勇气影评
① 逆境中的勇气的观后感
勇气是逆境中绽放的光芒
——观《朗读者》之《勇气》
勇气是我们生命当中最鲜艳的一抹原色。没有勇气的人生是苍白无力的孤行，没有勇气的生活是暗淡无光的虚度。人生苦短，唯梦想和勇气不可辜负。
——题记
“伟大的心胸，应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运，用百倍的勇气来应付一切的不幸”。勇气，看似普通的字眼，却给我们传递着满满的正能量。无论我们做什么事情，没有勇气，我们的生活就失去了前行的动力。尤其是在这个竞争激烈的社会，勇气是一笔不可估量的财富，拥有了勇气，就拥有了改变的机会。
《朗读者》嘉宾江一燕广西山区支教十年，需要的不仅仅是追逐和追寻，更多的是勇气。如果说她从性格内向的小女孩，变成爱摄影、爱写作、爱表演的乐观女孩是她追逐未知、追寻自我的勇气，不如说是她成为“小江老师”后将勇气进行播种和传递。从她身上让我看到在面对困难时的无畏和勇气。无论结果如何，只要拥有一颗敢于战胜自己的心，那便是无敌。去年春节前，儿子备战高考的那种紧张和焦虑永远烙在我的脑海里。那段时间，模块练习、模拟考试轮番轰炸，每次考试后的排名让孩子压力山大。在我眼里，儿子已经很努力了，可成绩排名却起起伏伏，一直达不到他自己的目标，儿子除了更加的勤奋和努力再就是脾气的暴躁、情绪的焦虑，脸上的痘痘肿胀、化脓，我们夫妇是看在眼里，急在心里，家里的氛围空前紧张和压抑。“不管了，只要努力就好，大不了复读。”直到春节后的一天，儿子完全放下包袱，只管努力，不问结果。没有了压力和负担，儿子的成绩排名逐渐回升，以至于高考中考出了出乎意料的642分。回想儿子备战高考的历程，是努力付出结出的硕果，更是勇气带来的信心和动力。
“当我伸出偌大的双手，却不知如何抱你。你究竟走了多长的时间多少的路，才从生命的源头，跌进我的手中。”这期《朗读者》的嘉宾秋爸爸秋妈妈给我留下了深刻的印象。博士夫妇、双胞胎儿子的家庭本应是惹人羡慕的美好家庭，然命运弄人，宝宝贝贝的自闭症、罹患白血病五年的宝宝……个中艰辛，唯有经历了才会明白。“让孩子有尊严地活下去”，在世界给予他们痛苦的时候，秋爸爸秋妈妈没有被击垮，他们报之以歌，鼓起勇气保护孩子，为孩子换来今天的幸福，从他们身上让我看到父母的伟大、坚强和无私。1995年，遭遇生产事故的我顿感生活暗淡，那段时间，感到别人的目光中充满了嘲笑和讥讽，我不愿出门，羞于表达，将自己封闭在50多平方米的小窝中。“这种意外不是我们能选择的，既然出现了就要面对。”事情发生后，本来就少言少语的丈夫，除了默默地承受就是悉心地陪伴，唯恐稍有不慎刺激到我；妈妈将双目失明的奶奶和生病的爸爸托付给邻居照顾，陪我度过了最难熬的一个月，亲人的关心和陪伴让我找到了面对现实的勇气。回想那段时光，我更加体会到勇气的含义——勇气是让你能够走出家门，也希望你每一次都能够平安回来。
岳飞的三十功名尘与土，文天祥的留取丹心照汗青，贝多芬的扼住命运的咽喉，海伦凯勒的假如给我三天光明，这些勇气都彪炳在史册上，流传在故事里。“感谢这世界所有的勇气，正是这些勇气在改变着历史，创造着奇迹！”节目中八十三岁的文学史家樊锦诗，用了五十四年的时间坚守在大漠深处，用她的努力和坚守书写着永远的敦煌、永远的莫高窟。在与董卿的聊天中，丰厚的文化底蕴和丰富的生活阅历让这个步入耋耄之年的樊锦诗美丽而不失魅力！勇气有时是一瞬间的闪念，有时是一辈子的执念，关键是看我们如何去选择和面对。勇气让我们面对困难时不害怕、不畏缩，勇敢滴选择面对，只要拥有一颗敢于战胜自己的心，那边是无敌。时下热播的《人民的名义》，剧中反贪人员陈岩石、陈海、陆亦可、侯亮平、赵东来，他们面对高官的经济犯罪、面对错综复杂的关系网，凭的不单单是法律，还有智谋和勇气，他们勇于打破官场和政治的生态平衡，扯碎牢不可破的关系网，层层剥离，以零容忍态度惩治腐败。
生活就是不停地战斗，他的武器是他的知识，信仰和坚强的意志。生活如此，工作亦如此。岗位调动后，熟悉岗位、工作、环境，建立人脉，适应周围的一切，困难无法想象和预料，我一路摸爬滚打，虽身心疲惫、遍体鳞伤，但我仍为自己的坚持而骄傲！11个月时间下来，让我切实感受到：生命就是一个储存罐，里面有各种各样的财宝可以挖掘，如果想跟生活打交道，就必须学会使用开罐器，只有用百倍的勇气来同生活抗争，你才能从生命的储存罐里取出你想要的财宝。生活中，我们永远是一名战士！在生命的意义上，我们都是奇迹，无论未来如何，我们都需要勇气，来面对……
2015励志电影排行榜前十名
NO1
2015励志电影排行榜前十名
阿甘正传,一个关于美国梦的故事，主人公阿甘是一个充满传奇色彩的小人物，智商30的他，经过一系列转折，经历和不断努力，超越了平常人民的观念， 他就是平凡的一个小人物，故事主线穿插了美国现代历史，凡是美国现代最重要的大事，都被阿甘遇上了。故事最后，阿甘回到自己故乡，想起了太多往事，恰恰他 又勇气面对现实，他已经感到人生的起落，任何事情都吓不了他。这是一部，带有梦想意义的电影，故事的开端就像——电影的开端那样：人生就象一盒劳巧克力， 你永远都不知道——它是什么味道！
NO2
肖申克的救赎是一部具有超级魅力的电影，故事主人公受尽了监狱折磨，但是心一直存有渺茫的希望，尽管他的狱友嘲讽他异想天开，是不可能从这个牢靠的地方逃出去。肖申克 为了越狱，竟然神不知，鬼不觉的花了二十年时间，慢慢策划这一场，惊天动地的越狱计划！最后，肖申克逃离了那个封闭令人窒息的监狱，那里从来都没有阳光照进来，肖申克渴望希望，抱有那一点微茫的希望，最终找到了——梦寐以求的地方生活。
