此地影评

1. 求助：从视听语言 镜头分析角度 写《活着》这部电影的影评

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”
后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。

电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。

活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。

余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

张艺谋加了点亮色，起码还有希望--虽然是不太大气的、已开始切实的希望。

春生与福贵情节剧模式的"再度相逢"却是因为他间接导致了福贵儿子有庆的死亡。记得此后他去见福贵和家珍三次。在有庆坟前，家珍的哭诉已足够让心地善良的我们的妈妈、外婆们泪下了。在对春生声嘶力竭喊"你欠我们家一条命，我只有这一个儿子"时，我们会被感染。在亲人以非自然方式逝去时，活着的人常会说："如果不……，他就不会走了……"可是人生，毕竟不是电脑游戏里的"虚拟人生"，绝望了，出现让你无法承受的事情了，可以重新再来。如果不怎么了呢？没有"大炼钢铁"的狂热？王春生的汽车取消？他的汽车没有撞到墙？有庆没有在墙下睡着？家珍执意阻拦福贵送有庆去学校？也许有无限的可能性。但也许偶然中潜藏着必然，就象我们今天在地铁里遇见这个人而不是那个人，固然有神秘的巧合，只因为他今天与你一样，有原由乘地铁，去此地或彼地。

第二次是福贵的女儿凤霞结婚时，人都散尽，春生探头探脑进来送贺礼。而家珍，明明暖瓶里的水是满的，还要去烧水避开他。这个细节，把母亲的情感表露无遗而细腻有致。后来家珍要福贵退还春生的贺礼--原来是镶了红绸的毛主席像。

这时我们在感慨那个年代人们单纯的热情。可以为了一句话烧掉珍存许久的皮影，可以在炼出只能扔在垃圾堆的废钢后意气风发地说："第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发打在蒋介石他们家的饭桌上，第三发打在蒋介石他们家的茅坑里。"可以义正词严地对着墙上画的金光万丈的毛主席像说："毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。"有时，这种单纯甚至令人神往。怀旧的时候，人们往往无意识地过滤掉不愉快的残忍的东西，只剩下美好的幻象。

春生最后一次出现是在月黑风高的夜里。妻子被逼自杀，他被批斗欲丧失自由或者生命。新藤兼人的《电影剧作的结构》里说过，克制的情感会更感人。也如剧作课的老师说的，一个剧本，居然70多处痛哭流涕的戏，想想这种滥情的场面会怎样？春生极力压抑还是忍不住眼泪，一个曾经叱咤的男人，如今走投无路。此时忍不住与他一起落泪了。人在落难时容易被人同情和原谅。家珍终于出来要他进去聊。短短一句，却比长篇大论要有力的多。最后家珍对踯躅远去的春生喊"你还欠我们家一条命"的时候，则纯然是为了鼓励他继续活着。人们的善良，在非常环境里表现的更显著。

可怜的凤霞，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的"反动学术权威"王教授因7个馒头加水变成49个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊"我只有这一个女儿"的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

去探有庆的坟时，是家珍在一遍遍埋怨自己不该让有庆去学校；而在凤霞的坟前，是福贵一遍遍唠叨自己不应该给王教授那么多馒头，给他喝水……造化弄人。惊人的相似。宿命的感伤。"有庆吃饺子，凤霞看相片儿"，出自凤霞和二喜的儿子馒头口中。又是一代，也许会过着同样的生活，也许更好。张艺谋没有象余华那么绝望，留给我们亮色，但"牛长大了"不是"就是共产主义了"，而是"馒头长大了，日子越来越好了"。更切实，更有韵味。

在浩淼的无尽的时空的一个小小段落，我们活着，享受日月星辰风霜雨雪，偶尔欣喜若狂或失意无语。想起一个大家不怎么待见的作家的一篇小说的名字。这就是活着了，冷也好，热也好，我们都还活着。为了别人，也为了自己。

《活着》：假如生活没有判你死刑

2. 泰坦尼克号的专业影评

我以前找到的还觉得不错的一篇影评

1997年12月19日，投资2亿美元的巨制大片《泰坦尼克号》在北美上映，并于1998年春登陆中国院线。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超过了10亿美元，成为电影史上第一部创造这个纪录的影片。

