孩子王影评

⑴ 关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字

《霸王别姬》 在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 ＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力． 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中． 当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足． 片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多． 影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像． 伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演． 影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合． s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

⑵ 纪录片梅兰芳的影评

大众影评网《梅兰芳》影评：导演经验与历史经验
ps:内容有点长，希望 对你有用，若要借鉴最好注明出自 大众影评网

四合院和纸枷锁 我小时候住的胡同，有梅兰芳一栋洋楼，是有露台的二层小楼。 因了陈凯歌的这部电影，各种梅家的资料浮出水面，我才知道这 栋楼是梅兰芳在民国时用来存古董的，而我小时候楼里已住了人。 洋楼做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和谐。梅兰芳是讲 究的人，此楼花了心思。六年前，胡同改建成楼区，洋楼被推倒， 作为回迁户的梅家，在楼房的包围圈中，得到了一座新盖的四合院。 楼区挤满低档汽车，四合院门前有一片空地，所以梅家门口总有 扭秧歌的老太太。 四合院是传统，还是洋楼是传统？是我一直思考的问题。看 罢《梅兰芳》，恍然明白了，四合院是传统。传统是个样式，传统 不需要生活的痕迹。好莱坞受批判，因为好莱坞电影是个样式， 美国人不爱生活。 为了《梅兰芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教师第一次上课， 让一学生自由发言，学生的反应是“你要整我么？”这不是 一句话，这是一个时代的险恶。凭此细节，陈凯歌便是一流的导演。 叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。以人物关系的 变异，来折射社会。所以叙事艺术是反光镜的艺术。 《孩子王》的叙事，有着极佳的分寸感，当学生说完“你要整我么？”，陈凯歌没有顺着这句话去发展故事，而是拍了别的事。 但这句话像一道创痕，留在观众心里，一直在疼。很像是围棋里 的“试应手”，闲置一招，不走了，等全局改观后，这闲置的一招 就成了点睛之笔。 最重要之处不去浓脂艳抹地描画，反而要闲置着，国画里的“留 白”也如此。金圣叹是以美术理论来批《水浒》的，明确地说中 国的画法就是中国的文法。在东方的艺术里，围棋、小说、绘画 的原则是一致的，《孩》颇得此三昧，难怪李翰祥说《孩》是一部 “有道”的电影。因为其故事看似松散而内含玄机，是站在东方的 叙事传统上。 《霸王别姬》有一场床戏，那是段小楼和妻子在受批斗的心 理压力下，爆发出了强烈的性欲。因为害怕，而情欲高涨 个变异的人物关系，折射着社会。他俩的床戏没有在青春时出现， 陈凯歌非要等到这对男女老了，再拍他俩的床戏，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，说自己害怕。其实，他俩做爱了， 就是他俩害怕了。拍害怕，就不要说害怕了。叙事是旁敲侧击、 意在千里的。多了两句嘴，耽误了好戏，普通地解释， 就是表演课上的“无言少言”练习，限制语言交流，以培养学生 对行为的兴趣。 因为表演是视觉化的，行为的魅力大于语言。在审美上解释， 则涉及叙事法。朱天文是侯孝贤的编剧，她只用小女生的话语谈 论艺术。她口中好的叙事为：“什么都在里面了！” 在里面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精气神是完整的，所以有着令人一见钟情的感染力；而年龄大了， 精气神散了，理性分析能力增强，虽可令人钦佩，毕竟不是魅力。 所以好的叙事，要像唐诗一样懵懂，宋诗不如唐诗，便是把事讲 得太分明了。 我们现在的编剧观念，过分讲求事件演进的逻辑，伤害了事 件的血肉，结果很多片子前面情节的铺陈，好像只是为了解释后 面的结果，这便乏味了。 菊仙不必在床戏时说出一番她害怕的话，来跟观众打招呼， 以预示后面她将被整死的灾难。设想一下，一个女人做爱了，接 着她被整死了这个直率的效果更有力。叙事不是为了直说人 物内心的，叙事是折射人物内心的，此处不需要她的内心。 一部电影里，内心表露得太多，往往达不到深刻的效果，因 为内心活动用语言表现出来，总是浮浅的。如果非要用语言，这 语言也要和内心想法有差异，这样才能保证内心是宝贵的，这个 人物才是值得我们迷思的。罗兰，身上 的最后一块布拿掉后，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛滥起来，人人都在掏心 掏肺地说话。《霸》中误戏的“害怕”一词，延续到了《梅》中， 梅兰芳多次表示“我怕”，作为梅兰芳红颜知己的孟小冬则劝他“别 怕”说明他俩没有爱情，真实的孟小冬把梅兰芳骂成一个诱 拐少女的老泡，反而说明他俩有爱情。 陈凯歌的内心是美好的，这种美好是一代革命电影塑造的， 导演总是逃脱不了自己的童年。他笔下的梅孟之恋，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的电波》中地下党的爱情，为了一个纯洁的 理想而在一起，男女之间的活动主要是相互鼓励。而梅兰芳首先 是一个尤物。 即便是当代的男旦，也有尤物之感，与他们接触，现实就破 碎了。他们的生活用语保留了很多的戏词，管请坐叫“落座”，女 旦们反而在口语中避免戏词，尽量跟时髦女大学生持平。男旦普 遍有清爽之气，不单是女人的媚态，这点可以从扮演青年梅兰芳 的余少群身上看出来。我分析，这是民国期文人对男旦追捧的根本原因，不是求同 性恋，而是求“清”。在古代诗词、绘画中，“清”都是高品，为 文人梦寐以求。这个结论，是我在查阅鸦片文献时恍然明白的， 抽鸦片并不是常人想象的如海洛因、摇头丸一样的强刺激效果， 抽鸦片讲究有一根老枪，要借众生之力。 枪是在烟馆里被千百人抽出来的，枪管内的烟油沉淀到一定 火候，就会产生一种类似名茶而强于名茶的口感鸦片还是 求的一个“清”字。 这种老枪一歇火就变味，只能留在烟馆，不能独享，是真正 的民主，所以大富之家抽鸦片也是去烟馆的。鸦片、男旦、诗词、 绘画在民国文人眼里是一样的，只看是好哪一桩了。 陈凯歌《风月》中的大少爷是个烟鬼，但他躺在家里床上就 抽了，说明他还是个土财主家的孩子，并不会抽鸦片，结果把自 己抽得心理变态、相貌如鬼据此分析，陈凯歌是懂鸦片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王别姬》中程蝶衣智囊的袁四爷不是简单的同性恋，他是有审美的，对程蝶衣有一份敬畏之心，他在求“清”。做 梅兰芳智囊的邱如白，则是个没文化、不懂戏的人，这是陈凯歌 有意的设计：邱走七八步给母亲夹菜，用手接着菜汤；邱第一次 见梅兰芳扮女人，就咽了唾沫。 这类粗俗不堪的举动，贯穿全剧，他对梅兰芳没有敬畏之心， 也没有情欲，只有占有欲，所以他会对梅兰芳指手画脚，干扰梅 的生活。 邱如白这个人物，显然不是来自梅兰芳的真实生活，没人对 梅这么放肆。如果不是来自梅兰芳的生活，那么可能来自陈凯歌 的生活，我一下理解了，邱这个人物不是民国文人， 而是个八十年代的艺术院校考前班的老师，陈凯歌可能有过这样 的老师，我学艺时赶上了八十年代的尾声，有过。 八十年代艺术班的多数老师，被耽误了青春或中年，他们有 艺术知识而无艺术素养，教着艺术却不懂艺术。他们给报考艺术 院校的青年做辅导，看重的是成功率，如果教过的人考上了，便 会将这个人当作自己的私货，希望自己可以一直影响他，以代替 自己的壮志未酬。 偏偏他们又不太懂艺术，于是变得蛮横。跟自己的启蒙老师 闹掰了我这代人身上是几率很高的事，问了八零九零的人， 几率也高。有恩于你、水平低、对你的生活有着强烈的干预 欲，算上陈凯歌一代人，看来是长达三十年的社会 现象，但在我们的电影里还没有表现过，陈凯歌作出了突破。 纸枷锁是《梅》片一开始便确立的寓意，纸做的枷锁，可就 是无法挣脱，这是内心的束缚。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什么？ 京剧？怕不是，因为全片没有表现梅兰芳对京剧的痴迷。职 业身份？怕不是，因为职业带来的最大麻烦是日本人要听他唱戏，他蓄须明志了，突破了。 邱如白？从视听语言的角度上分析，陈凯歌是这个意思，全 片以纸枷锁开始，以邱如白的形象结束，剧终时看到梅兰芳还没 有摆脱邱如白，我心中生起了寒意。 这种人，外国电影《钢琴师》里有，那是一个父亲，他热爱 钢琴但不懂钢琴，把儿子送入了音乐名校，却要求儿子按自己的 指导来练琴，结果把儿子逼疯了。邱如白便是这样，全片看不到 他对梅兰芳艺术的鉴赏，只看到他浓重的功利心，他在美国大剧 院里的表现就像在澳门赌场一样，梅兰芳演出成功后，他狂喊乱叫， 像个赢了钱的赌徒。 我想，陈凯歌塑造的邱如白不单是在讽刺我们的老师，而是 在泛指我们的父辈，一切凌驾于我们之上的人。或者陈凯歌的生 活里屡屡遭遇这种人，陈凯歌只是出于本能的厌恶，才把电影拍 成了这样。 纸枷锁只能是邱如白。不能说这种人没有爱和付出，但这种 爱和付出是毁灭性的，因为他们是外行。 美育和黑帮 《无极》中雪国人被灭的戏，酷似《小兵张嘎》里日本鬼子进 村的戏，导演都逃脱不了少年时受到的影响。对于陈凯歌塑造的 梅兰芳，我很理解，因为我也本能地是这个路数。 我所受的美育，是要为天下受苦的人代言，在我的青春，对 街头乞丐的兴趣，远远大于漂亮女生。我们崇拜梵高，对高更不 以为然，因为梵高苦到割了自己的耳朵，高更虽然穷困之极，但 他毕竟在塔希提岛上玩土著女人，享受了点生活。

