电影禁忌影评
首先要看你自己对电影的爱好程度如何，然后你自己一定要做到对什么电影都有敏锐的感官，也就是说你不要偏爱什么类型的电影，然后你要有一定的文字功底和你对电影的了解，不要为了赚钱而忽视了自己的爱好
我找回来的:
星期天的下午，妈妈和我一起在网上观看了一部电影——《两个小八路》。
这部电影讲述了抗日战争时期两个小八路---孙大兴和武建华与日本鬼子英勇斗争的故事。他们的机智和勇敢深深的打动了我，久久不能忘怀。他们虽然年龄很小，但是在困难面前，甚至有生命危险也不退缩，勇往直前，终于出色的完成了战斗任务。充分表达了他们对祖国的热爱，也表达了对日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他们相比我还有很多不足：在生活中，我的胆子并不是很大。记得有一次，妈妈去上自习，爸爸也不在家，我一个人在家做作业，最后害怕的大哭起来。在课堂上也是，老师提问我问题时也常常紧张得低下头不说话。有了问题也不敢去问老师。现在仔细想想，这两个小八路面对着敌人粘满鲜血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一点点小事就我吓成这样，真是惭愧极了。所以我觉得应该向影片里的那两个小八路学习，学习他们的勇敢，改掉自己胆小的缺点。
有些事情我不是很明白，是妈妈帮我弄懂了其中的道理：妈妈说我们今天所得到的幸福生活，是无数先烈用鲜血和生命换来的。所以一定要珍惜，从小就要刻苦学习，热爱劳动，坚持锻炼身体，将来做一个对社会有用处的人。
[孙悟空三打白骨精],是神话小说[西游记]中一段精彩的故事。孙悟空的坚强、勇敢,善恶分明;唐僧的心善耳软,偏听偏信,以致错把妖魔当成好人;猪八戒的头脑简单,怕吃苦,在故事里都有生动的刻画。故事对读者有深刻的教育意义,历来为人民大众所喜爱。
取材于小说《西游记》。 西天路上，云山万重。唐僧师徒四人为取真经，历尽千辛，来到宛子山前。在宛子山波月洞内，有一个千年尸魔白骨精，凶残、狡猾并善于伪装。为使自己长生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏惧神通广大的孙悟空。它利用孙悟空外出巡山的机会，先后变成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪，花言巧语使唐僧和八戒上了当，可两次均被孙悟空识破并打死它的化身。而唐僧却不辨人妖，反而责怪孙悟空恣意行凶，连伤母女两命，违反戒律。白骨精第三次化为一个老丈，利用唐僧面慈心软、善恶不分的弱点，三施攻心计，孙悟空一…
《卖火柴的小女孩》，童话故事。写的是一位卖火柴的小女孩在大年夜冻死街头的故事，揭露了资本主义社会的罪恶，表达了作者对小女孩悲惨遭遇的深切同情。《卖火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生于鞋匠家庭。童年生活贫困不堪。1835年开始写作童话。
《白雪公主》
本片是世界电影史上第一部长动画片，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫，后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于：它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影机；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。
⑵ 求几篇电影的影评。（观后感）
经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
望采纳
⑶ 如何评论《甜蜜禁忌》这部影视作品
《甜蜜禁忌》这部影视作品你，剧情还是不错的，还是值得一看的。
评论，针回对于事物进答行主观或客观的自我印象阐述。评论易让人听到不利于自己的一面，因此评论的话语容易产生对方的逆反心理。但由于可以较快的表达自己的想法及感受，广为被大众所使用，实则是说者过瘾，听者闹心。
作品是通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形式复制表现出来的智力成果。根据大多数国家的版权法（见著作权）和主要国际版权公约的规定，可以受版权保护的作品包括小说、诗词、散文、论文、速记记录、数字游戏等文字作品；讲课、演说、布道等口语作品；配词或未配词的音乐作品；戏剧或音乐戏剧作品；哑剧和舞蹈艺术作品、绘画、书法、版画、雕塑、雕刻等美术作品；实用美术作品；建筑艺术作品。
⑷ 对一部电影的影评
希望 ，自由与自我救赎