“十年一觉沉船梦。”著名影评人周黎明的这句评语或许更能代表中国观众对这部影片的感情。因为对于中国观众来说，票房的数字和当年淹没那艘船的大西洋的水一样冰冷，我们记得的，是杰克和露丝之间的生死之恋，以及那首悠扬醉人的《我心永恒》，十年之后，那些记忆依然感动和温暖着我们。

《泰坦尼克号》创造了什么？

一个称霸十年的票房——18亿美元

据权威统计，《泰坦尼克号》1998年春天登陆中国院线后，在国内的总票房达到了3.6亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。2007年初，张艺谋的《满城尽带黄金甲》的全国票房达到2.8亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克号》，但最终还是败下阵来。

1998年3月10日这一天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元。此后的十年间，只有《指环王3》和《加勒比海盗2》都超过了10亿，但都没能打破它创下的18亿美元总票房的纪录。此外，它还获得了11项奥斯卡奖，这个纪录，在那之后的十年间，也只有《指环王3》能与之媲美。

一个经久不衰的Pose——迎风飞翔

片中，杰克引导露丝站到船头的栏杆上，迎着风张开双臂。影片上映后，这个动作不但成为情侣们拍照时最爱摆出的Pose，也成为其他影视艺术作品乐于“借鉴”的对象。有一年的央视春晚上，巩汉林和金珠就曾经做出过同样的Pose；影片《黄河绝恋》中，宁静站在黄河边张开双臂拍照的姿势也一度被认为是抄袭《泰坦尼克号》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恒》

影片的主题歌《我心永恒》，当年在音乐界获得了几乎能和影片本身媲美的荣誉。今年4月，歌手席琳·狄翁将到上海来开个唱。届时，她还将为中国歌迷献唱这首最为熟悉的《我心永恒》。对于这首歌，席琳·狄翁直言：“我的事业因为这首歌的成功而迈进了一大步。”这首歌不但在全球广为流传，还曾被无数国内音乐人翻唱过,毛宁、柯以敏都曾演唱过这首歌的中文版。

一句流传多年的台词——“你跳，我也跳。”

片中，杰克和露丝生死相许的爱情借助这句台词得到了最为通俗的诠释。为了拯救彼此，他们一次又一次奋不顾身地死里逃生。虽然最终杰克用生命阻挡了露丝随他而去，但这句台词却在后来成为无数情侣表达爱意的誓言。

泰坦尼克”之后，中国才见大片

十年前的今天，《泰坦尼克号》成为电影史上第一部票房收入超10亿美元的电影。

十年之后，这个数字对中国电影来说，仍是隔着光年的距离。

十年前，它火得“一塌糊涂”

《泰坦尼克号》在中国上映之后，中国观众第一次为了一部电影不止一次地慷慨解囊，且在看过之后，对有关《泰坦尼克号》中生离死别的爱情等话题也迅速展开了轰轰烈烈的讨论。当时不少电台电视台都在讨论男、女主人公的爱情，以及对于结尾的延伸和假设，“如果杰克不死以后会不会在一起”之类的话题。

著名影评人周黎明在接受本报记者采访时表示，《泰坦尼克号》之所以有那么好的市场和口碑上的共鸣，在于该片的主题非常通俗，“几乎没有任何文化上的鸿沟，观众都看得懂，极易引起共鸣，而且这部片子那么火，讨论得就很多，这个很正常。”

十年中，它影响了中国大片

周黎明表示《泰坦尼克号》对中国电影市场的冲击和影响都是很大的，“首先，从电影人到影迷都误解《泰坦尼克号》就是典型的奥斯卡影片；其次，把大跟好等同起来。中国大片虽然是从《英雄》开始的，但种子却可以追溯到10部外国片的分账引进，尤其是这部影片的巨大成功。”

十年后，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元；十年后，中国电影依旧要仰望这个高度。

那下一个十年，我们是不是能够拍得出一部能够媲美《泰坦尼克号》的电影呢？周黎明表示：“第一，要有那个制作能力；第二，要对全球市场了解；第三，要有宽松的创作和环境。这三个条件都要具备了，才可能出来一部这样的电影。”

综合这些条件，周黎明认为，中国拍出能达到这样水准的电影还有待时日，“按照我的理解，《云水谣》之类影片，大致也是想走这条路，但要取得类似的票房和社会效果，估计不远的将来还不大可能。”（记者 孟丽）

