破风影评奉献

Ⅰ 电影《破风》有哪些打动你的地方

看电影是一种很奇怪的感受。面对荧幕，明明知道是虚幻被欺骗的，但观众都愿意相信它的真实，相信它带给自己的感动。于是，感觉成为评判一部电影好坏最直观的标准。

看完《破风》，我的感觉就很好。像跑了一次酣畅淋漓的10公里，运动后大脑分泌的吗啡肽带来的舒爽的感觉，游走全身。

怎么一个爽子了得。

没错，我喜欢的那个林超贤又回来了。林超贤自《激战》后跟彭于晏之后的再度合作，推出的一部优秀体育题材电影。从《翻滚吧阿信》的体操到《激战》的拳击到这部《破风》的自行车运动，华语电影中为数不多的体育励志电影从众多故事电影中脱颖而出，就犹如竦身一抖的汗水，凌厉中显得卓尔不群，阳刚气十足。也惊喜的发现，华语电影自上个世纪90年代以港产电影为代表末落后，这几年，取得了长足的进步，重新复苏，已经迈步走在亚洲电影的前列。

《破风》的电影并非十全十美，感情故事情节较《激战》而言稍显单薄，男女兄弟母子之情的处理老套，稍微点水轻浮，人物之间没有明显的矛盾性格对立，故事编排变化起伏不大，新鲜感会随着电影的深入慢慢散失，比赛的紧张感到后期有些重复，但电影还是能打90分的高分。这部体育电影在世界相同自行车题材的电影中质量和影响都能排名第一，附加题做对，加10分。

《破风》老虎影评中今年第一部满分华语电影。强烈推荐观影。

推荐的理由有三个：

一是认真。林超贤本身就是一个自行车运动爱好者，所以在电影中观众能看到真实表现自行车比赛感觉，演员们接受专业指导训练，几位主演每天的职业自行车训练长达十几个小时，我们能从演员小麦色的皮肤和有线条的肌肉中看出演员和导演的认真。

《破风》在起拍之前就延长筹备电影时间，在剧组高雄大本营的2000平米库房中，此次有关自行车及装备的赞助品牌多达超过20家，有超过四百多部职业比赛单车和1404个专业车手参加拍摄。

电影《破风》为了达到最佳拍摄效果，该片拍摄跨越数地取景于中国大陆、台湾地区、韩国、意大利、内蒙古腾格里沙漠、上海数地。跨越将近20000公里。窦骁在欧洲骑行的画面，剧组每天都需要开车四个小时到达阿尔卑斯山区拍摄。

二：电影有完美的音乐和画面。

本片从头到尾全部是原创的配乐，每首配乐都是为电影情节量身定做。随着电影比赛的逐步紧张，音乐也波澜起伏，非常好的烘托电影气氛同时还不抢戏，影片在配乐上使用了大量的交响乐流行乐，音乐气势磅礴，也有接地气流行元素，声效部分关键时刻助燃了电影的激情沸涌。

电影并没有采用现在滥用的3d拍摄，但高清晰的摄像和完美的画面组合让祖国大地秀美河山尽收眼底，一部好的体育片一定是一部好的风光片，运动后汗水洗虐的心灵让眼中的景色更加美丽。而自然风光的旖旎让人更有一种室外锻炼的冲动。大漠高山，风光田园，碧海蓝天，清风祥云，在天与地的交界线，一众车手的风驰电掣，狂奔暴骑，达到人与自然，观众与电影最好的交融。

和观看体育比赛不同，一部体育片电影需要导演以强大的电影视觉效果和剧情安排来展现体育比赛紧张惊险不可预知结果的独特魅力，导演调度画面优秀剪辑让观众在运动员和旁观者视角中来回从容切换，带给观众完美观影体验。这需要这类电影比一般故事片更高超的动作表现能力和视听张力，一般导演不愿意尝试体育片，不是不想还是不能。

在《破风》电影中，电影背后的制作者们用高速拍摄，航拍，跟拍，慢镜头，头部摄像机，第一视角等拍摄手法，与特效技术的完美融合，两个小时电影的整体节奏始终快速而紧凑，亦保证了观影全程的持续无尿点

