电影影评1500字

『壹』 求一篇1500字的 《活着》影评

生而为人，自然逐渐会经历一些生死，开始明白世间的无常是常态。


常常兀自担心会遇见无法承担的失去，父母老去、配偶意外、子女夭折，种种庸人自扰，因此也格外好奇天灾人祸后究竟该如何继续。范俭《活着》一片，描述了在5.12中失去女儿的夫妻，以一种苦中作乐的方式恬淡地接受着命运，我想与其视作逆来顺受，倒不如视为一种安于天命的释然。


于是，对于如何走出真正残忍的苦痛，我想大致可作如下这般想法罢。



1面对


“面对”两字，也可谓老生常谈。轻，则于言谈间吹浮鸿毛；重，则于行为中如移千钧。


面对的意义，首先是面对“失去”的既成事实。人死不能复生，任何人无法下至阴曹地府，在奈何桥头拦下魂魄，也无法逆行时光，使河流倒淌。偶尔的恍惚和回忆无法避免，沉浸其中却于自身诸事都无益处。



其次，是面对无法纠正的因果链。人在无法抗衡的自然规律之下，自然渺小，无法穿越时光，找到引起山崩地裂的蝴蝶，也难以追根溯源去计较三峡工程救援队伍等宏观叙事体质问题。微观个体的命运，只能是时局中的一个缩影，一个必然负担者、必然牺牲者。



继而，面对自身的所作所为。父亲祝俊生有一场诉说震时情境的镜头。他说，下午3点左右，他跑到废墟里呼唤女儿，女儿还神气活现地回答“爸爸，我在这儿”，到后来救援队阻隔了众人，却仍至晚间21点还没救出女儿时，他再喊女儿名字时，小孩已经很虚弱了。父亲难掩愧疚地说“这辈子，我对不起她。”


在这场灾祸中，个体自身做了什么，没做什么；哪些责任在己，哪些不在己——分清楚这些，我想能称得上是真实面对了。


而扩展到社会范围，以纪录片的方式，拍摄下这对夫妻的重建生活的心路，也是一种更广阔的角度上的“面对”。




2分担


经历过相识的同龄人意外去世，因是家里独子，母亲整日卧榻，不言不语，父亲尚可作坚毅状，接待亲友。而汶川之后失去子女的那批父母，他们互相引为“同道”人，在对镜头和外界诉说时，常会说“我们那批人”这样称谓。想来，这样的分担，确可大大减轻苦痛。因为“理解”从来都是最好的安慰剂。我们普通人尚且得一知冷暖之人便觉足矣，何况在苦难之下，真正的理解与懂得，自是安全与倚赖的润泽之源。




3恩爱

分担能减轻痛苦，那么和睦的夫妻关系对于伤痛治疗的重要性，更是不言而喻了。


很欣赏叶红梅祝俊生这对夫妻的性格。


叶红梅说“班上有三对家长离婚了”，可是叶祝二人即使贫贱，却从无劳燕分飞的打算。叶红梅一次次地跑医院，丈夫只觉心疼至极。即使也提到过“离婚”，也反而更像是夫妻间的默契玩笑。



年岁渐长，越发喜爱在细节中体味人物的性格。叶红梅长得可算不好看，又大又鼓的嘴巴，颧骨上两团高原红，然而一双黑眼珠子却格外纯稚，不仅没有女人的顾盼生辉，反而有种女童的“呆萌”。她不屈不挠地抽血，指望再生个小孩；她听丈夫与亲友谈笑时，常露出呆滞的笑容。再观丈夫祝俊生，五官可算得英俊，职业不佳，偶尔也会软弱，但举手投足间并无奴颜媚骨的卑怯，能够体恤妻子“身体受不了就不要再生了”，在生死等人生问题上也具备着难得的坦然心态。



叶祝这对夫妇，在失去女儿后，仍不时会冒出些打情骂俏的戏言。比如一位好友怀孕成功后离去，许是因为孤单，祝俊生格外难过起来，叶红梅便嘲笑他“人家走就走啊，这有啥好哭……”



随着时间的推移，这种对苦难的释然和宽容越发的鲜明起来。最后一次人工试孕失败后，叶红梅微笑着说“没有”，祝俊生看着化验单，也淡淡地笑起来。两人自我解嘲地走下楼去。


我想说，选对一个爱人过日子非常非常重要。好的夫妻感情，可以在两人之间形成属于自己的小宇宙。


比如经典美剧《成长的烦恼》中的父母形象，在当时称为一种很好的典范，即夫妻关系是独立于家庭关系的，夫妻关系并不完全受制于家庭关系。生养了三四个子女后，杰森和麦琪仍然有火热的互动和夫妻生活。