NO3
勇敢的心，是一部史诗级别的电影，自由是所有人的向往，当故事主人公呐喊：自由！自由！那一刻，他就永远活在苏格兰名族上。是什么让苏格兰民族，受尽了屈 辱，没有了尊严，任由其他民族摆布。作为苏格兰战士的华莱士，他受尽了屈辱，明白了只有自由才能所向无敌。他是为了自由而战，越战越勇，为整个民族复兴而 战。
NO4
美丽心灵，是一部关于一个真实天才的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，主人公最终获得诺贝尔经济学奖的，一个坚持了20年的梦想，最终变成了现实，电影主人公纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
NO5
百万美元宝贝，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，
看过这部电影，给人一股超强的正能量。
No6
教父，是男人的圣经，男人必看的电影。黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。主人公维托，继承了父亲沉着、冷静、精 明、坚强的性格。刺杀索拉索及麦考斯基后，到西西里避风头，结识当地美丽女孩而结婚。当妻子遭谋杀后，返回美国接掌家族事业，成为第二代教父。并且一次清 扫家族内奸及敌人。
NO7
奔腾年代，发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角 度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试 图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那 个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。
NO8
三傻大闹宝莱坞，印度电影的良心之作，通过印度三个大学生怎么成长的故事，故事主人公是一个敢作敢为的大学生。电影根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）改编而成。法兰（马德哈万 R Madhavan 饰）、拉杜（沙曼·乔希 Sharman Joshi 饰）与兰乔（阿米尔·汗 Aamir Khan 饰）是皇家工程学院的学生，三人共居一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰乔是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”（波 曼·伊拉尼 Boman Irani 饰），质疑他的教学方法。他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想，还劝说校长的二女儿碧雅（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 饰）离开满眼铜臭的未婚夫。兰乔的特立独行引起了模范学生“消音器”（奥米·维嘉 Omi Vaidya 饰）的不满，他约定十年后再与兰乔一决高下，看哪种生活方式更能取得成功。
No9
当幸福来敲门，电影讲述了只要坚持，奋斗，你就离幸福就越近。
no10
喜剧之王，也许你看腻了周星驰夸张的表演，那么停下来看看——喜剧之王这种 在现实和理想的作品。故事讲诉了周星驰的演艺之路，并不被人看好，但是他始终没有放弃这种风格，坚持做最合适的周星驰。电影没有透露，周星驰的真实的生活，但是电影本事就是生活的体现，周星驰通过一个类似自己的奋斗 的小人物，关于电影的探索，留给观众一个想象空间。周星驰是一个喜剧演员，他具有一个喜剧演员的精神。
文章出处：南辞博客文章
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五个影评总有一个适合你
影评1
童年童话梦！
每个孩子，和每个曾经是孩子的成年人，都做过童话梦。在梦里，我们生活在糖果世界里，这个世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，这个世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波顿让我见到了我童年时的糖果梦想。
什么是视觉盛宴？大爆炸还是马路大追车？那干巴巴的视觉刺激？只有非凡的想象力才能创造出真正的视觉盛宴。从电影开始，我的嘴巴就几乎没有合拢过。 我没有想到，我真的能够看到我梦想中的童话世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果树，奶油花，神奇的口香糖，可爱的松鼠，还有那奇怪的小矮人，都让我沉浸在想象的天堂。这种被感动的惊奇我只感受过两次，第一次是看哈利波特的小说，第二次就是看这部电影。我很喜欢魔幻题材的作品，但能在魔幻里找到自己童年梦想的影子，真是很让我开心。
约翰德普的造型的确有够奇怪，很喜欢他打结巴时拿出小卡片朗读的样子，很紧张很腼腆。有时他很聪明，有时他却笨的像个小孩，多可爱啊，象极了我们童年心中的科学怪人。这种形象让童年时的我总是又爱又怕的。当他第二次被会飞的电梯撞到头的时候，我忍不住笑出了声，笑得很响亮，象电视里快乐的查理。