——评《肖申克的救赎》
有人问我希望是什么？我茫然不知所措。希望究竟是什么呢?在这个物质高度发达，信息高度便捷的时代，我还想到过希望吗？物质与信息的洪流早已让人喘不过气来，想拥有一辆汽车，想拥有一幢豪宅，这算不算希望呢？希望应该是一种崇高的东西，就像安迪那颗永不放弃永远坚强执著的心。当希望一点点地异化，最终沦为媚俗的时候，我们所拥有的就仅仅只是欲望了，典狱长那幅道貌岸然的嘴脸大概就是最为真实的写照。
自由又是什么呢？20年后当安迪最终爬过那条肮脏的下水道，最终逃出那座人间地狱的时候，他仰天长啸，他终于完成了自我的救赎，尽管他本身并没有罪。影片似乎在告诉我们，自由就是安迪心中永不熄灭的希望之火，就是背负了20年的自我救赎。自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们，它就像空气，根本不去想失去它会怎样，但对于高墙内的囚徒，自由却是他们唯一的向往，而这也正是安迪的希望，正是这一希望给了他勇气，给了他坚强，也给了他智慧，最终成为他重获自由的根本动力。
“我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由”。 这是影片中瑞德的一段话外音。那是一个令人无比感动却又神伤的一个镜头。安迪不惜受到处罚，私自在播音室播放《费加罗的婚礼》，他究竟在想什么呢？是什么驱使他冒生命危险作这样一件看似似乎很傻的事呢，要知道在此之前安迪一直都是一个冷静而富有智慧的人。自由——正是对于自由的渴望给了他充足的勇气，去做这样一件事，因为只有在那一刻他仿佛重获自由！因为只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望，仿佛才成为了触手可极的现实！
表面上看来，这部影片的一个重要主旨似乎是在揭示美国的司法黑暗，无罪却被判为有罪，监狱肮脏而且黑暗，宛如人间地狱。典狱长的那句“我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们”实在是令人印象深刻。我想影片自始至终都在围绕“救赎”这个神圣而又令人不可捉摸的话题。中文译名还有译成《刺激1995》的实在是恶俗，《肖申克的救赎》这一译名我想本身也包含着对于影片“救赎”这一主题的理解。
基督教对于西方的文化影响至深，“救赎”这一观念是基督教文化的一个重要母题。这样说来，人有原罪，无论任何人都得赎自己的罪过，在宗教时代，人们渴望得到主耶苏的救赎，可是尼采宣布“上帝死了”，在后来“人也死了”，这是一个信仰缺失的时代，人依靠谁来救赎自己呢？《肖申克的救赎》给了我们答案。只有自己才可以救自己，只有自我救赎你才能获得真正的解脱真正的自由。安迪刚来到鲨堡监狱的时候，瑞德曾说鲨堡监狱里没有真正的犯人，似乎是在玩笑，但恰恰是这句话给了我们一个暗示。难道只有安迪一个人是无辜的吗？倘若人人都有原罪的话，那么现实中的无罪与有罪又有多大的区别呢？人人都有罪，那么哪里还有所谓罪与无罪之分，同样得赎自己的罪过。鲨堡监狱或者就是这罪恶人间的某种象征。无论是典狱还是犯人实际上他们都已成为鲨堡的囚犯。他们或者已完全为欲望所淹没，如典狱长，或者业已习惯，枷锁成为了生命中不可或缺的部分，如老布，又或者人性早已异化和扭曲，如“三姐妹”，而安迪呢，他自始至终都是清醒地，从得到那把小锤子起，他就已经开始走上了自我拯救的道路。而这自我救赎也最终使他获得了真正的自由。
当老布在坐了50年牢最终获得自由之后，他却选择了自杀。瑞得坐了40年牢之后终于获得了假释，可他上厕所也得先老板请示，否则就撒不出尿来。这恐怕才是真正的悲哀。影片中称其为“体制化”，我想这实质上就是人性的一种扭曲与异化。习惯已经成了一把隐而不宜觉察的锁，一旦枷锁最终卸掉的时候，生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我们可以妥协，可以放弃尊严，但绝不可以放弃希望。一旦希望没有了，妥协就已成了一种本能，挥之不去，就像在黑暗中呆久了的人，一旦遇到光明，反而会成为瞎子！
这是一部关于希望，关于自由，关于如何拯救自己的片子我想无论如何，让我们对生活充满希望 让我们珍惜眼前的幸福，永不放弃，永不绝望！
人们似乎更习惯见这部片子列为励志类，虽然定位低了些，但也实在不无道理。看这部片子你最直观的体验就是感动，来自灵魂深处的不可名状的感动，看到后来我们早已忘了所谓的司法黑暗，更不会想到什么“救赎”。感动本身已经包含了所有的意义。所谓“其中有真意，欲辩已忘言”或许这种体验才是最重要的。我想一部叫座的，成功的商业片，它直接打动观众的正是这种能够带给观众某种心灵上的但又是较直观的体验的东西。庄子讲言意之辩，以为“得意而忘形”，可是如今的众多商业片确是让人“得形而忘意”仅仅追求形式上的刺激与满足而早已将意义抛之云外。《肖申克的救赎》事实上并不是一不纯粹的商业片，但也不能说它就是一部纯粹的文艺片，它的成功在于它将两者作了完美的统一，这样反而达到了一个更好的效果。观众仅仅通过看就获得了某种灵魂上的冲击，而这种体验有不仅仅来源于形式它有更深厚的意义支撑。