还有比如铊中毒的清华女生朱令，其父母也是受了人间至苦，抚养两位女儿成人，一位失踪，不见尸骨，另一位残障终身。常常想朱令父母究竟如何照顾智商只有7岁的朱令，继续这平静又简陋的生活，内心到底要多坚强才能做到。



或许使人能扛起这些的，正是夫妻之间的恩爱，这使得每一秒的相处都产生愉悦与抚慰。两人间形成一种同盟、一种互相治愈的能力、一种独立于外界的精神世界……




4独立


陈寅恪说“独立之精神，自由之思想”，而我想，这句话不仅适用于做学术，在日常生活中也十分重要。


夫妻关系独立于外部世界，使得两人可以扛起苦难，而人与人之间的相互独立，也更是使得父母可以坦然接受失去子女的方式。


祝俊生指着女儿相片说“我这辈子对不起她！”，其中透露出的信息，是他并未将女儿当成自己的附属品，而是另一个切实的人。


克里希那穆提在《懂得爱》中这样写道：“如果你失去所爱的人，你会流泪不已，然而你的泪水到底是为自己，还是为那逝去的人而流？你究竟是为了自己，还是为别人而哭？你曾经为别人哭过吗？你曾经为那捐躯战场的儿子哭过吗？如果你哭过，那些眼泪是出于自怜，还是为了亡者？如果你是为了自己而伤心，那么眼泪就是白流了，因为你只不过是自怜罢了。但是如果你落泪，是因为你丧失疼爱了半辈子的人，那也不是真的疼爱。假设你的兄弟过世，你很容易为自己落泪，因为他已经离你而去。”



如果因为是失去“自己的女儿”而痛苦，这份痛苦是一种自怜，出发点是自己，这样的情绪会指向伤感，对整个生活都具有破坏性。相反，如果把女儿当成一个独立的人，痛苦仍然存在，但可以指向尊重逝者，以及重建自身。




5，真诚

犹为喜欢本片简短的结尾。


母亲在产房内，神情平静中透着某种坚毅和安详。鲜血淋漓的婴儿特写镜头后，便转至父亲对着女儿相片的祭奠。


没有更多的渲染，纪录片到此结束。


汉字中，有泪有声为哭，有泪无声为泣，无泪有声为号。祝俊生这位父亲此刻的情感是哭。他的情感是真诚的，对自己的行为真诚，对妻子的责任真诚，对死去的女儿和新生的儿子也都是真诚的。这样真诚的人，才会这样不矫饰的哭。也只有这样真诚的人，才会这样坚强地活着。愈真诚，愈坚强。






尾声 生与死


忘了是谁说过，“爱一个人最好的方法，是继承他的品质”，那么也许纪念一个人最好的方法，也是继承他的美好的品质。在这个意义上，女儿身上所有美好之处，永远留在父母的记忆中、一切认识她的人的潜意识之中，并为这个世界增添了一份抽象但又真实的美好。因此，尽管躯体和衣物已经顺水而去，但她也以这种方式，永远地留下了曾经活着的印记。



村上春树说，死是生的一部分。哲学上，可以说生与死辩证统一。我个人一直在寻找一种态度，面对死亡、面对生命中的苦难，一种“尽人事知天命”的活着的姿态。现在想来，答案应该是“独立”。


因独立而面对。

因独立而真诚。

因独立而坚强。


夫妻关系，之于家庭和社会际遇的独立。

自我，之于他者的独立。

死，之于生的独立。


生者，之于逝者的独立。

——人，之于其所承受一切的独立。

止不住的泪水……

『贰』 一部好的电影的影评！1500字左右！急需！

《公元一万年以前》——美国无极，有过之而无不及

在影院看完罗兰

『叁』 集结号影评1500字左右

1、 在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。

镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”

“战士”迎着炸点上

在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。

《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。

英雄不再高大全

《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。

符号化场面更人性

正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”

『肆』 求一篇1500字的电影观后感

《后天》观后感------毁灭也许就在后天

有没有感觉到我们的生活环境有何变化？犹记得去年是11月5日下了第一场雪，而今年，直至现在已经12月了，依然不见雪的踪影。越来越温暖了，不是吗？其实作为一个北方人来说，我更喜欢这样的暖冬。可是暂时的舒适背后是否隐藏着危机呢？对于这种明显的变化，不知人们是否有所思考。

