杜琪峰影评

⑴ 如何评价杜琪峰的电影风格

杜琪峰的电影风格还是比较出众的，而且风格也特别的令人喜欢，个人感觉还是非常棒的，他的电影有属于自己的特色。

⑵ 求有关杜琪峰的影评

《大事件》此片受众范围很小，估计很多人没看过，因为这不是一部特别成功的影片，但是结尾却让我有点感动。这似乎应算是老杜的“个人作品”。但，较之以往，却有不同。

故事主线是警匪双方各自借助传媒资讯巧打心理战，而受匪徒挟持的父亲及一对儿女的配合等枝节，使影片整体剧情虽然可以简单说成“兵捉贼”，实际却比杜琪峰以前作品更加复杂多元。 正如《大事件》以当年参展戛纳做秀、为票房口碑打基础，其实该片同样是一场秀。警方借传媒鼓舞士气、重塑威信，缉匪行动报喜不报忧，对外发布皆截取英勇正面信息，欲在全港市民面前上演一出好戏。匪徒则利用发达的网络资讯展示警方受挫一面，更以同人质一起吃饭的做秀方式以牙还牙。而警方竟由此受到启发，同样派发最好的盒饭给警员及传媒记者，誓将“做秀”进行到底。

“谁利用好传媒，谁就是英雄！”当片中陈慧琳饰演的方指挥官说出此话时，我们亦不难窥出编导的某些用意。市民收看的受伤警察及家属真情表白、英勇警员正无坚不摧等“实录”画面，居然仅是真相的一面，其中多有授意做秀成分。如此一来，纵然《大事件》以警察尽歼顽匪，做秀成功告终，但传媒既报道事实又掩盖真相的双刃剑作用却暴露无疑，更有甚者，观众的感情天平同时亦可能随着编导偏向悍匪一边。

无可否认，任贤齐在《大事件》中饰演的重情重义、潇洒多智的大贼角色与《暗战》里的大盗刘德华如出一辙。事实上，杜琪峰对“匪”的刻画往往强过“警”，本来各走各路的大贼与杀手(尤勇)同被警方困在大厦，不得不联手对敌，一番短暂相处，便能惺惺相惜，最终居然互换角色、各自为对方搭上性命……此段虽然说来荒诞，却是杜氏作品一贯男性情感主题之流露。平心而论，《大事件》尽管比杜琪峰之前作品多了新鲜感，实际却少了几分个人特色。虽然有媒介入警匪斗智，又有全港警察总动员的大阵仗，但充其量不过是平添许多热闹及黑色趣味，与影片情节并未产生化学反应，反不及游乃海编剧的《枪火》，《PTU》于简单中见错综的意味悠长。而此次老杜一改以往拍静态枪战戏的手法，大拍火爆激烈的枪战场面，亦令不少观众以为本片不如《枪火》风格明显，似乎过于商业化了。但其实杜琪锋的作品一向就是商业产物。

⑶ 电影《神枪手》的影评

如果不是陈冠希，以《神枪手》的卡司和成本至多中等偏上规模，不太可能像现在这样备受瞩目。但古语有云，塞翁失马焉知非福，《神枪手》虽因艳照事件惨遭雪藏一年多，但最近陈冠希依然是非不断，新闻热度不减反升，选择此时公映也算合适。只是这样一来，对导演林超贤与《神枪手》颇不公平，观众看戏中的陈冠希通过媒体向匪徒挑战，看他反复强调“男人天生应该有自信，若没有就证明你没有那方面的能力”，甚至看他每月给开赌档的穷困老爹（董玮饰）生活费，都会惹起现场阵阵会意笑声。但其实《神枪手》并非搞笑片，而是以武侠风格包装的专业枪战片，黄晓明、任贤齐、陈冠希从头至尾耍酷，但冠希的瘦削身材明显不如前两位健硕养眼，戏中真正的高手对决也来自黄晓明、任贤齐。相比之下，陈冠希只是后辈小子，戏份并非叙事主线。

