电影深度影评
我是在迅雷电影上看到的很多关于 《千与千寻》的影片的解析，挺不错很有深度。很多影评人说《如果全世界的电影只剩下一部，我愿意是它》。全世界当然不会只剩一部电影，但在这段电影票更贵而票补稀少的岁月里，许多人在一个周末只会选择一部电影，尤其是动画电影，而更多的人，选择了宫崎骏。
还有人说：小时候看《千与千寻》，看到的是一个小女孩闯入异世界的冒险之旅。
初高中看《千与千寻》，看到的是白龙、千寻和无脸男的爱情故事。
现在再看《千与千寻》，感受更多的，其实是千寻在成人世界跌跌撞撞的成长历程......
建议你可以去看下，很精彩
❷ 如何写一篇有深度的电影影评
首先认真观看电影，然后和人生、生活等相结合进行思考，只有你用心思考了才能写出有深度的影评。
❸ 求 韩国电影 娜塔莉 深度影评
你说复：艺术家爱的是制给予他灵感来源的女人胴体，还是由此洐生的永恒作品？其实都不是，而是出现灵感和实现作品的美妙过程，这个过程如同记忆中驱之不散的眼幕电影，恒久而深远。给他力量！而女主角期望和期待的是与艺术家一起组成家庭，过甜美的家庭生活，两者的需求差异才造成目前的悲剧！
❹ 电影香水影评
影片以格雷诺耶鼻翼翕动展开了电影的叙事过程，也展示出主人公格雷诺耶的与众不同之处：正是在其天赋异禀的嗅觉指引下，格雷诺耶的生命在世界上才得以存活、发展、兴盛终至毁灭。
虽然影片将故事发生的年代返溯至18世纪，但影片以嗅觉的指引、以对香水的找寻为叙事线索，透过格雷诺耶这一人物形象，为观众揭示的却是一个现代社会中个人自我实现的神话，归属感和爱的缺乏导致了神话的覆灭，这正是影片的主旨之所在。（《电影文学》评）
(4)电影深度影评扩展阅读
《香水》主要剧情：十八世纪，让-马普蒂斯特•格雷诺耶（本•韦肖 Ben Whishaw 饰）出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。
当他在孤儿院长到13岁的时候，被院长卖给了制皮匠。格雷诺耶在制皮铺过着犬马不如的生活。机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。
但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法。巴尔蒂尼告诉格雷诺耶香水的起源地在格拉斯，那里的人知道保存气味的方法。格雷诺耶拿着巴尔蒂尼的推荐信来到了格拉斯。格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，格雷诺耶最终走上了杀手的道路。
❺ 电影横空出世的影评
我不厌其烦地反复提及这部所谓的内地主旋律电影，不是因为它出色的摄影、美术、录音等技术层面的因素——虽然它的制作非常考究，曾戏言《横空出世》就像《指环王》横扫奥斯卡那样横扫了金鸡华表——而是因为被其中真挚的情感打动，被演员准确的表演征服。
（上）动人的情感
激情
一直很喜欢发生在建国前后的故事，总觉得那个年代的人很纯粹，也只有那个年代的故事才会让我热血沸腾。
激情，是影片打动我的首要元素。
一部电影可以没有亲情，没有友情，甚至可以无关爱情，但绝不可以没有激情。在一片死气沉沉萎靡不振的呻吟声中，总该有一声怒吼来振奋一下民族精神。这些男导演总算拍出一部有阳刚之气的电影来了。
影片在夸张的盖章声中拉开帷幕，画面中是一份份没有生命没有感情的档案材料。“你愿意一辈子隐姓埋名吗？”简简单单一句话重似千斤。对于以陆光达为代表的知识分子，最大的牺牲不是放弃优越的生活条件，而是精神上的孤独。如果陆光达不毅然决然地投身戈壁，也许他也会得诺贝尔奖。物质上的优厚待遇对知识分子来说并不重要，他们需要的只是一种肯定。而陆光达放弃了所有的荣誉和光环，放弃了家庭，连这声肯定也放弃了。在放弃中有一种坚守，“一辈子隐姓埋名”。这是面对孤独苦闷面对怀疑审查对祖国始终不改的忠诚。
