妖天下影评
影评：
沉睡了千年的身体
从腐枝枯叶里苏醒
是夜莺凄凉的叹息
解开咒语
遗忘的剑被谁封印
追随着箫声和马蹄
找到你
最光荣的牺牲
是英雄的宿命
挥剑的瞬间心却在哭泣...
《和平饭店》，了解一点发哥的人不会陌生，了解一点吴宇森的人也不会陌生，了解一点香港枪战片历史的人也不会陌生，还有像我舅舅们这辈跟着Beatles、吉他、蛤蟆镜、喇叭裤长大的人也不会陌生。
倒是我这样的80初文艺女青年，久闻其名却不曾有看它的冲动。
看多了影评，就知道，当男主角英姿绰绰地出现，镜头放慢，突见白鸽飞过，或驻足，那一定是吴叔叔的电影。而发哥广为流传的长风衣转身拔枪四射的经典动作，也是吴叔叔所为。这是我作为资深影评迷对这对组合仅有的了解。
开头，黑白画面，画外音讲述着十年前发哥的一场杀戮。旁白很长，且措辞缥缈：王家卫。
画面转入十年后，大漠里一座孤零零的和平饭店，从着装到布景，都是灰黄色调：新龙门客栈！
片中两名重要女性角色由我喜欢的两位女星出演，叶童和吴倩莲。
放在嘴里玩味这两个人的名字，忽然让我想明白很多。一直以来，总觉得当下的中国影坛，能称得上“影星”的人不多。看着一个个小女孩在荧幕前上窜下跳，真是着急上火。以前，给自己的解释是，出现了断层，而且问题在于“教育”，是学院和导演没有塑造好现在的演员。
现在，我却觉得，断层的出现是演艺圈（台湾叫艺能界）对优秀演员的埋没和迅速遗忘，而且带有一种故意。谁知道那个黑箱里是什么？
吴倩莲，近十年来不得志。很多人说，吴倩莲差的是运气。我看不明白。她的那么多部经典，难道当导演的都看不见？
叶童，十年前，在关锦鹏那里和张曼玉合作《阮玲玉》，那时，她是和张一样炙手可热的新生代。而她在最辉煌的时日嫁做人妻，甩甩手，潇洒落拓。
事到如今，才惹得张曼玉一人在影后的山顶上寂寞难耐。
我想说，叶童在《和平饭店》里丝毫不逊色于《新龙门客栈》的张曼玉。
要说角色的鲜明度，张曼玉的风骚老板娘看起来比叶童兼具风尘女子、陷进诱饵、满口谎言的歌女，似乎好把握一些。
叶童的可塑性，从她棱角分明的脸上有李宇春的帅气，可以试演Leisbine里的T，到宽额头高颧骨尖下巴、潘金莲似的旧式妖娆。其实，有几部台湾导演的小制作里面就有她的身影。
如果，王家卫和叶童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也绝对地道。
很多人说，看不懂《和平饭店》想说什么。
十年后的那场杀戮是还十年前看到白鸽的那一念慈悲。十年前放生的人，十年后还是要亲手杀死。做了恶事躲到和平饭店来的人，出了和平饭店就会有仇家找上门，不管事隔多久。十年，就是这样宿命轮回。
“世上没有和平饭店！”“和平饭店是最大的谎言！”
这两句反复出现的台词，让我想到最近网上流行的《黑社会》里的那句经典：出来混，是要还的。
(1)妖天下影评扩展阅读：
《和平饭店》是韦家辉执导，周润发等主演的剧情片。
该片讲述了杀人王（周润发饰），传闻他十年前，被兄弟背叛他一气之下杀光了堂口里的所有人，他从此立刀为界开了一家和平饭店 并且宣称和平饭店是一个“避难所”，只要进来住宿的人，无论他得罪了什么帮派，都不许前来挑衅生事，但不保证离开后的安全。歌女阿曼（叶童 饰）的到来打破了这个江湖规矩，开始了新的冒险。
参考来源：
网络：和平饭店
『贰』 机器侠影评
转的哦~爱情不是东西 （机器侠影评） 不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。
