪激发了人类向上的动力。贪婪，你们记住我的话，不仅能挽救泰达纸业（公司），更能挽救机制失调的美国。”影片里的很多台词被道格拉斯饰演的盖葛用一种张扬自信的语言表达出来，举手投足极富魅力，张弛间尽显道格拉斯的表演功力，我想这就是他凭借此片获得87年奥斯卡影帝的原因吧。
关于成功。我想现在大多数中国人衡量成功的标准，显然是用一个人的财富、地位和权力来作为评价的尺度，这和影片里的盖葛一样，与巴德也一样，当然直到最后他幡然醒悟。巴德和他的父亲对此曾有过激烈的交锋，巴德认为他的父亲不支持他并购蓝星航空公司，是嫉妒他的儿子比他成功的事实，是缺乏胆量放手一搏。而巴德的父亲说“你看到的这个人，从不以皮夹厚薄来衡量成功”。好莱坞的影片中，常常让你无形之中就接受到他们灌输的主旋律，基督徒的精神，那就是对妻子、家庭忠诚，正直刚正，平凡而努力地工作，用男人的身躯给家庭撑起一片绿荫，让妻子儿女们生活幸福。这就是他们眼中的成功和伟大，所有的美国影片中都可以找到类似的共同点，并让观众深有共鸣。反观中国的电影，只能无言以对。影片中巴德的父亲这个角色，给人印象深刻，话语不多，更多的是通过眼神和肢体动作来表演，将一个平凡、正直、具有深沉父爱的角色演绎得入木三分。他的扮演者马丁希恩，实际上也是饰演巴德的演员，查利希恩的父亲。
其实我一向对“人性本善”的观点持怀疑态度。人也是动物，我们并不比这个星球上其他动物来得高尚和纯洁。甚至恰恰相反，人类学会了披着文明的外衣，来隐藏自己作为动物的劣根性，显得更虚伪更狡诈。我很烦某些影评，动不动就把人的贪婪性和资本主义社会联系在一起，社会主义国家的人难道更崇高更高尚？这与政治体制无关，只是人的本性。东方社会似乎普遍相信“人性本善”，所以几千年来一直是以人治为中心，将国家和社会的昌盛公平建立在出现“圣人、清官、明君”的身上。西方社会则认为“人性本恶”，人总是有缺点和易犯错误，所以设计出了一整套的监管、法律、分权、制衡制度。孰优孰劣，一望即知。
影片的结尾，仍然是好莱坞主旋律的模式，正义良知战胜了贪婪欲望，巴德戴罪立功录下了与盖葛的谈话，并交给了监管局。而实际上，我很难相信仅仅凭借短暂的录音就能将盖葛定罪，因为导演在之前埋下了伏笔：在一次家庭聚会上，律师让巴德签署了文件，授权给巴德处理盖葛的帐户，全权处理每一笔交易，股票的买卖在法律上与盖葛完全无关。巴德与盖葛相比，就是绵羊和豺狼的区别，而用盖葛的话语，“绵羊就是要被宰的”。
影片中的台词。道格拉斯饰演的盖葛在影片中经常教导巴德，自信、贪婪、赤裸而直白的语言，令人印象深刻。
“外面的人买股票是猜的，我可不会乱枪打鸟，我只做最有把握的事。”
“你（巴德）没有我想象中聪明，你有没有想过为何基金管理人，打不过史坦普500股价指数，因为他们是绵羊，绵羊就是要被宰的。”
“哈佛商学院毕业生，多数比狗屎还不如。（股票买卖）这一行需要穷苦的聪明人，要够饥渴，还要冷血，有输有嬴，但要一直奋战下去。若你需要朋友，就养条狗吧。外面的世界是场近身战。”
“醒醒吧，朋友，你若不是局内人，那你就是出局了。”
“我不是指年薪40万、在华尔街讨生活的老古板，坐坐头等舱、生活舒适就算了。我说的可是大笔的现金，有钱到可以自己买飞机，有钱到不会浪费时间，我说的不是五千万就是一亿。做不成真正的玩家，就只能当无名小卒。”
“美国企业的法则似乎变成了，不适者生存。而我的看法是，你要不就做对，要不就是被消灭。”
“（赚钱）这不是够不够的问题，这是场零和游戏，非输即嬴。金钱本身并没有输嬴，只是转手了而已，就像变戏法一样。“
“我不去创造，但我能拥有。规则就是我制订的，朋友！”