最近看了一部很好的电影，片名叫《后天》。它是美国今年暑期的一部大制作科幻片。该片讲的就是气候变暖的始因---温室效应，带给人类的巨大灾难。该片的切入点是:一位古气候学家发现并预测了温室效应引起的持续全球变暖将使北极积雪迅速融化，而地球为了自我调节直至回归平衡，会进入冰河期，人类将在最后一个冰河期生存。可是他只猜对了结果却估错了时间。因为这场灾难不是在若干年后，而是现在。

就在后天预测成真。柚子般大小的冰雹袭击了东京，一位极普通的日本上班族前一秒还在和妻子谈话，后一秒已被冰雹砸倒在地；地处热带的南亚次大陆竟然被大暴风雪所覆盖；冰川融化后的巨浪把整个洛杉矶撕裂殆尽。最令人震撼的是纽约市“速冻”前后的画面：冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没了，万物瞬息沉没在汪洋之中，一艘万吨巨轮竟然被冲进了楼宇之间，而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋之中的纽约又变成了一个冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的头像，象征着人类文明的纽约城大半永入冰雪之中。

看过影片，那可怕的场面真使我有一种十分强烈的感同身受的惧怕。原来人类和人类所创造的一切在大自然面前是如此的渺小！全球变暖带来的危害将是比起其他任何威胁人类生命安全的恐怖事件或突然到来的天灾人祸更能迫使世界上所有国家的人联合起来，拯救地球的大问题。

现在真的不得不关注和忧虑这个大问题了。一项吓人的统计令人震惊：2003年，欧洲有将近2万人死于气温过高。不难想象气温的增高将给我们带来什麽！陆地将被淹没，生物将要死绝，我们那些美丽的自然景观将要消失殆尽，地球上将大肆肆虐着各种各样的疾病------真到那一天，我们将何去何从？

影片中主人公们在避难时，一个黑人男孩说：“嘿！那边有一些税收条例和法律条文，让我们烧了取暖吧！”在美国，法律是神圣的，而在那种关头，它算什麽？它的利用价值只是在于承载它的那些纸，那可以使火燃烧的材料。想想美国总统布什的环境政策吧，他拒绝在“京都议定书”上签字，因为会影响发展经济，去丝毫没顾及到将带给环境的恶果。真到灾难降临的那个时候，那起到维护社会基本秩序的法律条文和税收条例还能保护经济的发展吗？别提经济了，他为人们提供的只是维持生命的那一点点火焰！`影片中更为讽刺的是因为北部寒冷，大量美国公民往南部城市撤离，而南部城市大量的美国人来到墨西哥寻求避难，面对紧闭的边境大门，美国人甚至丢下车，背着行李淌过边境河，非法入境。也许像我们第三世界的人民看到这一幕会觉得异常解气。美国，想当年，想要进入你的门槛是多麽得难，一张美国绿卡曾经是多少人毕生的梦想，然而现在，曾经无上光耀的美国公民却成了美国难民。我明白了为什麽有那麽多的美国人组织游行反对布什的环境政策，因为他们也明白，发展经济并不是第一位，而破坏环境就是在毁灭自己。在看到“美国难民”们逃命的同时，我不禁想起了那时的中国，虽然影片中没有提到，但是想必不会比美国幸运吧！真的很恐怖，因为全球变暖是全球性的灾难。当整个星球都被洪水埋葬，人们真不知将要逃向哪里。我曾经在看过《彗星撞地球》后，做过一个梦。我梦见有一个大火球从天空中缓缓降落，我心中知道那是什麽，我想逃，但是无路可逃，到了哪里都一样，整个星球都要毁灭的。所以我只能看着它离我越来越近，我能感觉到生命在渐渐消逝------在天地一片白的那一刻，我猛然惊醒。我想生命的最无助感就来自大自然最严厉的惩罚吧！

多一座工厂，多一辆车，多一台空调，毁灭就会早来到一天！

或者，也许我们赶不上那天，但是我们的下一代，我们的下下一代，他们要怎样咒骂我们在这个疯狂年代给他们制造的灾难？

从今天开始我们要珍惜环境，尽可能的让我们唯一赖以生存的地球减轻一些负担吧！保护环境真的不是一句空话，难道我们真的想要“后天”的来临吗？

看完影片，走出房间，我庆幸的是：外面还有阳光，而我们的世界还没被淹没。

※※不知楼主喜不喜欢※※

『伍』 电影电影触不可及观后感1500字

《触不可及》其实生活和电影一样，有很多点点滴滴的感人故事，他们或许是不同的人，不同的事，但有一点是共同的。付出总能点燃生活，带来温暖。这一部源自于真实故事的电影。影片讲述的事情也很简单，就是这简单的情节，简单的画面，一次次带给我们的确实精神的冲击。在这个仍然存在种族歧视的社会，在这个仍然存在地位偏差的社会，我们的人，世俗人类，选择怎样的为人处世的方法？