林超贤以拍枪战片闻名，年前上映的《证人》更堪称近期代表作。《神枪手》拍摄在前放映在后，风格与浓重的《证人》大不相同，更接近林超贤以前的路数，论综合水准当然还是《证人》较高，这也说明导演一直在进步，努力尝试全新风格。说回《神枪手》，故事相当简单，就是尔冬升罗志良《枪王》+杜琪峰韦家辉《神探》，黄晓明饰演的绝世枪王挑战整个警队，病态劲头恍若哥哥张国荣；愤恨不受世人理解，唯有与精神幻想出的过世女友交流，疯狂气势犹如刘青云；但无论病态抑或疯狂，黄晓明似乎都只做出表面功夫，酷则酷矣，演技显然还需磨砺。

林超贤拍《神枪手》可谓得心应手，影片多场枪战戏尽显身为枪械发烧友的专业水准，拍得也紧张刺激，尤其是狙击手的精密计算和保持呼吸的雷霆一击，戏中出现多次，但每场都有新意，颇有古龙武侠片高手对决的气氛。其实《神枪手》的主题也很武侠，黄晓明与任贤齐根本就是两大高手为争天下第一陷入心魔，一个自负成狂，一个嫉妒成狂，所以都做了错事。陈冠希代表的则是可畏后生，在向前辈挑战的过程中战胜自负心魔，影片结束时，他口称“原来高手是可以并存的”，但事实是搞掂了“绝代双骄”，自己成为欢迎挑战的“独孤求败”。

《神枪手》是武侠片的格局，枪战片的拍法，看上去风格够酷，可惜剧情单薄，林超贤很想对每个人物每条线都有刻画（任贤齐和陈冠希各自的家庭故事，高捷和廖启智的悍匪行径），但全部蜻蜓点水，未及展开。只有黄晓明这条线，故事其实简单明了，却又靠叙事和剪接故弄玄虚，风格倒是风格化了，却显得轻浮——后来这些问题都在《证人》中得到有效的弥补。所以对于《神枪手》，我们还是将目光停在林超贤的2007（年底开拍）那个阶段比较好。

参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_51e46dd50100cq0n.html

⑷ 求一部电影的影评，什么电影都行。

有阵子不看片了，杜琪峰的那个新的探也没看，没兴趣。偶尔在CCTV6会看一会儿，有啥看啥，常有片子会让人一个恍惚，比方前几天看到的一个叫做《大片》，真的不知道他们在干什么。

香港有一类B级片，能叫做话题片，就是针对社会上的某种争议的现象，或者某起热门的案件，拍一个应景的片子卖钱。这类片往往会套在熟口熟面的类型故事里，不需要多么深刻，能形成噱头，供观者一看一议就算。王晶、林岭东、邱礼涛等人都是此中好手。

做类型故事不复杂，成本卡司有无需高，自带噱头的宣传属性，是赚快钱的优选。事实上，港片衰落，近几年继承衣钵的韩片，也是大拍真实案件改编的片子。

说到此，《全民目击》的段位大概也能知道了，这不是一部制作水准非常高的片子，但这是未来在中国银幕上会非常频繁出现的片种。基本上，《全民目击》是个样板片，它不优秀，但是它不雷，不扮傻扮残。——这在今时，算得上是赞美。

戏院外的人，能参与噱头的部分，微博上应该有了不少李某人相关的段子了吧？戏院里的人，能看到国产片演员每一个层次的表演。《全民目击》的重头，是唇枪舌剑的庭审交锋，片中几乎所有的重要冲突，都是人物的言语交战。假如说此类电影的外沿要靠噱头话题，那么电影本身的娱乐性八成都指望演员的表演。

这是一部完全靠演员撑的戏。

孙红雷当然是合格的类型片演员，所谓时势造英雄，“合格”两个字，已是最高的赞美，因为在内地的演员中，除了他，我想不到第二个中生代。孙的表演情绪化、浮夸、有攻击性、很动物，其实是非常香港的表演方式。有时，我不太能理解港片影迷对他的反感，不带偏见地看，他正是香港演员在今时的内地，不做第二人想的港派演员代表。在《全民目击》这样一部靠演员撑的戏里，加上票房、表演两个维度，几乎没有哪位一线中生代能代替他。

郭富城就仍是中规中矩，很难想象，如今他能成为如此实惠的类型片演员，不会出彩但也不让你失望，不抢眼但也不拖后腿。真是世事弄人，至少我没想到，《父子》之后甩开偶像包袱的郭富城，能成为一个演员。

