暗恋桃花源话剧观后感

『壹』 《暗恋桃花源》这部话剧主要讲什么的

首先，暗恋和桃花源分别是两部话剧的名字。
在一个话剧场里，这两部话剧（“暗专恋”，“桃花属源”）的剧组都和剧场签了同天晚上租场地排练的约。。。因而由此产生的种种争执，并最后双方将舞台一分为二，各自排练的一出奇观。。。

『贰』 暗恋桃花源话剧的创作特色 赖声川

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起……
江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来，这是悲伤时唱首歌的心情，笑中带泪。冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓？莫道是一语成谶。

云之凡：流云降凡间
“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗？所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。

江滨柳：浦江柳依依
整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。江，就是黄浦江。江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残忍”。
导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊！”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。然而丰满至斯，又应作何感想？
柳绿桃红微时再？杨柳依依话今昔。

春花：春桃不胜艳
跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧？正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情歌”，摇曳生姿地步入舞台。
桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。以春花的平凡姿色，却能够周旋于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。 在《桃花源》里永远不怕有冷场。但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。
如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。”《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。
“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。

老陶：落寞陶然人
桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里？答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。诚如第一个“老陶”李立群所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”
但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：
人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧？”
他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。”
是啊，让我们尽量记得。 虽然，“记得”也可能是一种世间苦。 但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的联系，与以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。 在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他？
老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。然而，唯独是他自己从此超脱了。凡尘俗事，就这样走到了幕后。同样是一个人，同样是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失败的。

袁老板：原来不是你
“争取时间了啊，武陵三角来了。”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。在《桃花源》里，他既扮演着房东“袁老板”，同时也是春花的情人。戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租房给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手里，又能怎样呢？到头来不是失却了一份绚丽的美？保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。这应是对美好事物的最好认可与欣赏！
所以，对于春花来说，这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程，走到近处才发现，众里寻他千网络，原来不是你！

刘子骥：南阳故音也
“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂！
“那一天在南阳街下着毛毛雨，我们约好了去吃酸辣面，我永远都忘不了那一种，酸酸辣辣的感觉。”一个活在现代的女子，苦苦寻找着十几个世纪之前的人。也许，她已经寻找了几百个轮回；或许，她还要找下去。“我要找刘子骥！”她向每一个经过她身边的人宣告、询问，却又不知道哪个是自己要找的人。也许她的概念中已没有时间和空间，她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都那么陌生，都不是她要找的人。所有面孔一瞬间变得似曾相识。或许，她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈，几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。她是否还记得他的模样？是否确定他真的出现过？或者，刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾，站在空空如也的舞台。这里刚刚还有人大笑有人悲泣，转眼间风吹云散。她旋转着，张开双臂，向天空中撒去一把黄纸，她在祭奠谁？“寻病终”的刘子骥？自己找不到的爱情？剧中每一段不完满的感情？抑或是世间上所有的爱情？整出戏剧看上去，仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的，最缺乏戏剧冲突的人物。但实际上，最具有戏剧冲突的也是她。她的看似疯疯癫癫的行为和语言，实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中，也在现实与虚幻中穿梭，虚实相生，给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥，是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人！是每一个人生命里都会寻找的知音，只是区别在于，我们可能不知道自己在苦苦追求而已。

悲伤时唱首歌
人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢？是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅？是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开？是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡？
可是，他们要找的又在哪里呢？江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀，老陶再也没有找到通往桃花源的路，袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。云之凡呢？江太太呢？小护士呢？她们一样地被生活捉弄，被命运大声的嘲笑！
而值得相信的是，“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等，每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后，没有人找到刘子骥，没有人知道他去了哪里。他只一闪身，就与所有的人避而不见了。神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已，共通的思想和同样的心情，差别只不过是，有的人压抑在心底，有的人高声地宣读，有的人愤怒地发泄，有的人黯然地神伤……
那一片桃花源，正正是因为没有人能再到达，所以才成为众人心中那个希冀的梦，牵引着苦苦寻找的思绪。就好比春花和袁老板，他们是幸福的，最终能够依照自己的心意结合，仿佛是寻找到了那一片桃花源，但他们是不幸的，因为桃花源里，也没有蓬莱仙山的珍异，有的只是“生活”二字，只不过是换了场景罢了，也不是天堂。
桃花源，是悲伤时唱首歌的意境。它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。在悲伤时不哭泣，唱首歌，换种情绪，继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢！
希望可以帮到你

『叁』 如何评价话剧《暗恋桃花源》

暗恋桃花源》可以说是赖声川的新年大手笔，据悉，此次赖声川是拿自己的得意之作“开刀”，重新编导，给这部经典名作一个崭新的更有艺术情趣的新面貌，让话剧与中国第二大剧种——

