鲁邦三世观后感
Angel beats 这个我觉得是今年夏天剧情和画质制胜的一部好作品。13话已完结，剧情很紧凑，世界观设定也很好。
迷糊餐厅 今年的搞笑片很多，这个搞笑元素也非常充足，人物设定非常有意思。
荒川爆笑团 也是搞笑型的，因为银魂的完结于是搞笑片开始冒头，这个算是佼佼者了。
妄想学生会 看这个其实就是因为里面的神吐槽，和绝望先生不同，这个完全就是为了告诉世人现在的妹子心灵有多么狂野。
振臂高挥 不知道这个你看过没有，呃，运动型的动画，现在在出第二季，仅仅说第一季都是非常优秀的作品，画质相当的好，剧情也很不错。棒球少年很有爱。
会长是女仆 呃，少女动画，意外还是可以的，我是不太看少女动画的人，但是这个还是吸引我看下来了，而且，男主很有爱。
东之伊甸 世界观的设定相当庞大，我觉得整个故事结构相当不错，动画只有11话，还有两部剧场版。怎么说，有点烂尾但是不失是个好动画。
秘密 清水玲子很出名的作品了，这个画风乍一眼看很普通但是看下来还是很顺眼的。内涵片啊。有点虐。
天月 觉得画风很是不错，剧情还是很不错的。
隐之王 也是虐。不过还是很不错的。
2. 手抄报关于电影宫崎骏
宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区[1] 。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
早年经历
宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念，尤其是在其2014年的作品《起风了》，主人公是一名梦想设计出日本最优秀的飞机的工程师。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。[2] 东映动画宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高田勋，书记长就是宫崎骏。宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高田勋，在此期间参与了《狼少年肯》（是东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》（高田勋执导）、《穿长靴的猫》（制作人矢吹公郎，1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高田勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高田勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生离开了东映动画，加入A-Pro。宫崎骏跟着高田勋、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。[3] A-Pro动画1971年，宫崎骏、高田勋、小田部羊一一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作。《鲁邦三世》至今几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。演出高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高田勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。[2] 1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。三人在世界名作剧场系列中高田勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社（这也是宫崎骏的第一部电影作品），作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。当然没有被采用。吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高田勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高田勋监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏导演首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。1995年的《侧耳倾听》由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏导演想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。休整之后，宫崎导演开始制作称得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏导演的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退数年后复出的号召，还有这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史。