⑸ 你认为写电影的观后感应该注意哪些问题
我认为些电影观后感一定要注意从客观的角度去着手，这样做即是对观众的尊重同时也是对创作者的尊重，并且是一种负责人的行为。
⑹ 求几部有意义的电影，可以写影评的。（最好可以点明意义）
这些电影一定有意义 会给楼主启迪的
当幸福来敲门 (由黑人富豪加德纳的自传 改编
苦难中崛起回 威尔史密斯和答他儿子
的表演很打动人）
风雨哈佛路 （父母吸毒 进过收容所 但仍
自强不息的勇敢女孩
真实女主人公正在全美演讲呢
影片不同于一般励志 很震撼）
舞出我人生 （歌舞片 虽不是很真实 但舞蹈
场面不错 也能感觉不一样
的东西）
律政俏佳人 （这是喜剧片 很夸张 但
被Elle的善良 自信坚
持 所感染）
2楼的 2部也很好
⑺ 求这些电影的影评
<红樱桃>纳粹的残忍，无法估计。有深度.
<第九连>典型战争片,可以说是欧美<兄弟连>的翻版.
<西伯利亚的理发师>是一部文艺片,有点伤感.
<密码疑云>非常好的电影 细节更真实 更符合东方神秘 含蓄 不要忘了这是一部俄罗斯商业片
<兵临城下>
难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。
两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。
再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。
一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！
然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”
一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！
于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。
瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......
瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！
说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。
自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执著，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！
然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处
⑻ 电影一个都不能少的影评
《一个都不能少》影评
写在前面
上了十几年学，没有写过一篇真正的影评，至多是观后感。就个人感觉来看，对电影的评价可能比感想要客观一些，理性一些，而且要多一些专业色彩。第一次写影评，请老师批评指正。
一、电影梗概
《一个都不能少》是张艺谋的一部现实主义作品，以独特的视角，从一个侧面反映了中国农村教育的现状。影片中有许多令人哭笑不得的细节，笑得令人苦涩而无奈，而笑罢，是一种震撼，给人留下深刻的印象。
影片讲述了在穷山僻水的水泉乡，由于水泉小学唯一的教师高老师告假照顾病危的母亲，一群不同年级的小学生顿时失去了上课的机会，于是乡长便请了十三岁，只有小学水平的魏敏芝来做代课老师。高老师临走的时候叮嘱她要好好留住学生们：一个也不能少。结果她刚刚就职，就碰到两宗事情。第一件事情是县里的人挑选运动员带走明新红，第二件事情是张慧科为了还家里的债务到城里打工，她历经波折去城里找回张慧科。又开学的时候，同学们用彩色粉笔写满了黑板……
但是，影片在情节处理中，我认为有些牵强。魏敏芝来水泉村，是为了那50块钱。但是她简简单单为钱而来，主人公又何以做出后续的一连串事迹？价值取向上有一定的矛盾。而且，影片前后的两个部分让人感觉到很突兀，衔接很不自然，有些让人费解。也可能这与张艺谋的一贯风格有关，在他的好多电影中经常会有这种情况。不过从整体上来说，这部电影还是比较成功的。
二、视觉艺术
