电影短篇观后感

⑴ 5篇电影的读后感

你的用词不太准确 电影应该是 观后感

1.泰坦尼克号
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。

2.《卧虎藏龙》
观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。

我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？

《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。

李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为
这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。

这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.

在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他

3.集结号
最后一声集结号 《集结号》观后感
——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意

我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太

遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。
如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。
所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。

连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。
但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。
在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或

者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。

好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。
谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。
字字泣血。
可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？
谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……

冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。
最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。
只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”
谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”
我第一次哭，便是因为看到这一幕。

第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。
太委屈了，烈士全成了失踪。
太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。
太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。

还有片子里，不能忘记的那些镜头。
刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”
怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。
在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。
有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。
谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。
应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。
就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？
有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。
我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？
可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。
还有那一段，为了那没听见的集结号。
焦排长说听见了集结号一直在吹。
于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。
真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。
我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。
但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。
最终，都认了，没法子给九连留个种。
注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。

断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。
可事到如今，无可弥补了。
哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。
也许能一笑泯恩仇也不一定。

最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。
小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。
我听见了，最后一声的集结号。

4.落叶归根

看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。

对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。

但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。

这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。

影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。

老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。

别忘了选我当最佳答案啊

⑵ 急求一篇电影观后感

二零零六年的电影“雪莉宝贝”（Sherrybaby）就给观众讲述了一个游走在社会边缘的母亲如何自我救赎的故事。

雪莉•斯旺森的前半生活得放荡不羁。十六岁就去夜总会跳舞，沾染了恶习，在之后的六年间，海洛因便成了她生命中的挚爱。她和一个小混混生下了一个女儿，还没来得及好好照顾她，就因为偷窃他人钱财购买毒品而锒铛入狱。三年后她假释出狱，再次踏入这个社会，试图洗清血液中的毒品和身上的耻辱，成为一个合格的母亲。可一切又是谈何容易。毒品让雪莉在地狱中的乐园走了一遭，再次重返人间，她的身上还残留着地狱之火的热度。监狱的生活没能磨灭她的火爆脾气，雪莉常常难以控制自己。在铁窗后面，这种强硬个性帮助她保护自己，那是一个比谁拳头硬的地方，可重返社会，这种秉性却是一种阻碍。想要吸毒，不一定有人阻拦你，想要找到一份称心如意的工作，却要接受一系列的考验，家人的冷眼，社会的不公，曾经生活的种种诱惑。她连被路人粗鲁的撞到都会追上去大骂几句，这就是雪莉——美丽、嚣张，活得尽情尽兴，没人能斗胆在她的骄傲上啐吐沫。但她却为了见女儿而低声下气地央求保释官网开一面，为了得到工作而接受那个不怀好意的男人的“特殊要求”，为了重获新生她开始学会忍气吞声地循规蹈矩。有时候不得不承认，说实话永远比说谎更难。

屋子的墙壁上到处都是女儿稚嫩、多彩的画作，时刻提醒她为了什么而坚持、奋斗。她不是什么圣母，也不是魔鬼猛兽，只是小心翼翼的走路，保证自己不再因为恶习而失足。她比那些初入社会的女孩更加艰难、乏力，因为她受过地狱火焰的魅惑，习惯了逃避。雪莉虽然在监狱戒了毒，却依然显现出性格脆弱的一面，潜意识里不断寻找着能替代毒品的东西。所以她烟瘾很大、喜好喝酒、依赖性带来的快感，这些都成为了她逃避现实的工具。每当她沮丧、愤懑、不知所措，就会沉醉于弥漫在烟雾中的尼古丁带来的刺激。她借助一切法律允许的方式寻找快感，发泄生活压力带来的愤怒和不安。