⑶ 这件事与我无关一则寓言故事的观后感

这个故事真的很沉闷，没有跌宕起伏一切都像是我们生活中随时会碰见的一段假期。当我看完之后，完全不懂片子到底想讲一个什么故事，就是一部长达两个小时的流水账吗？只是在说一个中年危机的妇女忽然倾慕了一个小年轻吗？然后被小年轻直白的拒绝了并不委婉的约炮？其实故事的暗涌远比表面的故事精彩得多。

安娜中年危机，与丈夫因为长期无子自己又已经陷入围绝经期而感到绝望和慌张。她像是与朋友一家一起度假，实际上是关于逃避自己正在老的现实的一场逃亡。年轻时候的anna很可能也风光过，美丽过。在大婶风华正茂的年纪，也许摆平Oakely这样的男孩子也只是回眸一笑的功夫。就像是亦舒笔下的《阿修罗》带有着年轻固有的杀伤力。然而岁月并不会永远眷顾一张容颜，安娜早已是个围绝经期的女人，而欧克利却是粉雕玉砌的绝美少年。安娜想要讨好欧克利，除了因为他身体里散发的青春魅力外，更因为她迫不及待的想要证明自己并没有年老色衰。于是在这样一个夏天，她丢掉了矜持和年轻人丢泥巴，抽烟，裸泳，穿鲜艳的裙子，买蕾丝薄杯内衣。如果安娜只有二十几岁，也许这一切会显得从容不迫游刃有余。但放在五十岁的安娜身上，只换到欧克利玩伴泳池中那一句“她真是故作风情不是吗”。听到这句话的一瞬间，我感到脊背都凉了。

虽然我并没有五十岁，虽然大多数混的也就十几岁到二十几岁，但是你们有没有试过想要努力讨好一个人的经历？也许是上中学的时候帮他写完一本笔记，帮他翻到老师提问的部分。也许是上大学时为了讨男女朋友开心而刻意为不好笑的笑话发笑。但最后却落得一句“你笑点怎么这么低”。那是因为强求总显得笨拙。那个拼命想要融入的小团体其实你深深地明白并不属于你你也不属于他们。但是你又是那么想表现得合群一些，因为你在意。这就是最让人惶恐的东西，最在意的东西在触手可及却咫尺天涯的另一个世界里，你看得见却永远够不着，并且因为笨拙的言行让对方生厌。这多像当初少不经事的我们啊。但最可悲的是，安娜不是少不经事，她只是太无助了。

因此我们看见年逾半百的安娜和男孩子们裸泳，却没呆几分钟就冷得不行回到房间又在镜子前反复打量自己的落体。
因此我们看见皮肤晒得发黑的安娜还是穿上了与她格格不入的红裙子戴着夸张的耳环与姐妹们逛街心不在焉只想和欧克利待在一起。
因此我们看见身材早已走形的安娜偷偷内衣店挑选性感内衣想要用身体征服欧克利。
因此我们看见就连吃个早餐也不住回头期待欧克利的出现。
因此我们看见安娜心里深深的彷徨和无助。