《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来这应该就是宫崎骏导演的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，第二是高田勋导演《MyNeighborsTheYamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败，影片亏损数十亿日元。高田勋导演黯然退隐，宫崎骏只有再次出山。由于幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》超越，这次的口号就是再夺第一。宫崎骏动画作品(16张)2001年，《千与千寻》上映。该作再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。而此时，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。2002年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎导演再次出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计接近《幽灵公主》，但无法达到千与千寻的程度。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。2008年《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认宣布退休代念声明2013年9月1日，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片[4] 《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，该片配音演员泷本美织以及宫崎骏吉卜力工作室主席星野康二出席了新闻发布会，导演宫崎骏先生因为身体抱恙，并未亲自出席。[5-6] 在发布会的结尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏念读了一份声明，“我代表宫崎骏先生宣布，宫崎骏将于下周在日本东京召开新闻发布会，正式宣布退休一事。他想在这里跟大家说再见。”星野康二话音刚落，媒体室便响起了一阵掌声向这位高龄艺术家表示了致意。[7] 宣布引退宫崎骏2013年9月6日下午，日本动画巨匠宫崎骏的引退记者会召开，宫崎骏表示这次引退“来真的了”。在记者会上，宫崎骏坦言虽然自己之前数次宣布引退，又食言复出，但这次是认真的：“估计会有人说怎么又来了，但这次是认真的。因为是必须充分休息的时候了。我的长篇动画时代已经结束了。”对于外界的挽留，宫崎骏称他的每部动画作品都要花5年才能完成，他本人自觉年事已高，未来可能没有多少个“5年”可以完成作品，才下决心退休。同时，他也没有再制作短片动画的计划。宫崎骏还强调，虽然不再制作动画电影，不过他考虑再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。宣布退休的著名导演宫崎骏之后出现在东京一家心血管专科医院。宫崎骏不止一次到此医院，而他退休的原因之一就是患上心脏病。宫崎骏常感到胸口不适，医生诊断极有可能是心绞痛。心绞痛会引起心肌梗塞，一般需要患者进行减肥、禁烟等减轻心脏负担的行动，必要时可能需要手术。[8] 终身成就2014年11月8日晚，日本著名动画大师宫崎骏在洛杉矶好莱坞获颁奥斯卡终身成就奖。他是继已故导演黑泽明于1990年获得该奖以来，第二位获此殊荣的日本导演。宫崎骏他在接受媒体采访时表示，自己将会继续短篇动画的创作。[9] 2015年2月23日，宫崎骏再次获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。3. 求一份《天空之城》的观后感。详细一点的。高分相送。
1 这1篇非常详细
运命之章
★云端上的架空帝国
拥有人类难以企及的高科技，这座建立在云端上的架空帝国，曾几何时变成了废墟，令人欣羡的飞行技术，可以不用耗尽能源便能自由自在地在天空翱翔，这是人类穷尽此生希望达到的梦想，在动画电影里，宫崎骏带领我们提前进入这个原本存在于幻想小说中的天空之城拉比达（Laputa）。