电影里的内涵，我已经不记得了，对我来说那不是重点，那是给孩子看的。对我来说，这部电影唤起了我内心深处对童话世界的幻想，这才是最重要的。我们的世界太苍白，需要绚丽的色彩来点缀。想象力的力量是强大的，也许它无法让我们更加富有，更加有权势，但却可以让我们的世界变得缤纷激扬。也许，我们已经被日复一日的文件和excel表格折磨的忘记了想象力是什么，那我们就来看看这部电影，让它来唤回我们的想象力。
打开梦想之门，彷佛看到一个人，笑盈盈的，那正是童年时的自己，拿着一个彩色棉花糖，幸福的手足无措。
《查理和巧克力工厂》：绚烂的旅程
加菲猫曾经说，巧克力最大的坏处就是吃完了就没有了。那么，巧克力瀑布奶油山呢？还有一边跳舞一边做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？还有会剥果仁的小松鼠呢？这样一个世界是不是完美无缺？
那是鬼才导演蒂姆·波顿创造的一个世界。我们没办法想象，这部电影由另外一个人来拍会是怎样。只有蒂姆·波顿天马行空的想象力，才会创造出很多男孩女孩梦中的糖果宫殿又不让人觉得太幼稚太甜腻，在甜蜜之外，他还能让人觉得惊悚！
蒂姆·波顿和编剧约翰·奥古斯特（《大鱼》的编剧）非常忠实于原著，但是他们也在原书的基础上做了改进，还加入了闪回，展现威利·沃卡的童年。当问题变成在银幕上创造一个另类的宇宙的时候，没有多少人敢挑战蒂姆·波顿的想象力。
空荡荡的工厂
和很多儿童读物一样，《查理和巧克力工厂》也会给孩子们一个教训，但那是在故事讲完之后。
故事并没有确定的城市和时间。威利·旺卡，一个超级古怪的男人，拥有世界上最大规模的巧克力工厂，制作全世界最可口的糖果。当他的竞争对手开始偷窃他的秘方，他突然关闭了工厂，解散了所有工人。
很多年以来，那间工厂一直空荡荡地站在那里，从来没有人进出过那里。
没有人比年幼的查理·巴克特对威利·旺卡和巧克力工厂更感兴趣了。他和他的爸爸妈妈以及爷爷奶奶、外公外婆住在一间荒废多年、狭窄的房子里。他最爱的爷爷乔，曾经为旺卡工作过，会给他讲述巧克力工厂当年的故事。这时候的查理看着街角那个弃儿一般的建筑，会有一些感慨，一些向往，那间巧克力工厂到底是什么样的呢……
秘密揭晓的时候终于到来。一天，没有任何理由，威利·旺卡宣布要重开他的工厂———仅仅是一天———对五个幸运的孩子。每个幸运的孩子可以有一位家长陪同。每个幸运小孩都可以得到终身免费供应的巧克力，他们其中的一个还会得到巨额奖励。所有的孩子们必须要做的只是在巧克力堆里找到五张金券。
这个宣布引起了巧克力销售的疯狂热潮，也导致了五位幸运观众的产生———整天胡吃海塞的奥古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之后终于靠着“勤奋努力”得到了那张奖券；被宠坏的薇露卡让爸爸的手下买到所有的巧克力为她寻找那张奖券终于如愿以偿；整天嚼口香糖的薇尔莱特和沉谜于游戏的迈克也得到了黄金券，得意洋洋，还有最后一位———查理。查理的爷爷给了他零钱，只够买一块巧克力，而那块巧克力里就有那张奖券。他们都将出发去参观这个大工厂并见到神秘的旺卡先生。
绚烂的旅程
他们———也是我们第一眼见到旺卡的时候都大吃一惊。这是一个面孔白白、声调高高、奇装异服，留着华伦王子发型的怪人———这时候的强尼·戴普像极了迈克尔·杰克逊。
巧克力工厂的内部设计是鬼才导演蒂姆·波顿大展拳脚的舞台。对孩子们来说，这是一个世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。这些只在童话里出现过，这些摄魂夺魄的场景真的让人叹为观止。
在工厂里，孩子们知道了旺卡管理这个工厂的秘密。这个巧克力大亨从遥远的地方请来一些小人，他们有着超凡的技术、充足的耐心和高科技的帮助，能够做出世界上最美味的巧克力。这个小人一边跳舞一边做工，满厂飞，那可真是了不起的工作。
还必须提到的一个非凡的场景就是在“坚果房间”里。神通广大的蒂姆找到人，成功地训练了20只松鼠给胡桃剥壳。其它更多的动物则是用电脑设计出来。不管怎么说，松鼠不能集中注意力，不能听懂人的话，要训练它们是一件非常艰难的事情。相信我，这种场景你在别的地方看不到。
那些熟悉这个故事的人们会知道下一步发生了什么———孩子们被一个又一个地分散了，那是他们自己的选择，贪婪、调皮的小孩都受到了惩罚，那是旺卡早已知道的结局。
这部电影讲述历险，也讲述爱与家庭，是今年这个夏天最适合一家人看的电影。
影评2
《查理和巧克力工厂》：久违的童话……
蒂姆·波顿：我更倾向于拍摄色情片或其他的什么片子而不是制造儿童电影。
我一直怀疑这到底是不是他的无间。
这个将哥特文化塞满了电影他电影的各个角落之后，就算玩弄恐怖，也难以舍弃他的那份令人叫绝又充满童趣的想象。就好比我们小时候的想象一样，从来都是天马行空。而当我随着年龄的增长对于想象却更多地被“理性”所束缚，以至于我第一次看到他的《大鱼》，竟然有种难以理解的感觉。
关于“哥特”风格的童话
成年人已经渐渐的淡忘了童话。
当十年前蒂姆·波顿折腾出偶片《圣诞夜惊魂》的时候，就几乎确定了他后来大部分电影所走的风格，诡异而不失童趣，甚至是浪漫。因此，诡异和浪漫往往在蒂姆·波顿的电影中并存。比如骷髅王子和他的圣诞派对、剪刀手爱德华和他的雕塑、蝙蝠侠中那几乎天马行空的城市、断头谷中的小幽默……
而这种诡异和浪漫并存的风格，却往往就是我们幼年所熟悉的那种欧式童话。