再回头说说欧克利。虽然这是一部文艺片，但他依然算是个大反派。和让抖森红起来的洛基一样，欧克利也是个有DAD ISUE的孩子。表面上成熟阳光自信是个孩子王，其实骨子里自卑幼稚是个缺爱的叛逆青年。我们看见欧克利领导者一群孩子每天好似没心没肺的跑来跑，但实际上他有意无意都在对安娜下着迷药。

他会在玩泥巴的时候用手抚摸安娜的脸，然后自发的与安娜结盟攻击小伙伴。会在吃早餐的时候故意坐在她身边随意聊几句。会在广场上试探性的问几个敏感问题以勾起安娜的遐想。他对她笑，有意无意的肌肤接触，虽未言明确的确让人感到在他眼中她并不是普通的存在。当然她也感觉到了，终于安娜在欧克利的暗示下鼓足勇气问他要不要一起住，但就在那一瞬间，欧克利已经得到了他真正想要的东西，于是安娜再也没有利用价值了，顺理成章地丢弃。欧克利想要什么呢？我想是“认同”。

父亲的认同，别人的认同。欧克利活在从别人的眼中找自己的怪圈中。他太在意别人怎样看他，他太需要知道自己究竟是不是有价值。所以他要做孩子王，要不断引诱各式各样的“安娜”，用他们的认同来寻找自身的价值。从这个角度来说，欧克利其实也是个悲剧。但幸好安娜最终找回了自己，宣泄了情感，但不幸的事我们自己仍然没有救赎。我们一会是欧克利引诱别人认同自己，说到底就是自卑。一会是安娜，想方设法的讨好对方让自己融入，说到底也是内心的卑微。于是这100分钟的电影就变成了短小精悍得不能再缩写的关于我们自己内心的真实写照。就好像抖森的《蔚蓝深海》一样，看似平淡无奇，其实波涛汹涌。看似与我无关其实让我惶恐。

⑷ 大家好 能否说一下影视剧评论的方法 专业点的 2000字 比如10分钟年华老去中那部陈凯歌的深藏的百花

《深藏的百花》，陈凯歌作品，十分钟，是十五位导演各自以“时光”为主题而拍摄的十分钟短片的合集《十分钟年华老去》当中的一部。所有的这一组作品的其他的那十四位作者们，都是不约而同地选择了在川上曰：逝者如斯夫！只有陈凯歌是跑到楼顶上去看风景，而且高处不胜寒。

百花深处——一个让我产生无限遐想的地名。有点像是大家都见过的那种玩具，一个木质的小人，可以从中间打开，里面还是个同样的小人，号码比外面的这个小一号，再打开，同样的更小一号的……以此类推，大概有七个或者八个。后来我才知道它的大名叫作俄罗斯套娃，如果一字摆开，有一定的造型。这种东西大家都见过，没有什么悬念。我家里就有，摆在柜子里。没有质疑，因此也没有谜底，有的只是形式，《深藏的百花》很有些这种意思，选择了类似的形式，在极其有限的篇幅里小设机关引你进来，不过它的核心不在于要揭晓谜底，它的核心是“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……”

这个系列的最高级是马三立的“挠挠”。《深藏的百花》是介于俄罗斯套娃和“挠挠”中间的东西。

陈凯歌把拍摄地与背景选在了北京。场景的元素是两个极端，前一个是随处可见的，是现实，包括，新修的塔楼住宅小区，平安大道，搬家公司的大货车，交通台的广播路况信息；后一个是虚幻的，是梦境，一片特别好的废墟，不知道他在哪里找到的，最后落在一棵大槐树下，在片中叫作“百花深处”，大槐树的周围不再是废墟而是一片开阔的空地。在这样的空地上的一棵大槐树也许并不符合风水意义上的理想景观模式，但这棵槐树无疑是庇佑的象征，是乌托邦背景的理想栖居地，是作者为疯子冯先生精心挑选的梦中家园，而选择这样一个话题在潜意识的层面上本身也无法逃开对于无处不在的风水意识的依赖。从原始人类开始，对于居住地的选择就有着极其苛刻的要求，理想的风水原型也是从原始人们在实践中的寻求始成气候的，冯先生作为一个疯子，一定比正常人更接近原始人类，而且作为一个疯子，他还尽可以排除交通条件和邻里关系这样的功利因素，肆意地选择这棵大槐树作桃花源，虽然没有依山傍水，也亦没有溪谷曲径和阡陌纵横，但这棵大槐树作为一个理想景观的符号，已经在风水探源的轨迹上有了诸多启示，冯先生好小资啊，但与其说这是冯先生的浪漫情怀，不如说是玩家陈凯歌的雕虫小技。

陈凯歌·作者

《深藏的百花》中最好的，我认为是有趣。

就我对陈凯歌导演的有限认识而言，我想他骨子里是一个玩心很大的人，这一点从《孩子王》中的“从前有座山……”的著名片断中已经可以窥见一斑。不过陈凯歌似乎一直将内心的欲望隐藏着，因为有更重要的事情要去做，需要卧薪尝胆、忍辱负重。

能够寓教于乐，固然好，但若不可兼得，陈凯歌们为成大业宁愿把乐趣放弃掉，板起面孔正襟危坐是常有的，倒也是可以理解的。把乐趣留到退休以后再去成全，很多的野心家都对自己的人生有着这样的规划，希望退休以后，可以找一片空地，去尽情地种花种草。陈凯歌此时得以拍摄了《深藏的百花》，而提前享受到老干部退休后去种花种草的逸趣，谓可喜可贺。

也许陈凯歌隐藏的很好，很长的一段时间内，他似乎不像是一个玩心如此之大的人。《深藏的百花》便是陈凯歌在工作之余对于未来退休生活的演习，是在自家的阳台上有限的空间里种出来的小花小草，生趣盎然。

不过与有趣相比，陈凯歌更偏爱那些深刻的人性主题。（陈导演自己说的，原话我记不清了，但就这意思）《深藏的百花》对陈凯歌来说毕竟只是阳台上的小花小草，陈凯歌们大概认为还是不可过渡沉迷于此，以免玩物丧志，养养精神，他还是要去拍《无极》的。