同在一条船上的人们

杰克：从孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克号》让莱昂纳多.迪卡普里奥在一夜之间成了全球少女的梦中情人，影片赋予他的巨大荣耀让年轻而叛逆的莱昂纳多有些不知所措，接下来的几年里他一直混沌度日，演艺事业也一度陷入低谷。直到遇到马丁.斯科塞斯，莱昂纳多才真正找到属于自己的路。从《纽约黑帮》、《飞行大亨》到《无间道风云》，原本青涩的莱昂纳多从一个懵懂的孩子成长为一个稳重的男人。2005年凭借《飞行大亨》成为金球影帝并获得了奥斯卡影帝的提名，2006年又凭借《血钻》再获奥斯卡影帝提名，其演技得到普遍认可。

将于今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凯特.温丝莱特再续前缘，饰演一对夫妇。

露丝：始终不温不火

《泰坦尼克号》让凯特.温斯莱特获得了荣誉，同时，她为影片而牺牲掉的身材也一度成为外界的笑柄。

十年来，凯特5次入围奥斯卡：除1998年凭借《泰坦尼克号》入围奥斯卡影后之后，2005年和2006年分别凭借《暖暖内含光》和《身为人母》连续入围奥斯卡影后，但她的运气终是不如莱昂纳多那么好，虽然演技备受肯定，但始终未能登顶。此外，她还曾获得过两次奥斯卡最佳女配角的提名。

导演：跟杰克一起“沉没”

《泰坦尼克号》创造了票房纪录，也让两位主演功成名就，但影片的“舵手”詹姆斯.卡梅隆在之后的十年中却似乎和男主角杰克一同“沉入大海”，罕有作品问世，计划中的新作也一拖再拖。

当年拍摄影片期间发生的种种不愉快及制片方所承担的超支造成的巨大风险，让卡梅隆成为好莱坞制片商眼中的麻烦人物，这直接导致了这位巨匠在《泰坦尼克》后的十年间几乎无片可拍，只留下电视剧《末世黑天使》和几部海洋纪录片。

3. 我靠（此处虽评论一个字） （求接后面的）

是操，来
操！虽然只有一个字，却是惊源天地，泣鬼神，前无古人，后无来者，破天荒地，不拘一格，妙笔生辉的点睛之作。简简单单一个“操”字，包含了中华5000年的文化精髓！深刻表达了踩者的心声。足以证明作者本人是一个路见不平，拔刀相助的绿林好汉。此文不仅完美的配合了主题，而且通俗易懂，朗朗上口。使看客一目了然，透彻人心。具有快、准、狠，三大特点。仅此可以证明踩空间者是一位上通天文，下通地理，知识渊博，满腹经文并文学修养极好的旷世奇才！相信五百年后，也会出现在小学生的语文课本上，像唐诗三百首一样广为流传！作者本人也会被载入史册，与诸葛亮，李白，杜甫等一样为后世颂扬！最后让我们气运丹田，大吼一声：操……

4. 求《小武》的影评

(1)、爱与微笑的时节

－－评贾樟柯的影片《小武》
法国：夏尔．戴松
翻译：单万里

原编者按：《小武》曾在1998年柏林电影节的青年论坛上放映，然后它又参加了其它一系列的电影节比如说萨拉热窝电影节（有关情况参见《电影手册》第528期。）在刚刚结束的三大洲电影节上，该片获得了大奖。很少有一部影片象它那样给人以如此充满生命的力的感觉－－在这部处女作的背后，是一位曾经在电影学校学习的28岁的年轻导演，他的创作手法摆脱了中国电影的常规。采访贾樟柯，谈论他这部标志着中国电影活力复苏的影片。

小武：手艺人／小偷

在一辆公共汽车里，小武在冒充警察拒绝买票之后，偷窃了邻座的钱包。影片的镜头从小武的手切换到这辆正在行驶中的公共汽车的前方景色，在汽车的前挡风玻璃的正中间，庄严地供奉着毛的标准像。

环境已被交代：一边是已经逝去的权力象征，一边是毛之后的中国。通过和这幅静止的过明肖像反打镜头，同往日的生活方式形成对比－－售票员对这位乘客这种拒绝买票的荒谬行为保持缄默，这种放任自流的态度，使人感到一个遥远的体制的代表和一个违反其原则的主体之间，在时空上的距离被拉近了。这预示着小武和公安局长之间的关系－－局长知道小武的违法行为，并试图规劝他改邪归正，以免他这个当公安局的在不得已情况下将他抓获。这位好心人对小武的规劝与其说更多地是出于一种新家长式的慈爱，倒不如说是想回避自己的处世矛盾被进一步激化－－一种存在于他所生活于其间的现实世界中每日实际所见和他那身公安制服要求之间的矛盾。