天空之城的灵感及故事架构，主要来自于英国作家斯威夫特所写的《格列佛游记》，故事中Laputa是一座浮岛。以下是格列佛看见天空之城的景象：「我沿着岩石边上走了一会儿；天气好的不得了，晴空万里，炙烈的太阳，洒下金光，我必须把身体侧向另一边，才不致晒伤了我的脸。就在这时候，天忽然暗了下来，我觉得有点不太对劲，因为那情形和平时从天空飘过来一片云不太一样。我转过身来，只见一个巨大的不透明物体，浮在半空中，正朝着我所在的岛屿飞来。那物体看上去大约有两英哩的高度，把太阳遮蔽了约莫六到七分钟，但是并没有让我感觉到空气变得凉爽，天空也没有变得更加灰暗，这情形就如同我站在背阳的山谷处。随着那东西离我所在的地方越来越近，我看它像是一个固体，底部平滑，在下面海水的映照下闪闪发光。我站在离海边约两百码的一个高处，看着那个巨大的物体逐渐下降，差不多到了与我平行的位置，离开我已经不到半英哩了。我才取出袖珍望远镜，仔细地察看有些人站在那东西的边缘，似乎正忙碌地上上下下。边缘似乎是呈倾斜状，可是我分辨不出那些人究竟在做什么？」
按照格列佛的解释：「Laputa 其实是quasi lap outed（拉丁文），其中lap的正确意思是「阳光在海面上跳舞」，quasi则是翅膀，不过我并不想将自己的意思强加附会，读者可以自行判断。」（注一）
这座架空的帝国，在文明破灭之后，依然继续飘浮在天空中，靠的是岛上非常高明的飞行石技术，而电影里戴着飞行石项链的少女，可以说是剧中命运安排好的角色，因为飞行石是天空之城皇室的象征，拥有飞行石等于是拥有了天空的通行证。可是当少女架着飞行船在空中被海盗击落时，她在无意识的状态下，借着飞行石的力量缓缓下降到地面来（位于矿坑小镇），却被矿山从事机械工实习的少年帕兹所救，故事于焉展开。
★彷佛天女降生
当少女浑然未觉身处的危险，以纯洁的形象，缓缓下降到地面，从飞行石项链中发出柔和的光将她包围，最后落在少年的怀抱里，这初次的相遇，把观众的情绪整个吸进去，彷佛命运注定好了似的，不可思议的邂逅，使得少年的心中，涌起一股无论如何要保护这个女孩的想法，这个画面在心中停格了好久好久。
少年帕兹努力想要保护的，并不是海盗所觊觎的飞行石的秘密，也不是后来才逐渐解开的少女血源之谜，而是最初的邂逅，让他觉得这女孩是值得他一生好好珍惜的，他在乎的是女孩本身，而不是围绕在她身边的东西。
当然，前提是宫崎骏所创造出来的是一位美少女（笑），有人说，宫崎骏画的女孩总是长得差不多，但是神隐少女里头的小千，就长得一副呆呆笨笨的模样，足见导演有他自己的想法。在前期的长篇动画作品当中，女主角的造型，总是设定在西方古典美的轮廓，隐含某种残酷的悲剧性格，不管是风之谷也好魔法公主也好，都可以看出此一趋向。虽然天空之城乍看之下，好象是美少女与美少年邂逅的梦幻物语，不过在美丽的外表背后仍隐藏着无尽的悲哀，事实上，反映出现实世界，藏在欲望的背面往往是残酷的人性在主导一切。
这样的思考基模，正是牵动着故事向前推进的原动力，如同牵动着观众眼球朝银幕聚焦的飞行石一样。故事带领着观众一起进入冒险世界，大家之所以会被这部动画电影所感动，因为它点燃了我们内心冷却已久的燃料——「想象力」。
没有了想象力，天空之城如何能飘浮起来，尽管《格列佛游记》作者斯威夫特有着相当良好的数理背景，把浮岛之所以能够飘浮在天空中，描述得栩栩如生，不放过任何一丝细节，符合英国当时进入工业社会，倡导的机械主义美学。从写实的动画设定当中，可以发现宫崎骏在处理幻想世界的题材同时，眼光着重在现实的基础上，倘若此一现实不够稳固，则无法突显或衬托出整个架空帝国的想象规模，动画电影不再只是一般人眼中幼稚的卡通，也可以让成人接受，它就是一部电影，同样需要足够地投入才能欣赏个中的奥妙，这一点宫崎骏的确办到了！
守护着自己所爱的人，是少年迈向成长的必经之路，经由种种的磨炼，使其成为一个真正的男人，在现实当中是一段艰辛漫长的过程。当我们看到他们两人在即将要崩塌的溪谷铁道的桥桁上，紧紧抓住的双手松脱了，帕兹随希达跌落到谷底，快要接近地面的时候，两人又借着飞行石的奇妙力量，放开双手飘浮起来，在空中翔舞之姿，是如此地美妙，这时候两人还只是孩子而已，单纯到没有半点杂念，令人羡慕到不行。
注一 原文如下
"The Word, which I interpret the Flying or Floating Island, is in the Original Laputa; whereof I could never learn the true Etymology. Lap in the old obsolete Language signifieth High, and Untuh a Governor; from which they say by Corruption was derived Laputa, from Lapuntuh. But I do not approve of this Derivation, which seems to be a little strained. I ventured to offer to the Learned among them a Conjecture of my own, that Laputa was quasi Lap outed; Lap signifying properly the dancing of the Sun Beams in the Sea; and outed a Wing, which however I shall not obtrude, but submit to the judicious Reader."