看到陈凯歌导演泰然自若地在媒体上说：《无极》是一部超级娱乐大片……我还是想说一句老生常谈：玩物也可养志！

如果说，透过《深藏的百花》最后一个镜头，疯子冯先生摇着铃铛高兴的欢呼着“搬新家喽……”朝着夕阳中的大槐树奔跑去，他的背影被黑屏的画面和幽远的音乐吞噬……就能让人领悟或遐想到什么，继而沉浸于什么情绪当中，那完全是扯淡。有趣是《深藏的百花》中唯一闪光的东西。如果你当《深藏的百花》是寓言或童话，那你就是从蒙古来的，让人家当羊肉给涮了。《深藏的百花》就是一个玩具。

冯先生·符号

冯先生不是人物，是符号。冯先生谈不上性格，有的是无厘头，他的出场和存在都只是个段落，暂时的。突然地出现，没有为什么，自称是老北京，在现实的北京城中，哪儿都不认识，“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”。不过冯先生倒绝不是想起一出是一出，而是典型的一辈子只守一件事情的执著理想主义。张艺谋在上个世纪的影片中常有这样的人物。

就这样一部作品来谈论故事、情节、角色和场景、时间、空间等元素，似乎滑稽得很。不过倒是贴近这部作品本身的风格。

有趣的东西总是零零散散的，因此你绝不能较真，你不能问冯先生是从哪儿冒出来的，冯先生住哪儿？冯先生怎么会突然出现在那个住宅小区？冯先生付给搬家公司的钱是哪儿来的？如果你问出这样的问题，不解风情地打听冯先生前史和后传，就不知你和冯先生到底哪一个是疯子。不过如果一定要较这个真为冯先生的来历探源的话，也不是完全没有思路，此课题可以追溯到《霸王别姬》中的程蝶依，不过那是另外一篇文章的事情，在此暂且点到为止。

冯先生是一个疯子。听闻很多作者都有愿望要做关于疯子的作品，写书的想写疯子，拍片子的想拍疯子，演戏的想演疯子。大部分说过之后没有了下文，陈凯歌做了，并且超越了装疯和伪疯，与此同时，拍《深藏的百花》的时候的陈凯歌，也已经经历过了由愤青向愤青的反义词的成长。

在我没有见过疯子之前，我曾经在暗地里怀疑过，世间是否真有疯子，还是疯子只是人们的杜撰？就像鬼，大家都在讲，有的人说根本没有这种东西，有些人却说他真的见过……我常见别人装鬼，但我分得清那是装的，真鬼我没见过，却常听人说，心中充满着质疑，质疑就是质疑，质疑是非常中立的态度，既不倾向于肯定也不倾向于否定。对于疯子的态度和对于鬼的类似，区别在于，突然有一天，我自己亲眼见到了疯子，发现真疯和装疯到底是不一样。

我上初中的时候，班上有一个女生，特别内向，从不主动跟人说话，上学放学全都一个人走。过了一个假期回来，这个女生变掉了，早自习的时候，她会突然站起来冲出教室，就不见了，让老师觉得很害怕，对着全班人说，你们出去几个人看看她吧，别让她出事，遂一时间教室里几乎空当，所有的人都出去寻她，当这些人都陆陆续续回来的时候，她早已坐在教室里，若无其事，还问，你们从哪儿来？物理考试的时候，她也是突然站了起来，说：我知道我错了，我知道我对不起老师，对不起同学，我所有过的罪行天理难容……她目空一切地滔滔不绝地说着，几十双眼睛仰视着她，老师都傻了……下课了，她召集了一帮女生在走廊上，苦口婆心的劝导：你们一定要读书，要多读些爱情小说，读过你们就会明白，其实不像你们所想的那个样子……我不知道时候是否有人认真琢磨过她说的话。大概过了半年，老师们认为她在渐渐地恢复，很小心地找她谈话，表示关心，老师在找过她谈话之后，紧接着来找我谈话，谈话内容让我震惊，说她表示有要跟我成为好朋友的愿望，希望我能够长期地帮助她，在她有什么问题的时候，能够在我这里得到解答……震惊之后，当时我认为一定不能辜负了她。

这件事情之后，我开始认为这就是传说中的疯子，的确跟我以前所见过的那些号称自己是神经病和疯子的人有本质的区别，那些只不过是装疯而已。一个标志性的事实是，装疯的人常对此主动地有所表达：我这人怪，我这人可跟别人不一样，我是神经病，我有时候挺像个疯子的……真正的疯子从来不这样说。
冯先生是一个真疯子，跟我之前在其它的影视作品中见过的神经兮兮的装疯伪疯的角色到底不一样。

十分钟·篇幅

时间是影像篇幅最常见的度量衡，如果有人不选择时间来度量影像的篇幅，也有其它种类的度量衡可供选择，如镜头、场面等。

如果为一部影片做一个场数与时长的坐标图，便可以从图中的曲线清晰地看出影片的节奏。

几种度量衡之间有着一定的换算关系。相关的参考标准是，90分钟的片长，换算成场，大概是90到120场戏之间，如果你的九十分钟的电影，只有60场戏，那你这电影节奏肯定太慢。

十分钟的篇幅，是一个标准的艺术院校相关专业招生考试时要求的篇幅，片长十分钟，剧本的篇幅大概是三千字，十多场戏。

十分钟做不成什么事情，但十分钟的篇幅，足可以表达任何你想表达的思想、讲清楚你想说的任何一件事情，并且还能适当地抒发情怀，再复杂的逻辑，用十分钟的时间，也尽可以说得清楚。就“年华”这个词来讲，十分钟能够发生的变化极其有限，要看年华老去，需越过漫长的十分钟的n次幂方，超现实和修辞的说法有转瞬即逝、光阴似箭、一如不见如隔三秋、十分钟年华老去、time goes fly……同样是就“年华”这个词来讲，要讲述年华的老去，表达对于年华老去的悲伤的、怅然的、恍惚的、绝望的情怀，十分钟的时间足矣——只要你别啰嗦、不重复，十分钟便是无所不能的。

⑸ 小英雄雨来电影观后感600字怎么写

雨来，一个平平常常的名字。但是，当我看完他的故事后，“雨来”这个名字却刻在我的脑海，他的英雄事迹令我感慨万分，我由衷的赞叹他那勇于面对危险，沉着冷静的心态，更赞叹他那强烈的爱国主义精神。从看完到现在，里面的种种情节我依然是记忆犹新。