三：感觉。

《破风》电影的整个观看过程中，一直能带给观众耳旁呼啸的风声，一种血液喷张追求速度的感觉就麻酥酥的从大腿传导到脑部，让人血压升高，不由自主的战栗起来，这就是极限运动带给我们的快感，一如这部电影给我们的感觉。

我有一个机长朋友也是自行车狂热爱好者，和他聊起自行车运动，极限爬坡，通宵骑行，他对自己的体重控制在公斤，对速度的要求精确到分钟米，对心率呼吸把握到个位数。他看这部电影，一定会比我们感触更深。我们大部分观众虽然不了解自行车运动，但一样会在观看《破风》这部电影中受到感染，而这种体育电影带来的感动更是与其他电影不同，这是人对积极事物向往的一种本能。体育也是人类遗传基因中和生存息息相关本能。人类的祖先，跑过追他的老虎逃生后在大树上看着远方的风景，心跳加速后的兴奋会让他下次跑得更快。

这是勇敢的感觉，这是生存的感觉。

而开过飞机的朋友能体会，大地扑面而来或仰头飞离。跑步的人知道，最后筋疲力尽的冲刺，风声在耳后刮过，心脏已经要夺胸而出；在滑雪中看着地面的参照物飞速的从眼旁划过；打羽毛球扣杀，球与球拍接触时超音速的嘶叫。这就是我们追求的速度感。在电影中，自行车骑行的速度超越了一般人的20迈30迈，而达到70迈80迈，速度感在荧幕中扑面而来，紧张感中拍出了汗水，热血、激情与气势，更拍出了体育电影独特的现场感、竞技感、运动感，让每一个观众观看完电影都有一种投身自行车运动的冲动。