作为罪犯，作为一小偷，小武的扒窃行为并不仅仅是由于生活所迫或者说是由于生存需要－－影片的导演避开了这条便捷的途径，尽管这样描写的话会使人产生对主人公产生好感。在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。因此，以什么样的名义来逮捕一个被宣传犯有违法行为的主体，当一切表明他是这种规则的产物－－这种规则广泛运动带来的产物？透过小武和公安局长之间的微妙关系，影片导演瞄准了当前体制的悖论，这种悖论迫使其代表在社会边缘遏制其在权力上层所注入的活力。

在许多国家里都存在着两种类型的犯罪：一种是上层的犯罪（譬如小勇，他曾是小武的亲密朋友），即受尊敬的体面人，被树为楷模；另一种是底层的犯罪（譬如小武），被有失公正地惩戒，尽管一切都表明这两种类型的犯罪在实质上并无二致－－本质相同的原则被运用于不同的社会阶层，区别仅仅在于社会地位有别，生意数额的大小。

这种使公安局长富有人情味的矛盾，即他作为一名社会观众和应该扮演的执法官角色之间所遇到的矛盾，并没有在所谓现实复杂性的名义下把影片的情节线索搞乱，或将观众引入歧途。相反，《小武》的艺术感觉是非常敏锐而准确的，在影片的拍摄过程中，导演就像针炙大夫在治疗中不断地调整行针线路那样，不厌其烦地调整着这种细腻的感觉，开放而流畅，为人们提供了一个反映当代中国社会现实的缩影。《小武》能够给人带来如此非同凡响地洋溢着生命活力的丰富感受，还得益于影片高超的录音艺术（中国小县城的街道，街道上的行人，马路上看热门的人群），以及手法的不拘一格和人物形象的精巧细腻－－形式不再是鲜艳夺目的衣裳，包裹和窒息着一种事先已被观察和剖析的现实，而是展现这些观察结果和继续这种剖析的有力手段。

嫁接与新枝
作为一个惯偷，小武暂时中止偷窃的结果只能是朝向再次重蹈覆辙－－影片的中心情节明显地由三大块组成：被背叛的友谊；对情感的渴望和落空；跑回家里躲避……这是一出表现最终在劫难逃地遭到抛弃的戏剧－－一次朝向主人公存在意义上虚无的命运流程。

小武在光天化日下行窃时被当场抓获，被一名警察带到一个看似不大可能的地方。起初，人们以为，这个地方是一个住家：警察让小武在沙发里，他的身边还有一个小孩。直到好几个警察从里屋鱼贯而出，影片才向观众表明：此地并非住家。这种感觉上的距离并非是由于影片作者对中国现实的无知，而是来自他以谨慎的断袭所处理的场面调度。在这个地方，小武既被善待又遭虐待－－他人好蹲在地上忍受着被铐在摩托车轮上的屈辱，那名警察过来为他打开了电视机，本意是想让他得到消遣，没想到结果却是让他再次蒙受了羞辱－－他不得不观看着电视里正播放的有关自己的被捕的报导，以及一个同伙坦然地在镜头前所发表着的无情言辞。通过这个奇特的地点，浓缩了影片的两大主题：看热门的人群和电视机（2）。

脸贴着窗下班的居民们观看着房间里正坐在椅子上的小武－－尽管在实际不的场面调度里被拍摄到的他们正在围观拍摄现场，看着正在拍摄他们的摄影机的镜头。但是，这些围观者们此刻并没有意识到事情的实质－－他们只能在最后完成的影片发现这一点。

影片开始的时候，人们看到当地电视台正在拍摄一个有关小勇的节目，他是小武童年时代的亲密伙伴，曾经也是个小偷，现在做上了倒卖香烟和有关女人的生意－－电视赞扬他是一受人尊敬的企业家，却在最后严辞谴责了小武罪行。一切表明：电视不再只是传播信息的手段，而已经成了社会仲裁的工具，它以维护强者伯殷勤仆人的姿态刻意选择某些主题，而将其它主题剔除在外。作为中国现实日常景观的电视机在影片中频繁地出现，正是由于电视机的作用，有关小勇和小武的有关报道在远距离的剪辑中产生了结构上的关联。