——Jonathan Swift - Gullivers Travels (Part III - Chapter II)
★血之章
★迷惑与回归自我
后来帕兹被军队逮捕之后，怀有野心意欲攻击天空之城的政府情报机关的特务将校，听命于穆斯卡，甚至掌握了金权。这时候，他过得并不快乐，愈来愈憎恶自己居然成为野心家的走狗，他想回归自我，回到那个曾经想念着少女希达的单纯少年。藉由海盗朵拉（那个绑着麻花辫的老婆婆）的帮助，帕兹从火焰窜烧的国防军要塞中顺利将希达救了出来，并且合力对抗野心勃勃的穆斯卡。
当两人从塔上奋不顾身地往下跳，这时候两人的关系又重新确立了，少年是那个极力要保护希达的少女，而希达也是借着少女的守护而成长的少女，这就是宫崎骏想表达的爱和勇气的过程，青少年这个阶段里，每个人或多或少都必须经历过一些事情才能成长，也许中间会被利诱或社会环境的快速变化所迷惑，最终仍要回归自我，找寻激起热情的原始初衷。
从故事一开始，扮演坏人的海盗一族，最后却与帕兹他们一起并肩作战，银幕的世界给了我们一个解放的空间，在这里善恶本来就不是对立的，在现实世界以外，电影或说是动画片，它建立起一个新的秩序，在冒险故事当中，我们随着角色们的善恶转变的表现也提供我们内心某种净化的作用。坏人不见得永远是坏人，也许是时间未到，在某个关键时刻也许扮演的竟然是救命恩人的角色，这是承继金银岛的故事传统，还记得那个独脚有眼疾的海盗船长，不是也曾帮过吉姆救了他一命，把善恶不两立的传统角色设定完全打破。
帕兹从军队的手中救出希达的一瞬间，两人的关系进入了故事的高潮，这时候感情戏似乎凌驾在解开拉比达的谜之上，当然，就浪漫主义而言，这已经让观众很感动了，但在故事的结构上就显得张力弱了些。即使导演本人也坦言，当初在角色设定上，希达是拉比达王室的后裔，而帕兹的父亲原本是个想见到拉比达的骗子，但帕兹却让父亲的野心消失了，他是以单纯的心去挑战这一切。可惜的是影片中并没有把这个隐藏在背后的内心戏完整地表现出来。
★血的宿命
宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的娜乌
斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙（龙猫）喔！「纯真」才是这部片最主要的着眼点。
我们再回到天空之城，穆斯卡想要夺取飞行石以遂其野心，然而此举却引出了原来希达的血缘来自消失了的拉比达王室，这样的设定，不禁让人联想到了旧俄帝制时期的罗曼诺夫王朝，因为发生俄国革命，而毁于一旦，唯一生还者的公主安娜塔西亚Anastasia，彷佛命定的皇室继承人，却屡传出假冒者，想要夺取皇室的遗产。究竟谁是安娜塔西亚？遂成了历史悬案，这个故事曾多次改编成电影、电视剧以及动画片。希达一开始并不知道自己的身世，而是经历一连串的事件才慢慢回溯她的记忆，被穆斯卡软禁的希达，就在无意间念出奶奶曾教给她的咒语时，使沉睡在基地中的一名机械兵突然苏醒，它的任务是保护持有飞行石的希达，但希达一直逃避，直到最后被炮击而死的那一幕，机械兵将它的手伸到希达的面前，才使希达为了它的牺牲而感动，眼泪立刻夺眶而出……
其实海盗们的设定，在结构上也是属于主张王室复辟的一派，他们落伍的装备，过时的战术，远不及国防军的战备与谋略，但是他们依然为了保卫消失了的拉比达王室而战，像是一支始终效忠的游击队为理想奋斗下去，如果你细心一点，还会发现老海盗朵拉房间的墙挂了一张年轻时候的肖像画，长得跟少女希达好象，也许希达长大的时候也可以去做海盗唷！（笑）
我最喜欢的是镜头拉到天空之城拉比达的一幕，晴空万里下，远远地可以看见云一朵两朵地飘过去，只见城内的花园里，只有一名机械兵缓缓走着、走着，有蝴蝶停在它的肩膀上，与大自然和谐共处，那份安详而宁静的感觉，搭配久石让的配乐（我有「大树」交响组曲原声带喔）内心的灰尘顿时一扫而空！好想到天空之城去度假，即使心里彷佛载了几卡车、几千吨的烦恼，瞬间如烟一般消失在空气中！
★崩坏之章
★巴别塔的隐喻
那时，天下人的口音、言语都是一样。他们往东边迁移的时候，在示拿地遇见一片平原，就住在那里。他们彼此商量说：来罢！我们要作砖，把砖烧透了。他们就拿砖当石头，又拿石漆当灰泥。他们说：来罢！我们要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬我们的名，免得我们分散在全地上。耶和华降临，要看看世人所建造的城和塔。耶和华说：看哪，他们成为一样的人民，都是一样的言语，如今既作起这事来，以后他们所要作的事就没有不成就的了。我们下去，在那里变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通。于是耶和华使他们从那里分散在全地上；他们就停工，不造那城了。因为耶和华在那里变乱天下人的言语，使众人分散在全地上，所以那城名叫「巴别」就是「变乱」的意思。——创世纪11：1-9