西部，一队志愿军在归国途中神秘失踪。如果说陆光达的牺牲是自己清醒地选择，那么战士的牺牲则是国家赋予他们的使命。
茫茫戈壁，一支队伍蜿蜒前行。队伍中传达着一句话：“不知道干什么，不知道到哪里去。”相对于伟大的国防事业，他们是一个个渺小的个体，在完全不知情的情况下改写着历史。而他们无怨无悔，一样地卖命，一样地奉献牺牲。此时传来豪迈的音乐，一股悲壮的感觉在我心底油然而生。在这些无名英雄对祖国无条件的服从中自有一种崇高，一种更加纯粹的崇高，这种崇高令我肃然起敬。
无论是陆光达恪守信仰的理智，还是战士忠于祖国的情感，到一声巨响震惊全世界的时候，都化为发自内心的激动和喜悦。影片真实地再现了当年的情景，弥漫在欢呼雀跃的人群中的是当代人难以体会的坚定信念实现理想的单纯的幸福。
本片是有气魄的，但不失浪漫。燃烧的激情被富于诗意地表达出来。主角冯石本身就是个诗人，他把原子弹工程比作写大诗写好诗，这种革命浪漫主义使他极具人格魅力。从“千古飞天梦，何日上九天”的翘首企盼，到黄沙漫天中的夯歌，再到蘑菇云升腾时的泪光闪现，革命激情化作铿锵的诗句汹涌而来。
友情
记得有人说过，比爱情更动人的是男人之间惺惺相惜的友情。这样一部大气的影片能用如此细腻的笔触描述两个男人的友情是我意料之外的。
友情，是我观影的意外收获。
两人并非一开始就十分默契，他们有隔阂，甚至有争执。他们的矛盾代表着知识分子和军人在观念上、作风上的种种冲突，这种冲突和两人感情一波三折的发展使影片具有了戏剧性，也使友情成为本片的一大看点。
第一次争执，关于水。陆光达的一丝不苟和毫不妥协给冯石上了一课，让冯石意识到与他合作的是认真严谨的知识分子，他冯石面对的是生死攸关的大工程。
第二次争执，关于是否起用违反规定的汽车团。我想这次是冯石给陆光达上了一课，他要让陆光达明白，他手下的士兵不是冷冰冰的数据、机械，而是生死与共的兄弟。原子弹光靠技术是搞不出来的，还要靠战士的出生入死，他们的赤胆忠心伤不得。
这两件事与其说是争执，不如说是磨合。在磨合中，他们以自身的人格魅力感染着对方，被感染的同时也欣赏着对方。
冯石开始对陆光达生活无微不至的照料也许只是对人才的一种怜惜。比如，为陆光达送去自家缝制的布鞋，准备好咖啡，让车开得慢一点以便陆光达休息。而后来陆光达为冯石带来《毛泽东诗集》，带来下酒菜，则几乎完全是朋友间的情分了。
寒夜里炉火的滋滋声中陆光达平静的诉说，夕阳下冯石情难自已的倾吐，飞机上的相视而笑，人群中紧紧相握的手掌，每一个细节都让我感到男人间心灵的对话原来也可以这样的令人沉醉。
爱情
自从那年春节在北京台一个电影专题中看到了夫妻大雨中重逢那场戏，我就再也忘不掉了。之后别人又多次对我讲，我也多次对别人讲这场戏，足见其感染力之强。
爱情，是我观影的全部动因。
对言情剧不甚感冒，倒是常常对主旋律中的感情戏津津乐道，可能是因为我认为最好的言情往往在非言情中。爱情只有放在一个精心构建的背景下才显得厚重、崇高，有了深度和高度的爱情才更有滋味，不会失之肤浅和苍白。
也一直很喜欢知识分子的爱情故事，志趣相投、心有灵犀，平淡温婉却不失学人的浪漫激情。就像陆光达和王茹慧这样的学者夫妻，两情相悦、志同道合。
因为不是全片的主线，他们的爱情并没有完整的故事，追求的是华彩段落的冲击力。在麻省理工如何相知相恋无从想象。回想一下，他们的故事不过四个拥抱。
第一个拥抱带着陆光达长期不回家的歉疚，虽然他们分居是迫不得已；第三个是在作为临时的家的窝棚里，昏黄灯光下的温情让人倍感温暖，第四个是胜利时刻的含泪相拥；当然最难忘的是第二个。