但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。
《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。
对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
妈的，写的我都心痛了。买烟去。
『叁』 《妖冶天下》txt全集下载
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内容预览：
劫变，若纷飞 第七章 上云天都宿夜难安
日日练武的日子整整持续了五日，直至第六日的清晨，绾流才迈进了那徐徐开启的城门。
路上加紧了步伐，顺便找机会训练自己的武艺，这一路上的时间，也就这么不知不觉地流逝掉了。想要会意，却似乎找不到什么值得会意的东西。
为了能更快抵达自己所想的目的地，绾流在半路上的时候与别人并租了马车，虽说不是什么快马加鞭，但也远比脚程来的快多了。
大约半月后，绾流出了国门，踏上了国门外第一个城市的土地——上云天都。
这上云天都的门也不像其他地方那么好入，没有令牌和腰牌的人一律要登记，男的还要搜身，女的会被带到私密处问几个问题，看看你的反应是否自如——太迟钝不行，太灵敏的也不行，这些较为“突出”的人都会受到上云天都的人的“半监视”，方才允许进城。
话说绾流进城也不易，被人抓着问了祖宗三代的名字，糊里糊涂地报了云裳的名字，然后便称自己是孤儿，接着又被问了一些关于自己经济、生活、亲戚、……
应该是你需要的吧
『肆』 波斯王子时之刃影评
这是一部结合了中国武术、自由搏击、跑酷、蹦极、滑板、攀岩、爱情的一部影片。
《波斯王子：时之刃》是迪斯尼出品的一部商业影片，片中的情节和打斗场景都很漂亮，看这部影片有中看美女的感觉，都是养眼的。这部影片的导演是：迈克•内威尔。男主角是：杰克•吉伦哈尔。女主角是：杰玛•阿特登。这部影片主要讲述的是在波斯国的一条街上，国王在街上游行，无意间看到了一个孤儿，因看到他英勇善战，国王把他带回王宫认他做了干儿子，也就是以后的波斯王子。国王还有两个儿子，他是最小的一个，他们三个被国王称为王国的利器。 传说中，在古代的西亚大地，圣城阿拉木特存在着两件魔法宝物，一个是小巧的时之刃，一个是巨大的时之沙漏，拥有这两件宝物，即可获得控制时间的力量和永生不死的躯体。在波斯都城的贫民窟，只是想要帮助伙伴夺回苹果的达斯坦意外的被巡街的国王看上，让一个街头混混转身变成了名副其实的波斯王子。 古波斯帝国出兵征服了敌对强国圣城阿拉木特后，随军出征的王子达斯坦（Dastan）在清点战利品时，发现了圣城中存在的魔法宝物神奇的魔法匕首——时之刃和神秘的沙漏——时之沙。对于年轻的王子来说，这两件东西并没有什么特别之处，因而王子并不知道这宝物究竟拥有什么力量。达斯坦王子的轻率让他付出了惨重的代价，这两件神秘的器物拥有十分巨大的能量，通过这两件神物人们可以操控时间。邪恶的王叔尼扎姆，因为在多年前救了国王沙拉曼一命而失去了获得国王宝座的机会，他深知时之刃拥有控制时间的力量，便想要通过时之刃来改变过去的历史从而使自己登上国王的宝座，他引诱达斯坦释放了时之沙，瞬间波斯帝国被时之沙的力量所摧毁，并且衍生出了无数的妖魔鬼怪......尼扎姆设计谋杀了国王沙拉曼并陷害给达斯坦王子，后来还谋害了自己的两个侄子。