雪莉喜欢戴上耳机听歌，仿佛借此能暂时飞离这个令人疲惫不堪的世界，希望真的能如歌中所唱，当她坚持走下去，能看到一个更好的世界，那种能被称之为天堂的世界。在这次旅程的尽头。她就如同威廉•布莱克笔下的《病玫瑰》，被毒品这只“暗夜里狂舞、暴风雨里呼号”的飞虫摧毁了生命。女儿莱克茜是生活给她的第二次机会。当三年未见的女儿主动拥抱了她，仿佛曾经遗弃她的世界又向雪莉展开了笑颜。她哭泣着向女儿道歉、忏悔，讲述自己不光彩的过去，一股脑地要把所有的爱都补偿给女儿。给她买很多很多礼物，讲好多好多故事，给她唱歌。她不顾弟弟的调侃，在饭桌前清唱起“Eternal Flame”（永恒的火焰），女儿是她永恒的火焰，穿透云雨的阳光，纯净柔软的蓝天，从未实现的梦想，飞落在左肩膀上的天使。她的歌声不够婉转动听，还有些跑调，这就是她的爱，不够优雅不够完美，却毫无保留地奉献。只要能听到女儿喊她“妈妈”，用那双细小的手臂环绕住她，她就能披荆斩棘。可是，不得不承认，她还无法做一个合格的母亲，她的毒瘾还在身体里隐隐作痛。弟弟鲍比和妻子还对她糜乱的过去抱有成见，无法把莱克茜交给她。鲍比的妻子甚至不让莱克茜再叫雪莉妈妈。面对雪莉，莱克茜开始感到胆怯。深受打击的雪莉像头乱撞的飞蛾，渴望得到怜爱与支持，她求助于长相凶悍内心温柔的迪恩，她求助于父亲鲍勃的怀抱，她卸下防御的面具，开始痛恨自己的一无是处。可当父亲的手伸进她的衣服，就轻轻敲碎了她最后一道防线。所有的耻辱、难言的愤怒、没有朋友的孤独、女儿的冷淡都席卷而来，她光着脚在路上不停奔跑，世界静得只剩下自己的呼吸，越来越快，快得仿佛就要窒息。她想开始新的生活，却身陷孤岛。当世界对眼泪视而不见，她只能不停奔跑。

雪莉再次求助于毒品。就好像有个邪恶的小人拉着她一直往下坠，直到地狱的热度烫得她毫无知觉。

当雪莉再次醒来，仿佛刚刚结束一场关于羞耻的游戏，所有的承诺都变成了一文不值的谎言：亲爱的宝贝，我竭尽力量去尝试，却落败得一塌糊涂。亲爱的宝贝，你看，我并不像你想象中那么坚强。

雪莉再次面临人生的十字路口，去戒毒、回监狱，或者带着女儿私奔。半天相处下来，她才发现自己还没有准备好照顾女儿，她的脾气，她盲目的爱都无法让女儿健康地成长。比面对这个世界更加艰难的就是再次放开女儿的手。她把女儿交还给弟弟鲍比，真诚地请求他照顾莱克茜。她终于找到了生活的方向，从摆脱毒品开始。下次回来，她会是个好妈妈，她会再次学着去爱。雪莉•斯旺森完成了生命中重要的蜕变，成为了一个真正的母亲。

