幸福的黄手帕观后感

㈠ <<哈尔的移动城堡>>

哈尔的移动城堡

片名：Howl's Moving Castle
译名：哈尔的移动城堡
导演：宫崎骏
编剧：宫崎骏
配音：倍赏千惠子
木村拓哉
美轮明宏
类型：动画/幻想/爱情
出品：东宝映画公司
上映日期：2004年11月20日

故事梗概
19世纪末的欧洲，爱国主义全盛的时代。荒地出现了一座移动的城堡，传说城堡中的邪恶巫师哈尔会吃掉姑娘的心。
苏菲和继母、两个姐姐居住在这小镇里，继母凡妮依靠制帽的薪水养活一家人，自从女孩们的父亲去世后凡妮无以为继，只好把两个年长的女儿安排到制帽店当学徒，苏菲的两个姐姐莱特和玛莎各有所好，一个宁愿学习包罗万象的巫术，另一个更希望成为一名面包师。她们很快离开这家商店，而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来，尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。
有一天，苏菲在街上遇到了一个美貌的青年 哈尔。仿佛被什么人追赶着的哈尔带着苏菲飞上了天空“空中散步”。但是这天的夜晚，苏菲被名为荒地的魔女所诅咒，变成了一个90岁的老婆婆。这样一来她不能继续在家里待下去了，于是苏菲收拾了行李，去往远离小镇的荒地，潜入哈尔的移动城堡……

配音演员表
苏菲：倍赏千惠子
哈尔：木村拓哉
荒地魔女：美轮明宏
卡西法：我修院达也
马鲁克：神木隆之介
小姓：伊崎充则
稻草人卡普：大泉洋
国王：大冢明夫
狗狗比恩：原田大二郎
莎莉曼夫人：加藤治子

“哈尔的移动城堡” 主题歌：世界的约定
作曲：木村弓
编曲：久石让
演唱：倍赏千惠子

宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
代表作
《风之谷》
《天空之城》
《百变狸猫》
《千与千寻之神隐》
《魔女宅急便》
《红猪》
《幽灵公主》

㈡ 请推荐几部有关感恩的电影。最好是有名气一点的。最好自己看过可以推荐的。是有关感恩的！急求！

高仓健的《幸福的黄手帕》
伊朗电影《小鞋子》又叫《天国的孩子》
国产的《烛光里的微笑》
《嗨，弗兰克》
《背起爸爸上学》
韩国的《外婆的家》

㈢ 《远山的呼唤》观后感500字

日本电影《远山的呼唤》并不拥有现代大片中那些华丽的画面。从头到尾，它都是以一种平淡叙述出其中的美。
年轻的女主人公民子，为了自己的爱情随着丈夫来到了偏远荒凉的北海道牧场，只可惜丈夫病故，她为了丈夫留下来的产业，一个人独自承担起生活重担与儿子武志独自坚强的生活着。而男主人公耕作，则是因为一怒之下杀了前来讨债并对其辱骂的债主，为了躲避追捕，刚好流亡到民子的牧场，并做了牧场上的短工。日子偶有小小的波澜，但还是以平淡为主线。在这平静的日子里，耕作与母子俩建立起了一种无形却又让人深感温暖。这时故事出现了转折，耕作偶然被警察发现，并被捕判刑，在最后押送耕作的列车上，民子表示会一直等他回来，耕作留下了眼泪。
电影的背景是以北海道的大自然为主，环境优美，并从故事的开端、经过、结果都是平淡的镜头出现。人物虽小，但故事却甚是感人。
女主人公年轻貌美，聪慧娴熟，却不像大多数女孩子那样显得柔弱、娇贵。她的身影总给人以很瘦小的感觉，但她的眉心却很强大、刚强、坚毅、不怕苦不怕累。这种精神在北海道牧场夜晚刮风下雨的恶劣环境中越发的被衬托出来。这样强烈的衬托，更是让我们感受到了她的坚强，对她的敬佩之情更是随之又增添了几分。
男主人公耕作，则身材高大，但他不苟言笑，话很少，却勤劳肯干，他的内心似被一团迷雾所笼罩，让人看不穿。他对女主人公的默默的情感流露则是表现在他更加卖力的劳动上。
男女主人公之间的爱情也很美，在平淡中产生，在平淡中升华，不需要任何表达，却显得那么默契。女主人公的儿子武志这个懂事的孩子，他在男女主人公之间也起到了一定的桥梁作用。他们其乐融融地生活着，过着平淡却又幸福的小日子。虽不是一家人，但胜似一家人。这让我们看到了他们的幸福及美好。
在故事的结尾部分，则上演了一些意料之外情理之中的小转折，更是令人感动得热泪盈眶。民子在列车上所言的那一出“戏”，能够让性格刚毅的耕作流下热泪，同时也也恰表达出女主人公的那种坚忍不拔的精神，以及她虽然以亲自表达但却鼓起勇气说出这些话，流露出她的一些性格特点，羞涩却有勇气，坚毅而有主见。
都是小故事，小人物，脱离了城市的喧嚣，有和谐的生活，一切都很简单，但在其中却隐藏了不平凡的爱与感动。两个人的情感及形象让我们感觉到我们似乎就是那故事中的人，普普通通，实实在在，让我们与之产生了情感上的共鸣，并把我们完全的融入了那一些细腻之中。
影片虽平淡，但那些细致的感受却让我们为之感动，不禁潸然泪下。故事中，人物的美，人物之间的那种朴实而纯粹的情感的美，再通过优美的北海道大牧场的背景的衬托，把这个故事刻画得如此感人。一幅夕阳下，一家三口漫步在美丽的大牧场上的和谐景象很自然地在脑中浮现，这一场美得盛宴，让我们不禁对他们今后的生活展开憧憬，并为他们祝福。