人类贪婪的欲望与道德法律的交锋从来都没有停止过。贪婪是魔鬼，是洪水猛兽，会吞噬我们的灵魂，撕碎我们的心灵和肉体。可我们也必须保持必要的贪婪，对知识，对生活，这也是我们奋斗前进的动力。就像恩格斯所说的，人类的贪婪、欲望和永不满足，是推动人类历史前进的杠杆。可在两者之间究竟保持什么样的平衡，什么的尺度，可能只有每个人自己才能解答了。
或许我们只能用康德的话聊以自慰：这个世界唯有两样东西能让我们的心灵感到深深的震撼，一是我们头顶灿烂的星空，二是我们内心崇高的道德法则。

『伍』 资本的故事给风险定价观后感

对很多人来说，乔治斯·多里奥特是陌生的，这就好比听过“风险投资”却不知道它早于15世纪就存在的一样。当年，哥伦布横跨大西洋、发现新大陆，要不是有西班牙国王和意大利商人的资助，这简直是“不可能完成的任务”。当然，天下没有免费的午餐，赞助哥伦布可不是“善举”，而是实实在在的“生意”——作为最早开始资本主义萌芽的西班牙，其王室对于香料、黄金尤为热衷，他们希望哥伦布的远航能帮助他们开拓疆土、寻找资源、创造财富，这种“不成功，无谓仁”的想法，注定了他们是最早的一批风险投资家。

然而，让风险投资规模化兴起、专业化发展，并最终成为一种行业的人还是乔治斯·多里奥特。“他是现代风险投资业的创始人，他是第一位经营正规的风险投资企业的专业人士。”乔希·勒纳说，“在多里奥特的大力促进与领导下，风险投资才逐步发展成为一个真正的行业。”尽管如此，这位哈佛商学院专门研究私募股权投资的教授指出，市面上有关多里奥特的书籍或文章却很少，显得他似乎在风险投资史上可有可无，至少，算不上是个重要人物。不过对此，斯宾塞·安特却不以为然。

在《完美的竞赛：“风险投资之父”多里奥特传奇》一书中，斯宾塞·安特写道：“多里奥特是这个趋势（风险投资创造新市场，提供了几百万个高薪职位，同时也逼迫传统行业变得更加有效率）的预言者，他领导的社会与经济改革打破了传统金融业封闭固守的高墙。在这场有关企业家精神和创新的革命中，多里奥特（不管是执教、写作、在军中任职、做学术还是作为金融家）是毋庸置疑的先行者。”在斯宾塞·安特心目中，多里奥特的地位完全不亚于J.P.摩根、约翰·洛克菲勒或者安德鲁·卡内基，他说，“我们应当像尊重那些声名显赫的商业巨子那样去敬重多里奥特先生”。

『陆』 求一篇观后感，综合《华尔街》和《公司的力量》的，求 精彩给加分

《公司的力量》是央视推出的一部财经纪录片，内容挺充实，可以当做一部公司的历史纪录片来看，做为一个财经爱好者，这本书和相应的纪录片值得一看。
从西方公司的发展历程来讲述公司的创建、成长和壮大，当然，中国的公司也在茁壮成长。回顾过去，美国的发展史，其实就是一部公司的发展史。无论是从产业资本还是从金融资本的运作，美国的公司都是一个典范。从19世纪初的垄断资本主义开始，我们目睹了垄断资本家的一些列疯狂行为。范德比而特乘着美国人的“淘金梦”，从最初的航运起家，发展为后来称霸美国的铁路大王；我们耳熟能详的石油大王---洛克菲勒，就是在那时开始起家，后来成为美国石油界的巨头；钢铁大王--卡内基，又在钢铁界掀起了一股旋风。出了产业资本的运作，当然还包括金融资本的运作，这种力量是巨大的。从福特和通用的发展历程过程中，我们看到了两种截然不同的发展模式。福特是截然以个人主义为中心的模式，或许是福特的固执，才导致在今后的发展中落后于通用，但是福特的确给美国带去了很多。证实福特的不断发展，和他的新的理念，才造就了如今美国如此庞大的中产阶级，他创办公司的目的就是要每一个生产福特汽车的员工买得起福特T型车。或许这是美国公司开始提升工资，开始为员工提供良好福利的开始。通用的流水线运作方式，被沿用至今，它大大提升了公司的效率。
美国是公司发展茁壮成长的地方。但是，在世界的东方----日本，却向这位老大哥的霸主地位发起了挑战，我们如今看到的松下、索尼、佳能、尼康、丰田等一些享誉世界的大公司。日本公司最大的一个特点就是我们现在将的“以人为本”，公司将员工的地位提高到了一个更高的地位。它与美国公司的以个人为中心的模式截然不同，这也极大地提升了员工的积极性。公司不是个人的公司，而是集体的公司，让每一位员工感受到当家做主的滋味。由于各种原因，日本的终身雇佣制也是从那时开始，一直沿用至今。
公司的不断发展，随着全球化进程的不断加速，公司在这个过程中的作用也越来越明显。其中，技术的创新为公司的发展提供了很大的保障，在世界许多的大公司，他们都将创新提到一个新的高度。在如今的时代，公司已经不能光靠模仿被人来做大做强。真正的创新，就是向外输出别人无法贡献的东西。
公司的成长史，犹如一部好莱坞大片。需要我们去好好欣赏，在回望历史的过程中，也不要忘记历史的一些惨痛记忆，让我们从历史从吸取教训，更好地向前迈进，迎接公司更美好的明天，迎接中国公司在历史大舞台上的精彩表演。