这是速度的感觉，这也是超越的感觉。

《破风》虽只是一部电影，但这部电影带给观众飞一般的感觉，电影带着我们破风骑行，追求勇敢自由的心与电影主人公一起跳动。这也是我给这部电影打满分的最重要的原因。

Ⅱ 谁是谁的摆渡人（摆渡人）影评

看完本片，我觉得我们都欠张艺谋一句对不起。
随着“人生的苦难就像无边际的河流，我们终将上岸”的旁白，电影开始了。当然，孙杨和傅园慧对此是表示不服的。
何木子（杜鹃饰），《从你的全世界路过》中的小容，投资被合伙人卷走之后，仅剩的一辆车还被一个二逼青年撞成了一堆烂铁，身无分文的她只好改名换姓做了调酒师。景阳冈小酒馆的口号是“三碗不过岗”，而她的口号是“一杯不过岗”，武松喝了都只能打死0.3只老虎。她注定会成为一个改写历史的人，至少是《水浒传》。
“从你的全世界路过”电台的DJ陈末（梁朝伟饰）来到酒吧，何木子给他调了一杯名叫“see you tomorrow”的酒，中文就是“明天见”，取这个名字的原因估计是在酒里加了金针菇。何木子说，喝了这一杯，你醒来就是第二天了。
这让我想到莎士比亚的一句人生格言：在瑞典，把伏特加和啤酒掺在一起，叫潜水艇；在墨西哥，把龙舌兰和威士忌掺在一起，叫生活。在中国，我们把所有的酒掺在一起，然后叫救护车。
陈末对此很不服气，还口出狂言：喝了这一杯，还有三杯。结果第一次喝了之后摔得鼻青脸肿，第二次变成了铁拐李，第三次就坐轮椅了。
身为调酒师，顾客喝得越多，酒吧就赚得越多，然而顾客喝一杯就倒了，何木子竟然没有被老板开除也是奇迹。
陈末说：“喝你的酒，让我很心碎。因为它让我的每一个晚上，都变得很短。”说到这里陈末非常激动，甚至想从轮椅上站起来。最终，他靠着城乡结合部十八流情话骗取了何木子的芳心。
我告诉你，这碗狗粮我不吃！别着急，这还没完。
后来何木子死了。临死之前，陈末哭着说：你别死啊，你信不信我让你看不见明天的太阳！
于是何木子在日出之前就断气了。这要是在北京，雾霾大得你天天都看不见太阳，说不定能多活几十年。
她在海边躺着躺着就死了。这说明躺久了会减少寿命。吓得葛优“ang”地一声弹了起来。
也没有具体说她得了什么病，估计是杜鹃和张嘉佳打麻将输了很多钱，即便出演《从你的全世界路过》都只够还一半。张嘉佳说，再跟我演一部电影，剩下的一半的一半就算还清了，杜鹃说：我选择死亡。然后她就被写死了。这还不算完，说不定还要再演一部电影才能还清剩下的一半的一半的一半，以及剩下的一半的一半的一半的一半……
管春（金城武饰）玩拳皇时吃霸王餐认识了毛毛（张榕容饰）。本片出自泽东电影公司，而女主之一又叫“毛毛”，难道导演在暗示什么吗？这不禁让我陷入了深深的沉思。
毛毛的职业是做张嘉佳，不好意思写错了，是做烧饼。
由于打游戏打得太好，管春被人视为眼中钉，率领一帮兄弟打他。所以说千万不要和小学生玩游戏，玩输了是傻逼，玩赢了会被打成傻逼。
都说买凶砍人只有砍左手需要付钱，右手是免费赠送的，因为你砍他左手，他肯定会用右手去挡。结果毛毛竟然用头去挡，本以为她练了铁头功，结果被打失忆了。打手没把人打死，没伤及智商，刚好把她打得失忆也挺考验技术的啊。
失忆的方式有很多种，因为打拳皇打得好而被别人打得失忆的桥段我还是头一次见到。相比起来，韩剧中的车祸、癌症都显得相形见绌了，不得不佩服张导的想象力。以后谁再说中国人没有想象力，我第一个不服。
后来陈末、管春、医生老胡（大鹏饰）和酒吧的顾客打了起来，煎饼侠和叶问打一群普通人，你们这不是欺负人吗？
大鹏骗老婆说医院临时加了一个手术所以要晚点回家。大鹏，你还是先给自己做个脑科手术吧，我觉得这个比较要紧。
陈末说，他感谢管春帮他找回了青春。打架就叫找回了青春？那监狱里岂不人人正值青春期？
为了让毛毛重新成为饼王，陈末找到了她的大伯（金士杰饰） ，他说欲练此功，必先自宫。不过没关系，反正毛毛是女的。大伯带走毛毛之后，管春决定去厄瓜多尔找毛毛，结果坐错航班到了南极。你这哪是路痴，简直就是瞎子啊。
上一集的岳云鹏去了非洲摆路边摊，这次金城武去了南极，看来张嘉佳小说中失恋的角色都免不了被贬南半球的下场。南半球到底做错了什么，要被你这样对待？
《春光乍泄》最后，张震说：“我终于来到世界尽头，这里是美洲大陆南面最后一个灯塔，再过去就是南极。”希望金城武能见到他。
马力(陈奕迅饰)是一个和陆垚没有半毛钱关系的歌手，身为国际歌手但是不唱《国际歌》。被前妻江洁（熊黛林饰）戴了绿帽子。暗恋他多年的小玉（杨颖饰）觉得自己的机会来了。于是变卖家产资助他办演唱会，真该入选感动中国十大人物。
小时候的马力还是鹿晗的模样，从那时起小玉就开始暗恋他了。不过，导演你确定这是同一个人吗？他不是在汴梁被炸成了烟花吗？
校园歌手大赛，虽然下起了雨，马力却如约而至。上海是亚热带季风气候，夏季多雨，冬季少雨，怎么整部电影随时都在下雨，难道全年都是夏季吗？
而且他头发湿了，但衣服却是干的，好想知道他穿的衣服是什么牌子的，防水性能真好。于是，衣服对头发说：我先干为敬。
看在小玉一片痴情的份上，陈末决定教她做个摆渡人。
洪兴十三妹（李宇春饰）为情所困，她对陈末说：禅师，我放不下。陈末让她把冰块放在手里，说道：缘为冰，我将冰拥在怀里，我才发现缘没了。十三妹说：你他妈能说人话吗？陈末说：痛了，自然就会放下。结果直到冰块化成水了她也不肯放手，陈末只好说：你他妈为什么不按套路出牌？