除开他二位，以及不需要有什么作为的花瓶佟丽娅，余男、邓家佳、赵立新、陈思成等人，就集体为大家示范了如何奉献出一部国产烂片级别的表演。余男那个本该惊艳的亮相之前，简直为她铺垫到露骨，结果咧，她的每一句话每一个动作每一个表情（哦她没表情），都没给到力。前戏撩拨了半天，掏出一半就射了，这很要命，因为这直接影响了“摧毁司机的心理”的故事能否成立。赵立新的那种尴尬，是让观者都会感到的难堪，逗哏的冷了场，捧哏的补锅乏力，只能“嗯啊嗨是”的穷对付。

但要说，在国产片里这些都是能忍的，因为邓家佳的糟糕表演，才是毁灭性的。在孙红雷出场后，我简单数了一下她做了多少小动作，有嘟嘴，歪头，咧嘴，眨眼睛、搓鼻子、挺身体……频繁而又格格不入的卖萌小动作，是想要抢戏的糟糕配角的通病，但是能到这个程度，问题就不在演员了，而是导演。我很难想象导演在反复地看到此一段落时，他到底在想什么，但我完全能想象观众的那种被挑衅、被侮辱的感受。

有你们，孙红雷在我心中的形象，又升华了。

⑸ 高分求杜琪峰《神探》的影评及最后安志杰在枪的安排上的真正意图。

下面那位哥 不懂电影就别乱说吗 说出口不怕被别人唾骂吗 我来告诉你 最后枪的安排是表现整部电影的主题思想“人性”的丑恶：

⑹ 电影意外影评

看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。

银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。

这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。

接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。

天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角，能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。

有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。

⑺ 杜琪峰的“枪火”对香港电影有什么意义

首先枪火是我至今最爱的影片，没有之一，就是最爱。

要说地位的话，应该是一部怪异的杰作，《枪火》不会引领一个模式，比如古惑仔模式，吴宇森模式，无间道模式，枪火不是一部划时代做品，他不会像徐克的《新龙门客栈》那样开启一个手法革新的大门，枪火就是枪火特立独行傲然不群，就像文人中的鲁迅，革命家中的陈独秀，有着一身绝世傲决。他没有古惑仔的痞俗浅白，没有吴宇森式的煽情，也没有无间道的那种绞缠的剧情，

枪火就像是老人与海，用极其简单的语言安静的讲了一个极平实的故事，但让人觉得字里行间劲道十足阳气冲天。

这部作品属于杜琪峰，带着他鲜明的个人印记，夜晚黑暗的街道，男性的世界，少少的对白，定定的镜头，安静的枪战。另外不得不说，配乐也相当亮眼。

片中独具匠心的镜头很多，踢纸团是个代表。

这部片子说了些什么，每个人的理解不同，我个人倒是觉得这部片子是杜琪峰拍的最浅显的一部，他没想在这部片子里说太多，也没指望你看完后回味出个所以然，这部片子没有《暗花》里的宿命探讨没有《暗战》里的法与情交织没有《真心英雄》里的兄弟情义也没有《机动部队》里的地下纪律，枪火就是酷酷的讲了个故事，你爱听就好，享受这个过程就好。

这是一部把演员个人魅力极度放大的影片，这是杜琪峰的强项，没有他刘德华这辈子当不上影帝。杜琪峰有一手绝活是把演员身上闪光的气质无限放大，而把演员身上的缺点偷偷的藏起来。

杜琪峰始终游走在市场与艺术的钢丝上，他是目前为数不多的有着鲜明个人特色，不盲从的导演。

跟他类似的还有王家卫，以前还有邱礼涛，但是这些年邱礼涛也还俗了。

回到你问的问题，你说这个片子在香港黑片中的地位是怎样的，我没法回答你，因为这是一个动态的发展，每年都有新的东西出来，我说《枪火》比较好，很好，最好，中等····这些都很不靠谱。