这次重逢最后一次相见已经过去很长时间了，那次相见两人中间还隔着卫兵，而且不仅仅是卫兵，忠诚信仰、阶级斗争等等太多的阻碍，但再多的障碍也隔不断那情丝缠绕。
相见前有很长时间的铺垫，吊足人的胃口。当陆光达看见水中的妻子，王茹慧也看见雨里的丈夫时，他们反而都愣住了，王茹慧急急忙忙去找掉进水里的咖啡，在发现找不到时，一脸孩童般的沮丧，沮丧中似乎还带着上次丈夫回家时没为他准备好咖啡的自责。
这是一个非常棒的情节设置，就像动人乐章前的休止符，所有的感情都在那一刻凝聚，然后再爆发出来。滂沱大雨、晃动的镜头、激昂的配乐都极具感情色彩。小小的咖啡罐差不多有催泪弹的功用。
朋友怪我向她推荐的爱情故事太简单，几个拥抱而已。而我笑了笑说，一个拥抱足矣。
（下）准确的演绎
李幼斌
我很高兴在这部电影里看到了李幼斌许多的笑容：投篮命中时得意的笑、对冯石会心的俏皮的笑、望着妻子幸福的笑……这些笑容既如孩子般没有一丝杂质又有智慧的灵光闪耀，它让人相信正在微笑的这位男人只能是头脑最复杂、心底最纯净的知识分子。
仅从这些笑容就可以看出李幼斌在塑造陆光达时十分用心，更何况用心之处还远不止于此。
在风沙中观测气象表现出知识分子的严谨，饮酒时微微皱起的眉头表现出知识分子的文弱，果决地否定苏联专家表现出知识分子的自信。
打伞一场是耐人寻味的，其中透露的不光是陆光达的傲骨，还有一丝他作为知识分子的稚气与直率。我想如果一位外交官遇到类似情形，可能会巧妙地反击而不是自己站在雨中。
我最欣赏的是李幼斌表演的含蓄。少有肢体动作，没有夸张的表情，语气平稳，感情内敛。但这些并不影响他表演的魅力。在李雪健的爆发力和陈瑾的投入的映衬下，他的含蓄反而异常突出。与众人的欢呼雀跃相比，陆光达压抑的泪水最令我动容。
可无论是形象还是表演，李幼斌都延续了他惯常的硬朗风格，这就使陆光达和我们一直以来心目中的知识分子形象略有差距，观众和专家一时都难以适应。可以说这是他表演的不准确，不过不拘泥于传统模式何尝不是一种新意？这也算失之东隅，收之桑榆吧。
陈瑾
王茹慧戏份之少和拿奖之多形成鲜明对比。陈瑾笑称：“我也不知道王茹慧有这么大魅力呀。”
在这部影片中陈瑾将表演的细腻发挥到了极至。寥寥数场戏，仅凭体态表情就将知识女性的柔弱矜持与孤傲准确地传达出来。陈瑾总能让人误以为她就是她所扮演的那个角色。
看到分别已久的丈夫踉踉跄跄地走进家门，有一丝惊讶和不知所措，更有一丝怜爱和嗔怪；面对误解，用隐忍和压抑的微笑诠释一名知识女性应有的素养；在丈夫的怀中，她痴痴地笑着，清高的外表下原来也有着连绵不绝的似水柔情。
最为人称道的是给老将军上课的一场戏。全场戏她只有一句台词。王茹慧忐忑地走上台阶、走进教室，当她明白眼前的一切意味着什么的时候，她的眼圈微微发红、喉头微微颤抖，翻书的动作也因为紧张而变得不熟练。
所有的表演在沉默中完成，非常细致，有层次感，我甚至可以听到她急促的呼吸声。而能用手演戏这一点几乎可与《钢琴课》的女主角媲美。
也许就在这一刻，王茹慧已不知不觉抓住了观众、也抓住了评委，那些纷至沓来的奖项陈瑾受之无愧。王茹慧就有这么大魅力。
豪华龙套
高明因为之前和陈国星导演有过多次合作，所以这次甘当绿叶，友情出演了一个小角色。可回首老爷子漫长的演艺生涯，这个小角色却在角落里熠熠生辉。
高明是有官相的，这次饰演的老将军也很有威严和震慑力。他老人家的勃然大怒让冯石气势汹汹地来，灰溜溜地走。
不过更迷人的是他那很有感染力的笑，那笑差点让冷面李幼斌忍俊不禁。笑里透着一点狡猾，透着一点潇洒，透着“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”的举重若轻。一位深明大义的老将军的魅力就在这笑里散发出来。