对海盗们来说，最初吸引他们的，其实是那颗拥有神奇力量的飞行石。
当希达从军队手中救出来之后，海盗和穆斯卡这两路人马的目标，就指向天空之城拉比达，但他们的动机是不一样的，海盗眼中的拉比达是个金银岛，拉比达曾经统治过地面，搜括来的财宝不计其数，住在这里的人却在一夕之间全消失；另一方面，穆斯卡的野心其实是想统治全地，成为新的世界霸权，在军队的设定上，使人联想到曾经在意大利以法西斯政权统治的墨索里尼，这联想并非毫无根据，因为天空之城里头矿坑小镇的设计本来就是以意大利的山区作为背景，武器是帝国主义的附属品，拥有了毁灭性兵器——机械兵，可以很快地瓦解原有的体制，建立一个新的帝国，这就是穆斯卡的如意算盘。
等到飞行船及巨型军用战机抵达飞行石所指示的上空，突然被强大的气流涡漩卷入，完全反方向的风，彷佛黑洞一般，将他们吞噬，结果通过了所谓「龙之巢」的气流狭壁（真空地带），此时闪电交加，犹如群龙现身。等到拨云见日之际，天空之城拉比达果然出现在众人的面前，不禁为之赞叹，这里好似天堂。
高科技建构的浮岛帝国，不是以冷冰冰的金属外观，高楼大厦的建筑来表现，却是以花园，通天城堡以及大树建构出来的岛国，城堡建筑的外型使我想到著名的巴别塔插画（注二），大家比较一下，就可以知道它们有多么相似，宫崎骏应该是以此作为创作天空之城的蓝图，本文一开摘录的这段经文正好和天空之城的历史相呼应：穆斯卡和希达原本都是王室一族，到了地面却分成两族，从此分散了七百年，这不是神的惩罚吗？巴别塔的溃散也是神给予巴比伦人的惩罚，因为他们太骄傲了，妄想能抵达神的高度，无怪乎圣经上会写着：「敬畏神是智能的开端」。
人为的成就遭致天谴？是神的惩罚使拉比达的野心终止，只留下傲人的建筑和看守这座无人墓园的机械兵，彷佛世界曾经惨遭劫火，文明只存在于想象，但文明的极致却导致毁灭，这周而复始的轮回究竟是为什么？马雅文明、古埃及文明、秦帝国，我们还无法解开的谜，人类的未来却是不断在找寻过去，过去曾经辉煌过，科技甚至比现在还发达，我们自以为精良的武器和通讯系统在拉比达族人的眼中不过儿戏，穆斯卡进入中央控制系统，仅需藉由飞行石和控制室石碑文上的亚语，即可激活所有的机关，甚至只要一个指令，就可以让拉比达自毁，多么科幻的感觉啊！即使是星际大战的设定，也没有如此先进的技术。
但科技的进步终究未能给人们带来幸福。穆斯卡和希达只是靠着失传的亚语，在地面延续生命的王室遗族，科技并没有继续带领人们前进，反而造成了毁灭，原因是操纵科技的那双手，动机只要有一点点不单纯，邪恶的势力就会像魔鬼一样占领全地，欲望的背后原来是这么地可怕。整座天空之城即是巴别塔的隐喻，寓含警世的意味，也让我们思考，原来周而复始的轮回，都是来自人心的的作用啊！
★离开泥土就活不下去
《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。
「浮岛」中心的情况在格列佛游记里，有着以下的描述：「岛中心有一个直径约为五十码的窟窿，天文学家由此进入一个大的圆顶洞，叫做『佛兰多纳?革格诺尔』，它意谓着「天文学家之洞」。这个洞位于金刚石板上表面以下一百码的深处。洞内有二十盏灯长明不熄，金刚石板面的返照又将强烈的灯光投射到四面八方。这地方收藏着五花八门的六分仪、四分仪、望远镜、星盘以及其它天文仪器。决定该岛命运的东西是一块形状像织布工用的梭子一样的巨大的磁石。（即飞行石）磁石长六码，最厚的地方至少有三码。磁石中间穿著一根极其坚硬的金刚石轴，靠这根轴磁石即可转动。因为磁石在轴上绝对平衡，所以就算力气最小的人也可以转动它。磁石的外面套着一个四英尺深四英尺厚直径十二码的金刚石圆筒。圆筒平放在那儿，底部有八根六码长的金刚石柱子支撑着。圆筒内壁的中部，是一个深十二英寸的凹口，轴的两端就装在里面，可根据所需随时转动。」