你看，每个母亲都有她唯一的一种方式去说爱。

⑶ 有什么一小时左右的短电影，适合写观后感的

妈妈再爱我一次（世上只有妈妈好）

⑷ 几篇电影观后感

[几篇电影观后感]《七龙珠》前几天终于去了趟电影院，去看了一个很无聊的片子，七龙珠，几篇电影观后感。由于做的太过靠前，所以无法承受那样绚烂的特技，闪的只看见一片耀眼光亮，睁不开眼。后来看影评说七龙珠的特效做的偷工减料，不够华丽，比克握握拳头就把悟饭的屋子弄塌了，一点光影效果没有，于是我倒是暗暗庆幸起来。除了七龙珠以外就完全不是什么七龙珠了，整部片子除了琪琪以外也就没什么看头了，倒不是说琪琪演的很像琪琪，而是美丽且性感，完全不像琪琪。周润发又不背壳又不剃光头，还是大明星厉害，想怎么打扮就怎么打扮。比克就没那个命了，还是的穿成比克的样子，可惜还是不够绿，另外那条龙看上去也是胖的可以。这么多毛病，可是在电影院看也就这样了，当时的气氛也决定了那不是一场好电影。感觉那天晚上完全失败，看了那么一场电影。《马达加斯加2》哈哈哈哈哈，好笑的狮子lion，斑马zebra，长颈鹿giraffe，河马hippo，当然最好笑的还是企鹅们penguins和老太太。开头的I like to move it，非常动感。刚开始一直在笑，笑到后面有点没力气去笑了。基本上这个电影也没有什么主导的中心思想。保护动物?珍惜水资源?反对迷信?还是反分裂?话说与人民抢水的狮子政权必然是要被推翻的。长颈鹿爱上河马有点扯，不过毛驴和喷火龙都有孩子了，这个还是可以理解的。猴子工会最终胜利，什么时候我国劳动者能像这些猴子一样呢，最起码的先有个工会，观后感《几篇电影观后感》。听说马达加斯加最近内战，军方不服总统，还是社会主义下的党掌握一切的制度优越。但愿动物们平安。《贫民窟的百万富翁》在电影院的开场看到贫民窟的百万富翁的预告片，很是不错，于是昨天下了看一下，真是很不错的一部电影。关于亲情，关于爱情，关于命运。弟弟和哥哥从一开始就表现出他们的不同，哥哥勇敢而又却少道德的束缚，可以毫不犹豫的杀人，弟弟执着而善良。弟弟最爱的是拉媞卡，而哥哥最爱的是弟弟，如果他不变成那么坏，或许也就保护不了弟弟。小孩子的演技似乎总是要比成人的好，我总是更喜欢看小孩子的片段。从小过着那么悲惨的童年，目睹母亲被杀死，四处讨生活，相比之下我是那么的幸福啊！最后那一段弟弟穿过火车时，我一直以为一定会有辆火车突然撞到他，心里还真阴暗，⊙﹏⊙b汗。弟弟抱着拉媞卡时说：这一切都是命运，都是命运安排的。如果是命运的话，也是弟弟一直努力的掌握着命运，而没有让命运掌握他。换做是我的话，我会那么坚持么?如果我是他，我是否能有他那样的生存力呢?〔几篇电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑸ 经典电影观后感

[经典电影观后感]经典电影观后感|1楼《罗马假日》观后感每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家…这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩，经典电影观后感。突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫里刻板、沉闷的生活，她向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。《罗马假日》的故事就这样开始了。第一次看《罗马假日》是上大学的时候，那时有同学整天津津乐道奥黛丽·赫本，令我心往神驰。公主和派克的美丽爱情，罗马古城的喧闹鲜润，还有影片里诙谐好听的音乐，常伴随着那种美好的感觉在记忆中泛起。于是，就象爱一件珍贵的饰物，喜爱一本隽永的好书，我总是将发生在罗马的爱情故事珍惜地保存着，不轻易示人，然后在某一个特别的时候，轻轻地从布满经络纹路的心底拈起，重温一番。但是，由于一直没有找到电影的原版，记忆中的影象已经模糊不清了。直到那天，书店里，意外地看见了她，奥黛丽·赫本含笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮，一下子扯起了心里那条长长的线，关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来，如簌簌而下的花瓣，一下子将我包容起来。终于，我能够从容地面对罗马的大街小巷，面对赫本和乔的浪漫爱情，面对赫本的微笑还有那双纯洁的梦幻般的大眼睛。我可以轻松地将一个镜头反复地看上几次，比如乔骗赫本说，那个石凿的雕像"真理之嘴"会吃掉人的手掌，于是，赫本惊慌失措地投向乔的怀里，公主的忘情和乔的得意相映成趣，我总是来来回回地一边看，一边笑，为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。也或者可以将一个美丽的镜头定格，然后在那样的美丽前，静静地呆上半天。当屏幕打上"the end"时，我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。但她的善良，她的纯真，感染了她的朋友，当初为了回美国而接近她的乔，想通过她的新闻去赚钱的摄影师，将永远记着她。影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人颤粟。终于明白，这么多年来我爱奥黛丽·赫本，是爱她塑造的美丽公主，爱公主美貌后面的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。童话里的女孩最终长大为成熟的女人，其实她早就明白，皇宫里公主的生活并不好过，那些花团锦簇风光旖旎是表面的，她向往民间，向往美好的爱情，但却不能下凡，她的脚下有一条不可逾越的鸿沟，观后感《经典电影观后感》。在现实中，女孩并没有成为公主，但却可以和心爱的人一起，她比高贵的公主，其实不知幸福多少倍。不管是天上人间，爱情，终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体会过，就永不言悔。所以，当又一次观看《罗马假日》，又一次沉浸在赫本和乔塑造的浪漫里时，我就象重逢一份美丽的感情，惊喜，迷醉。2楼《人鬼情未了》观后感今天上选修课，钱老师给我们看了这部电影--人鬼情未了，以前也听过这部电影但是没有去看！今天看了之后，不能说有什么大的感慨！只有点想法：善有善报，恶有恶报。-现在看看我了解的内容吧！《人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话："当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。"或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。3楼-《恋恋笔记本》观后感《恋恋笔记本》是一个浪漫感人的爱情故事。整个电影画面唯美，音乐恬静舒缓，故事情节让人陶醉。初恋的男孩诺亚与女孩艾丽一见钟情，共同经历了一切相爱男女的快乐幸福与痛苦。最后由于家境贫富差异被迫分开。此后的一年中男孩儿写了365封信，每天一封，坚持了一年。但都被女孩儿的母亲扣留，没有任何回音。然而女孩并不知道这一切，她为爱守候了七年。终于遇到了疯狂的追求者。男孩也用七年的时光试图忘却曾经的爱。可是流逝的岁月也仅仅只是让他们把真爱掩埋在心底。诺亚参军回来，回到了他们曾约会的旧庄园。决心将他翻新，实现对女孩的承诺。尽管在这期间他知道了艾丽即将成为别人的新娘，但是也没能阻止他修建庄园的决心。改建的庄园清新雅致，吸引了众多出高价的买家。最终都被男孩拒绝了。他决定住在庄园为爱守候。女孩终于来了。带着一切对爱的记忆。当四目再次相视，七年岁月的鸿沟瞬间消失。美丽的天鹅湖也倾诉着他们的绵绵的爱情。艾丽毅然放弃了富贵，义无反顾地奔向了她的诺亚。一段幸福的人生展开了。无情的岁月把他们双双变成了弓背的老人。艾丽患了老年痴呆。忘记了一切，不认识儿女，甚至是她挚爱的丈夫。诺亚坚信爱的力量可以战胜一切。他用他们刻骨的爱的日记，去呼唤妻子的心灵。终于爱创造了奇迹。艾丽被唤醒了。更让人感动的是，他们挽着对方的手，伟大的爱情把他们同时送到了圣洁的天堂。如果让我们心中没有爱；如果让我们彼此去忘记去方，不如让我们一起死去。|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加"2010：我的世界杯Blog日志"活动！〔经典电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑹ 求一篇电影观后感