然而在电脑特技越发发达的今天，我们却难以在荧幕上看到一部纯粹的童话作品，就连迪斯尼也将童话逐渐尘封在那些年代久远的胶片中，一个尚有童话味道的《哈里·波特》系列也逐渐开始更多的完弄特技甚至将恐怖元素塞满了影片的各个角落，我们几乎很难想象还可以从荧幕上看到色彩艳丽鲜明的童话故事了。
因此这不得不感谢还有蒂姆·波顿这样一个孤独的偏执狂的存在。
《查理和巧克力工厂》其实就是一个非常简单的故事，故事简单到老套，无非就是一个善良的孩子最后得到了意外的财富，而影片也如传统的童话一样，对贪婪、自大、好强、任性这些童话里所不喜欢的性格一一做出了不大不小的惩罚，最后当然是最完美的结局，无非也就是告诉大家一个最浅显的道理——只有善良，幸运之神才会关顾我们。
关于影片的色彩
做为一部童话色彩极浓的影片，色彩无疑是很重要的。影片的色彩方面是公认的优秀，里面的几个桥段都是对如我这样对色彩敏感的人来说是一场盛宴，比如刚刚开始的巧克力草地，还有那间白色的，都是松鼠的房间，以及在电梯里看到的漫天的烟花……而与这几乎满工厂绚丽的色彩相比，主角威利旺卡的脸确是惨白的，整个工厂的周围也是白茫茫阴沉的灰色。因此，与那“快乐”的巧克力相比，威利旺卡的惨白立刻让我们感觉到了他的孤独；本应该比那神秘的巧克力工厂更有活力的城市却因为色彩的“缺失”反而显得有点诡异恐怖——蒂姆·波顿用简单的颜色对比，便将他在此片中所隐藏的忧郁和孤独显露无疑。
关于影片中的父亲
在蒂姆·波顿的代表作中，总是不难找到其“父亲”这个角色的身影，较为我们熟悉的便是剪刀手中那个去世的科学家、大鱼中那个充满幻想的父亲、以及现在《查理和巧克力工厂》中的牙医。对于蒂姆·波顿为何喜欢在影片中表现“父亲”这个角色，我想，用他的访谈最能体现：我的父母都已经死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的电影里，你试着解决自己的问题，然后你意识到，那些创伤会永远伴随着你，所以，某种程度上，这些事情重复发生。不管我多么努力地想把这些想法从我脑子里面赶出去，他们始终在那儿。
关于强尼·盖普
好莱坞一直有几个我非常喜欢的“导”＋“演”的组合，斯皮尔博格和汤姆·汉克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和马兰·白兰度、再者就是蒂姆·波顿和强尼盖普，蒂姆·波顿似乎是最能挖掘强尼·盖普那种天生“如诗人般忧郁”般的气质。这部片子从客观上来看，强尼·盖普的角色相对比他和蒂姆·波顿合作的颠峰之作《剪刀手爱德华》中的表演是无法比的，但如果说强尼·盖普没有给人多少出彩之处甚至于仅仅是本色演出的话那也过了。强尼·盖普在影片中除了一如既往的表现其忧郁和孤独的气质之外，我们还可以更多的去注意他对那些孩子的厌恶，惩罚时的无辜表情以及那种隐隐的幸灾乐祸，都让我们觉得这个拥有大巧克力工厂的家伙其实还是象个孩子，当那些倒霉的孩子一个个在小矮人们同样幸灾乐祸的歌曲后一个个被拉进加工厂恢复时，我宛如从强尼·盖普的脸上看到我们小时候偷偷在沙地挖了个小坑后看到自己讨厌的人一脚踩进去后的那种兴奋。而这种表情出现在强尼·盖普那张白皙的脸上时，他的那种近乎于封闭的孤独越发显得明显。
关于结尾
文章的结尾和电影结尾的看法，还是有蒂姆·波顿的原话来诠释吧：纯净和简单让人逃脱命运的惩罚……
因此，巧克力工厂比厂外的城市来更为得美丽。
影评3
寻找生命里遗失的美好
刚刚看完《查理和他的巧克力工厂》。最后一句话说威力·旺卡得到了最好的礼物，那就是家人，甜美人生莫过于此。我开始并不知道这是一部亲情大片。若是知道，一定不会下下来看了。
我抱着上好佳玉米花对着电脑细细欣赏，看着看着就流泪了。看着小查理，看着小查理的爸爸妈妈提前买好生日礼物巧克力给查理惊喜，看着全家人一起满怀希望的拆开巧克力，看着查理与家人分享甜美又奢侈巧克力，看着小查理的爷爷拿出最后的私房钱给查理买最后一块巧克力，看着小查理跟爷爷的希望再次破灭，看着查理最后拿着奖票从商店奔跑回家分享快乐，看着查理想出卖彩票换钱让家里过的好一点，看着全家6人集体坚持让查理去巧克力工厂，看着其它个4的得奖的孩子每一个都有家人的疼爱与支持，看着别人的热闹，电影里寒冷的冬天就寒冷到了我心里，泪就哗哗流下来.
孩子们的喜怒哀乐都无时无刻的与家人紧密联系在一起，亲人永远感同身受。但是没有亲人来与我感同深受。每个人都有心里那块柔软的地方，一触碰，就隐隐的疼。那种童年的心情又回到了脑海里，像威力一样，那些记不得的感受就那样又间歇性地侵袭你的大脑。有些温暖，你永远也没有。亲情是人世间最珍贵的感情吧？可惜那不属于我。电影里说的甜美人生我享受不了，是遗憾还是痛？现在对亲情这个词也麻木了，我更相信友情爱情。但是我现在也的确认可与接受此乃人生之缺口，不可弥补之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我挥霍以外，我想，我还拥有孤单，飘零的孤单。每个人都是这样不完整，我想是吧。
查理的奶奶在与查理拥抱的时候说：世界上没有不可能的事，查理。
结果当天晚上奇迹就发生了。
是的，人生也是这样，本来就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必须心中有美好的憧憬，怀有那么一点或大或小的希望，才会变得更有意义一些。哪怕希望之后是更大的失望，但是没关系，随之而来的，是更大的希望。希望与失望交织，生命才更丰富多姿。