电视机也是把小勇和梅梅两条线索联系在一起的钮带。梅梅只是一个歌女，在一家卡拉OK－－一种软性封闭歌厅里工作（这也是一个很奇特地方，一个很难让人搞清楚的地方：在这里，顾客可以在一间特别的少＝沙龙里跟一个姑娘共度一段时光）。小武原来相信自己能够被邀参加朋友小力的婚礼，当得知自己被拒之门外后他深感失望。被拒绝的理由是：他狼籍的名声会暴发户小勇脸上抹黑－－小勇不仅找借口拒绝他出席自己的婚礼，甚至拒绝接受他送来的礼物－－一迭钞票，他不无虚伪地指责这些钱来路不明。这样一来，小武受到的损害变本加厉。

心情阴郁的小武指责梅梅没有尽到歌女的职责。梅梅只好为他的性格承担责任－－歌厅老板为了平息事端，迫使梅梅陪伴小武直到天黑－－这段闲遐时光构成了影片中最美妙的段落之一。这里暗含着一种不易察觉的隐喻：此时的情景已被精确地规定，人物之间的契约关系也已经确立（歌厅老板／嫖客／歌女），一切表明一场犯罪眼看就要发生，但偏偏事实什么都没有真正发生。小武跟梅梅一起散步，他现在有有是时间，而在这段时间里，梅梅是他的囚徒－－也就是说，在这段时间和这个空间里，梅梅是属于他的。正象我们看到的，小武显得非常拘谨，他并没有真正享用她。在这段时间里，小武不很清楚自己究竟该做些什么，只是一味地由着梅梅给母亲打电话，陪着她上美发厅去做头发－－正是抵御这个规定情景所要求他做的一切的过程中，这个年轻人产生了爱情。作为这个规定情景里的导演，小武付钱给梅梅让她在一部影片里和自己共同度过一段时光－－他完全可能爱上她的，不必有一个事先精确地写好的剧本。爱情驱使小武设法来到梅梅的住所寻找她。他要梅梅的床上同她肩并肩地坐在一起－－这是一个用长镜头拍摄的异常优美的场面，自始至终伴随着县城里各种噪音的节奏。小武对梅梅的爱可以归为两点：他需要这种有人相伴一起歌唱的时光（年轻人在长时间地抵御了这种诱惑后决定来找她）；他需要这种能够使自己脸上绽开微笑的时光。

水浇园丁（3）
当小武在县城里闲逛的时候，人们强烈地感受到了一种环境间的亲近感。这得归功于影片的摄影，在镜头前熙攘往的群众演员自行其事，仿佛根本没有意识到正在拍摄他们的摄影机的存在，这就如同卢米埃尔影片里中的人群那样，也跟雷诺阿拍摄布杜（4）在塞纳河畔散步时所采用的方式一样－－故事跟随着这些人群一起展开，甚至使人感到即使没有这个故事生活也仍在继续。小偷的故事需要在他周围有这种真实的环境，同时也需要有一种不在场的事件氛围－－这对讲述这样一个故事是绝对必要的，因为这使人们感到这座城市的运动并不是由场面调度所安排的，它从属于这座城市自身。这种难得的幸运的偶然性是《小武》这部影片的魅力和全部力量所在－－人们在这种行云流般动荡起伏的调节中，感受到的正是这部影片隐秘行进的美学轨迹，因为人们和看热门的人群一起从一个极端到另一个极端，这些人群没有怀疑摄影机的存在或假装不知道它的存在，他们把脸贴在窗户玻璃上，直到最后他们只看摄影机。

不应该忘记镜头的节奏－－视觉和听觉的内在颤动：同期声、静场和镜头内部音乐的奇妙混合。正如影片中一个这样的时刻：摄影机正面拍摄站在后景街边的小武，前景处大街上的过往行人不时将他档住；他顺手偷了正从他身边经过的一个小贩的一只苹果，随后这个贩又不慌不忙地折了回来，再次出现在他面前，但仅引而已，镜头到此结束。这类与主要动作的相对应的悠闲时光，是以固定或移动的长境头，或是以剪辑和省略的手法来表现的：梅梅在院里里往水壶里接水，待到背景上的流水变成无声时，切入开水沸腾的镜头，水蒸气掠过梅梅睡眼惺松的脸庞……接着是小武来了，我们只是影影绰绰地看到她旋转的侧影，而他的整个身体始终没有正式进入姑娘的画面里。