㈣ 分手或许是幸福——电影失恋33天观后感

[分手或许是幸福——电影失恋33天观后感]恋爱分手是典型的前奏爱情悲剧，不过这种悲剧并不是极致的悲剧，如果已经把恋爱修成正果，步入了婚姻，而后又度过那么或许几十载，而分道扬镳的，那才是悲剧的悲剧，分手或许是幸福——电影失恋33天观后感。话说回来，影片涉及的是恋爱分手，所以内容还不至于痛苦得所谓根深蒂固，登峰造极，电影一开场就用诙谐的几个分镜头场景描述一个个逐次升级的分手悲情，每个场景立面刻画男女双方缘于诸种原因不得不为恋爱划上句号的情景，试图让观众走入回忆，心生各种猜想，分写镜头最终由一个愤怒的暴力甩手罐头特写正式地引出了电影的女主人公——黄小仙，女主人公就此登场。 其实，就故事的内容而言，是极其简单的，平心而论，没有什么曲折的情节，是一个司空见惯的生活片段，为了艺术的强烈对比效果，深入的矛盾激化，尖锐的情感冲突，让影片不落入平庸的调调，影片特别地塑造了一个性格独特的平凡小人物黄小仙来贴近观众，相貌平平、家境一般、嘴巴毒辣、却有着满腔乐观，这样的大龄女子。具有讽刺意味地，身为高端的婚庆策划师的黄小仙恋爱分手原因，是她的闺蜜抢走了她的爱情，当她发现男友的劈腿，却无以挽回自己的爱情，内心痛苦，却还要强颜欢笑地面对客户，确切地说，除了痛苦，内心实质更为愤愤不平，俗话说，朋友之妻不可欺，同样的道理，作为闺蜜，掠夺了朋友的爱情，践踏了友情，黄小仙的怨恨是无以复加的，所以才有女主人公大义凛然地与闺蜜谈判的一幕，发表了她一腔对友情卓绝的激昂陈词。就爱情本身而言，爱情毕竟是爱情，不是友情，黄小仙是以哥们的仗义式友情偷换了爱情的概念，用伦理的逻辑解释爱情，错的是她自己。 影片的大部分一直围绕着黄小仙分手后的低落情绪，以及对男友由爱至恨的情感交织。在给客户举办金婚婚庆的工作间，黄小仙从女客户的身上多多少少学得了些东西，她也从自身反思了自己，观后感《分手或许是幸福——电影失恋33天观后感》。其中穿插着与其男同事王小贱共事的工作情景，王小贱，一个冷酷毒舌的男人，与黄小仙口蜜腹剑，却合作得如鱼得水。同学结婚的邀请，使黄小仙与前男友有了会面的机遇，现实生活里非常熟悉的场面，黄小仙内心的爱恨情仇借着王小贱的这张翻云覆雨的伶牙俐齿得到了爆发和宣泄。 显然，黄小仙和王小贱是登对的，王小贱才是黄小仙脚上合适的那双鞋，也就如电影结尾的那样，王小贱为让黄小仙工作之余不再仅仅看到窗外灰墙，特地修好了霓虹灯，给毫无生气的风景增添了生动的亮色，黄小仙心系霓虹灯下的王小贱，当拨打手机无人应答，紧张焦灼，后又看见原来他就在眼前时，欣喜与感动的相拥，这细节才是最美的画面，无心插柳，却是柳树成荫，黄小仙终于结束了7年多时间的恋爱失败，在失恋的33天里，闪电式戏剧地修得了爱情的正果。所以，爱情不是斗争，小仙的前男友说，“黄小仙儿，真不明白吗？我们两个人是一不小心才走到这一步的？你仔细想想，在一起这么多年，每次吵架，都是你把话说绝了，一个脏字都不带，杀伤力却大得让我想去撞墙一了百了，吵完之后，你舒服了，想没想过我的感受？每次都是我自己腆着脸跟狗一样自己找一个台阶下！你永远趾高气扬，站在原地一动不动。这一段楼梯，我已经灰头土脸地走到最下面了，你还站在最高的地方，我站在这下面，仰视你，仰视得我脖子都断了，可是你从来没想过，全天下的人，难道就只有你有自尊心吗？我要不然就一辈子仰头看着你，或者干干脆脆地转过身带着我的自尊心接着往前走。你是变不了了，你那颗庞大的自尊心，谁都抵抗不了；但我不一样，小仙儿，我得往前走。说这么多，你明白了吗？”爱情伤及了自尊，那还是爱情吗？ 与其死拽着实亡的爱情，痴缠对方，与自我做着殊死搏斗，不如痛痛快快地予自己予对方递上幸福的黄手帕，或许，自己的幸福就此踏上征程。 《很爱很爱你》这么唱着：……很爱很爱你，只有让你拥有爱情我才安心，很爱很爱你，所以愿意，不牵绊你飞向幸福的地方去……

㈤ 电影<<远山的呼唤>>影评

这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。严格的说起来，日本彩色影片《远山的呼唤》不能算是一部好莱坞意义上的大片。她是七十年代做为呼醒温情人性的视听作品显出东瀛银幕之上的。《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。电影的故事主述在夏天。
影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。
影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。
关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。这次推得那么富有人情。近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先：工钱好说，管饭就行。