得到奖票之后，全家人兴奋的时候，查理说，有个阿姨要买他的彩票，我们需要的是钱，而不是巧克力。查理宁愿放弃自己的梦想为家人解决眼前的经济问题。全家人开始沮丧，我想除了沮丧之余，更多的是那种家人之间的关爱与对查理的感动吧。这时外公说了一句相当经典的话：外头钱多的是，每天都有新钞在印。但这张奖卷，全世界仅有五张而已。以后也不会再有了，只有傻瓜才会放弃奖卷要前那种俗气的东西。你是傻瓜吗？随之而来的就是全家人的继续兴奋。背景音乐可开始激昂。
现实社会中，大家都为了追求更好的生活，积极或者是不得已的盲目追求金钱。我一向不欣赏拜金主义者，由此带来的比较极端的结果就是我没有什么积蓄。因为我觉得赚钱是为了花出去。花钱比赚钱更开心。钞票，世界上到处都是。但是有些东西，世上仅此一件，所以我们应该加倍珍惜。不要把钱看的那么重要，就算你看的再重，那些钱还是生不带来，死不带去。去忽视金钱的重要性，把焦点转到那些你需要并且值得你珍惜的东西上吧。哪怕是一个玩偶，一张老照片，一幅字画，一件古玩，一双鞋，一本书，某个有特殊意义的物件更或者一个人。
威力是个很成功的人，拥有梦想，拥有事业，拥有成功。但是起初他并不快乐，因为他没有拥有他努力去回避的亲情。威力最后回去看望了老牙医父亲，父亲通过威力完美的牙齿认出了儿子。威力的人生开始变的完整。因为威力弥补，把握，拥有了他不小心遗失的美好。
你呢？你遗失的美好在哪里？你能找回来吗？这需要勇气，相当相当大的勇气。
影评4
《查理和巧克力工厂》--满是糖果
糖果，是孩子们最喜欢的东西，是快乐时光。轻轻剥开彩色的纸，小心翼翼地放进嘴里，身心顿时愉快了起来，笑脸也绽放开来。记得小时候，妈妈把装糖果的罐子放得很高，每次踩着椅子，踮起脚尖也够不到。 所以，身高变成了我最大的障碍，很想自己的个头一夜之间长高，能像妈妈似的伸手就够到了糖果罐，可总也长不高。等到有天身高达到触手可及糖果罐的时候，那个罐儿已经失去了光彩，没有了吸引力，也许为了儿时的梦想，会象征性的拿出一颗，勉强舔舔就丢进垃圾桶了。
很难想象孩子要是吃不到糖果会是什么样的感觉，看着其他小朋友都有糖果吃，而自己手里的糖果却被爸爸丢进了火堆，五内俱焚还是撕心裂肺。有句俗语“大人嘴馋时，咽口唾沫；孩子嘴馋时，咽口血”，孩子的世界是简单的，欲望也是单一的，所以就会很巨大，如果连唯一的欲望也被遏制了，会很可怜。所以威利·旺卡就将糖果的欲望坚持了很久，直到自己生出了白发。
这部电影是以孩子的视角去感受的，所以人性的善恶都是直观和明了的，而浓重的色彩差异和时而出现的歌舞场面，也很符合儿童片的格调。故事从一座神秘而受欢迎的巧克力工厂发出的五张幸运金券开始，这张金券是邀请券，得到这张金券的孩子可以在周二去巧克力工厂参观游玩，而且还会有一项神秘的大奖。孩子的欲望呗刺激了，疯狂地期望得到金券，整个城市都围绕着金券归属津津乐道。查理只是这座城市里一个不名一文的穷孩子，破烂的衣服、露着大洞的房子、上街帮人擦皮鞋赚钱，可上帝偏偏眷顾好人，他得到了一张金券。
电影里有两个主要场面，一个是查理的家，破烂、灰暗，却其乐融融，充满爱和欢乐，第一次看这个家我就很喜欢，温馨弥漫在每一个角落，镜头也运用得很柔和。另一个场面是查理的巧克力工厂，五颜六色、奇特庞大，是孩子们的天堂，工厂里的所有东西都是用糖果做成的。五个家庭的五个孩子有各自的家长陪同下，走进了这个梦想工厂，在这里功利的爸爸培养的蛮横的女儿，为她的张扬跋扈付出了代价，还有溺爱的妈妈培养的贪婪的儿子，虚荣的母亲培养的好胜的女儿和呆板的爸爸的愤怒的儿子，这些人在查理的考验下，统统受到了惩罚。而善良的爷爷和懂事的查理通过了各种考验，却放弃了大奖，因为大奖和亲情发生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的帮助下，找回了属于自己的亲情。
我们很多时候因为自己的欲望而随手丢弃了亲情，以为那根本是微不足道的，也许是因为亲情得来太容易，所以就不会珍惜，可哪有一个人能失去亲情而不会感到难过的，亲情才是我们快乐的根本，只是我们很少注意。
影评5
《查理和巧克力工厂》鬼才导演的可口童话
《查理与巧克力工厂》是一部充满绚丽色彩与美妙音乐的可口电影，在声色和表演等多方面都表现的很出色。如果非要把这部电影与1971年版本的《威利旺卡与巧克力工厂》做比较的话，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比较。同样的美味，但又各有其自己的特色。
因为被认为是1971年经典的重拍片，导演Tim Burton在遭受了并不理想的首影票房和影评之后逐渐的收到了越来越多的支持性反馈。其实整部电影并非是重拍，而是成功的回归原作小说。原作小说的作者Roald Dahl曾经参与了1971年影片的制作，但迫与制作方的压力，电影被拍摄成歌舞剧并偏离了小说的本意思。作家一气之下拒绝了制片方对故事结尾的拍摄权，所以在1971年的影片中我们没有看到神奇的玻璃电梯。
Tim的这部巧克力工厂。影片不仅忠实于原作，同时整部影片都盖满了Tim Burton这位鬼才导演的印章：离奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小说原本意图的前提下，将故事重新挖掘和发展。
故事围绕着主人公查理，一个生活在贫穷但充满关爱家庭中的孩童。当神秘的巧克力工厂主Willy Wonka向全世界宣布：将邀请五位从巧克力中获得黄金门票的幸运儿童参观他工厂的消息时，查理没有报很大的希望，因为他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。当然作为一部儿童电影，他最终极其幸运的获得了参观工厂的门票…….