这部电影用的几乎所有演员都是非职业的，虽然经过培训，但却以真诚质朴的表演，诠释出震撼人心的故事。整部电影从内容到形式都很平实、简单、传统。现在流行的电影似乎都在极力追求感官的刺激，但看过了缺留不下多少回味。《一个都不能少》之所以取得一定的成功，除了其主题因素以外，与拍摄中注重的视觉艺术也有很大关系。
张艺谋从事电影事业，是从摄影开始的。在他拍摄过的许多电影中，都可以看到大量的实景，长镜头，强烈的色彩对比。这部电影中当然也不例外。比如说魏敏芝在徒步去城里的时候，镜头由远及近，又由近及远，蓝天与黄土地对应，而又突出了魏敏芝身上绛红色的衣服，给人以视觉冲击。再比如张慧科在城里流浪，镜头焦点对准他，身后是城市的热浪与浮躁，产生了强烈的反差，突出了他的无助，也牵起了观众的心。类似的例子还有很多，这也是张导的惯用手法。但是在具体处理中，也有许多不得当的地方，刻意追求质朴的感觉。比如说在城市中那部分，处理的有些忙乱，使观众感觉不知所措。
三、细节分析
电影中有好多的细节，有很强的震撼效果。电影中的细节可能是影片表现力的灵魂。好多细节能使观众发笑，但这种笑是苦涩的，无奈的。好多生在富足的城市生活中的人们不了解小山村是多么的贫困，教育是多么的落后。
比如，在高老师在交给魏敏芝粉笔的时候，一根一根地数，26支，一天一支，千万不能浪费，字不要写太大，也不要太小，太大了浪费粉笔，太小了对孩子们的眼睛不好，然后说写成驴粪蛋子那么大就可以了。再比如，高老师给魏敏芝介绍老师办公室兼住所以及住校生校舍的时候，那样简陋的条件，听起来让人不可思议。在升旗仪式上，孩子们天真而又机械的动作，以及那群孩子们去砖厂搬砖、喝可乐的“傻乎乎”的行为也让人感触颇深。虽然这些细节可能有艺术上的加工，但是却给观众留下了深刻的印象。
影片同样有很强的对比效果。最明显的是乡村与城市。魏敏芝的穿着、行为与城市人中忙碌、麻木或者是冷淡中的人，有着强烈的对比。所有这些，都凸现了农村教育的落后状况，唤醒人们的良知。
四、社会效应与现实状况
《一个都不能少》放映后，引起了社会的广泛关注，使人们的目光转向占中国大部分人口的农村，看到了农村教育的现状。如影片最后的字幕所说，在人们的帮助下，建起了许多的希望小学，孩子们得到了捐助的书本等等。我们也看到了许多志愿者如徐本禹等到落后的乡村中支教的高尚行为。中国究竟有多少农村处于那种状况，很难说清，现实可能更加无奈。在电影中，我们看到了明显的城乡差距，即使同在农村，村长过的日子与平常人家也有很大的差别。电影中魏敏芝坚持不懈，感动了台长，播出了节目，找到了张慧科，结局圆满，但是，每一个失学辍学儿童都能这样找回来么？即使找了回来，生活依然窘迫，很有可能再次辍学。我看到了一篇新闻报道，称该电影的拍摄地——水泉村水泉小学，并没有因为拍这部电影而留住学生，现状可能比电影中的更差。生源都留到了其他条件较好的地区，而家庭条件不好的学生，接受不到良好的教育或者是辍学。社会所给的帮助，也是很有限的。这些问题的解决，是一个系统工程。这部电影使更多的人将目光转向贫困的乡村，从现实意义上来讲，是这部影片的成功之处。
⑼ 关于电影《健忘村》的影评
《健忘村》是一部有着深度的爱情喜剧片，它用一种喜闹的方式真诚深刻地展示了那个时代的缩影。不难发现影片讲述的就是忘忧和回魂两大主题，而在这两大主题之下隐藏着太多内涵。《健忘村》即有政隐还有爱情故事。从黑色幽默讽刺角度来说，影片真正做到了含沙射影，电影通过荒诞的喜欢含沙射影出这么多的内涵，不得不说导演的功底还是很大的。
《健忘村》也不仅仅是一部女性题材的电影，电影中每个人物形象都极其丰满，每个村民都有自己生动的性格和故事。影片有料有趣有新意，层次分明回味无穷，是一个风格独特的奇幻喜剧。
早年的周星驰电影，看起来是喜剧，但是很多镜头都暴力血腥，风格异常、带有强烈的个人观点。看似温情脉脉，实则残酷绝望。带着一种导演强烈的任性、不妥协气质，再掺杂一些时政隐喻，当然这一点，在徐克电影，或者不少早年香港电影中，都有。
在表达方式和影片风格上，《健忘村》和早年周星驰电影可能有很大的不同，但是在内里的残酷表述和自残式反讽上，它们一脉相承。
对，我说的是早年周星驰电影，早年香港电影。《西游·伏妖篇》在某种意义上，已经被驯服。
需要说明的是，这个观点，仅仅是有助于你理解我在影院看到《健忘村》的惊喜，有点像早年看周星驰电影的感觉，并不是要把两者进行直接对比。
事实上，《健忘村》和周星驰电影又是完全不同的。
如果说周星驰电影里尚有对小人物的怜悯和共情，陈玉勋导演完全是上帝视角。
明亮的用色，欢快的音乐，很容易让你有先入为主判断的角色设定，看起来温馨动人，但导演时时刻刻不忘打破你的天真期待。
什么是好？什么是恶？到最后，你也弄不清楚了。