由这部影片我想到了专业课老师的话。这部影片的取材很简单，因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰）瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss（奥玛·赛 Omar Sy 饰）的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友…… 简单的题材在现实生活中并不缺乏，缺乏的恰恰是使它们成为经典成为典范的手段和技巧。在这个躁动不安的社会里，空谈创新是不行的，既然在思想上难以到达一个新的高度，我们可以选择一种新的手法让平淡的事儿变得引人深思。这对我们今天的影视创作很有借鉴意义。

穷人也也有同情心，穷人也有良知，即使是曾经的罪犯，他们的人性依旧存在。这是这部影片给我最大的感触。从Driss身上我看到了什么是放纵的快乐，从他的身上我也意识到了什么是自我的陶醉，陶醉于自己的艺术中，享受着内心深处带来的渴望与追求。我羡慕Driss，这个黑人，这位物质上的穷人，精神上的富人。影片的音乐配合也是很不错的，喜欢这样的高雅清幽的钢琴配乐··更喜欢那些富有表现力的动感音乐···

爱情是永恒的话题，一部影片如果缺少爱情这个环节，我想是很难谈上成功的，影片的最后，Driss的举动，再配上Philippe爱情的喜悦，我想这样的结局是我们大家都所希望的吧···

什么是真正的朋友？我想，像Driss和Philippe这样无所强大利益驱使下的朋友关系才是真正的朋友吧……

『陆』 求英雄电影影评一篇,1500字,期末考试要用,急

人能够知觉物体的最基本的视觉因素是——色彩。色彩对人的视觉可以产生最直接的刺激，能使人的情绪产生变化，间接地影响人的情绪和心理改变，见影响人的判断。因此，张艺谋电影中大面积，不同的色调，明度，饱和度强的色彩可以塑造为具有独创性能力的媒介体。
在张艺谋所拍的电影中，他的画面冲击力都很强。在画面效果上可看出，张艺谋在摄影和镜语以及色彩上的感悟力。其实纵观他影片就不难发现他对色彩的使用。尤其是红色尤为出众。如《菊豆》中的红染布《大红灯笼高高挂》中的红灯笼《秋菊打官司》中的红辣椒以及本片中的红色的枫叶林等等这可能与他的故乡有关。他出生于陕西，我们知道陕西的土质黄中透着红，明间也喜欢用着红色，红色代表着喜庆，因此我们常常在办事情中也使用红色，这种风俗习惯无形中影响了该片的导演，便使他的影片中时常出现红色等等
他所有的电影都给人一种流光溢彩的感觉，会使观众不觉沉浸在浪漫唯美的画面中去，心醉神迷，不能在己。同时他也被电影界称为色彩大师，这个称号非他莫属。在《英雄》中完全可以看的出。
色彩对于一部电影而言当然是属于典型的形式范畴。在《英雄》这部电影中，它收集了他最青睐也最擅长的所有颜色，并把它们发挥到了极致。片中白色的沙漠，蓝色的书房，红色的枫叶林绿色的山水，犹如国画一般，渲染到了观众的心底。该片与他的影片有所不同，在这部影片中的对白被减少到了极致，人物也被淡化为符号，只有那幻妙的唯美的色彩飞舞在我们的眼前。显示出了一幅充满诗意的境界和具有艺术张力的画面。片中成功地应用黑白等颜色。苍凉，凄美的厚重的色彩就会让你读懂片中的主题。斯皮尔柏格盛赞《英雄》是一部开创了用色彩来讲故事的经典力作。同时这也给予张艺谋极度的评价。
张艺谋在介绍〈红高粱〉的色彩时说：“画面营造强烈，充分发挥色感，主角穿红衣，最后画面全是红色，红色成了电影的主调传达了一种强烈的感觉……〈红高粱〉是想表达热烈的情感，而故事是简单的。通过一个男人和一个女人的故事，在高粱地发生种种奇奇怪怪的事情，简单的思想表达出一种对生活热烈的态度，舒展生命的活力，是一种人生的态度，用红色就是最合适不过的了。故电影大量用红色，保持其中的冲击力。”基于对红色的文化和美学的理解，张艺谋非同一般地突出红色的感染效果，使得他有关“颂赞生命”的主题得到表达。勿须伪言，张艺谋在处理画面效果上的确是位天才，〈红高粱〉中火红热烈的高粱舞和喜庆奔放的颠骄都当之无愧是中国电影史上的经典镜头。
张艺谋是值得尊敬的强者，当我们静下心来欣赏他的作品时，你就会被这位不善言辞的导演所具有的魅力所感染。那就是他最擅长对色彩的运用。他的执卓，他的悲壮从他的作品中喷涌而出倾写到我们心中拨动着我们内心与之呼应的那根颤抖的琴弦……
所以我们不的不对中国电影领军人物——张艺谋仰声长叹，愿他带领中国的电影走的更远，给我们观众带来更多的震撼！
祝你好运~~~