『柒』 求几篇带有专业术语的影评

这是一部很真诚的电影，故事交待到位，详略得当，****的设置一环扣一环，情节、情感、场景、道具等的细节之处随处可见，每一秒钟的发展都是围绕着电影的核心部分服务的，所以整体一出来的效果我就深深的被吸引住，直到看完之后，已经深深地爱上了它。
只要细心的咀嚼一下，会发现电影《向日葵》设置了不少很细致的象征细节：
1、电影名称“向日葵”，代表着一种希望。这种希望从小时候家里墙壁上的向日葵挂画、到父亲在胡同里种下的向日葵、最后结尾时向阳在自己门前看到的向日葵，在这个家庭里一直传承了下来。
2、通过孩提时候生活的胡同渲染了一种真实的怀旧色环，同时还暗喻了一种旧式环境、观念。尤其是后来父亲自己一人住在将要面临拆迁的旧胡同里，到处残垣断壁，父亲的留恋之情更加明显。
3、画画一直成为了父子之间的隔膜，当然也成为了一种桥梁。当初父子之仇从画画燃点的，到了最后，彼此的理解与感情的升华也是在画展中完成的。
4、象棋象征着父亲与老刘之间的一种交流。几十年的沉默，终于在象棋盘上化解了，以至于老刘临死前还是摆放着一盘象棋。
5、医院妇产科门前的“男宾止步”，见证着这对父子的****不断。十年前，父亲带着自己的初恋情人于红在这打掉了一个向阳在乎的孩子；十年后，向阳带着妻子在这打掉了一个父亲在乎的孩子。在这十年间，父亲和向阳都在变，但不变的是他们的****。
7、向阳画展中的家庭画像，标志着这个孩子的格格不入。电影接着对现代审美观的表现，反映出作画者对家庭的距离感与陌生感，无论是背景、色彩，还是空间布局等，画中的孩子永远也是游离在油画之外。
8、电影在画面上很追求色彩的涵义，通过画面中显眼的色彩暗示着充满个性的****，同时也通过鲜艳的颜色表达着生气与希望。我不太认真地发现电影很喜欢在画面中加入一些很新鲜、很鲜艳等物品，例如在小时后的屋子里会有一幅鲜艳的向日葵画，在书桌上经常会摆放着一个新鲜的苹果，在溜冰场上的于红戴着一条鲜艳的红围巾，还有就是向阳的画里面也如此。
电影讲述着几十年的事情，虽然通过一个家庭作为窗口展开，除了打亲情牌之外，主题还是相当丰富的。父亲和向阳的****既是父与子的情感****，也是改革开放前后两代人的观念****，这种感情上爱恨交织着、观念上新旧交替着的****与摩擦，导演的处理表现得非常有实力。
电影的背景横跨了中国近三十多年来的社会发展，在展现着社会的前进、经济的发展的同时，能感受到导演对正在不断缺失的人文关怀的关注。父亲决定教向阳学画画，圆了父亲那个被文革糟蹋过的画画梦。只是最终你会发现，无论父亲怎么努力，但向阳对画画还是抱有抗拒；即使向阳不抱有抗拒心理，但他始终觉得那是父亲硬塞给他的期望；即使他完成了这种期待，举办了自己的个人画展，但父亲的梦终究没有放下，因为那已在文革中被糟蹋得荡然无存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那个画画梦呢？不能画画，他还可以把希望寄托在儿子身上，可对好朋友老刘的过错，父亲怎么也放不下，最终逼着老刘把心债带进了棺材，也逼着自己把心债扛了一辈子，这三十多年，很明显是一个人与人关系的缺失过程。
张杨导演对电影角色的把握主次得当，性格鲜明。但不得不提提母亲，对一个正常家庭来说，母亲这个角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母亲这个角色被弱化了，因为观念上来说，父亲更加是旧观念的权力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父亲身上，象征意义与戏剧效果应该是更强烈的。
先给你些我写影评所写的材料吧，写影评应以主题为中心，电影技巧元素为辅助