剧情介绍

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，事业不顺，生活潦倒，每天奔波于各大医院，卖骨密度扫描仪，偶然间认识到做证券经纪人并不是需要大学生文凭，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理Jay twistle，并凭借自己的执着，得到了一个实习的机会。我非常欣赏他面试时回答考官的一句话。考官问道：假使有个人不穿着正装就跑来面试，然后我却录用了他，你会怎么评价？克里斯回答的是：那他的裤子一定很不错！多么精彩的回答，多么有创造性，让任何人听着都是那么的别具一格。难怪Jay twistle也对他说，你真是一个怪人。
但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯·加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯·加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是克里斯·加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心，尤其在篮球场的那段话记忆尤新：别让人家跟你说，你成不了大器，即使我也不行。因为极度的贫穷，克里斯·加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯·加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。

观后感

看到这个名字就知道故事的结局，肯定是happy ending，一眼就能看穿的剧情也许就没那么精彩。看这部片子的时候我处于事业的彷徨期，进退都不知道方向。安逸让最初的梦想变的更加遥远起来。而电影里的主人公不然，生活本身就处于摇摆奔波中，每天拎着四十磅的机器穿梭，偶尔自嘲。正因为他的生活渐入绝境才能激起他对最初梦想的坚持。才能让他一点点成功。我们从小都被这样的故事教育着。看一个走投无路的人如何一点点绝处逢生。