『柒』 求阿甘正传影评，1500字以上

"阿甘母亲的这一句话，在影片的开头就用这句话给了我一个深刻的思考：每一个生命轨迹都在不同的地域存在着，而且是独一无二的存在着。
阿甘的生命乐章是不是就是根据这样的话，这样的教诲而一步一步的走着不一样的人生道路？阿甘，从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。这是不是是上帝给我们开的一个玩笑，或者生活原本就是这样的无法预料和无常无规，永远让你使料未及，无法琢磨。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。
阿甘的人生，有一半是他母亲缔造的，而另一半是阿甘自己创造出来的。他注定不是一个出类拔萃的人。而上天又是如此的公平——往往会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。
阿甘的母亲给阿甘的是一笔精神财富，这样的哲学理论在母亲给他的那一刻起就已经转化成他自己的东西。就如他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。
妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
母亲的教育给阿甘的人生有非一般的触动，或许阿甘的人生在就从母亲教他的第一个单词开始的吧。或许，这样的影响是耳濡目染的，是深刻熏陶的吧。有了母亲的引导，然后便是阿甘自己的努力。
阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。
故事的最后珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，看着一片纯白的羽毛飘飞，重回到自己的脚下。
阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
在很多时候我们常常找不到做一件事的理由，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。没有哪一种生命的轨迹是偶然出现的，它的出现总是遵循着某些规律，准备好了，在一个恰当的时机出现了，就变成了奇迹。
影片里的阿甘虽然智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉，优秀可贵的品质；看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定，还有那平凡的生命里，突显的不平凡人生。这样的故事总是让我们感动，然后让我们难以忘记。或许，在十年，二十年，甚至更久远以后，我们依然记得那个跑出不一样人生的阿甘。

他的一生都在奔跑。
他与别人相比的傻，正是当时美国社会所缺少的东西。
或许正是他这份别人做不到的执着，和美国历史的扑朔迷离相结合，才有了这部不平凡的电影，和我们心中，永远奔跑的阿甘。看，他的奔跑人生……