影片是一部十分搞笑的抗日题材电影。主要讲了河北白洋淀地区的少年英雄雨来利用熟悉的水乡环境，与当时的日本侵略者之间展开智谋斗争并最终战胜鬼子的故事。

雨来水性很好，经常到河中游泳。还是班里的“机灵鬼”、“孩子王”经常带着班里的学生 和老师作对。但是有一天，鬼子来了，把老师抓住了，所以临时放了暑假。雨来和同学们都十分想念老师，决定把老师救出来。就与日本鬼子展开了斗争，用上了“土坑”、“粪坑”、“树叉弹弓”、“跷跷板飞人”等千奇百怪的招，让鬼子措手不及，十分狼狈。虽然救老师雨来屡受挫折，但他并没有放弃。最后救出了老师。

观看完了这部影片，引发了我的深思。雨来只是一个和我年龄相仿的孩子，为什么他能勇敢面对困难，接受挫折呢?我又仔细的回想了一下影片里的雨来，发现他虽然顽皮淘气，但正直勇敢而且还十分聪明,记得一次雨来和鬼子战斗的场面，日本鬼子拿着大刀冲向他，但雨来不怕，拿着小刀也冲了上去。原来，小雨来早就在大桥的中间设了一个空洞，小鬼子一踩，就掉下去啦!也许就是这些力量，使他勇敢接受挫折，并且成功的战胜了困难。而我面对一些小挫折，就被击垮，相比雨来实在是相差太远了。所以我决定今后要像雨来一样，勇敢面对困难，化挫折为动力，战胜困难。

看完《小英雄雨来》,才感到雨来这孩子，是个不平凡的人，有着不屈不挠、宁死不屈、大智大勇的可贵精神，又具有强烈的爱国心，就像他老师说的：“我们是中国人，我们爱自己的祖国。”虽然战争已离我们久远，但是爱国之心永存。我和我的伙伴们会踏着他们爱国的足迹一直走下去。祖国有了战争时期的雨来，有了和平时期的我们，会战胜一切困难，变得更强

⑹ 哆啦A梦：伴我同行的观后感

首先，说下相关，哆啦A梦近20年的脑残粉。在我心中所有的漫画里，哆啦A梦一档，其它漫画一档。
为什么这么说呢，其实长大之后很多人会觉得奇怪（虽然他们很少表现在脸上），为什么你会喜欢哆啦A梦这种幼稚的、给小孩子看的漫画。但我想，每一个至今都还在喜欢哆啦A梦可能都会赞同这样的回答：我喜欢哆啦A梦，就是因为这部漫画是这样的幼稚、这样的适合小孩子看。
因为这部漫画通篇所讲的，其实都是我们年幼的时候，所接触到的这个世界最美好的东西，友情，亲情，关心，梦想，还有爱。这些东西随着年龄的增长会变得越来越虚无，越来越不能当饭吃，越来越在现实当中淡去，但你真的很难讲，如果真的没有这些东西，我们是不是还会这样留恋这个世界。
不管在什么时候，当你进入哆啦A梦的世界，进入学校后山下的那个小镇的生活的时候，你都会觉得这个世界上还是有很多如此干净的东西的，一如我们小时候那样纯粹。
哆啦A梦新番的主题曲“梦をかなえてドラえもん”里有一句歌词，“小时候的梦想，长大想必就会忘记吧” 至少于我而言，哆啦A梦总会让我想起幼年时所有美好的东西，说的再鸡汤再矫情一点，它总是会提醒我，不管我在哪里读过书，在哪里工作过，我见过哪些人和事，我都要知道自己和那个还不认识字的时候听姐姐读哆啦A梦漫画的男孩是同一个人。世界会变得世故，但它没说过你内心深处也要变得和它一样世故。