老爷子的表演张弛有度、洒脱中自见功底。原来龙套也可以跑得这样帅啊。
另一位老帅哥在这部影片里才被我发现。他白发苍苍、风度翩翩，举手投足间有革命家的风骨，甚至有些周总理的风范。后来我才搞清楚他叫张勇手，从年轻一路帅到老，堪称“跨越半个世纪的偶像”。
我不知道观众会不会注意到片中一个不起眼的演员——滕汝俊。这位不显山不露水的影帝的表演非常贴近认真得有点一根筋、愿为科学奉献终生的知识分子。他昂着头全神贯注地听陆光达讲制造原子弹的构想，一丝不苟地记笔记，老土的眼镜片还泛着光。这严谨得有些刻板的形象给我留下了很深的印象。
影片最高潮庆祝胜利的一刻，他的表演十分投入，比其他任何一位演员都要投入。
这几位豪华龙套让我深深感到，大明星塑造的小角色在不经意间也会放射出灿烂的星光。
终于等到了俏佳人降价的那一天，我乐呵呵地把《横空出世》买来收藏，尽管那滚滚黄沙、猎猎红旗，那激情与崇高、欢笑与泪水早已在我记忆中永存。
❻ 写影评的时候可以从哪些方面对电影进行评价
我感觉写好影评，在于好字。如果电影从各个方面比较完美的话，那就自然就有了好的影评。 角度的话应从电影内容开始写，然后写让人激动或感动的地方，最后写自己的感想吧。
❼ 求几篇电影的影评。（观后感）
经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
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❽ 关于电影《健忘村》的影评
《健忘村》是一部有着深度的爱情喜剧片，它用一种喜闹的方式真诚深刻地展示了那个时代的缩影。不难发现影片讲述的就是忘忧和回魂两大主题，而在这两大主题之下隐藏着太多内涵。《健忘村》即有政隐还有爱情故事。从黑色幽默讽刺角度来说，影片真正做到了含沙射影，电影通过荒诞的喜欢含沙射影出这么多的内涵，不得不说导演的功底还是很大的。
《健忘村》也不仅仅是一部女性题材的电影，电影中每个人物形象都极其丰满，每个村民都有自己生动的性格和故事。影片有料有趣有新意，层次分明回味无穷，是一个风格独特的奇幻喜剧。
早年的周星驰电影，看起来是喜剧，但是很多镜头都暴力血腥，风格异常、带有强烈的个人观点。看似温情脉脉，实则残酷绝望。带着一种导演强烈的任性、不妥协气质，再掺杂一些时政隐喻，当然这一点，在徐克电影，或者不少早年香港电影中，都有。
在表达方式和影片风格上，《健忘村》和早年周星驰电影可能有很大的不同，但是在内里的残酷表述和自残式反讽上，它们一脉相承。
对，我说的是早年周星驰电影，早年香港电影。《西游·伏妖篇》在某种意义上，已经被驯服。
需要说明的是，这个观点，仅仅是有助于你理解我在影院看到《健忘村》的惊喜，有点像早年看周星驰电影的感觉，并不是要把两者进行直接对比。
事实上，《健忘村》和周星驰电影又是完全不同的。
如果说周星驰电影里尚有对小人物的怜悯和共情，陈玉勋导演完全是上帝视角。
明亮的用色，欢快的音乐，很容易让你有先入为主判断的角色设定，看起来温馨动人，但导演时时刻刻不忘打破你的天真期待。
什么是好？什么是恶？到最后，你也弄不清楚了。
❾ 电影意外影评
看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。
银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。
这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。