当看完这部片子，我确是会跟受感动，很受启发。抛开情节俗套一类的评价不讲，威尔史密斯让我对生活重新燃起希望。男主角和儿子感人肺腑的父子深情、他自身的不懈努力，对幸福的执着，处处都透着感动。当看到男主角因为没有房子住，躲在地铁的厕所里面睡觉，门外有人不停的想开门，担心儿子受到惊吓的时候，男主角的那一滴泪是那么让人心酸。男人的眼泪从来都是为别人流的，却又是别人看不到的。家就是这样，无论你生活的多么艰难，你的责任就是养家糊口，爱护自己的亲人，不让他们受到伤害。只要他们幸福，自己受再大的苦也无怨无悔,就算是流泪也要背着他们，因为你是他们的希望，是他们的精神支柱，是他们的避风港，自己无论再怎么累怎么苦也要撑下去，要让他们看到你积极乐观的一面，而心酸的一面只有自己去品味。
我最喜欢的一段是在地铁里，父子都很沮丧，第一次无家可归，爸爸把卖不出去的机器说成时间机器，对儿子说我们回到了恐龙时代，我们被恐龙袭击，啊，我们找到一个洞口。小时候我就老幻想这样的场面，希望能在某处找到安全的庇护。父亲是儿子的庇护，但父亲呢，只能在厕所里反锁大门，抱着孩子哭泣。最终父亲靠着对梦的执着一点点实现，这些都是情理之中也没有什么波澜，不过确实让人最善意的希冀得到了满足。希望付出终有回报。
每个人都有绝望的时候，但几米说“即使身处绝望，也要看到美丽的星光”，我想这就是所有人都应该信奉的，如克里斯，加勒一般。就算生活已经快要把我们压倒，我们还得站起来，没有多余的选择，这急是生命。所以，我们要变得坚韧，勇敢坚强的向自己的梦想奋斗，只要我们坚韧度过每一个难关，终于有一天，也会听到“咚咚”的幸福敲门声。

虽然这个电影在我看来有写瑕疵，但也没有阻止它给我力量。

You have a dream, you got to protect it.

⑺ 看电影观后感

[看电影观后感]十二月的电影市场也算是异彩纷呈，最近抽空去看了两部风格不同的片，《2012》和《花木兰》，看电影观后感。看《花木兰》的时候同学说咱这也是支持国产电影了。因为以往我们真的不愿意花钱去影院看国产影片的，没想到观影效果还不错，看完以后理解了豆子的感想。《2012》是和老弟一起去看的，想想今年自己的文娱生活还是很丰富的，看了不少进口大片，满足了感官刺激，又一次惊叹好莱坞特效技术。《花木兰》里也不乏大场面，配合着战争场面的声效，也还不错。但是打动人的还是情节中的小感动，像小虎一样普通的士兵拼尽最后的一份力也要保护自己的家园，像所有人一同唱起战歌，那时的我也是热血沸腾的。《2012》是典型的好莱坞产品，大场面和个人英雄主义充斥着整个电影，观后感《看电影观后感》。电影的特效让人有身临其境的震撼，在灾难面前，人类显得如此渺小和无力，仿佛是被整个世界抛弃。影片也在探讨面对抉择时，是否要牺牲别人的生命来保证整个人类的未来，但是感染观影者的还是那些在灭顶之灾到来时每个社会最小组织，家庭里流露出的不舍和爱。一个讲述过去的故事，一个描绘未来的世界，一个小场景，一个大场面，完全不同的特点，却回归到同一个旋律，不管是大家还是小家，都值得让人付出自己的一切去保护，因为，那里有值得我们为之付出的人和爱。在这个不太温暖的冬天，在圣诞和新年快要到来的时候，和我们的家人在一起分享快乐和伤悲，享受那些小温暖和小感动，是最幸福的事。〔看电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑻ 一部电影的观后感