不提影片的结尾就无法结束对这部影片的评论。

公安局长押解着被手铐铐着的小武在县城的街道上行走。途中他为自己顺道去办点事而随手将小武铐在了路边一根用来固定电线杆的钢索上－－摄影机先是用近景拍摄由于被这样当街示众而感到不自在的主人公，接着，一个全景突然意想不到地展现出周围的人群－－他们并不知到自己是否有仅呆在那里参与影片的拍摄。这使人想起《布杜落水遇救记》中主人公被溺的场面，雷诺阿毫不犹豫地在这个场面里临时补充了正聚集在桥上围观影片拍摄的人群镜头。

在《小武》结尾处的这个场面里，有的人因为意识到自己正被拍摄而感到惊讶，于景离开画面去做自己的事了；与此相反，有一个年轻男子正眼看着在拍摄他的摄影机而没有假装在看小偷－－这样就置换了故事和观众之间的关系，通过这种使人意想不到处理，让观众突然感到自己也象小武一样被寻夺了自由而暴露在画面之前。这个具有强烈震撼力的场面正是一种隐蔽的美学线索的必然发展结果－－在《小武》中，人们时而完全忘记了拍摄机的存在，时而又强烈地感觉到它的作用（例如结尾）。不用多说，在各种情形里摄影机以不同程度的谨慎在进行工作，或因复原现实而将自己隐藏了起来，或因严格的场面调度而从容不迫地被人感受到它的存在。

摄影机的存在是为了被忘记，而它被忘记是为了更好地存在。使《小武》产生这种生命活力的感觉，来自记录在每一个镜头中的内在博动。这既不是电影的骗局（一种没有摄影机的现实）也不是电影的幻灭（一种仅仅记录现实的机器），而是将观众与无法缩减的双重确认（即对生活和电影的确认）联系在一起的双向运动。既然我们承认不能仅仅满足于对拍下的原始现实进行重建，那么，电影中真生活的印象究竟来自何处呢？我们可以认为，它来自持久的拍摄过程中因摄影机的存在而产生的动荡感。观看影片《小武》时，这种预感是十分明显的。

注释：
（1）本文原发表于法国《电影手册》1999年第1期，经作者同意，现译成中文。作者夏尔．戴松（Charles Tesson）为该杂志现任主编。原文题为《Le tempsd' aimer ,le temps de sourir》，直译为《爱的时节，微笑的时节》，为了汉译的畅晓，故作现在的调整。副标题为译者所加。－－译注

（2）正由电视机，出现了们第一次聚在街上看热闹的场面（即那个街头卡拉OK的场面）。－－－原注

（3）作者借用卢米埃尔兄弟的那部著名影片作为本节的标题，不仅因为他在本节里将《小武》与卢米埃尔的影片作了对比，也还因为《小武》结尾独特的视点处理－－“被观察的观察者”（贾樟柯语）。在法语中“被观察的观察者”应为：“I' observrateur observe”，与“水浇园丁”“I' arroseur arrose”（直译为：“被浇的浇水者”）很近似。－－－译注
（4）布杜是雷诺阿1932年的影片《布杜落水遇救记》（Bou）的主人公。－－译注

5. 求电影《大鱼》的影评！

影片中的父亲爱德华喜欢向周遭的人述说自己年轻时匪夷所思的经历，虽然这些事情有着一定的事实依据，但是当它们被无数次夸张和重复后，终于引起了儿子威尔的反感。威尔认为父亲爱德华是一个吹牛大王，喜欢用廉价的笑话来满足周围人的好奇心，于是父子俩渐渐疏远，不相往来。爱德华生命垂危，威尔重新回到了他的身边，试图去了解他。直到爱德华快走到尽头，威尔才真正理解和尊重了他，并且为他传奇似的人生虚构了一个完美的结局。

有人说Tim Burton是好莱坞头号视觉艺术大师，对于这样一个喜欢幻想、把庸常的现实附着于闪念的浪漫奇思的导演，画面即是他的风格。例如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》。在《大鱼》里Tim Burton运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，至少在视觉上使人看起来更加自然。

影片里天马行空般的梦境交叉，平滑而润泽，散发着温热潮湿的怪诞气息，我们闭上眼睛仿佛能感觉到大片大片的黄水仙芬芳宜人，周围和风徐徐；亦或是虚无缥缈的水面中站立的那个诱人胴体。