为了证实自己的清白，同时阻止尼扎姆的野心阴谋，达斯坦不得不亡命天涯，和圣城时之刃的守护者塔米娜公主一起联手而战。在不停的奔波劳碌中，王子和公主陆续认识了新的朋友——诙谐风趣的峡谷商人、武艺高超的飞刀客，也遭遇了尼扎姆派来的阿萨辛超级刺客。在长时间的接触中，原本互不信任、相互猜忌的两人，逐渐发展出了真挚的感情。历尽千辛万苦之后，王子与公主终于来到了时之沙漏前，在这里，他们将要和阴险的尼扎姆展开最后的正邪大战……
很喜欢里面扮演波斯王子达斯坦的演员，双眸投射出的放荡不羁，完全展示出了波斯王子的真髓，电影当中的特效也特别抢眼。给人一种回到波斯帝国的身临其境的感觉。之所以说这个是因为，觉得有些电影的特效做的实在让人失望！还有些电影不用特效还好，用了之后反而令人反感！那些粗制滥造的特技效果，不但不能让影片出彩，结果更是适得其反！
希望我们的国产电影应该再用特效的时候，多加斟酌。要想要效果就得肯砸钱！举例说明：《唐山大地震》的特效就做的很震撼人心，看着一幕幕房倒楼塌的画面是那么真实，那么的让人心碎！所以说该花钱的地方就得花！看人家冯导又破纪录了吧，同志们，导演们，冯导的那可是6亿啊，差距真的不是一星半点！特效人家花了3000万啊！
达斯坦王子：波斯国王沙拉曼的养子，大臣尼扎姆的干侄子，另两位王子图斯和加西夫的兄弟。达斯坦原本只是波斯都城中贫民窟的一个小混混，但由于他幼年的出色表现而被国王沙拉曼看上，从而成为国王的养子。达斯坦是一位勇敢而又忠诚人，为人处世无不显露出他的诙谐和睿智。他掌握着熟练的格斗技巧和飞檐走壁的本领，希望有朝一日能够为帝国做出应有的贡献。 剧照
塔米娜公主：阿拉木图国王的女儿，时之刃的守护者，同时也是阿拉木图人民的精神领袖。塔米娜充满自信，受过良好的教育，虽然由于她特殊的职责让她不能和阿拉木图的人民一起生活，但她仍然愿意不惜一切的去保护他们 沙拉曼：波斯帝国的最高领袖，伟大的国王，既具有掌控天下的卓越能力，也具有对下层民众的同情之心。在他的治理之下，波斯帝国强盛无比，如日中天。 尼扎姆：波斯帝国的大臣，拥有强大的精神感召力，是一位富有洞察力的人物，同时也是达斯坦的王叔，国王沙拉曼的弟弟。在阿拉木特战争期间，尼扎姆看到了梦寐以求的时之刃，为了得到时之刃并达到自己的邪恶目标，他不择手段地谋害了自己的兄弟沙拉曼和两个侄子。 图斯：波斯国王沙拉曼的儿子，是一位真诚而又善良的王子。作为皇室的继承人，图斯掌握着治国之术与练兵之术，但他也有着自己的缺点，那就是急于求成而又缺乏主见。 加西夫：波斯国王沙拉曼的儿子，时刻都渴望在父亲和兄弟面前展示自己的才能，视达斯坦为竞争对手，直言不讳，易被惹怒。加西夫是一位天生的战士，由于他拥有超凡的军事才能，而作为帝国的大将军存在。 西科：奴隶谷的首领，喜欢享受权势和金钱，拥有很多雇佣兵，生性狡诈而善变，但其内心的良知并未失去，同时也是一位诙谐幽默的人物。 黑人飞刀客：西科的手下，沉默寡言但武艺高超，一手飞刀玩得出神入化。虽然忠于主人，但也懂得辨别大是大非。由于目睹了达斯坦王子的拼搏努力而受到感动，决定尽全力帮助王子取回匕首。 阿萨辛刺客：来自阿萨辛教派的神秘刺客，精通各种杀人技巧和武器使用，擅长潜伏和飞檐走壁，饲养了一条附魔的毒蛇，心狠手辣，冷酷无情，为了金钱而对其雇主死心塌地。》。对于这部PG-13级的电影，如果你去埋怨它故事低幼、内涵缺失、甚至政治错误，那您就失礼了。青少年大片，只要能传达真善美就已经合格，而《波斯王子》不仅传达出父慈子孝、兄弟友爱等“古训”，同时还有大量炫目打斗戏和幽默台词。从《古墓丽影》开始到现在，根据游戏改编的大片总是拍得支离破碎，既篡改了游戏，又拍不成流畅的电影，场面宏大故事流畅《波斯王子》总算为这类大片挣回一点面子了。 《波斯王子》的制片人是曾打造过《加勒比海盗》系列以及《国家宝藏》系列的杰里·布鲁克海默，由于这层关系，再加上《波斯王 海报