但是我坚信枪火绝对是一部经的起时间考验的作品，尽管他丢了金马奖，但是时间会证明一切。

枪火就是这样一种片子————你如果爱看，你一辈子都会爱看他，如果你不爱看，5分钟都看不下去。

这就是一部有性格的片子。

以上就是我个人的看法了，话说你是不多给我点分啊？这年头这么用心回答的人可不多哦·····

⑻ 急求杜琪峰电影《暗战2》叙事结构分析

50分太少···随便谈谈到还是可以，上千字的影评嘛就算了

个人觉得这是一部关于版人生权观的电影，哲学意味要远远强于第一部。
影片中刘青云和郑伊健都似乎在做游戏，这点在那段雨中追逐里尤为突出。影片中的一个角色（林雪）的转变也似乎暗示电影的主题：舍弃琐碎的事，人也可以快乐的活着，人生就是一场游戏，好好享受！

个人愚见，意在交流

⑼ 说一下杜琪峰和吴宇森两位大导演的优劣点和他们的主要导演风格！

姓 名：杜琪峰

英文名：Johnnie

生 日：4月22日

主要导演作品：

1. 《呖咕呖咕新年财》 (2002)

2. 《全职杀手》 (2001)

3. 《钟无艳》 (2001)

4. 《瘦身男女》(2001)

5. 《暗战》 (2001)

6. 《辣手回春》(2000)

7. 《孤男寡女》(2000)

8. 《枪火》(1999)

9. 《再见阿郎》(1999)

10. 《暗战》 (1999)

11. 《真心英雄》 (1998)

12. 《十万火急》 (1996)

13. 《天若有情 III 之烽火佳人》(1996)

14. 《无味神探》 (1995)

15. 《济公》 (1993)

16. 《赤脚小子》 (1993)

17. 《江湖传说》 (1993)

18. 《现代豪侠传》 (1993)

19. 《东方三侠》 (1992)

20. 《审死官》 (1992)

21. 《沙滩仔与周师奶》 (1991)

22. 《至尊无上 II：永霸天下》 (1991)

23. 《吉星拱照》 (1990)

24. 《阿郎的故事》 (1989)

25. 《城市特警》 (1988)

26. 《八星报喜》 (1987)

27. 《七年之痒》 (1987)

28. 《开心鬼撞鬼》 (1986)

29. 《碧水寒山夺命金》 (1983)

最近作品：《大事件》《柔道龙虎榜》《龙凤斗》

1972年，杜琪峰入主无线电视台。说起当年的无线电视，那可算大名鼎鼎，素有“香港电影少林寺”的美称，新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华等人都从此发家。虽然杜琪峰进无线比众人都早，当时却只是个信差打杂而已。出于对戏剧的痴迷，后转入艺员培训班。毕业后由编导直做到监制，作品包括风靡大陆的《射雕英雄传》(翁美玲、黄日华主演)、《鹿鼎记》(刘德华、梁朝伟主演)、《雪山飞狐》等经典剧集，后者更曾荣获纽约国际电影节金奖。到1983年为当时的凤凰公司(后为银都机构)拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，《碧》片清新纪实的手法在当时的武侠片中也算独树一格，却反响平平。

电视台的经历，培养了杜琪峰对各种题材的把握能力和煽情技巧，使他在不同时期不同类型的电影流行当中始终游韧有余。在整个八十年代的创作中，他几乎拍遍了各种类型的电影，既有票房奇高的卖座喜剧，也有情感充沛的通俗小品，其不跟风潮锐意创新的创作理念初见端倪。1988年的贺岁电影《八星报喜》成为当年票房冠军。

1989年杜琪峰凭《阿郎的故事》获金像奖最佳导演提名。对周润发的重新挖掘打造，使香港影坛继《英雄本色》小马哥经典形象后再生出一个全新的“平民英雄”。周润发因此第三次获得金像奖影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成为八十年代悲情英雄片的经典。

此片的成功，令杜琪峰对女性在英雄片中角色地位的认知和塑造初步成形，逐渐显现出与吴宇森的不同。女性在他的英雄电影中占有非常大的份量，往往成为男性行为的主导动因。其后监制导演的《天若有情》系列，更是通过刘德华扮演的古惑仔和吴倩莲扮演的富家女荡气回肠的江湖爱情，宣示张扬个人尊严和自主精神的主题，可算是九十年代“古惑仔”系列的开山之作，但两者境界高下不可同日而语。

姓名：吴宇森
性别：男
原名：
英文名：John Woo
生日：1946年5月1日
星座：金牛座
国籍：中国
地域：港台
身高：
血型：
三围：
嗜好：
生平介绍：吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