其次，说说野比大雄这个人。
其实野比大雄真的是个废柴，思考和运动这两样天赋点显然都加在睡午觉上了。好吧，你差就算了，大雄还是个非常懒惰和不思进取的人，小心眼、会报复。好吧其实就是个熊孩子。青春期的时候曾经有一段时间非常不喜欢这个角色。
我不太想讨论大雄BT的射击天赋，或者炉火纯青的翻花绳技巧。这些不过是漫画设定的点缀，其实是没什么价值的。不能改变大雄是个废柴的事实。
但是对于大雄为什么会成为这样一个人，我觉得还是有几点值得说明。
第一，在漫画的设定里，大雄应该是一个生活中非常非常平庸的孩子的集中缩影。和其他很多艺术作品一样，在哆啦A梦这部漫画里，出现的角色都是有非常鲜明的脸谱化特征的。胖虎就是小学班里强壮的孩子王，小夫是班里最有钱的富二代，静香就是小时候你会暗恋的同桌女孩，而出木杉英才就是传说中的“别人家的孩子”。哆啦A梦的每一个普通的小学生读者，想必在生活中都会遇到这样或者那样的不足，在这里或者那里比不上其他人。而哆啦A梦这部漫画的目的之一就是想要教会孩子们不断上进。所以大雄这个主人公需要让所有的小读者都能找到共鸣，于是一个集大众缺点于一身的大雄形象就出现了。这个形象之所以废到极点，很大的原因就是他需要让大家都能找到共鸣，同时能获得“我至少比大雄强吧，那大雄能做到我为什么不能”的想法。所以大雄这个角色本身就是脱离现实的艺术极端创作。拿一个艺术创作的人物到现实社会当中来讨论本来就是很无聊的，你在现实生活中可曾见过和大雄一样一无是处的人？同理，你可曾真的在社会中见过出木杉英才这种“就没有我不精通的，就没有我不知道的”天才？
第二，关于哆啦A梦的教育方式。其实漫画中已经交代得很清楚了，哆啦A梦本身就是个有很多缺点的减价货残次品。它在机器人学校的表现简直就是大雄的翻版，还被老鼠咬掉了耳朵。所以哆啦A梦对大雄的教育有问题这点根本就不值得讨论，肯定是有问题的。但是各位试想，如果哆啦A梦不是一个丢三落四的、胆小的家伙，而是一个高大全的家庭教师形象，我们真的还会这样喜欢哆啦A梦么？哆啦A梦带给我们的，就是一个我们——尤其是独生子女这一代——从小就缺少但又梦想的东西，一个绝对信任我们、了解我们的伙伴。他会陪我们去做我们小时候所有想过但又从来没有实现过的幻想——自己动手建立一个王国、和同学一起努力制作一部电影、去非洲和海底做最伟大的冒险。哆啦A梦从不说教，它带给我们的更多的是陪伴。记得有一集，哆啦A梦回到未来有事情做（也可能是和大雄吵架闹翻了，太久了不记得了），临时由多啦美来照顾大雄。多啦美这个非残次品显然比它不靠谱的哥哥厉害多了，各种循循善诱，各种让大雄自己努力，把大雄照顾、教育得非常好。但最后的最后大雄还是十分想念哆啦A梦。因为一起努力的伙伴才是我们在七八岁的年纪真正想要的啊。
第三，关于大雄自己。虽然得票最多的那个答案觉得善良并不值得在讨论大雄未来的时候一提，但我还是很想提提这个。不出意外，大雄会长大，进入一所普通的学校读书，走进社会，成为一个普通之又普通的上班族，然后融进千千万万不会在人类历史上留下任何光辉痕迹的普通人里。你有质疑为什么大雄不更加努力、拼尽全力去获得更好的生活的权力，但你没有嘲笑他的权力。根据漫画的设定，成年的大雄就是这样一个普通人，工作一般，混的一般，柴米油盐，儿子不听话——嗯，除了他逆袭娶了一个白富美这点之外。但是不好意思，我的父母，我父母的父母，还有我生活里那么多那么多我熟悉的人，他们都是这样的普通人。你可以质疑他们不够努力，但每当我想到这个社会的最大多数群体是由这样的普通人构成的时候——抱歉我又在矫情了——我都会觉得温暖窝心。我已经不太记得我妈小时候都语重心长地跟我说过什么了，但有一句话我一直都记忆犹新。我妈说，“你可以很平凡，你可以不优秀，这些我对你都没什么要求。但有一点我希望你一辈子都能记住，要做个好人。”而大雄就是一个好人。虽然他废柴，他被所有人欺负，他被所有人看不起，他在一个小学的班里其实真的就是受尽孩子们所有恶意的那个同学，他被打，他窝囊，他考零分，他掉水坑，他被狗咬，但他的三观一点都不扭曲，他真的一直都在积极健康的活着。——而说真的，相信我，在现在这个社会里这点真的太不易了。反正我要是倒霉到跟大雄一样喝凉水都塞牙，我是做不到大雄那样积极乐观的。好吧虽然他都有点接近没心没肺了。而大雄也真的不是那样一无是处，大雄很多时候都会反思——而且并不像得票最多的答案里那样，他是在闯祸之后才反思。可能是那位答主看哆啦并不是特别多的原因，因为哆啦A梦短篇里有一个主要的结尾套路就是大雄自己玩得得意忘形之后，突然因为某件事情想通了，而进行了自我反省。这样的例子实在不胜枚举，因为这真的真的是主要的套路之一。而且就算真的如那位答主所说，大雄都是闯祸之后才反省的，那么“小孩子的任性——调皮捣蛋——闯祸——反省和成长”这个套路我也觉得一点问题都没有。谁不是在犯错当中成长起来的？反正我是觉得我将来要是生了个跟芭比娃娃一样乖的孩子，那是能把我自己给吓死的。而且，在很多集里你真的能看到大雄闪光的一面，第六卷最后一集，哆啦A梦要离开回未来了（这也是原定最早版本的结局，也是唯一曾经存在过的官方结局，此外所有结局全是网络段子。后来因为读者反响而继续画了），为了不让哆啦A梦担心，大雄一个人非常努力非常努力地做了很多事情，甚至包括击败胖虎，对于一个八九岁的小孩子来说，在一点都不想哆啦A梦离开的时候，这得是多大的勇气和多理解人的胸襟。
第四，其实这部漫画在最根本的问题上从来都没有过偏差。胖虎是个非常爱欺负人的孩子，但他其实非常看重友情，有一集大雄用如意电话亭说要搬到美国去，胖虎是哭得最伤心的那个。而在大长篇里，胖虎也是最勇敢无畏的那个孩子，绝对地为朋友赴汤蹈火在所不惜。再比如大雄的老师，他平常质疑大雄，看不起大雄，但是漫画里很多时候你都会发现，其实老师还是看到了大雄很多闪光点的，他是真的在关心大雄，是在怒其不争——这点和我们现实中很多老师真的差别太大了，不特指，请勿对号入座。我知道我们应该坚持价值多元，但如果说这个世界真的还有一部作品可以说是价值观绝对正确的话，我会选哆啦A梦。




说真的，我真的不在意大雄未来会怎么样，因为当我们把这样一个创作出来的人物抽离到现实当中之后，这个讨论本身就是很苍白无趣的。

我只是想说，在大雄的结婚前夜那一集里，成年后的静香在结婚前夜曾怀疑过自己的决定是否正确，而当时，静香的爸爸是这样回答他的：
“大雄这个年轻人，他会祈祷别人的幸福，会因为别人的快乐而开心，也会为了别人的不幸而难过，而这是为人最重要的品质。”
我一直都觉得，这是我听过的对于一个人最高的评价。

摘自知乎:作者:秦宇下

⑺ 关于电影《小英雄雨来》的观后感（200字以上）

今天，我在网上看了一部电影，名字叫作《小英雄雨来》。看完后，我深深地被主人公雨来的勇敢精神打动了。
故事讲述的是在抗日战争时期，河北白洋淀地区的少年英雄雨来利用熟悉的水乡环境，与当时的日本侵略者之间展开智谋斗争并最终战胜鬼子的故事。
雨来本来是一个十分顽皮的孩子，他一直和老师捣乱，直到老师被鬼子抓了起来，他认识了自己的错误，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了斗争，最后终于救出了老师。
我觉得在我们现在的学习生活中，也要学习小英雄雨来知错能改，和敌人勇敢斗争的精神，做一个优秀的少先队员。

《小英雄雨来》电影观后感

星期1我们看了电影《小英雄雨来》。

《小英雄雨来》的内容大概是这样的：

雨来的游泳技术很好，但是他经常迟到或逃课去捉鱼，因为这事，老师经常训他，可是调皮的雨来竟然把癞蛤蟆放到了老师家的锅里。有一天，日本军官到学校把老师给抓走了，雨来带领着几个小伙伴去救老师，他们在菜里放了泻药，害的日本军官都光抢着上厕所，试过好几个办法后，还是没能把老师救出来，伙伴们劝雨来等李叔叔来了再去救老师，可雨来却生气地说：“这是我们的老师。”最后雨来和铁头把木头放到河里，然后他们俩躲在木头下面游到日本军官的船的旁边吧船弄翻了，经过在水里的努力拼搏，终于把老师救了出来。

看完《小英雄雨来》我觉得雨来是个勇敢、无私、聪明、机智。的孩子。

我喜欢雨来，因为他用自己的智慧和勇敢带领大家救出了自己的老师。

歌德说过：“斗争是掌握本领的学校，挫折是通向真理的桥梁。”挫折，是每个人一生必定碰到的。它虽然会让人痛苦、难过，却能让人学会成长与解决问题，在一次次挫折中长大！上个星期五，我们小学便开展了一次“挫折教育活动”，还播放了励志电影《小英雄雨来》，让大家都受益良多。