一个仿若童话故事般的开场。同时一起参观工厂的还有其他四个孩子：好吃的德国小胖子，有钱人家的小公主，好斗的嚼口香糖冠军以及一个电视迷小子。在一起参观Wonka漂亮而奇特的工厂过程中，她们一个接一个的因自身的缺点而受到了教训。于此同时，Oompa-Loompas（工厂中的小矮人工人）则表演了一场又一场精彩的舞台剧。每个有缺点的孩子都得到一首属于他们自己的MTV。可以说只有Tim Burton才能想到这样的点子，也只有他才可以做出这样绚丽的效果。
小说原作者的遗孀说如果他丈夫在世的话一定会喜欢Johnny Depp (剪刀手爱德华 加勒比海盗)扮演的Wonka。 Depp绝对是扮演Wonka 的不二人选，在外型上优雅而诡异。又如同一个并未完全成人化的大男孩，不同于常人的表情和感情。Depp在片中将小说里Wonka的不善交际表演的更深一层，变的性情更加古怪。也许是因为导演Burton给Wonka虚构了一段童年经历，一个太多专业精神的牙医父亲和一个让人匪夷所思的大牙套。这些原作所没有的背景使Depp所要表现的Wonka非常的孩子气，有时很自我而略显幼稚。虽与原作小说中的Wonka相比相差不远，只是多了一份适当的神经质，一份缺陷，但却让角色在片尾的感悟时变的更加充分恰当。
影片的主人公，最后帮助Wonka领会到亲情含义的查理是由现年13岁的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾经在同样有Depp的电影《Finding Neverland》中与其合作过，是她推荐Highmor出演的查理这个角色的。不得不说Highmor是一名很有天赋的童星，他的表演实在是很吸引人，演绎出一个甜而不腻的，不需要过多讨好就可以打动观众的查理。这个清纯的小孩子完美的平衡了Depp怪异的Wonka. 让观众被刺激的够戗时可以平静一下心情。
对于想看Depp帅气扮相的观众恐怕会失望了，片中的Wonka不仅脾气古怪，头型也让人不敢说出“可爱”二字来。本片也并不同与一般童话电影般那么的温馨美丽，片中的演员和场景有时让人觉得冷的很。这也是本片与1971年版本暖色调的一个区别，没有表现太多的温馨浪漫和甜美。但世界本来就是这样，并不是每个人都美丽，美丽的同时也就预示着危险。片中的几段音乐都很精彩，而结局镜头则又提醒我：这是部Tim Burton的童话，不是迪斯尼的。
④ 求几篇影评
寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。
比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？
还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？
所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。
陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量
奥斯卡历史上一个突破性的记录
20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。
由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。
上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。
“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。
影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。
《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。
影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。
影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来
曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37
⑤ 急需《母亲的勇气》的影评 或是整部影片的剧情·
自己拿去修改吧，不要一个班抄同一篇啊。。。星期二晚上交是不？呵呵
http://www.douban.com/review/1032873/
⑥ 《辛德勒的名单》的影评
对这部磅礴伟大的电影，实在不敢妄加评论。可是，又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的电影，如果不写点什么，也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。
哎，好生纠结。一如辛德勒先生的每一次抉择。又很庆幸自己是在这个时候才看的这部电影，小一些时，微薄的耐性一定无法让我对着黑白片花上3个多小时，一定会干出中途睡着、吃零食等挫事来分散注意力吧？
一直以来对犹太民族都有着难以言说的好感。他们的聪明勤奋以及在世界各个领域所取得的成就为世人瞩目，甚至连他们的面容我都喜欢，尤其是女生，多半有着挺直的鼻梁，以及深邃的大眼睛，眼里总是闪烁温柔而智慧的光芒。
这样的一个民族，却一直经历着磨难。一直到现在，以色列不曾得到过真正的和平，战火蔓延，二战期间，更是经历了令人发指的疯狂屠杀，以希特勒为首的纳粹政权，将这个充满智慧、善于创造财富的民族列为劣等民族，赶尽杀绝成为最通用的政策。一个个集中营林立，枪声不断，每一声枪响，都是一个无辜的犹太人的倒下，有强壮的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。
即使对这段历史有不算太详实的记忆，看《辛德勒的名单》时，还是一阵阵的揪心。力求还原于真实的一帧帧影像，让我只觉影片持续时间过长，实际上对于那漫长屈辱的屠杀史而言，
三个多小时不过是沧海一粟的渺小吧？
即便如此，还是深深折服。辛德勒先生的拯救行为，犹太人的顽强、乐观、聪明等美好秉性，纳粹军官的残忍，历历在目，犹如乘坐时光机，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。
最喜欢斯皮尔伯格的地方正在于他并不刻意强调主人公的高大全的绝对美好，而是本着纪录片的真实，因此呈现在眼前的是一个真实的人，辛德勒先生的投机心理，做为一名商人的奸诈，最开始的对于犹太人的麻木，在影片开始便能轻易知晓，但这些并不影响他的伟大。不像国内许多人物传记电影总喜欢在讴歌赞美的同时，把伟人的瑕疵一并抹去，不百分百完美誓不罢休，殊不知一个总是考一百分的好学生必定是一个无趣的学生，一个从来不曾萌生过任何小邪恶念头的人也必定是一个乏味的人。