胖妞（贾玲饰）也是为情所困，把自己关在车子里不肯出来。陈末说：你应该在车底，不应该在车里。可是她还是无动于衷。于是饿了她48个小时就治好了她的公主病。所以说，没有什么是一顿烧烤解决不了的，如果有，那就两顿。
江洁带着现任找到马力和小玉，要与他们拼酒。如果是我的话，直接拿出一瓶碘酒，然后说：“喝了这杯酒我们就是兄弟！”
结果他们非要讲江湖规矩，举行“酒吧高尔夫”比赛，连喝九场分胜负。不得不说裁判小丑真是小丑中最差的一届。
陈末开着雪佛兰载着小玉，开着开着就变成了大黄蜂。《从你的全世界路过》中全城司机随意开双闪的违章罚款还没缴纳，这次又要扣分了。
喝酒都能喝成竞技体育，这也只有中国人能做出来了。最后小玉使用六脉神剑以及主角光环技能获胜。马力终于当了国际歌手，小玉也永远地成为了云备胎。
陈末说，之后他再也没有小玉的消息。就像上一集他说再也没有幺鸡的消息一样。张嘉佳这么喜欢失去消息，我求求你把自己人间蒸发吧。
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本片真的是比散文还散，《小时代》好歹还有完整的剧情，本片破碎得就像把张嘉佳从绞肉机里绞烂了一样。你没有《真爱至上》的导演功力就别把多个小故事杂糅在一起吧，讲一个完整的故事不好吗？
继PPT电影之后，张嘉佳又自成一派开创了“QQ空间日志”电影，真是令人敬佩。男的看了会沉默，女的看了会流泪，金星看了会默默地流泪。
本片和王家卫一毛钱关系都没有，毕竟王家卫导演的作品都是四个字的：《东邪西毒》《春光乍泄》《重庆森林》《阿飞正传》《花样年华》《堕落天使》《一代宗师》《旺角卡门》……
相比起来，张嘉佳和王家卫之间相差了何止一百个郭敬明啊。
“我终于来到伊瓜苏，感觉好难过，因为我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人。”
“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”
“我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。”
这才是王家卫的台词好吧，再看看本片，真的没有一句人话。
“时间一直走，没有尽头，只有路口。”
“离她最近的地方，路途最远。”
“我是一个没有明天的人，我希望你们会有。”
“日出真美，幸亏没死在昨天。”你确定不是摘抄自小学生作文？
“我发现自己一直在河里，从未解脱”，比“我应该在车底，不应该在车里”还雷人。
“人生就是不断送死，不断重生的游戏”简直奇葩到极点，看得我尴尬恐惧症发作。
再看看《少年派》台词“人生就是不断地放下，但遗憾的是我们来不及好好告别”，《阿甘正传》台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么”就显得正常多了。
本片大量引用音乐，就像一部2小时的歌曲串烧。滥用《喜欢你》《光辉岁月》，你考虑过黄家驹的感受吗？
就像《港囧》滥用金曲一样，现在网易云音乐中《饿狼传说》的标题都备注了“《港囧》主题曲&片尾曲”，真是让人感到尴尬。虽然《港囧》也是一部加长版的歌曲串烧MV，但好歹还有不少笑点。而观影《摆渡人》可谓是一场煎熬。
在昔日影帝周润发、刘德华开始接烂片的时代，几乎不演烂片的梁朝伟真的是一股清流。没想到本片成为了他演艺生涯中最差的作品，严重点可以称得上是人生污点。《从你的全世界路过》中张嘉佳率领一帮新人坑观众之后，这次反过来深深地坑了梁朝伟、金城武等老演员。
我很喜欢陈奕迅的歌，但并不意味着也要支持他演烂片。同为影视、音乐两栖艺人的张学友，虽然也演过很多烂片，但好歹也出演过《喋血街头》《东邪西毒》之类的佳作。
而杨颖全程演技不在线，除了咆哮就是瞪眼。当年在《太极》与她合作的彭于晏虽然也长期因演技被人诟病，但从《破风》《湄公河行动》逐渐开始靠自己努力摆脱“花瓶”的称号。而杨颖多年以来却没有丝毫进步。
说到杨颖，让我想起她的丈夫黄晓明，同样是被网友骂得狗血淋头的演员。《中国合伙人》勉强算得上是黄晓明为数不多的佳作之一，当然除了陈可辛的指导之外，功劳大多数还要归功于剧本。
《从你的全世界路过》中的邓超也因多次出演烂片遭到谩骂，但也出演过《烈日灼心》的佳作，不仅是因为有一个好的导演，剧本好也是一个重要的因素。
除了在《一代宗师》中打酱油之外，赵本山也演过很多烂片，但不得不说《落叶归根》是一部质量中等偏上的公路片佳作。赵本山多年出演小品练就了本就不差的演技，再加上一个好的剧本，导致《落叶归根》口碑不错。
去年的《心迷宫》没有一个一线明星却口碑爆棚，也得益于一个好剧本；号称斥资9亿的《长城》因为剧情太差而扑街。
由此可见一个好的剧本是多么的重要。去年的《老炮儿》虽然有不少小鲜肉出演但并未阻止它获得如潮好评。所以我们并不是排斥小鲜肉，好歹你剧情要跟得上啊。
《绝地逃亡》圈钱八亿，时隔半年又上映《铁道飞虎》，成龙被网友笑称圈钱大师。《从你的全世界路过》圈钱八亿之后才两个月，张嘉佳又携新片卷土重来。比起圈钱的本领，隔壁影厅《铁道飞虎》的成龙真是自愧不如。
当初看完《长城》的时候，我不禁感叹道：“今年还能看到比《长城》更烂的电影吗？”没想到还真有。
最后我想说，看完本片，我们都欠张艺谋一句对不起。