子》 有诸如“时光倒流”这一奇幻色彩的设置，所以不少人将该片比作新《加勒比海盗》。不过，从角色设置、故事背景甚至是影片画面色调来看，《波斯王子》更像新时代的《盗墓迷城》。两部电影同样都安排了斗气冤家型的男女主角到了黄沙滚滚的浩瀚沙漠中展开一场神奇大冒险，最后打败坏人，同时两人日久生情。比起《盗墓迷城》中的男主角布兰登·费舍，《波斯王子》中的杰克·吉伦哈尔无论是脸蛋还是苦练六个月硬是将其撑大的肌肉都更为有看头。 至于女主角珍玛·阿特登在片中饰演的公主也与《盗墓迷城》的女主角蕾切尔·薇姿差不多，同样都伶牙俐齿，沿途一路与男主角斗智斗勇，吵架时金句不断，制造不少笑料。颇有“异域风情”的她不久前在《诸神之战》中伊娥的扮相很是雷人，如今在《波斯王子》中的公主扮相，竟然与《佐罗传奇》中的大美女凯瑟琳·泽塔·琼斯有得一拼。而作为《007：大破量子危机》里的邦女郎，她已成为如今最繁忙的英国新生代女星，在《诸神之战》和《时之刃》中，她都性感亮相。被《时之刃》制片人布莱克·海默评价说“有未来巨星的潜质，可以和以前的妮可·基德曼媲美。” 继《魔戒》之后最为壮观的波斯城池的也让人震撼，片中诸如“大杀伤性武器”这类将时事入戏的细节让诸如《纽约时报》等美国媒体相当虐心，但普通观众倒是看得很欢乐。虽然王子复仇以及“穿越时空爱上你”这一故事设置很是古老，而且浓重的眼线一早暴露本·金斯利饰演的角色是大反派，整部电影悬念缺失是一个大问题，不过最后安排了大量角色满血满蓝原地复活这一“惊喜”，也算是让人始料不及。如果你觉得这种人畜无害的“迪士尼式完美大结局”太俗套，那就证明你实在不太熟悉《波斯王子》游戏以及好莱坞大片连环套准则了：全体复活后，接下来等待王子的必将是更大的灾难，请耐心期待《波斯王子》续集吧。
『伍』 重生御妖天下小攻是
林白羽是姚宣的小攻
『陆』 《霸王别姬》的经典影评
霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
水至清则无鱼，人至纯则无友。达到极限的地方，人总是很少。程蝶衣对戏剧痴迷的程度无人理解，他将戏融入了骨子里。“我这辈子就是想当虞姬。”他的一生都在戏里，霸王却是个假霸王！梦中醒来，那是虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一次为霸王舞剑，而后拔剑自刎。
“要想人前显贵，必得人后受罪。”成名光鲜背总是汗水，血泪。这是师父告诫徒儿门的话。最令人触目惊心的就是老师父对他们的训练了，打得皮开肉绽，汗水眼泪如流水一般。记得后面程蝶衣对新一代解说京剧，糟反驳时他说让你们流几盆汗水就知道了。让人领略到了什么叫作“台上十分钟，台下十年功。”这才是国粹之京剧啊！！！然而当时的社会已不是小豆子时候的社会，到了国民党时期，一片混乱，已没人接受旧社会的东西，新生青年开始涌动，京剧前途陷入末路。