犹太女人的智慧与果敢实在让我深深震撼。在纳粹军官要进行体检，只留下健康的犹太人以作为工人时，那些瘦弱苍白的女人纷纷刺破自己的手指，硬是挤出鲜红的血液，姑且充当胭脂，而后抹在每个人的脸上，以便让每一位女人看起来脸色红润一些，制造身体健康的假象。对生的渴望那般强烈，实在让我唏嘘不已。活着的人，为什么要鄙薄自己的生命？不过又觉得自己甚爱说教，看了这样的镜头，就要上升到生命诚可贵的高度，也实在多余。在那样艰难的情势下，选择生还是死都不容易，而在最坏的年代里，每一位犹太人却爆发出无限的勇气以及能摧毁一切的团结，即使在有限的躲藏空间里，因为空间的逼仄，而拒绝更多的人的自私与决绝，看起来还是带着一丝丝的果敢。
突然发觉自己几乎就要把犹太群体当做本片主角了，事实上，每一位犹太人的鲜活、真实，才让这部有意表现辛德勒先生的电影这般深入人心。我热爱那个民族的抗争、重建的勇气、以及能屈能伸的柔韧。这部电影里看不到《南京！南京！》中以刘烨为代表的爱国硬汉角色，犹太人的群体坚韧却一览无余。顺便多言一句，在看完该片后，便觉得南京一片的拍摄手法有多么拙劣，妄图从不同角度表现南京大屠杀，却让人对那段历史更加模糊。我总觉得，真正尊重历史的电影，不需要过多的铺垫以及渲染，近乎于纪录片的忠实，会让电影更加好看。或许我始终热爱叙事文甚于抒情文吧？
在影片的结尾，当收到幸存的犹太人送给他的金戒指，上有希伯来文：拯救一个人，就是拯救一个世界，辛德勒先生应该是情绪坍塌，一直以来以为自己已经做的很好的正义胜利感也败给了无力和沮丧，他指着自己的车，表示那能和歌德军官换10个人，又指向自己的胸针，表示那能换2个人，甚至更多。他泪流满面，抱怨自己的不够努力，没能赚更多的钱，以至于他能拯救的犹太人才区区1100多人。那一幕，着实让我动容。在倾家荡产并且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生终于彻底展示他伟大的一面，我肯定，他对于所有无辜的人类都有着宏大的爱。那一刻，居然好想哭。真正伟大的人从来不以自己的功绩而自傲，却还在检讨自己的不足引为罪孽。事实上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗岁月里的那道最亮的光。他的爱与付出，让蒙受重创的犹太民族有了复兴的基础，看到片尾的文字描述，辛德勒犹太人已经有将近6000人时，深感安慰。其时是1994年，暌违15年过去，已经远远不是这个数字了吧？九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定会绽放舒心微笑吧？
在他简单的墓碑上，摆满了每一位扮演者及原型按照犹太仪式放下的石头，最后一位缅怀者放上了玫瑰花。在罪恶横行霸道妄图一手遮天时，正是辛德勒先生的人性绽放的光芒，让我们在漆黑里苦等也不至于彻底绝望。
写到这里，已经是五味杂陈。一张张犹太人的仓皇表情、辛德勒先生的优雅刚毅走马灯般晃过。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一块石头
⑦ 国产动画电影勇士影评
评动画《勇士》的精神
游牧民族喜欢驯养鹰，他们认为鹰是草原上的圣物。然而他们忽略了驯养后失去野性的鹰，即便还能翱翔蓝天，却已经不再是真正的鹰了。天苍苍野茫茫的蒙古科尔沁草原上，牛羊成群，苍鹰盘旋，草原上的勇士像鹰一样勇往直前，无论前路是狂风暴雨还是烈日冰雪，都不失草原守护者的英雄本色。
怎样的勇士才是苍鹰的化身，才能担当草原守护者呢？今年暑期档，由上影集团、上海美术电影制片厂出品的民族史诗动画电影《勇士》，给了荧幕前的大小观众一个完满的答案。
首先，作为鹰一样的勇士，要有仁者爱人的侠义之心。
怀揣苍狼护身符的蒙古青年巴特尔踏上了寻找持有白鹿护身符的杀父仇人的遥远征途，他来到科尔沁草原，恰巧看到王爷府教头护群的女儿乌日汗几乎葬身于奔马怒蹄之下，巴特尔不假思索地飞身相救，终于使乌日汗脱离险境。
侠义精神，对一个勇士来说是至关重要的。一个勇士如果缺乏基本的侠义精神，那么即便他功夫再高强也只能算是一介武夫。影片着重表现民族风格，故事中渗透了大量的侠义成份。侠文化是中国文化中最独特的一部分，也是较能体现传统中国民族文化本质的一部分。对于在马背上过一生的游牧民族来说，侠就概括体现在英雄气概方面，勇士同时也是侠士。中国人认为，一个人若是大忠大善，那必定会是个极重信 义的人。反之一个人若是大奸大恶，那肯定就是没有义气的人。义字当头是传统英雄形象的基本特质。侠义是勇士的必备素质之一，也是人极为重要的品质。
而从西方心理学的角度来看，人类心中都有一种英雄情结，英雄史诗这一体裁的出现就是力证。现实生活中也许没有快意恩仇的机会，那么把自己幻想成为荧幕中的英雄，在大草原上惩奸除恶大展身手，想必每一个有英雄梦的小观众都渴望着这样的快事。
其次，作为鹰一样的勇士，在面对挫折时要始终秉持永不言弃的精神。
折断了翅膀的鹰，还能再飞翔么？当巴特尔报仇不成反被霍都重伤的时候他发出这样的疑问。苍鹰之所以能够飞翔，并不仅靠一双有力的翅膀，还有一种叫作永不言弃的精神在血脉中澎湃。谁说不能人定胜天？谁说不能创造神话 ？巴特尔相信自己可以战胜伤痛，可以达成打败霍都的目标。他日积月累勇于拼搏，不仅恢复健康体魄，更练就一身好武艺，这就证明了永不言弃精神在成长路上的重要性。现在随着物质条件的丰厚，越来越多的“六个口袋”孩子不肯吃苦，他们害怕失败，不敢面对挫折，潜移默化地养成逃避的习惯。谁没有过荣辱成败？谁没有过艰辛付出？然而要想获得最终的胜利，必须有一种永不言弃的精神。这种精神正是很多人欠缺的，影片用巴特尔的成长故事为观众上了生动的一课。
想飞之心，永远不死。这是鹰的精神。鹰是永不言弃的杰出代表。当雏鹰出生不久，便会接受一次生与死的考验。雏鹰父母会在合适时期把雏鹰从建在悬崖上的巢穴里扔下去，让它在生与死的关头学会做鹰的本领——飞翔。如果身体或翅膀调整不当，或翅膀张开太迟，或不作飞翔的努力，它就会命丧悬崖。雏鹰在被扔出去的倾刻间奋力挣扎，凭着鹰的勇气和求生的欲望使劲地拍打着自己的翅膀。它就这样浮翔在万里碧空，学会了自由自在地翱翔在苍茫大地之上。成为勇士的历练之路也同样荆棘密布，只有在历经坎坷后，勇士才会把握真正的人生意义。
最后，作为鹰一样的勇士，一定是善恶分明的正义之士。