接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。
天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角，能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。
有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。
❿ 哭声电影深度解析
外来的日本人是恶魔，做法用的祭台上都是黑羊头，狗是黑的，乌鸦也伴随着他，而且外表可见。
那个法师是为虎作伥，他协助恶魔杀人，因为结局时大师的·一个箱子里全是日本人家里的照片，而且，每一个受诅咒灭门的家庭里，都做过一场法事，道具都和大师用的道具一样，说明大师就是和恶魔一伙的。
那个白衣女的可能也不是人吧，我不敢肯定，但我肯定她是好的，首先恶魔很怕她，大师也怕，她可能是个当地的守护神，因为她对付大师和恶魔都不用施法动作，更不需要祭台，说明她法力强大。
电影的开头和结尾都在一家灭门后下大雨，白衣女对鬼下的失败的陷阱在开头结尾都有出现，因为男主对白衣女的不信任 在很多受害者的家里上映，所以导致了悲惨的灭门结局。
结局最后重复了电影开头的一幕幕 正不胜邪 的场景，电影在给我们讲：不要被“正”的外表所欺骗。也在给我们讲现在的社会正邪难辨的现象，一旦走错一步就像男主角一样，和其他受害者走向同样的结局。
(10)电影深度影评扩展阅读
剧情简介
一个不知名的神秘人物（国村隼饰）来到一座叫做谷城的小镇，被当地居民蔑称为“日本佬”的他，在远离居民区的林子深处搭了座房子，自此，怪事开始不断发生。镇上的人得上了一种怪病，身上长满疹子，脾气变得非常暴躁。
之后，一对夫妻被发现惨死在两人的小屋，犯罪嫌疑人是一位吃了某种神奇的蘑菇而发作的亲戚。这起案件和随后的一起导致多人死亡的纵火案，把警察钟久（郭道元饰）吓得不轻。
钟久开始做恶梦，在梦里，他和一个怪兽搏斗。当地的一个偷猎者声称，他见过长相相同的野兽在森林里极速奔跑，还生吞了一头鹿。钟久出人意料地拿出了勇气，带着几个不情愿的同事前往调查，无意间误入了日本佬的藏身之所——有一条黑色狗在外看守，里面有很多秘密的房间。
接着，钟久的女儿也得了奇怪的狂暴症，于是，他终于下决心要一探究竟。随着邪恶笼罩了整个小镇，所有的人物都难逃魔掌 。
幕后制作
1.创作背景
故事的发生地谷城本来就曾经发生过大规模迫害天主教徒的事件，而拍摄《哭声》的契机正是因为罗宏镇接连失去了两个非常亲密的朋友，死亡让他开始思考更多 。
2.前期准备
在美术和道具方面，与其期待CG和后期制作，制作方更倾向于在现场尽可能打造大部分的实际效果，才能最大程度地展现真实的画面。特别是骷髅模样的金鱼草，在片中非常引人注目，而片方在开机前几个月之前，就开始种植栽培金鱼草，从其中挑选出最接近骷髅头模样的，用于装饰片场。
而黄正民饰演的巫师日光在片中所使用的多种多样的道具，也都是搜集很多巫师的道具进行了再制作，就连祭祀的食物，都是跟真的巫师商议之后才得以布置完成。
3.拍摄过程
《哭声》的剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。创作剧本的时候，罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。
拍摄之中为了自然光，为了拍摄的最佳时间，很多时候都需要等机会才能拍摄，而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多，雨天取景无疑也拉长了拍摄周期，增加了不少难度 。