一个生命有一个人的命运。小豆子被母亲送去戏剧院就决定了他以后的命运，尽管最初的他多么恐惧，多么害怕，但这就是命。有一个情节，小豆子看见被人遗弃的孤儿，想要抱回，师父说“一个生命有一个人的命运，还是把他放回去。”
中国民国时期三个阶段的变化，天下混乱。抗日时期到抗日结束，然后国内政乱，中国百姓的命运发生着翻天覆地的变化。为了生存，不得不出卖人性，而在其中只有程蝶衣坚守初心 ，直到最后看清人性的漠落。里边的妓女菊仙也是一个明事理精明的女人，懂得顺应时代变化，对程大段的爱情也是至真的。关于中国这段混乱时期百姓命运的变化让我想到余华的《兄弟》这本书，也是催人泪下。
（看完太过触动，知识层面浅薄，如有不对请喷，欣然接受。）
『柒』 我若是妖魔天下无佛
说的没有错，因为您心中没有别人！所以只有您自己。您自己是什么，那么天下就是什么！南无阿弥陀佛
『捌』 哪里有《水妖》详尽的影评可提供一下
在只重结果和收益的商业社会里，没有人会在乎你奋斗的过程有多么艰难困苦、可歌可泣，或者人家压根就不愿意去理这些。而这里面偏偏有一个异类，居然把自己创作的过程写成故事，并搬上银幕，这个人就是印度裔鬼才导演奈特·希亚马兰。
看完电影，我终于明白为何迪士尼会对希亚马兰的固执己见大为光火，乃至最后一拍两散，应该说，从一开始就注定这是一部很难赚到钱的电影，它的剧情就如同片中脸色苍白、脆弱敏感的女水妖一样柔弱易碎。这样的故事，适宜当作枕边哄骗孩子睡觉的童话，却很难让影迷们买帐。
影片叙述的是一个普通住宅小区管理员克里夫兰，在一场意外中，邂逅了一个神秘女孩。而令人惊讶的是，这女孩竟是只存在于神话传说中的水妖。她的名字叫做斯托利，由于受到邪恶妖魔的迫害而来到人世，更让人无法理解的是，水妖竟然与公寓中的人们，有着千丝万缕的关联，唯有把她送回原来的世界，才能避免一场浩劫的发生……
这本来只是一个简单的故事，却被希亚马兰赋予了让人有些摸不着头脑的内涵。影片的女主角斯托利，其英文名字为story，汉语直译即是故事。抽象一点来讲，这是描述一个故事如何从灵光一闪到创作成功的过程，其间斯托利的所谓描述者、守卫者乃至医疗者，分别象征着创作过程的某些必经阶段和创作手段，即一个故事在灵感的指引下，不断完善和修正，其间不免要和传统常规与思维框框作斗争，片中的评论家和潜伏在草丛中的怪物，分别指代着思维的一般套路和生活压力对于创作的扼杀。因此公寓里的人便具备的各自的职能和意义，不过一开始大家都一片迷茫，对于自己的位置一无所知，直至象征创作框框的评论家被怪物所杀，斯托利（故事）也在几近夭折的时候，人们才各自归位，最终把斯托利送回，创作完成。
希亚马兰一直都有在自己影片中客串小角色的爱好，譬如《第六感》中的希尔医生，又譬如《小村》中的宾客等等，这一次也毫无例外，不过与以往不同，《水妖》客串中的作家角色，无疑是至关重要的，他正是整个故事的关键人物，虽然不是主角，却是整个故事的创造者，这无疑使得影片多了几分希亚马兰自传气质。
影片的最后斯托利在巨鹰的怀抱中高飞了，但是观众却没有得到满足，或者说有些莫名其妙。应该说这是一部典型的希亚马兰电影。一如以往，影片弥漫在扑朔迷离的悬疑气氛当中，水妖身份的迷离，各人对自己所扮演角色的不确定，乃至黑暗中无处不在的怪兽，都让人提心吊胆。影片的音乐更是营造出一种如梦似幻的境界，配上幽暗灰蒙的画面，惊悚完全不亚于以前作品。不过正如我前面所说的，这是一部不适宜搬上银幕的电影，希亚马兰选择了用童话的方式为自己作自传，结果却暴露了他在拍摄童话故事上的呆板和不成熟，或者说他太成熟了，以致于拍不出纯粹意义上的童话，也不能满足童真尚存的成年人需求。