真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正 视淋漓的鲜血。从小教养自己的师父竟然就是当年设毒计谋害父亲并在比武场上暗算护群教头的元凶，面对这样始料未及的状况，巴特尔有过迷惘、有过挣扎。但他最终还是选择正义，让邪恶的霍都得到了应有的惩罚。
所有的义气必须有一个前提——正义，与正义相联系，或以正义为基础。有时为了维护正义，大义灭亲也就在所难免了。族群和英雄人物都是实体，会随历史而消亡，而积极、优秀、正义的英雄精神则可以千古流传并为所有民族共享。亚圣孟子认为义气是充满浑身的力量。这种气最伟大最刚强 ，用正直去培养它才没有妨害，就能充满天地之间。正气，就是充满胸间的正义精神和力量，要与义和道相互配合。这是积累了正义才产生的力量，而不是凭偶然的正义之举所获取的。由此可见勇士精神并非天生，而是可以靠后天的努力养成。勇士精神也不是带有英雄色彩的遥不可及的目标，而是每一个有浩然正气的人都可以达到的。
草原上鹰在飞。草原上苍狼在奔跑。草原上勇士在拼搏。《勇士》以其健康向上的励志主题、博大精深的草原文化、气势恢弘的诗意画面及扣人心弦的精彩情节，广受观众好评。一个时代的性格，是青少年代表的性格；一个时代的精神，是青少年代表的精神。青少年可以从马头琴的悠扬音律中听出大草原的豪情壮志，可以从骏马奔腾的雄伟画面中感受到勇士的巍然正气，更可以在巴特尔的故事中学习到成长真理，充实自己的人生。
⑧ 谁有【勇敢复仇者】的影评、赏析谢谢
《勇敢的复仇者》：私刑 － 勇敢的复仇者影评
私刑，一直都不是一个法律问题，因为任何一个文明的国度这样的行为都是违法的，从法律的角度没有任何争议的余地。因而，它只是一个道德问题，一个社会层面的道德问题。Boston Legal里的Alan Shore非常聪明，他知道从任何法律条文都没法给私刑找一条生路，所以他反其道行之，“作为美国人，我们其实喜欢私刑，当电影里英雄们对坏蛋使用私刑的时候，全美国的电影院里都是一片叫好声”，他甚至举出了一些电影里精彩的私刑，是的，我们的法律体系不可能真的惩罚所有不法之徒，要不然我们怎么喜欢那些行侠仗义的侠士，或牛仔，或蜘蛛侠，因为他们代表正义，代表那些其实没法伸张的正义。一个通过给嫌疑犯上私刑而解救了被绑票儿童的警察，没法被法律赦免，却可以被12人的陪审团法外开恩，这是因为道德上他是对的，Alan Shore说“这位警官只是使用了我们的军方和最高法院都默许的手段，他们都认为私刑某些时候是有的，但是不要告诉别人。”
这么说来，私刑没问题的。嘘！
Erica的未婚夫死于一场毫无动机毫无预谋的袭击，警方无能为力。蒙受重创的Erica没有像漫画英雄那样挺身而出，她本来就是个弱女子，现在甚至不敢在白天走出公寓，她蜷着身子躲在昏暗的床上，活在对未婚夫的回忆里。终于鼓足勇气走上街头，她却去买下一把黑枪，她无意逃避法律，只是没有胆量等到购枪许可，一把随身的Kahr K9能让她入眠，能让她敢于自己坐上地铁，她终于明白这是恐惧。
I always believed that fear belonged to other people. Weaker people. It never touched me. And then it did. And when it touches you, you know... that it's been there all along. Waiting beneath the surfaces of everything you loved.
这就是恐惧，当它跟上你就再也不会离开，除非...，你做点什么。超市偶遇无聊劫匪，匆忙间被逼开枪，慌张中跑掉，一条生命被终结，难以摆脱的恐惧却愈加不可克服。Erica不是个英雄，她没有像蜘蛛侠一样给自己一件漂亮的正义外衣，她只是冷静的处决那些她看来不该活着的生命，她只是勇敢的站出来面对几乎完全击垮她的恐惧，当她收起枪离开现场，她忽然发现自己的手居然不抖，她不明白。后来墨瑟警探告诉她，正义让他的手不会抖。于是她真的成为夜行人，依旧走在她熟悉的纽约大街上，只不过她更熟悉黑暗，更喜欢那一丝血腥。
我相信Alan的话，私刑是OK的，你总要给那些总能逃避法律的人找条出路，在一个黑暗的停车场，一个他毫无防范的时候给他致命一击，让每个给他尸体拍照的人都暗自兴奋，这个曾经最安全的城市似乎开始有了正义。
我不能武断的猜测尼尔乔丹，其实和伍迪艾伦一样，他好像用他的镜头诉说着他对这个城市的爱，没有哥特式的诡异，没有政治上的抨击，The Brave One只是尼尔乔丹对纽约的一次诗意发挥，不用血淋淋的写实， 不用晃动的镜头，甚至在Erica遭遇重创浑身是血的在抢救室的时候，尼尔乔丹剪入了Erica和男友做爱的镜头，一个性感的转身，接着一个血肉模糊的背影，我依稀看到了《夜访吸血鬼》式的血腥的浪漫。也非常喜欢他给电影挑选的结尾曲，Answer，优雅的曲子很奇怪的和Erica的夜行杀戮异常合拍。
尼尔乔丹只是引起了私刑这个话题，却无意探讨，他的重点似乎只是一个女人如何从一次重创中恢复出来。我也不想思考私刑的道德问题，只是想承认看到丹泽尔华盛顿在Man On Fire里，基弗萨瑟兰在24里，当那些私刑进行的时候我感觉我的肾上腺素正在加速分泌，我想拍手叫好，我喜欢那种很草根的正义伸张，不像蜘蛛侠那么离谱，也不像哈里森福特那么主旋律。所以，我喜欢朱迪福斯特的勇敢。
希望能帮到你，望采纳。^&^
⑨ 电影横渡铁索桥的勇气观后感
这个故事现在已被证实是当时中共为了鼓舞红军士气而编造的，当时桥无人把守，桥板也没撤去，红军只是抢在国军布防之前通过了，根本没有战斗。
⑩ 求梁静茹《勇气》的评论赏析
歌词
终于做了这个决定
别人怎么说我不理
只要你也一样的肯定
我愿意天涯海角都版随你去权
我知道一切不容易
我的心一直温习说服自己
最怕你忽然说要放弃
爱真的需要勇气
来面对流言蜚语
只要你一个眼神肯定
我的爱就有意义
我们都需要勇气
去相信会在一起
人潮拥挤我能感觉你
放在我手心里你的真心
终于做了这个决定
别人怎么说我不理
只要你也一样的肯定
我愿意天涯海角都随你去
我知道一切不容易
我的心一直温习说服自己
最怕你忽然说要放弃
爱真的需要勇气
来面对流言蜚语
只要你一个眼神肯定
我的爱就有意义
我们都需要勇气
去相信会在一起
人潮拥挤我能感觉你
放在我手心里你的真心
如果我的坚强任性
会不小心伤害了你
你能不能温柔提醒
我虽然心太急更害怕错过你
爱真的需要勇气
来面对流言蜚语
只要你一个眼神肯定
我的爱就有意义
我们都需要勇气
去相信会在一起
人潮拥挤我能感觉你
放在我手心里你的真心
曲调
抒情、缓慢
赏析
演唱者用富有磁性德声音莱表达【勇气】这首歌，可以说湜抒情歌中德一曲代表作。歌曲德换气十分均匀，呼吸平稳，吐词准确，十分适合现代青少年演唱。该歌表达德情境狠清楚，让朲颇有感触。