★作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是「树」，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是〈大地－肉体－灵魂－生与死〉由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的「如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下去」。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》、《神隐少女》，一路走来，不变的是以「树」撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的「十年树木，百年树人」；像是《魔法公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《神隐少女》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了「回归」的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
★转生之章
★人与土地共生
天空之城的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的帕兹，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——「人与土地共生」的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来「人与土地共生」将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，俄国共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
★冒险故事现代版
回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了帕兹和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语「巴鲁斯！」，整个「拉比达」旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。
天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？
2
连续两天，分别看了《千与千寻》和《天空之城》，有点翻老相册的感觉。现在早不是小孩子了，看那些卡通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。
所以，黄药师大可不必拿来拿坛叫做“醉生梦死”的酒，因为有一天你就会发现，自己再也想不起哪个人的面目。当然也有更傻的人，像盖茨比，要用自己走过路上的每一根羽毛来装饰自己的梦，可等到和梦中人相见时，才发现现实中的人早已被被梦想远远甩在后面。只有失望和幻灭。
在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。还有阳光，那么明媚的阳光，晃眼。
大学时看《那时花开》，只觉得有点矫情，哪来的那么多沧桑感啊。后来看到这样的句子，心里却会触动。“我们分道扬镳，发誓不再提起往事。欢子就象从我们手指间流走的那种叫作岁月的东西一样，偶而还会涌上心头。”
昨天晚上看杜琪峰的《十万火急》，里面的一个场景让我忍不住笑起来。女人是见习消防员，很喜欢自己的工作；男人则对这份工作很有意见。两个人在争吵后，男人说：“你来决定，到底要工作，还是要这个我？”女人停了一下，反问：“你现在让我选择？”
这个男人心里肯定很难受，选择太危险了。你怎么知道她一定会选你？或者你明知道她不会选你，那你还犯傻为这样的问题干什么？真的挺悲哀。在这个社会中，谁还敢让对方选择啊。
比如帕克，为了希达拼命寻找天空之城。两个人历尽千辛万苦找到后，即便到了这时，恐怕他也不敢让希达在自己和城之间选择，是要城还是要我？又假如这时希达说，我现在是城主了，而你只是个矿工的儿子，我们在一起怎么合适呢？当然这就不是动画片了，这是纪录片。
忽然想起席慕容，自己都觉得好笑。
所有的结局都已写好
所有的泪水都已启程
却忘了是怎样的一个开始
更不知该如何结束
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何追索
年轻的你只如云影略过
而你的笑容极浅极浅
逐渐隐没在日落后的群岚
随翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪
我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
除此之外还有很多条影评 楼主这里找http://www.douban.com/subject/1291583/reviews
4. 有谁帮帮忙找找对宫崎骏的作品的评语(加分~~~~
宫崎骏老师是80年代至90年代，日本杰出的动画家。
他在日本动画界，绝对可以说得上举足轻重。 宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏这份执着，不单只令全球人产生共鸣，更令日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼也不例外。不但争取宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外），还预算7月尾，安排《幽灵公主》在全美国公映。可以说，宫崎骏使日本动画举世触目。
宫崎骏作品天马行空，富想像力，不知是否与他爱看儿童书有关。宫崎骏在95年接受《东周刊》访问时，曾说：“我爱看儿童写的书，不看成年人写的作品。当然，当中也要看反映现实的电视、电影，有时也看看其他年轻漫画家的漫画，尝试了解他们想什么。”可能就是宫崎骏的这份童真，化为映象后才能如此触动你我的心灵。
简单的人简单的故事
许多人都会试著比较宫崎骏的世界，与迪士尼的异同，甚至揣想这东西 方最大的动画园地，是不是能够携手合作？但宫崎骏曾在访谈中多次表示∶ 并不希望自己的作品，只是单纯的欢乐、织梦乐土，在五十年前与五十年后 观赏，只能达到一样的娱乐效果；虽然他定位自己的作品，只是一个简单的 人说出的简单故事，但他也有十足的自信，认为自己绝非放弃理想而活的现 实主义者。
飞行、异国、少女，是许多宫崎骏动画世界的基本要素，透过会飞的猫 ，＜龙猫＞里的小姐妹得以探望住院的母亲，＜天空之城＞、＜风之谷＞的 主人翁藉由飞行捍卫家园，＜红猪＞在翱翔的岁月中渡过璀璨的青春，找回 失落的信心，＜魔女宅急便＞的琦琦（KiKi），更在学习飞行的过程中 ，逐渐蜕变成熟。
将许多故事的舞台摆在异国，宫琦骏是希望超越日本人的生活方式、民 族性，传递他想说的故事。而选择少女为主人翁，宫崎骏坦承这是时代的反 映，年轻女孩活的比男性更具朝气与理想，而男性的确背负了许多包袱，落 入「男人真命苦」的窘境。
反都市性格与故乡情结
在都会领导潮流的现代社会里，宫崎骏的作品里充满了「反都会」的性 格，＜回忆点点滴滴＞的女主角夕子，虽然从小就在东京长大，但早在十岁 时，就为了暑期的度假，有了「故乡」的期望，在事业、感情都处於瓶颈的 ⒉⒎岁，她选择到姊姊的乡下婆家体验农家生活，十岁的自己互换心事，也 找到了真正属於自己的生活方式。＜欢喜碰碰 ＞中，无法护卫自然家园， 只得化成人形在都市讨生活的 ，重回森林与 群共舞的渴望，从来不曾被 现实的残酷所抹灭。在利己主义、个人主义抬头的时代，宫崎骏不断在作品 中提醒善良、温馨的理想人际情谊，＜龙猫＞里，乡间的人家，对出来乍到 的小姐妹，像自家孩子般亲切照料，焦虑小妹妹走失的心，宛如一家人。＜ 魔女宅急便＞的琦琦，在临海的城市里，遇到聪慧贴心的面包店老板娘，摸 索自立的岁月里，有了相谈与互助的朋友。
爱的深远爱的宽阔
在宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的元素，相恋的男女主角 ，几乎不曾将「爱」字说出口，却因为爱的深远、宽阔而令人动容，＜红猪 ＞与海边旅馆的老板娘，是情人更是知己，只要抬头仰望飞行的姿态，便能 知情知意。＜魔女宅急便＞的琦琦，与热爱飞行少年之间，因为对飞行共同 的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。＜回忆点点滴滴＞里的女 主角夕子，遇见同样朴实自然生活的农村青年，爱情自然地在友谊中滋长。
宫崎骏去年最新的作品＜心之谷＞，是一个简单的不能再简单的「少女 漫画式」小品，透过一段少男少女之爱，宫崎骏希望能够告诉现代人，爱情 是什么？主人翁对彼此的倾慕，鞭策自己在生活中，必须拿出超越自我的成 绩单。在试片间里，我看到片尾小男主角在在晨曦中，鼓起勇气对小女主角 说∶「也许现在我们做不到，但未来让我们结婚吧！」对此纯真不可及的爱 而发笑的都会人，笑中也许含著若干失落与寂寞吧。