Ⅲ 怎样才是一部好看的体育类电影（破风）影评

破风
是由林超贤执导、梁凤英监制，彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹、陈家乐联合主演的青春热血片。
影片《破风》不仅题材内容新颖、故事情节、节奏也是让人肾上腺飙升,演员们用自己的‘血’与‘肉演这部运动片，在42度的腾格里沙漠，雪花飘舞的瑞士马特洪峰，还是峰回路转的梅山36弯，紧张刺激令车阵布局独特，节奏感特别强，，影片将大家熟悉的单车骑行拍出了极限运动的感,高速摄影、近距离拍摄的镜头非常棒，速度感拿捏得特别到位，是电影艺术与电影工业的结合，建立了华语电影工业新标杆

Ⅳ 如何看待电影《破风》的的男女感情线

而在《破风》中，实力同样强劲的彭于晏和窦骁两人都是崔始源的破风手，是怎样的团队专精神和友谊，才能让属这样一支队伍凝聚在一起？果然，后来两人都因各种原因”出走“，特别是窦骁，迷失了自我的他甚至不得不参加非法的自行车比赛。作为运动员，每个人都想成为最强者，每个人都想成为冠军，但每个冠军的背后有多少这样也许一生都不会站上领奖台，甚至都不能以自己的真正实力比完全程的人在默默奉献。这大概就是最打动我的点。其次还有一些影片情节之外的东西，也让人感动，为了出演自行车手们，小伙子们和王珞丹这些需要有自行车骑行戏份的演员都早早开始进行训练，而作为“人气演员”，长达几个月的训练对他们来讲“性价比”之低，让人都替他们不值，而拍摄过程中几乎每个人都曾经受伤，香港演员陈家乐更是直接摔断了锁骨，虽说要休息半年，但他稍微恢复就再度完成戏份拍摄。在大银幕上看着这些演员“拼命”换来的竞技镜头，又怎么能不感动呢。

Ⅳ 自行车比赛中破风手的作用是什么

破风手，顾名思义，看名字就知道，是击破迎面而来的风，自然而然的在身后形版成无风权带，冲刺手少了风的阻力，骑车很省力，大大增加了冲刺成功的几率，破风手是冲刺手后程的保障，到最后为了冲刺的胜利，让开路线让冲刺手冲向终点。就如电影中的一句很耐人寻味的话，取是能力，舍是境界，是破风手成就了冲刺手，冲刺手的胜利，也鼓舞了整个团队，破风手是要有团队精神和奉献精神的。

Ⅵ 破风影评的大结局该如何写

阵阵微风吹
文/梦里诗书

以小众题材自行车竞赛为切入的《破风》，那燃情的体育精神和对梦想的执着追寻皆是电影值得称道的亮点所在，但这些亮点却仅能闪烁期间，无法形成耀眼的光，碎片化的竞技与爱情线突兀的生涩，使一道本自强劲的破风，化作了阵阵微风。