『捌』 求《卡廷惨案》影评，非百度搜索，2000字，谢谢

我家里放了一本巴别尔的《红色骑兵军》。这本书好象是我的一个前女友买给我的，又好象是我自己在网上订购的。可到底是怎么来的，我已经想不起来了.不过我对巴别尔的那本书印象还是很深，因为他文笔的细腻简练与其所描绘故事那种残酷的真实。他的小说，来源于其真实经历。这个被高尔基称为俄罗斯当代最卓越的作家是位可怜的犹太人。在1920年，二十六岁的他以战地记者的身份，跟随布琼尼统帅的苏维埃红军第一骑兵军进攻波兰。战争历时三个月。巴别尔目击了欧洲历史上，也是人类历史上最后一次大规模的空前惨烈的骑兵会战。这本书着力刻画了哥萨克骑兵们身上人性化的一面，真实地再现了布琼尼领导的骑兵军鲜为人知的风貌，揭示了内幕。其中关于残酷的战争场景及普通哥萨克既英勇又消极的真实形象的描写，在前苏联引起极大争议。甚至连我们这些从小接触官方宣传，认为苏联是老大哥的人，忽然从巴别尔用血与生命谱出的故事中，看到了苏联战士残忍的一面时，产生了一种价值观崩溃的感觉。无论是苏联骑兵对波兰平民和犹太人的屠杀，还是那些在侵略波兰时的打砸抢，甚至连天主教堂都不放过的画面。都会让人不禁产生对波兰人的同情与怜悯。正是巴别尔和其所在布琼尼骑兵军的溃败，以及波兰人民的英勇抵抗。列宁的苏维埃向欧洲输出革命的计划才得以终结。这个时候，列宁把目光描向了地处亚洲的国家，新的历史篇章从中国的赤化开始了新的一页。这对我们是幸运还是不幸，尚待历史最后的审判。 让我们回到刚经受苏维埃暴政残酷侵略的波兰吧。这个在1921年3月，刚刚通过宪法，成为议会制共和国的新生国家。在18年后的1939年，突然遭到了德国的闪电战突袭，波兰的大部分领土被迅速侵占，9月17日，波兰政府逃亡国外。这个时候，以解放全人类，人类大救星自居的苏维埃政府，在斯大林的授意下，不但没对波兰施以援手，反而命令60万苏联红军越过苏波边界，进入波兰东部，占领了西乌克兰和西白俄罗斯。9月18日，苏军与德军在布列斯特—立托夫斯克会师，德、苏两军以皮萨河—那累夫河—维斯瓦河—桑河一线为界分割了波兰。 在波兰人被纳粹德国和苏联强盗奴役了2年后的1941年6月22日，苏德战争爆发。7月，德军占领了斯摩棱斯克。1943年春，德国作战工兵师为修复斯摩棱斯克及其附近遭到炸毁的铁路、公路以及其他工程，把强行招募来的罗、捷、匈、波、荷、法等国的劳工，驱赶到卡廷森林里干活。4月13日，几名劳工在掘地的时候，挖到一座埋着许多军官和士兵的大坟。德军发现这些官兵身上的军服既不是苏军制服，又不是德军制服，便找来一些纳粹官员着手调查，并声称：经德方组织的国际委员会验尸确定，这些穿着波兰军服的官兵死于1940年春，是被苏联人杀害的。全世界为之震惊。在英国的波兰流亡政府，宣布与苏联断交。我所看的电影-《卡廷惨案》就是对那起苏维埃政府历史上这起神秘暴行,做出一个拨丝抽茧过程的叙述。 说起《卡廷惨案》这部电影，它是波兰电影大师安杰伊·瓦依达今年在柏林电影节展映的新作。电影序幕是从德军和苏联军队瓜分波兰时的景象而展开的。这时候的波兰人民，后面有纳粹军队的追杀，而逃亡的方向，又有苏联军队的进攻，可谓是前有狼，后有虎。