代表作品
★《风之谷》1984年作品，亦是宫崎骏继《雷朋三世之伪钞堡垒》后，再度跃登大银幕之作。影片深刻阐述人类破坏自然，自相残杀的愚蠢嗜血行为。此片亦是宫崎骏蜚声国际的第一部作品。
★《天空之城》宫崎骏继《风之谷》后，又一大作。片中讲述少男少女冒险故事，节奏明快；冒险情节，亦道出了少年人想飞翔的梦想。此片与《风之谷》一样，在欧美等地放映时大受好评。
★《龙猫》以30年代日本农村为背景，讲述两姊妹巧遇民间传说的奇异生物龙猫，带出一段温馨的田园生活故事。片中更画出了战后日本难以见到的山村之美。
★《幽灵公主》 1997年作品，创日本电影票房之最，当年票房超过90亿日圆
其他作品
《阿尔卑斯的少女》 《飞天红猪侠》 《平成狸合战》 《魔女宅急便》 《鲁邦三世》 《未来少年柯南》 《听到涛声》 《侧耳倾听》 《萤火虫之墓》 《大提琴手歌修》 《太阳王子荷尔斯的大冒险》 《名侦探福尔摩斯》 《岁月的童话》 《熊猫、小熊猫》
《火垂之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
《岁月的童话》也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。
动物向人类的挑战，就没有一种共同生存的方式吗？
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）
《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。
〈听到浪涛〉宫崎骏遗作。一张掉至地上的泳装美女照，使杜崎回忆起国中时因抗议取消毕业旅行而与柳松丰结为死党之事。他们一直维系著十分良好的友谊。然而就在17岁的夏天，因父母异离而跟随著母亲从东京搬到高知的美少女林嘉嘉，跟著转学进了松丰就读的班级。没想到激起了杜崎的爱慕之情。
宫崎骏的作品。《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。故事发生的地点是在一个古老的钢铁厂堡垒——达达拉。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧 光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
偶收集了很久找到这些的，有很多是东拼西凑上去的，虽然经过整理，还是有点乱吧。见谅！！
5. <<哈尔的移动城堡>>
哈尔的移动城堡
片名：Howl's Moving Castle
译名：哈尔的移动城堡
导演：宫崎骏
编剧：宫崎骏
配音：倍赏千惠子
木村拓哉
美轮明宏
类型：动画/幻想/爱情
出品：东宝映画公司
上映日期：2004年11月20日
故事梗概
19世纪末的欧洲，爱国主义全盛的时代。荒地出现了一座移动的城堡，传说城堡中的邪恶巫师哈尔会吃掉姑娘的心。
苏菲和继母、两个姐姐居住在这小镇里，继母凡妮依靠制帽的薪水养活一家人，自从女孩们的父亲去世后凡妮无以为继，只好把两个年长的女儿安排到制帽店当学徒，苏菲的两个姐姐莱特和玛莎各有所好，一个宁愿学习包罗万象的巫术，另一个更希望成为一名面包师。她们很快离开这家商店，而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来，尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。
有一天，苏菲在街上遇到了一个美貌的青年 哈尔。仿佛被什么人追赶着的哈尔带着苏菲飞上了天空“空中散步”。但是这天的夜晚，苏菲被名为荒地的魔女所诅咒，变成了一个90岁的老婆婆。这样一来她不能继续在家里待下去了，于是苏菲收拾了行李，去往远离小镇的荒地，潜入哈尔的移动城堡……
配音演员表
苏菲：倍赏千惠子
哈尔：木村拓哉
荒地魔女：美轮明宏
卡西法：我修院达也
马鲁克：神木隆之介
小姓：伊崎充则
稻草人卡普：大泉洋
国王：大冢明夫
狗狗比恩：原田大二郎
莎莉曼夫人：加藤治子
“哈尔的移动城堡” 主题歌：世界的约定
作曲：木村弓
编曲：久石让
演唱：倍赏千惠子
宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
代表作
《风之谷》
《天空之城》
《百变狸猫》
《千与千寻之神隐》
《魔女宅急便》
《红猪》
《幽灵公主》