[一部电影的观后感]我看《海上钢琴师》决定写下这一段观后感，是我看了网上两篇影评之后的事，一部电影的观后感。这是一部1999年的电影了，无疑我将其定位为一部好的电影。故事是一个虚构的传奇，符合作为一部电影的情节；即使如此，但我仍不愿承认电影是在撒谎扯淡，尤其对于一部优秀的电影。也庆幸自己是在今天才看到这部电影，才看得懂这样一部电影。男主角的扮演者"蒂姆罗斯"优雅帅气，精湛的表演赋予了角色更为复杂的神秘感。他的内心，似乎无人能懂。他的人生：他是一个拥有极致天赋的凡人，他性格孤独而不孤僻，他用他的双手和琴键弹出的音乐表达情感，他只有在钢琴面前才表现出自在与欢快，他的外表总是那么干净而从容同时内心也是那么简单而纯粹，他在演奏的时候是那么的自信与潇洒、气质非凡，而当被人追逐的时候却惶恐得像个小孩，并且腼腆之极而羞于表情达意；他终其一生与船海相伴，从未踏上陆地一步；生于船，长于船，活于船，死于船；也许到他随船消失的一瞬间，他也只认为"MaMa is ahorse"。他的一生清晰而单纯，平静而隽永，远离尘嚣，谢绝功名利禄，声色犬马，他是一位真正的艺术家，虽然像他说的一样：I was never real existed。他的艺术造诣：1900的演奏，总是随性而为，信手拈来，应景即情。他的手指不经意的落下，就能流淌出沁美的曲调，"深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。"音乐是他对人生的感悟，他所弹奏的没一支曲子都有一种人生，一个故事。他在风浪的驱使下剧烈摇晃的船内大厅中淡定地演奏，任由钢琴和自己随意滑动，与琴共舞；面对"爵士乐之父Jelly"的挑战从容得应对，鄙视地说出那句："You ask for it asshole"，最终以一段无以复加的超难演奏，打压住黑Jelly不可一世的威风。然而当人们看到自由女神像高呼"America"作鸟兽散去时，他只有带着一丝无奈，微笑着送别又一批暂时兴奋，追寻梦想，却前途迷茫的人们。而他，将继续弹他的钢琴。他的爱情：1900也为一个女人触动、冲动甚至行动过，但是他的爱情仅限于也结束于双唇之间一寸的距离，还有甚至没有勇气表达"I like you,I mean Ithink Ilove you！",也许这根本就不能称之为属于他的爱情，那个女孩只是他所见过万千旅客当中的一员，只因为她是那个手风琴老头唯一幸存的孩子，而他说过永远不会离开那船，即使最后决定下船去寻找那个女孩的时候，还是因为内心的恐惧而放弃，他也信守了那句永不下船的诺言，观后感《一部电影的观后感》。本身整个片子中，爱情，只是为了丰富人物性格设计的一段小插曲罢了。他的友谊：1900一生中，最好的也是唯一的朋友Max，是剧中不得不提的重要人物。作为整个故事的线索人员，从一出场我就注意到他眼珠子总是左右摆动，就像动画片里闪动的眼睛一样，此举的用意何在我实难揣摩，不过他吹得一手不错的小号。就是这个眼珠子总是左右晃悠的胖子，成了1900最好的朋友，虽然并不是完全懂得1900的内心世界。他一直试图劝导1900离开"弗吉尼亚"号，到陆地上开辟新的天地，进而名利双收，娶妻生子；甚至最后都还半开玩笑要跟1900搞个乐团，势必会名噪一时。似乎作为朋友不应该像商人一样对1900铜臭相加，但的确他并不是为了利用1900的天赋来赚钱，毕竟他从世俗而来，带给1900世俗的欲求，他只想让1900过上更好的生活。他们的友情是绝对简单纯洁的，如果看了电影自然明了于心。好的电影留给我们的不仅有共鸣，还有感动，还有深思。最终1900还是没有下船，甚至可以说从出生到死去，一步也没有离开那艘船。至于为什么，我想他是为了艺术的纯粹，是为了一颗干净的灵魂，是为了一次不朽的人生。这是一个真正的艺术家，才会说出那句：我从来就没存在过。中国现代的电影界为什么出不了大师?正如1900在电影中所说，他看不到城市的尽头，看不到生活的尽头，看不到欲望的尽头。因为我们的"艺术家们"看不到生存的尽头，看不到票房的尽头，更看不到金钱的尽头，在这个国产电影的高度与深度正在以票房为标杆来衡量的时代……也许真到那一天，像《子弹飞》里面的葛优，死在那一堆银子里，还看得到自己的屁股挂在树上。〔一部电影的观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑼ 求一篇电影的观后感

The Godfather 教父

移民与财富原罪

电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。

中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。

深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。

最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。

关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传

94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。

1。奥斯卡辉煌

阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。

有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。

看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。

肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。

看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。

战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。

反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

这句话已经被太多的评论提及。

关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。

小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。

因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......

⑽ 电影观后感

观后感言：电影看过很多遍，每次看还是觉得很过瘾。影迷们最津津乐道，也是凯奇最拿手的就是扮演拯救苍生的英雄，尽管他在片中只是一个科学家，但是他演的英雄永远都是那么的让人敬佩和感动。康纳利已经70岁有余，饰演被关押了几十年后又被委以重任的英国特工，到了他这个年龄，表演自然是不温不火又老练成熟，两人通过一系列的配合和冒险，最终成功拯救了一座城市。片中的配乐也总是恰到好处，危急时的音乐更让人紧张，而两位主角让观众和他们一起经历了九死一生最后完成任务时播放的片尾曲，则让人顿时让人感觉无限的放松，好的配乐确实可以让电影整个更上一个层次 :<BO|GuK