影片的大部分演员并非专业演员，却都表现出色，配合到位。但是这部有着浓重朗·霍华德烙印阵容（女主角为霍华德之女布莱斯·达拉斯·霍华德，男主角保罗·加买迪在霍华德《男版灰姑娘》中大出风头）的影片，却犯了《达·芬奇密码》一样的错误，把一部不适宜拍成电影的作品搬上银幕，不过《达·芬奇密码》失败的另外一个原因，在于霍华德选角的错误。这一点希亚马兰没有犯，甚至角色定位都很好，从影片可以看得出希亚马兰的诚意，不过不管如何努力，这部片都注定是一部卖力不卖座的电影。
拍一些如《第六感》一样名利双收的电影不好么？为什么希亚马兰偏偏要摊这滩浑水，冒天下之大不韪，甚至拿自己的前途事业作赌注？这一点我虽然佩服，却无法理解。或者拍电影到了一定程度，便想真心诚意地拍一部属于自己的电影，又或者希亚马兰到现在有些黔驴技穷。这让我想起来上一年日本导演北野武所拍的那部被人大为诟病的《双面北野武》，在拍完《座头市》这样被人大声叫好的影片之后，却转而拍了这部自传性质的影片。《双面北野武》几乎可以说是一部北野武的网络全书，里面不仅包含着北野武闻名于世的“暴力美学”，更饱含着北野武以往作品中的精华和北野武本身成功的历程。但是却没被人看好，变成票房毒药自不必说，在威尼斯的电影节中也颗粒无收，惨败而归。
希亚马兰的《水妖》，在很大程度上有点类似《双面北野武》，导演把自己辛酸痛苦的创作经历搬上了银幕。可以说，这也是一部希亚马兰对自己以往作品风格的汇总之作。于是便有了一语道破玄机的小男孩，也有了象征恶魔的“禁忌颜色”的红色衣物，甚至镜头也时常用俯拍来表现个体的孤独无援。情节也算得上跌宕起伏，但这一切都无法成其为优势，人们并无心情看希亚马兰冷饭翻炒，也并不在意希亚马兰的心路历程，创作再艰难那是你自己的事，于我何干？所以一直用电影在絮絮叨叨的希亚马兰，却没有得到观众的好脸色，票房惨败自然不在话下。脆弱的水妖，脆弱的故事，最终还是在炎炎夏日之中，早早蒸发掉了。这里我除了对希亚马兰的勇气表示万分景仰之外，实在再无言语了。
『玖』 妖娆天下 绝世炼丹师完结了吗
没有完结
望采纳
『拾』 电影天下无贼影评中镜头
人造天堂 2008-08-01 00:18:41
虽然导演强调，<天下无贼>是一个美好的愿望，观众不会计较是否真有这样的事情，但看得出来他还是努力将这个故事说得圆满。要想让傻根既有正常的IQ，又相信天下无贼，就必须生活在世外桃源，在一个牛粪的产权也有充分保证的山区长到十五岁，然后得到一份雪域修庙这样远离人烟又功德无量的工作，而不是做一般的建筑工人或者挖小煤窑，那样就有爬上高楼讨工钱或者被从井下抬出来的可能，本片也就无从演起。
但是在我看来，连自身的存在都需要如此极端的前提，更不要说实现，这样的白日梦不做也罢。傻根在车站嚷嚷“谁是贼，是贼给我站出来，你看没有人站出来，这里没有贼”姑且算做搞笑，未免戏作过头，这样直白的表达电影主题，像是导演有些心虚。实际上这才是考验群贼功夫的地方，再怎么藏着掖着，羊羔的肥瘦一看便知。
王薄振振有词“他凭什么不设防啊？他凭什么不能受到伤害？凭什么？是因为他单纯啊？他傻？你为什么要让他傻到底？生活要求他必须要聪明起来。作为一个人，你不让他知道生活的真相，那就是欺骗。什么叫大恶？欺骗就是大恶”是一派歪理，但也是在说一个事实。