电影结束的时候，想到了一句肤浅的广告词：快乐是一天，不快乐也是一天，为什么不快快乐乐过一天呢？

爱德华不能容忍自己的人生平淡无奇，于是为自己构筑一系列光怪陆离的事情，年轻迷途、应征入伍、结婚生子、工作赚钱……在他的描述下变成了：幽灵镇、巨人、马戏团、连体歌女……我们看来如坠云端，甚至有些荒唐。就像他儿子威尔所说的，“他让你知道的，未必是真的；他真正经历过的，未必想让你知道。”但在爱德华的葬礼上，他的那些奇奇怪怪的朋友一一来为他送行，人们诉说着爱德华的传奇人生，是那么快乐，他是一个让所有人都尊敬和爱戴的好人。

坐在银幕外面的我，此时此刻也愿意相信爱德华那些惊心动魄的故事是真实存在的，至少他替我们完成了那些梦想。

曾经我们坚信：我们是背负着一定的历史使命来到人间的，即使我们不是救世主，我们也一定具备非凡的才能。

不知道你小时候有没有挥动过一根小木棍，然后嘴里振振有词地说：“希瑞，赐予我力量吧！”；或者你总肯定自己亲眼见过UFO，并相信有一天他们会载着你去太空遨游。

我常常会发呆，常常会幻想。总之，我固执地认为自己与众不同。

不知道什么时候开始，我们的生活变得富足而乏味，我们缺乏梦想、缺乏激情。可是成长、失业、战争、死亡……却是我们任何人无法回避的，我们只能无奈接受这乏味的现实世界，看着自己的人生一天天廉价与苍白起来，却依然无能为力。

童年的豪言壮志如同那条游弋在身边的“BgFish”，偶尔可以看见或触摸，却转瞬即逝，虚幻得连自己都怀疑起它的存在。

某一天，那条大鱼是否会以一种我们所期待的姿态出现在身边呢？

6. 你们觉得此处该有点些什么奇妙的评价

心有猛虎细嗅蔷薇

7. 文化苦旅的赏析

《文化苦旅》，是余秋雨在读书理论之中引发的对祖国山河的一种向往，在其中所表现的历史苍茫感，对历史古迹和历史人物的身世忧患感源于一种生命的感喟，生命是如此博大，生命又是如此多舛；生命是如此轰轰烈烈，生命以是如此寂寞难奈。

余秋雨散文有一种穿不透生命秘密的茫然感，又有一种看透生命的虚无感。人生在世不免向往轰轰烈烈，但回头发现历史一切皆枉然。微小的生命可能留下深刻和启示，伟大的生命也可能留下不尽的遗憾。生命等待启示，历史正在诉说，余秋雨散文设置了这样一种生命的历史空间。

思使人睿智、深刻；思使心灵开阔，使灵感汩汩喷发，使艺术的想象奔突倾涌，而真正的思者又必有一颗情感丰润的高尚的心灵。

余秋雨就是这样心灵的激情对理性的滋润及其相生相长，成为《文化苦旅》的主要特质。他用富有个人魅力的评议使《文化苦旅》不仅闪烁着理性的光泽又浸渍着艺术想象的激情。

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写作这本书首先是因为受了一位青春不老、童心难泯的美国老教授的激发。这位教授虽然年老但却冒险般地游历了中国西南许多少数民族地区，使作者萌发重新认识祖国大地的愿景，并产生对中华文化的思索与追寻。

其次，应该是作者对自己，对社会的一种慰藉。作者渴望在旅途中解放自己的心灵并对中国文化做出贡献。所以，余秋雨在不惑之年，毅然辞去官职走出书斋，开始了文化苦旅。

8. 出山观后感800

写作思路：可以先介绍一下故事的主要内容，发生在什么样的地方，具体的事情是什么样的，观看之后有什么样的感触，比如整部影片给我感受颇深，观后心中更是五味杂陈等等。

正文：

整部影片给我感受颇深，观后心中更是五味杂陈。

故事发生在贵州的一个村落。那里云雾缭绕，郁郁葱葱的青山连绵起伏，身处其中的村落——大漆村与世隔绝。如此一来，贫困便成必然。于是此地的脱贫攻坚工作便是本部电影的主线。

纵观影片，故事还有三条支线。一是村支书申修军工作的艰辛和酸甜苦辣；二是申学科父亲的病和那条村民心中向往的公路；三是申周与其双亲两代人思想的交锋。过程尽是曲折。所幸，结局皆是完美。本部电影共有三个地方令我印象深刻。