一如《激战》般，有了同类题材的先导，林超贤再度搭档彭于晏那靓男帅哥的阳光形象，只是这次从拳击演变成为了自行车竞技，《破风》主题依旧有着那为人将体育与梦想交融的正能量传递，而从梦想到失败再到崛起振作的体育片模式，虽然已然是多年的老梗话，不过这样的脉络总是能得见热血下的动容，而这次在内容上“破风”的精神不一定做冲在最前面的那一个，也可以做自已岗位上最出色的那一个，团队凝聚的正能量在城市街道，大漠黄沙，海滨之岸的一次次竞技间被赋予了电影为人中肯的镜头美学。

对于一部呈现激情的体育电影，能否有以一气呵成的连贯性显然是最为重要的，《破风》却以一种碎片化的手法，以多场自行车竞赛串联起了整个竞技过程，这取决于导演希望将镜头美学与自行车竞赛更好的结合，也是希望将此片拍出体育大片的气场，可这种手法需要一个绝然不凡的节奏掌控和剪辑，但这都是这场本应若风一般的电影所缺位的，而不如人意穿插期间的爱情支线，更进一步加深了凌乱感。

青春与热血往往伴随着爱情的辅线，但当这本预以体育为核心的电影，过多的娇柔了太多琐碎冗长的爱情，无疑将对该作的整体架构上产生难以规避的影响，王珞丹、彭于晏、窦骁三者间的爱情渲染，在《破风》中的一展是如此蹩脚而牵强，林超贤仿佛并不知道该如何将一段带着台式清新味道爱恋如何融入到一部体育电影当中，当体育精神与爱情无法得到一个合理的融点，失衡与杂乱感在一再破环着这个本有着堪为经典的故事架构，同样也使电影想要传递的精神虽能为人动容，却无法形成一个洪流，爱情线的败笔成为此作难掩的诟病。

在那风驰电掣的赛道上，年少轻狂却又能执着追梦的热血青春，契合着彭于晏那帅气朝阳的形象，《破风》至少是一部尚有阵阵微风吹的诚意之作。

Ⅶ 《红龙》的影评

文/极品影虫

恐惧“渐离佳境”《红龙》

“如果你有想象力，就让它自由驰骋吧；如果你没有，那么请你打住，这本书不是为你写的！”

所有喜欢斯蒂芬.金恐怖小说的朋友应该都不会淡忘这句雷打不动的卷首语。它象是一把标尺，在我们的大脑还未及沉溺于精彩故事之前，先就为那一颗颗或充盈或干涸的心灵做出度量，同时也为不同读者各自迥异的感受提供注解。然而，让笔者感兴趣的不仅仅是这句略显狡狯的话，斯蒂芬对其作品是“恐惧”而绝非“恐怖”小说的“辩解”中所表现出来的那种不依不饶更让我玩味。但是，若要辨别出这二者的高下实在是件耗费精力的事情，不如借剖析电影作品之便利，不经意间豁然开朗也未可知！

悬念大师希区柯克曾说“真正的恐怖源自观众的想象而不是银幕上所表现出来的事物”。应当说影片[沉默的羔羊]正是坚决秉承了大师的教诲才取得了让人眩晕的艺术成就。并且，该片更大的贡献在于为一种古老的类型片开辟出一条变革之路并成就了一位表演奇才安东尼.霍蒲金斯。不同于以往同类角色的单一性，安东尼塑造的食人魔形象具有一种摄人心魄同时又催人迷醉的独特魅力。

每当一部影片被经营成一种品牌则必然难逃被破坏性开采的厄运，更何况汉尼拜尔已经脱离于影片之外而单独成为一种文化现象。正因如此，使得创作者开发续集前传的行径变得名正言顺。其不仅掩盖住了刺鼻的铜臭甚至还可以披裹上一层延续艺术生命的瑰丽外套。

在整个食人魔系列影片中，[红龙]所架构的故事发生时间最早，但推出的时间却最晚。不同于[汉尼拜尔]的信马由缰，[红龙]所追求的叙事技巧和艺术风格更贴近 [沉]所热衷的那种“引而不发”。究其原因，首先是因为影片[红龙]作为食人魔系列作品中的最前端担负着引领整个故事发展的重任，而固守原著的精神也多少限定了创作者想象力的发挥。其次，本片导演布莱特.拉特纳从[汉]的饱受指责中洞悉到，单纯表现感官恐怖其实是得不偿失的伎俩，而那种不露声色却在内心反复涌动的恐惧才是惊悚片的精髓所在。所以，回归[沉]中成功运用的技法，实乃上乘选择。