电影主要讲了： 雨来是一个顽皮又机智勇敢的孩子，也是一个很有“威望”的孩子王，有一天突然来了一队日本鬼子把老师抓了起来，孩子们全被临时放了假，这时的雨来很担心，便回学校去看看老师到底怎么样了。这时，雨来看到了老师被几个鬼子“看住”了，而且他还看到了鬼子打老师。于是，雨来决定救出老师。后来，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”“跷跷板飞人”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了让鬼子啼笑皆非的斗争，最后终于救出了老师。

在我刚看电影开头时，总觉得雨来非常调皮，就喜欢恶作剧，可是到了后来却让我对他刮目相看，被他非常人一般的胆魄与机智所打动了。他虽年纪轻轻，只有十二、三岁，但在待人处事时却往往比大人的能力还强。在雨来被鬼子恶打的时候。扁鼻子军官把他脸上的肉揪起一块，咬着牙拧，雨来的脸立时变得青一块，紫一块。鼻子被打出血，顺着腮边流下来，然而雨来只是用手背一搓，倔强地抽动一下嘴角，仍旧咬着牙，严守秘密。这场面实在让人心悸！难以想象，假如换做是我，我能承受这样的折磨吗？我也许早就投降了。雨来仅仅是一个孩子，出生在那样不和平的时代，随时都有生命的危险，然而他却能面对最强暴的敌人，勇敢地说不，我不禁对他深深的佩服。

比起雨来，我们现在的生活多么幸福！有父母无微不至的关怀，有老师长辈耐心的教导。我们生活在一个爱的港湾里，不用害怕有什么风雨来袭击。然而我们却是“身在福中不知福”：我们挑食，总是埋怨东西不好吃；我们挑穿，总是埋怨衣服不好看；我们还贪玩，总是埋怨玩的时间太少……我们无休止地向父母要这要那，却何时想过要为家庭，要为社会做一点力所能及的小事呢？同雨来相比，我们显得多么渺小？多么无能？正因为如此，我们现在已经不会面对挫折，遇到一点小困难，我们便会去找父母帮助，而从来没想过自己解决，假如有一天父母不在身边，那我们自己就会变得不堪一击，连一点风雨也经不起了！

正所谓“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。挫折就像那良药与忠言一样，虽不好听不好吃，却能实际的帮助我们，让我们不断磨砺自己，直至有一天可以像苍天大树一样经得起风霜雨雪，那时候，我们便是人上人了！

小英雄雨来》观后感
前几个星期，我观看了电影《小英雄雨来》，雨来那勇敢、机智的样子，深深地刻在了我的心中。
雨来的老师被日本鬼子抓住了，所以学校临时放了假，雨来、铁头等许多的小朋友十分想念老师，决定把她救出来。于是，他们制定了一个营救计划：首先，由雨来去探查情况，到合适的时机把鬼子引出来，在这段时间里，铁头带领小胖和其他小伙伴设好陷阱，随机应变，耍耍鬼子。他们按照计划行事，把那三个日本鬼子耍的团团转，使他们次次都无法得逞。最后，女老师成功逃脱了日本人的魔掌。
我印象最深的片段是雨来和几位小朋友巧妙地应付敌人的袭击，又反过来耍他们的时候。那三个日本鬼子出去抓雨来和另外几个小朋友，不过，小朋友们用智慧设下了一个个陷阱。首先，他们用藤条套住了一个鬼子；然后，他们又用跷跷板跷飞了另一个鬼子；最后，他们在桥上挖了一个大洞，使那个头领被卡在了桥上。看到这里，我们狂笑不止，笑那鬼子无能。
不过，我跟雨来比起来，感到十分惭愧。雨来的无私是我所没有的。那一次，我和其他几个小朋友搞恶作剧，摁响了一家的门铃，悦耳的门铃声回响在楼道里，我听见了门内的脚步声，立马甩下他们，快速地跑了出来。可是，最后的几个小朋友挨了那家主人的批评，我却没有勇气站出来承认这件事是我提出的。现在回想起来，再跟雨来一比，我觉得无地自容。
看完《小英雄雨来》，我依然回味无穷，我要学习小英雄雨来那勇敢、宁死不屈的精神，更要学习他小小年纪就可以帮助别人的作风，他就是我的榜样。雨来，我向你致敬！！

乱世出英雄，这似乎成了一个不变的道理，尤其是遇到国与国之间这样大的冲突时，涉及到国家的尊严，个人的尊严，一切的矛盾冲突便一下子全部浮现出来。

抗日战争时期，日本侵略军占领了我国绝大部分领土，在这样一个特殊的时期，爱国之心的激励，成就了很多英雄，而雨来便是其中一员，在电影《小英雄雨来》中有很多细节给了我很多感触，虽然知识一家之言，但我想也至少表达了我的一种想法吧

在电影中，给我印象深刻的有两个人，一是雨来，而另一个便是老师。雨来从小便是非常的叛逆，但亦是非常的精灵。但有时候一我的目光看却显得非常顽皮：逃课、戏弄老师。从另一个眼光来看，亦是雨来的内心充满一种英雄气概，知识还过于小，所以有些事情才显得那般的不成熟。而在这一点上，老师的教导却是循循善诱。她原谅雨来的顽皮，而当日军侵入雨来所属的小山村时，雨来心中的英雄主义才真正的爆发出来，在应对日本人的问题是，又显得非常的机智。在电影中有一个细节，即老师问每个学生自己最喜欢的颜色是什么，雨来的回答是蓝色，他说蓝色是天的颜色，是海的颜色。而老师在此时便对雨来的英雄主义的不完整提出了一个引导，她说：“英雄需要智慧，理性，而蓝色代表一种安详，洁净，希望和未来."剧中的重点是雨来与日本人的斗智斗勇，日本人在此时显得非常的无助，而雨来在此时却显得非常的机灵。

我想每个人心中都有一种英雄品质，雨来是出于一种爱国之心而成为英雄。只是每个人都在不断成长，不断的由不成熟走向成熟。从雨来身上我们可以学到许多优秀的品质，雨来的勇敢，机智都是我们新时代的年轻人要学习的。