傻根的血汗钱确实不应该被偷，贼伉俪良心发现，放他一马甚至拔刀相助也可以理解，但王薄最后搭上了一条命，就像他自己说的，“我又不是成龙，有一百条命”，傻根凭什么得到别人这么大的奉献呢？因为他单纯，他傻？
这也是鄙视<天龙八部>的原因，萧峰和慕容复一世英雄却惨淡收场，段誉和虚竹却想要什么有什么，不想要人家还上赶着给送来，凭什么？因为他们单纯，他们傻？
所以由衷地喜欢王薄，他不是无知者无畏，而是放下屠刀，立地成佛，更重要艺高人胆大。<九品芝麻官>里包老太爷快死的时候教导包龙星说，贪官奸，清官要更奸。天下的事不好说，电影里傻根只感化了两个贼，而全车无贼是靠枪来实现的。那么漂亮的女警察，如果不是腰里别着家伙，她敢主动让劫匪摸吗？
王薄开始拍着宝马车跟保安说：“开好车就一定是好人啊”，暗示了他愤世嫉俗的一面；虽然和他的女人争吵，真情还是溢于言表；一手绝活虽然多以虚影表现，但依稀有<赌侠>系列的风采；当得知王丽怀孕，就投入地帮她完成心愿，直到杀身成仁，总之非常男人、非常有种。
我对王薄的观感如果用娱记煽情的笔法来写，应该是这样：随着人群慢慢散去、回到家，夜半醒来独坐，那一幕仍然在我的脑海中久久浮现：他送走了怀孕的爱人，回到狭窄的车顶空间，有力地蹲伏在地上，坚定地说：“你过得了我吗？”
虽然是王薄亲密无间的搭档，但是王丽显然没有技术含量，只能用女人原始的武器来勾引和敲诈大款，把王薄从险境中解救出来，当然也包括慰籍他。事情是她接下来地，但她除了给傻根看包以外，就只知道呼叫王薄支援。
在我看来，王丽和小叶正是代表了自古以来清一色男性的文人对女人的两种YY，就像电影<金瓶梅>里西门大官人说得那样：“我就喜欢两种女人，一种是我一见就想QJ她的，一种是一见我就想QJ我的。”
这两种YY形象的共同点是美丽和依赖男人，内涵上却截然相反。前者要求善良而无能，后一点尤其重要，练武功腿会变粗，读书多眼睛会近视不说，没有本事就不能自立，也不会威胁到男人脆弱的自尊。另一种则是妖媚而狡诈，让男人本能压过理智，有飞蛾扑火的冲动，并且幻想能驾驭她们。即使智者也不例外，就像本片黎叔的喃喃自语：大意了，大意了。刘若英和李冰冰正好有这样的气质。
王丽这个角色可以和<杀死比尔>相对照，乌玛•瑟曼扮演的女杀手发现自己怀孕，就隐居起来准备结婚生子。后来她的复仇之路只有自己可以依靠，一柄刀杀得仇人尸横遍野。
那个片子有两段戏非常地女性化。一段是乌玛在等待验孕试纸出结果的时候，敌方的女杀手来袭，试纸掉在地上。二姝持枪对峙，乌玛哭求对方帮忙看试纸，那女杀手居然照办，然后离去，还不忘祝贺她。另一段乌玛闯入一个黑女人家，双方大打出手，一片狼籍，忽然女主人的女儿放学回家，两人马上收起家伙，彬彬有礼地向孩子介绍：妈妈有朋友来访云云。
王丽如果有乌玛一半的身手、其次有王薄一半的身手，最差也有小叶一半的身手，那么王薄多半不会死，而黎叔别说拿钱，有没有命在都不一定。以黎叔的智慧，逃命的时候居然还惦记着那六万块钱。
葛大爷演技依然经典，所谓高手，不在于放得开，而是收得住。最后决斗，黎叔冷静地回答“我想试试”，听起来很有味道。大部分经典对白出自黎叔之口，一个贼头居然有地方干部的做派。实际上每个“行业”都有自我神化和贬低他人的倾向，但是要维持运转却不能指望这些虚头八脑的东西，“技术含量”也not enough，必然有某种行之有效的游戏规则。