不过，并不是所有方向正确的战役都必然获胜，同理，一部演员阵容奢侈、创意一流的电影作品也完全可能在一些极不显眼的细节上处理失当而功亏一篑。和[汉]的“放纵”相反，[红龙]似乎被太多的规则所束缚，让很多原本灵感四溢的桥段变得笨拙并反过来制约了故事的发展。最终让好不容易积累起来的恐惧氛围慢慢飘散离去。

小说[红龙]中的汉尼拜尔教授是作为一条副线来展现的，其对整个故事的作用是穿针引线。影片真实准确的再现作者意图可以说天经地义。但这个似乎最不成其为问题的地方却难煞了影片主创人员。因为[红龙]有一部太过出色的“后传”，托[沉]的福，原本作为副线交代的人物汉尼拜尔得以“登堂入室”并成为了全套食人魔系列影片中最不可撼动的灵魂人物。如何给予汉尼拜尔足够大的表现空间来成全观众的喜好，同时又要避免故事的主线不致旁落为尴尬的鸡肋，这几乎是一道无解的难题。而导演在影片中所流露出的左顾右盼则为这道命题作了一个颇为中庸的解答。

影片[红龙]以汉尼拜尔的被捕作为背景来引领故事。两位主人公在开场不到三分钟的时间内即告完成首次银幕“对角”。这无疑是一种很“折中”的手法，因为故事主体的推进耗费不起太过冗长的时间去渲染追捕的惊险。所以，原本可以制造出的悬念迭生被角色的仓促上阵所彻底葬送。不仅如此，因为主角的过早相遇，间接导致了影片后半段导演苦心营造的监狱戏丧失了足够的戏剧张力而变得乏味。可以说，这是一个让人喜忧参半的开头。

故事的主体部分随着追捕一个绰号为“恶齿”的变态狂徒而展开。警官威尔为摆脱窘境不得不数次求教于身陷囹圄的汉尼拜尔。两个冤家的几幕对手戏原本应是本片最出彩的桥段才对。但导演似乎只是克隆了[沉]的表皮，而根本无法触及到其精髓。影片那个单刀直入的开场白在这里“终于”显现出“不凡”的价值。因为悬念的丧失殆尽，使得导演拼命布置的气氛显得颇有几分滑稽。可以看出，导演在此作了对[沉]致敬式的抄袭。镜头中画面的推进、人物间闪烁其词又语带机锋地对白、甚至连同道具的布置和音效处理都和[沉]保持了惊人地一致。但无论怎么努力，[红龙]就是无法复制出[沉]那令人窒息的氛围反而却造成了一种“洞房花烛不落红”的尴尬效果。

笔者以为，最根本的原因在于两部作品啮合故事线索的能力有太大的差异。虽然都“不约而同”的使用了同一种包装，但这不足以掩饰两者间艺术层次的差别。[沉]的主线同样也是追捕与拯救的故事，却能紧紧依附于汉尼拜尔这条副线。两者水乳交融、密不可分。克莱丽斯与汉尼拜尔的关系远较威尔复杂并带有一种令人迷幻的暧昧，而后者与食人魔间就只有憎恶和怨恨。缺乏直达心灵的沟通和默契，这种局限性展现在银幕上就是单独看谁的表演都非常出色，然而角色间的交流却永远相互排斥。所以，你会发现[红龙]中安东尼的表演虽已臻化境，却始终也无法给你扑面而来的惊悚感。那是因为再精彩的演绎也无法脱离故事本身而单独存在，他需要一位消解并回馈其表演的对手存在。[红龙]没有为安东尼成功设立这样一位“受众”，所以最终成就了其以自我为中心的“精彩表演”。