『捌』 完美的世界1500字的专业影评

似乎所有优秀的电影都有一个共性：他们含义深刻，可以从很多不同的角度加以分析和解读，余音绕梁的效果就是这么产生的。
《完美的世界》算是其中之一，光是影片名，就可以让人琢磨再三。《完美的世界》有一种让人回味无穷的魅力。主人翁布奇的所作所为可以看成是一个奇特的心理个案。本文试着利用奥地利心理学家和神经科学家弗洛伊德的理论进行分析。
弗洛伊德的“人格心理结构”是人类的心理地形图。那么，“在这幅心里图景之中，‘苦难深重’者显然是‘自我’。它身陷‘本我’的驱动力量、‘超我’的抑制力量以及外部世界的制约力力量的包围中。”就可以代言“本我”、“自我”和“超我”三者以及和外部世界之间的关系。“自我”在艰难地服侍着“本我”、“超我”和外部世界这“三个暴君”。
布奇的出场是那么的安详：晴朗的天空下，他躺在草地上，枕着胳膊，闭着眼睛，带着祥和的笑容，自在而惬意。一个可爱的白色精灵面具静静的陪伴着他，还有遥远的鸟鸣。他慢慢张开眼睛，舒适地看着头上的飞鹰变成直升机，满天的钞票漫天飞扬、飞扬……但这不是开始，是结局。
布奇的真正出场是在一所监狱里：因持枪抢劫被判四十年牢役囚犯布奇和狱友特里正在策划一场越狱逃跑。……他们成功了！爬过通气孔、劫持狱长逃出了监狱。这时的布奇展示的是一种“本我”的风采。他无视理性、与社会道德对抗，遵循着一种快乐原则。他的“自我”在“本我”的驱动力下，无视“超我”的控制力和外部世界的制约力，伴随着“本我”沉沦。“自我”为了生存而生存，并没有提升他的无意识。“超我”能尽到作用在他的成长过程中被抑制。
从犯罪心理学家莎莉的口中，我们可以知道：布奇的母亲是妓女，父亲在他六岁时不知所踪，他在妓院中长大。他八岁时杀了一个人（但因为被杀者是个通缉犯，其杀人行为并没有被追究）。他被送去上学。十二岁时他母亲因为梅毒晚期上吊自杀。之后，他因偷了一辆福特车而被少年法庭送到最恶劣的感化院服刑四年。他原本不致进入感化院服刑服，但时任当地警长的瑞德却通过人际关系将其送入感化院。从此，他变成了职业犯罪。
按照弗洛伊德的研究成果，人的潜意识是原动力，人在不断地对童年的经验进行重复和再现。他童年的经历，一直影响他的生命。
而当布奇和特里以菲利浦为人质逃脱人们的围攻，真正踏上出逃之旅的时候，布奇的外部环境开始发生了很大变化。小菲利普的天真无邪，对他产生了很大的召唤作用。特别是当他知道菲利浦与他同病相怜，他开始用自己的行动为菲利普赢得了自己应得的幸福，究其本质是他的“自我”正在满足“本我”的希望。
布奇在影片中有两次情绪失控。一次是在菲利浦的家，他不能面对小菲利浦的妈妈被强暴。他不惜与为了出逃而相互利用的特里决裂，与之拳脚相加，挥戈相向。另一次情感失控是一个喜欢用巴掌教育孩子的黑人迈克，使布奇异常愤怒。可以推测，这些触碰到了他最脆弱、最敏感的神经。
布奇从小就缺失父爱，不能不说他对他的父亲存有恨意。而他对母亲的依赖使他不允许母亲受到伤害，哪怕是别人的母亲。他八岁时杀了一个人。而他又曾对小菲利浦说：“我只杀过两个人，一个伤害了我的妈妈，一个伤害了你。”可见，他八岁的时候杀死了伤害他母亲的人，杀死了他母亲的情人。这可以看作是变相的俄狄浦斯情结。
当他从俄狄浦斯情结挣脱了出来，他已经对父亲有了强烈的认同感。当男孩失去父亲时，在他的“自我”中通过父亲的代表物对男孩发挥着影响。一个理想的、顾家的父亲是布奇一直被压抑的潜意识。在他受到那张阿拉斯加的明信片时，这种潜意识被激化成了一种意识。他不断地说要去阿拉斯加，他想拥有一个父亲。他一直在路上，寻找缺失的父爱，同时在小菲利浦身上找自己的童年。
当他得知菲利浦如同自己一样时从小没有父亲的关怀，潜意识里对菲利浦产生了怜爱之情，无形中承担起了父亲的角色，尽自己一切所能保护和帮助菲利浦，就算菲利浦误伤了他，他也毫无怨言。最后，他用自己的生命帮小菲利浦塑造一个完美的母亲。这正说明了，他的潜意识在让他试图在小男孩身上他自己所没有体验过的快乐。
在生命的最后，布奇在小菲利浦的感唤下站在了善的一端，他的“超我”得以释放，融合在了整个社会善的大背景中。布奇的无意识已经得到了飞跃式的提升，他的“自我”应该生存得更好。所以，前面开场的理想画面可以看成是，弗洛伊德理论中的布奇的“自我”理想的生存状况。
但结局是一个偌大的反差，本该出现的结局却被残酷的现实抹煞了：在这同一片天空下，在这同一片草地上，在同一面白色精灵面具旁边，还是那个人，但他周身血迹斑斑，激荡在上空的是一个孩子的哭声。
所以，在某种意义上，我们可以将这个悲剧，看成是一场心理的悲剧。
布奇的完美世界里，应该有完美的父亲，完美的母亲和无忧无虑的孩子。

『玖』 1500字电影影评

《飞屋环游记》影评：最华丽的冒险是与你相守

正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。

Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。说的容易，可南美到底是啥地方呢？“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。” 果然是小孩子呢。

可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。

而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？做到了又怎样？他会释然吗？还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？

Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。一切就这么结束了？可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。 老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。 Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。 也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”

很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。 在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。 而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。只是此时，这已经不重要了。

看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

『拾』 求电影影评。。。不少于1500字

我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。