黎叔看不起打劫的，可是打劫的如果相当于民工，他充其量是个高级蓝领，却不是一个成功的管理者。自上车起，黎叔的团队就缺乏凝聚力：分工不明，沟通不畅，行政部和COO(首席运营官)公开发生冲突，一般员工(四眼)则只知道蛮干。难怪黎叔要哀叹：“有组织，无纪律”，“二十一世纪最宝贵的是什么？人才！”
最后，小叶出卖了黎叔，也许我入另一个俗套，总之觉得非常惋惜。王丽可以用自己换王薄，小叶为什么就不能用自己换黎叔呢？在座的良民们未必没有过贼心一闪念，所有的贼也不是生而为贼，内心某处都会有一线良知，在这个意义上，才是真正的天下无贼。
最后，王丽用力地吃烤鸭，警察又(我为什么要说又？)非常无厘头地走进来，告诉她不要等了。警察走后，王丽一边默默地哭，一边继续用力地吃烤鸭。王薄不在了，却成为刘若英在全片中演得最好的一场。
导演就算让王薄死，也不肯戳穿傻根的梦，又为什么要这么残酷地打破王丽的幻想呢？在刘德华最好作品之一的<暗战>最后，蒙嘉慧在她和刘德华相遇的公车上发呆，刘青云认出了她颈上价值八千万的宝石，也知道刘德华已经死了，却对她说，不知什么时候他会突然出来，吓你一跳！
我宁愿傻根是个孩子，那么他的纯真和王丽的转变就更合理，也更有意义。有海归人士写文章说，一个外国老太太即使前面没有行人，也不会闯红灯。她担心路边的窗户里可能有孩子看到，他们有样学样，长大了就会撞到人。警察最后对王丽说：“等孩子长大了就跟他实话实说，不丢人”。这可不止是面子问题，如果导演对人类有信心，就不怕让孩子同时看到人性的阴暗和光辉。
冯小刚曾经在一次媒体采访中说：幽默是一种劳动态度，并且郑重地将这句话放在<我把青春献给你>的扉页。中国人一生下来就继承了五千年的人情世故；受儒家的教导，身为匹夫，也要将天下兴亡一肩承担，但事实上每个人却只是大一统国家中身不由己的一粒沙。这种有心无力的斗争又不能在天堂或来生的愿景中得到解决，就只能口头上讨点便宜。
于是文人放出“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受”一类的狠话；或者临到杀头了，像王晓波写得那样，不是感激皇恩浩荡，而是问候别人的令堂大人。而没有文化，还有头吃饭的我等小民，就只能咧咧嘴，从惨淡的现实中得到刹那的解脱，笑完了该干什么还干什么。这正是冯氏喜剧打动人心之处。
但是从<手机>这部片子开始，所谓的“技术含量”就有喧宾夺主之势。全片最后被扔到火里的那部Moto388完全是代人受过。唐朝的张生没有手机，也能收买Y环传话和扒墙头。相比<一声叹息>里中年男人深刻地反省自己“左手摸右手”、“贼不知哪里去了”等等不能不说是倒退。
<天下无贼>据说用了600多个特技镜头，看得出剧组的用心，但和好莱坞相比还是显得小儿科。这部电影依然具有制造流行语的实力，但却无法构成一个值得讨论的主题。
不喜欢中国导演的一种共性，最典型是张艺谋，他们也曾经自觉地站在人民中间，但是一朝功成名就，他们曾经反抗过的那种，极崇高也极苍白的东西就开始膨胀，把本该鲜活的人物压得虚无飘渺、面无血色。
也许只有星爷还在坚持唱着小人物的颂歌，<功夫>的群星们相貌猥琐苟且偷生，被逼急了却原来个个身怀绝技，奋起将黑帮打得落花流水。“能力越大，责任越大，你避不了的”，这是另一种对“天下无贼”的阐述，做起来难，方向却是不错的。
其中的差别在于YY的对象是自己还是别人。人生如果没有理想，那和咸鱼还有什么分别？但在公共场合，如果有陌生人接近，我一定会本能地用力按住自己口袋。
2004.12.30