假如你尝试将汉尼拜尔的戏份完全从[红龙]中删除，你会发现整部影片居然还可以“屹立不倒”。导致这种现象的根源是影片中威尔的侦破完全“逃离”了汉尼拜尔的掌控。甚至可以说，如果没有后者处心积虑的误导和谋害，威尔与“恶齿”的交锋要顺利许多。但同样的情况在[沉]中几乎是不可想象的。克莱丽斯对野牛比尔的追踪从一开始就得到了汉尼拜尔的精确指点。那穿插着投桃报李的心理测试不仅引导着克找出正确的路径，甚至还最终让她摆脱了沉积多年的心理阴影。[沉]中的食人魔是一位能驾驭全局的博弈大师，其他所有人物都是被其玩弄于股掌之中的棋子。他能间接参与局势并精确左右结果。然而，同样一个人物在[红龙]中却沦落为一头囚禁于牢笼之中的“困兽”，除了发出几声无谓的嘶吼和设立一两个小陷阱外无甚作为。

我们知道，优秀的演员足以成就一部佳作，却很难挽救一部平庸的作品。而[红龙]的演员阵容豪华得简直让人眼晕，任何一个演员都是可以独当一面的实力派。但导演明显缺乏将他们撮合到一起的能力，影片为我们“奉献”了太多太过出色的个人表演却鲜见精彩的对手戏。这一致命的缺陷使导演苦心经营的恐惧效果往往被漫不经心的对峙所冲淡。而最终真正冲击观众心灵的已不在是[沉]所彰显的那种可让血液凝固的惊颤，却是[汉]所衷情的赤裸裸的血腥与厮杀。

Ⅷ 求电影。 破风。的观后感作文，不是影评，初中作文，500字，谢谢，有好的自创的追赏

还是自己看看写的有感觉，别人代笔毕竟不是自己的。

Ⅸ 有什么电影像破风那样的

拍得像《破风》一样是公路自行车联赛做主题的，暂时真没有，破风应该是目前世界上唯一的一套。
动画的话，可以看《安达鲁西亚之夏》，相信看过的人便知道他们的相似之处，个人其实更喜欢《安达鲁西亚之夏》，因为立於车手的角度来说更真实。
《破风》为了迎合圈外人，做了很多解说以及加了爱情的元素进去，总体来说还原度已经非常高了。不过度鸡汤，不会告诉你主角就是有无敌的光环。相信圈外人会觉得还是有主角光环，比如抱错车那一段。然而电影里除了禁药，所有在联赛上发生的桥段咱们车队大多数都经历过。看到搬车那一幕我眼框都湿了，前方突然有障碍为了保持速度选择直接跳起，还有被人恶意推撞等等，全部都是真实的。
有见过圈内人影评认为《破风》的桥段很假，我觉得只是因为他从来没有为过团队出赛而已，或者他们根本就不能说是《破风》主题的圈内人。
而《安达鲁西亚之夏》圈外人看了基本不是看不懂就是觉得一点都不有趣，但他比《破风》更真，主角只是一个努力却不得高光的人，你我他都一样。看完心里莫名堵得慌，然後感动，然後庆幸自己能遇上自行车。
至於像《蘇格兰飞人》，《2 Seconds》等等都并不是大家所看到《破风》这样真正贴近我们现在在说的公路自行车赛，大部分都是车手的传记，或者是主线根本不是自行车，只是表现的一种手段而已。

Ⅹ 王珞丹在电影《破风》中表现如何

我认为王珞丹在戏里的演技不太好。实在很难想象，小身板儿、小清新的王珞丹居然在这部戏里练出了四块腹肌，看得导演都瞠目结舌，不仅有腹肌，大腿也因此粗了好几圈，回北京做活动只好穿长裙遮盖。王珞丹这一次是豁出去了，还干脆称自己是“第四男主角”，小妞儿谋突破，看来是要先从女汉子做起啊。为演“第四男主角” 练出四块腹肌让导演崩溃。

对于暑期档形形色色的电影，《破风》是一部在题材上非常特别的影片，影片侧重的是运动场面的描写，通过竞争的激烈，去吸引调动观众。而这样的动作题材也是林超贤一直比较擅长的。《破风》的精彩都集中在赛车，整片前前后后有不少场赛车戏，重点描写的起码也有四五场。每场赛车戏都会有悬念，有亮点，有热血的地方，关键的赛车戏确实做到了紧张刺激，扣人心弦。在这一部分林超贤是比较拿手的。也有不少人认为《破风》能够引起国内的一场运动风。