一个时代，诞生一代杰出的英雄人物，在处在如今的和平社会，我们亦需要汲取精华，学会不断的开拓创新，只有这样我们才可以不断的超越。

⑻ 郏捷的社会评论

郏捷从小就是个孩子王，左邻右舍比她小的弟弟妹妹们都被她照看过，振臂一呼，高高低低，从者一排；也是个动画迷，一部《大闹天宫》缠着妈妈带其去电影院看了三遍。
她一直认为，当兴趣爱好和所从事的职业吻合、当梦想豁亮地照进现实便是人生之大幸事了，于是每天就这样怀着感恩的心幸福并快乐着。
她希望一直做小朋友喜欢的“小鹿姐姐”，用动画片中的神奇来装点他们的梦境，让想象生出翅膀遨游天际；希望童年成为孩子们最美好的记忆，记忆中有你有我朋友一般地熟悉。 从小，我就是个动画迷。一部《大闹天宫》缠着妈妈看了三遍，每次都想钻到大白布拉成的银幕的背后，去看看这孙猴子是怎样上天入地、大战众神的，好神奇啊，看得眼都舍不得眨。
二十年后，终于有机会见到了《大闹天宫》的作者万籁鸣老先生，萦怀多年的一份牵挂才安然放下。也许就是这儿时的机缘吧，1994年，全国唯一一个专门播放国产动画片的栏目《动画城》开播了，我成为了这个栏目的主持人，从此，“动画迷”小鹿姐姐走进了动画的世界，走进千家万户孩子的心中。
成为一名动画栏目的主持人后，我就像钻进了一个的大大的宝盒中，里面精彩纷呈，奥秘无穷。知道了动画片分为影院动画片和电视动画片，种类有剪纸片、折纸片、木偶片、泥偶片、水墨动画片、电脑三维动画片等等，还有用蔬菜、水果、沙子、自行车零件等各种材质制作的动画片，可以说，无论是什么东西，在动画大师们的手中都能幻化出神奇的生命力来！其中，像《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》这样的水墨动画片可是我们国家独创的动画片形式哦。知道了一部动画片从开始创作到和大家见面，需要一到两年甚至更长的时间，这一笔一笔地画可比演员来演要复杂得多了，在屏幕上我们看到的短短几分钟的画面，设计稿、原画、动画、背景图…摞在一起有好几尺高呢！一门给无数人带来欢笑、快乐、无穷想象的艺术，在它的背后，专业的制作者所付出的辛劳是那么多！但也正因为付出了如此多的辛勤汗水，这些水墨动画历久弥新，成为我国国产动画片中的瑰宝。
十年中，我忙活得乐此不疲，荧屏前，把最新制作完成的国产动画片送到小观众的眼前，荧屏后，捧者小观众的来信，带着一个个如我当年那般的十万个为什么的问题去解惑答疑这个过程，是带着小朋友探密的过程，更是我这个“动画迷”学习成长的过程。在这期间，最让我高兴的是，我亲眼见证了中国动画的飞速发展。最初，我们的节目每周播出一次，每次三十分钟，后来，是天天播出；开始，一年的新片只有几部，扳指一数就到头了，新片是一部接着一部，样式、题材各不相同；当时，跟小朋友聊天时，他们一说喜欢的动画片，就是什么《变形金刚》、《七龙珠》、《大力水手》现如今，你走到哪里，一不留神就会听到“猴哥，猴哥，你真了不得！”“要问他名字叫什么哪咤，哪咤，小哪咤！”的歌声飞来。孙悟空、哪咤、大头儿子、小虎、可可、可心一个个国产动画人物成了孩子们的偶像、好朋友。
2003年12月28日，中央电视台少儿频道开播，从此中国的小观众有了属于自己的电视频道，一个广阔的绿色空间。伴随少儿频道的开播，又有一个以专门播放中国形象、中国故事、中国制造的国产动画栏目《中国动画》出现在小观众面前，我和跳跳龙便是每天都会和大家见面的《中国动画》的主持人！从此以后，我们的卡通欢乐岛成了小朋友们梦想的神奇乐园。小鹿姐姐和跳跳龙成了他们最知心的朋友。我们的卡通欢乐岛已经有了1000多名幸运的小岛民，“欢乐信箱“里每天都塞满了全国各地小朋友寄来的信，里面还有漂亮的图画和亲手制作的精美卡片；“欢乐电话”响个不停，天南地北的小朋友都会把他们身边好玩、有趣的故事讲给我们听；“欢乐图画动一动”更是吸引了好多的小画家拿起画笔讲故事！
说到这啊，想起一个被小朋友问的最多的问题：“小鹿姐姐，你怎么那么爱笑呀？你每天怎么那么开心呢？”这下你明白了吧，是因为有你们送我的“欢乐大礼包”啊！
千言万语，汇成一句：与动画结缘就仿佛踏上了一个神奇的旅程，一头是梦想，一头是快乐，带着梦想启程，永远快乐相伴！

⑼ 陈凯歌的电影孩子王是讲什么的

十年动乱时期，群山环抱的小山丘有一所简陋得不能再简陋的学校，师资奇缺。一天，队长把一个在这里插队7年的知青叫去，派他去学校做"孩子王"，当教师。知青们得知消息后，为伙伴有了出息而高兴，热热闹闹地为他送行，从此，"孩子王"成了他的雅号。学校分配孩子王教初三，令他吃惊不小。只有小学程度的校长鼓励他挑起这个担子。孩子王苦恼的事真不少。学校的政治学习材料堆得像小山，可学生手里却没有一本书，只好学大批判材料。批判文章学了一篇又一篇，但孩子们连小学课本上的生字都不认得，孩子王感慨万端，只得从认字记事教起。放假了，孩子王回队上看望大家，大家玩得很开心，他却提不起精神。临走时，一心想去学校教音乐的来娣特意把他送了很远。几个月过去了，孩子王和学生们相处很熟。家境贫寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文时，他以字典做赌注，今天就能写出记叙明天劳动的作文。傍晚，他和父亲进山砍竹子，前半夜就把作文写好了。孩子王告诉他"要写一件事，永远在事后"的道理。王福明白输了，字典得不到了，他决心把字典全部抄下来。知青们顺路到学校看孩子王，起着哄一定要让孩子王给他们上课。孩子王一本正经地讲着"从前有座山"的故事。这故事从教室传到另一个教室的学生们耳里，朗痛声循环往复，不绝于耳。晚上，王福依然就着孩子王的油灯抄字典，他已抄满了一大摞黄麻纸。来娣不理解，问孩子王以他独特的教学方法激起了学生们学习的兴趣，但是却违反了教学内容。他终于被退回队里。临走，他把唯一的一本字典留给王福，并在上面写道：王福，今后什么也不要抄了，字典不要抄。