而这个时候的波兰军队，在抵挡不住纳粹的突然袭击时，波军总司令雷兹西米格威元帅向波军发布命令说，苏联不是交战国，不要抵抗。苏波军方经10余小时谈判，苏军答应，如波军放下武器，可保证波军官兵人身自由。当时，波兰东部总数约为30万人的波军绝大多数都执行了这一命令，有一部分自动解散回家，一部分人去了立陶宛和罗马尼亚。电影主角安杰伊上尉（历史上真有其人）就是这些被苏联军队俘虏的一名波兰军官。苏联人把连他在内的130242名官兵，用拉牲口似的火车，运送到了苏联境内。这批人到了苏联后身份立刻变成了战俘，失去了苏波协议规定的人身自由。除去遣送回波兰的一些士兵外，到1939年12月1日，在科泽尔集中营(卡廷森林附近)关押波军军官4727人，斯塔罗别尔和奥斯塔什科夫集中营关押5963名和3964名波兰军官和警官，三处相加，近15000人。等待这些波兰军人的命运，不是为了保卫波兰而战死在纳粹军队枪口前，反而是沦为了苏联人的手下亡魂。 大师的电影不仅仅是为了讲述这些军人的无辜枉死，而是为了告诉每一个看电影的波兰人或别的地区的观众，那些被杀的军人，他们同时也是父亲、丈夫和兄弟。他们的家人不单单承受了亲人被人像是宰杀牲口一样的集体屠杀的事实，更要在二战结束以后，为了寻找真相，捍卫真相而做出的与苏维埃控制下的政府不屈的斗争。有些幸存者，如电影里的捷西少校，因为不能说出卡廷惨案的真相，悲愤自杀；还有那位哥哥被苏军在卡廷杀死，自己被德国人关进集中营5年的少女，勇敢的对逼迫她承认兄长不是死于苏军而是被德国人杀死的苏联军官说：纳粹他们关了我五年，我都没有屈服！看到这里，我深深的明白了诺贝尔文学奖得主，君特格拉斯在他的但泽三部曲《铁皮鼓》里描述的波兰人民的形象：哦。是的。我们波兰，我们的祖国是很弱小。但无论如何我们是不会屈服的。我们的国旗永远是红白相间的。谁也不能改变。纳粹德国不能。苏联更不能。。。。。。 当历史到了上世纪80年代末，解体在即的苏联公布了卡廷惨案的绝密档案。卡廷惨案中死在苏联刽子手中的那些军官的冤魂，在天之灵或许会感到一丝慰籍。可是这个民族的伤痛永远不可能平复。因为在二战中，这个国家死在纳粹手下的人，至少650万人。纳粹消亡后，又有无数人，因反抗苏联意识形态控制下的政府被迫害。这些人有资本家，律师，科学家，医生。 卡廷的悲剧，波兰的悲剧，应证了一个事实。再强大的暴政，都经不起时间的审判。或许，这些强权政府能用武力与意识形态，以及人们的前途来威胁人民,控制人民。但在永恒的真相与时间面前，终究会垮台，终究将会被定罪。

『玖』 商战之电商风云之生死时速观后感

商战之电商风云之生死时速的观后感：

1.商场如战场

为什么商场的故事那么好玩，那么刺激，那么精彩，有金钱的地方就有战争，尤其是离金钱那么近的地方。电子商务战场也是硝烟四起，因为巨大的利益，自然吸引最饥饿的秃鹰。

要么电子商务，要么无商可务，是这一模块给我印象最深的话。这种经商的方式已经完全改变了市场的格局，将整个利益的重新分割，是逆袭的摇篮。

2.用户为中心

一切需求都向用户看，从刚开始从业互联网的那天起，关于领导、主管、伙伴、同事、对手、友商都在努力地展示这种逻辑，电子商务也毫不例外。为什么要向用户看？因为得用户者得天下，因为现在是眼球经济，因为现在是用户为为中心。