在这个不通公路闭塞的小山村，即使已有了国家政策和现代科技的介入，乡土中国特有的差序格局依然发挥着作用，同时发生影响的，还有宗族。很明显，在他弟弟的心中，政策与原则是什么并不重要，重要的是家人之间在任何事上理应“照应”。

其次就是申修军妻子对他的埋怨。申修军的家人们似乎并不理解申修军作为一名党村支部书记身上担负的责任，也并不了解当下国家体制要求的规章办事，他们更多在乎的仍是家庭、其次就是申周为了剩下的搬迁款四处借钱。从他走访各家时的称呼上看，他的借钱对象都是亲人，人和人关系的亲疏远近可见一斑。

9. 电影鳗鱼赏析

《鳗鱼》将“人的下半身与社会底层”的主题阐释得淋漓尽致， 亦把今村昌平电影语言特有的深婉与冷峻发挥到极致。和今村昌平之前电影的主题相比， 十分平静而宿命，呈现了人生的感悟与超然。

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《鳗鱼》主要剧情：1988年夏，普通职员山下拓郎收到一封揭发他妻子有外遇的匿名信，亲眼目睹偷情场面的他激怒之下刺死了妻子，从而锒铛入狱。8年后，拓郎假释出狱，在千叶县利根河边开了家小理发店。当年的遭遇令山下不再信任他人，刻意回避与人的交流，所养的鳗鱼是他唯一的对话对象。

一天，他去河边找饵时救了一位服用了过量安眠药的女性服部桂子，桂子为了报答山下留在店里工作。性格明朗的桂子令生意越来越兴隆，山下也渐渐地开朗起来。

以前在狱中认识的高崎出狱后来到此地从事垃圾回收的工作，他不断地揭山下的丑令他难堪打乱了原本平静的生活。而桂子原来的情人堂岛也寻到此地想要带走她和她的钱。虽然一旦与人发生冲突山下就必须回到狱中继续服刑，但他为了保护桂子勇敢地采取了行动。

10. 如何评价电影《土拨鼠之日》

（前提：本影评涉及对影片的深度解析和少量的剧透，不喜勿看哦）

首先是剧情概述：主人公菲尔康纳是一位尖酸刻薄自视甚高的天气播报员，每年都会不情愿地去到普苏塔尼小镇报导久负盛名的土拨鼠日，普苏塔尼镇这只与主角菲尔同名的土拨鼠每到这天，就会预言春天何时来临。然而，在报道完成后，却因为一场突然的暴风雪，而被迫留在了小镇上。可是没想到，一件奇怪的事情缠上了菲尔……

《土拨鼠之日》是一部最早讲述时间循环的经典喜剧电影，时间循环的叙事套路现在常常被用于悬疑片、科幻片、剧情片，运用合理巧妙会成为佳作，比如《恐怖游轮》《源代码》以及本次要评说的《土拨鼠之日》，运用不当便很容易翻车。这对导演的能力是个极大的考验。

本片导演哈罗德雷米斯是一位相当富有经验的喜剧导演，早在1980年就导演了《小小球童》，很受欢迎。雷米斯对电影节奏上的把握很不错，当观众逐渐失去观影趣味时便会马上进入新的小高潮，让观众的好奇心一直维持到了结尾。

关于时间循环的电影大多都会与一个词有关：改变。

本片也是如此，主人公菲尔康纳的改变是整个电影的内核。从一开始的尖酸自傲到最后感受到生活的美好分成了三个阶段：

第一阶段：成为别人的神。菲尔在得知自己被困在同一天后虽然陷入了短暂的悲哀，但是很快便意识到因此可以获取的便利，他说：“我不再照别人的规则生活了。”

没有一部影片是完美的，《土拨鼠之日》的这些小毛病并没有否认它是一部神奇的作品。为什么推荐大家观看此片？不仅因为它的叙事优秀富含新意，不仅因为搞笑的台词能让你在新的一年元气十足，还因为它提出了那个问题：

你会怎么对待爱情，怎么度过每一天？

我相信每个人心中都有自己的想法。而电影给出了一个温馨的答案：爱情不是设计，是自然而然不可迁就的。也请乐观的看待生活吧，生活怎能没有挫折？留意生活的美好，做一个更好的自己。

这些话送给我自个，也送给2019年元气满满的你~~

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