3.价格能不能再低，速度能不能再快？

价格和物流其实都是在以用户的角度，在思索这个行业的问题。每个人都希望付出最少的钱，享受最好的服务，但是怎么会有这样的事呢？有人说有啊，就在互联网上。用户可以免费的得到邮箱，免费地查看房屋租赁，免费地招工应聘，这些都看似不需要付出任何的代价，甚至，只要完成注册，就能获得相应优惠券。

4.品牌是信任

部分成功通过电商赢得消费者信任的品牌，品牌就抬高了产品溢价。就如同一个产品经理，遵守承诺，需求都不会反复变更，本身就会是个好的品牌，就不会有那么多其他要求。

(9)资本之战影评扩展阅读：

1.商战之电商风云之生死时速简介：整个系列的结构清晰易懂，先来个概览，然后分别从用户、价格、物流、资本、品牌、数据这些角度诠释了电子商务这个行业和市场，有大量的案例事实，看起来相当有趣。

2.概述了20年来世界和中国电商的发展史,并从多层方面展示电商领域的商战，以及普通人该如何应对这种新型的商业模式。

『拾』 求《金钱作战》观后感一篇，急急急，求高手帮助

如果把《金钱作战》这部影片放置在当今全球金融危机，尤其是韩国经济惨淡的背景中加以解读，那么，这则穷大学生翻身的故事，与当下许多人的现实体验，便能轻而易举地形成很多对话关系。


永远不要相信看不见的股票。

这是电影从头到尾一直在强调的。老百姓是蚂蚁，资本家是大象，这场游戏从头到尾就是不公平的。在某种程度上，电影中的黑帮老大似乎影射了靠殖民靠战争发家的美利坚老大哥，而穷大学生则象征着“天赋异禀”的韩国小弟弟。虽然够聪明，但是在全球资本市场中，韩国依然是一只蚂蚁，老大哥们握有大量的国库储备金条，随时可以拍拍屁股走人，最后留下的只有是自己充当替死鬼。

所以说张贤洙妈妈才是智者，金融危机的背景下，把现金换成房产实物才是聪明的投资选择。美国人踩着地下国库的金条顶着金融风暴依然可以安然入睡，中国人一向安分守己现金充裕，保守摧残的韩国人终于在这场残酷的游戏中明白了真理，只能在电影中拼命意淫。



我觉得你们不够善良……

按照这类题材故事的叙事模式，通常是小人物凭借善良的心打动了高人，赢得美人归。但是本片似乎存在着偏差。因为张贤洙与柳书廷的合作，并不是良心发现，而更像是狗咬狗之后被迫抱着取暖生存。

去年的《贫民窟的百万富翁》同样也讲述了一曲穷小子翻身解放的神话，但他铺垫了很长的戏来证明贾马尔的诚实善良、以及对爱情的忠贞不渝。所以最后的咸鱼大翻身也就成为了一碗可口的心灵鸡汤，告诉我们只有像贾马尔一样，踏踏实实，学习好知识，就一定能走出贫困。

但是，在《金钱作战》中我们领悟了什么？除了“股市有风险入市请谨慎”之外，仿佛就没什么心得了。



什么才是王道？

历史记载，公元1600左右，世界最富有的三个国家：明朝中国藏银1250万两、印度国库藏金6200万块、土耳其帝国藏金1600万块。但是2009年的今天，这三个昔日的福布斯富豪榜名人却都沦为了发展中国家。电影中的黑帮老大够狠够有钱，但最后依然锒铛入狱，那什么才是王道？

神秘的柳书廷用事实告诉我们，关系网才是最重要的。她不够聪明不够善良不够美貌，但是她认识一大群富翁、政要，这些人在关键时刻给了她和张贤洙最大的帮助。

不幸的是，这个不同于寻常“心灵鸡汤”电影的情节安排，不但没有出奇制胜，反而将鸡汤烹成了麻醉剂，被击中的观众沉迷在柳书廷闪闪发光的大眼睛里，或者是最后片尾的豪华轿车上。




或许是我的要求过高了，原本期望着电影能带来一丝慰藉。但全片终结后，却只觉得男主角很幸运，认识了一个神通广大的女人，于是什么梦想都实现了。他的执着和善良，在这场命运与人性的拯救中，并没有占据主导地位。

在金融危机的漫漫长夜里艰难跋涉，何处才是黑暗的尽头，何时才见希望的彼岸？希望不止是幸运而已。