剧照
越剧玩“联姻”。他把《暗恋》部分依然按原版保留，黄磊、孙莉这对伉俪仍是台柱子，稳稳撑着“暗恋”这边的天空。而《桃花源》部分则大刀阔斧地植入越剧基因，词、曲、服装统统翻新，桃花源部分的台词由专业越剧编剧颜全毅全部重写，因此，黄磊、孙莉等话剧的原班人马和越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭等结合在一起，所以说，赖声川彻底颠覆了自己。“戏越往后面演，越剧的力量会更强，越剧本身的唯美和哀沉，比原本的话剧版更有魅力。尤其是经过改造后的老陶回家这一幕，我感觉用越剧来演，比话剧更‘酸’，更有味道。”因而，他把这个2010年重新制作的经典名剧改名为《新暗恋桃花源》。
剧本特色
《新暗恋桃花源》首次加入的越剧元素，使红了24年的《暗恋桃花源》再一次让观众们笑到飙泪、悲到心酸。昨晚，赖声川的《新暗恋桃花源》在温州东南剧院上演，这是该剧全国巡演的第一场。话剧与越剧的颠覆组合，呈现了无限的魅力。座无虚席的东南剧院，再次验证了赖声川的创新能力。

黄磊和孙莉这一对已将“暗恋”演得烂熟的夫妻搭档，为新版本增添了不少新意，比如台词中加入了“为了排这个戏，《非诚勿扰》节目请我参加我都给推了……”而由越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭主演的“桃花源”部分，则从完全颠覆以往“越剧王子”形象的赵志刚上台一开腔，就引发笑声不断；老陶、春花和袁老板三个人之间纠缠不清的三角关系，更是用完全不同于传统越剧才子佳人的夸张搞笑方式表现，让观众们乐得前仰后合。

《新暗恋桃花源》中矛盾冲突最激烈、最出彩有趣的部分，是“暗恋”和“桃花源”两个剧组同台表演的一场戏，只见一悲一喜、一古一今这反差极大的两台戏在荒诞奇特的氛围中浑然成一体

演出照
，再加上话剧和越剧这两种截然不同的艺术形式的“混搭”，更是带来了奇妙效果。

『肆』 暗恋桃花源话剧讲的是什么故事

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成暗恋桃花源就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。

『伍』 校本课程学习之欣赏《暗恋桃花源》 观后感（3)

[校本课程学习之欣赏《暗恋桃花源》 观后感（3)]
观《暗恋桃花源》有感 文/吴迪

这部话剧讲的是一个叫暗恋的剧组和一个叫桃花源的剧组，因为剧场工作人员的安排失误而在同一个舞台上排练所引发的一串搞笑的事情，校本课程学习之欣赏《暗恋桃花源》 观后感（3)。同时2个剧组的故事穿插在其中给我们展现。

首先讲讲暗恋这个剧组。讲的是一对恋人江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。知道江滨柳年老病重的时候通过登报寻人的方式才最终见到了云之凡，单词是一对恋人彼此对有了自己的家庭。相爱却最终不能在一起，暗恋讲述的是一个悲剧的爱情故事。而女主角云之凡最后说的一句话“不能再等了，再等就老了”却给了我很深的印象。有时候，人心里往往都会有一个最初而又真实的梦想，我们一直都在为那个梦想不断努力，但是几十年后，回过头去想一想，却已经变得不像以前那么重要了，观后感《校本课程学习之欣赏《暗恋桃花源》 观后感（3)》。时间终究会抹去这些印记的，而人也是敌不过时间的，要好好把握的是现在。就像剧中的2人一样，正西现在幸福美满的生活，过去的就让它过去吧。

关于桃花源，那是一个人人都想去的地方，没有纷争杂质，一个淳朴美好干净的世外之地。在剧中，老陶因为妻子春花的出轨冲动来到上游打渔而误入桃花源，也因那儿的美好而爱上了桃花源，就这样时间飞快的过去了，但他还惦记着他的妻子，甚至还回到了故土想把春花也带到桃花源去，而此时，袁老板与春花因俗世中的各种事情吵吵闹闹，更是把老陶当做了神经病。尽管无奈，老陶终究是没办法，只身又回去寻那片净土。由此可见，在世人看来，桃花园的人都是不正常的。但到底是他们不正常还是老陶不正常呢？答案显而易见，是春花和袁老板这样的世俗之人。他们被世俗蒙蔽了双眼和心灵，而纯粹的桃花源人也就因此而显得不正常了。可是为什么我们不让自己的升华变得简单纯粹一点呢？少一点猜忌，少一点纷争，少一点计较，那么人心就会干净很多了，世界也就干净很多了。

〔校本课程学习之欣赏《暗恋桃花源》 观后感（3)〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

『陆』 暗恋桃花源 评价

看《暗恋桃花源》到最后，竟有些不知所措，不知心里是还雀跃着那目睹桃花源荒诞的窃喜，还是已被牵入那绵延一生卑微的思念。这是一部哀而不伤的剧目，白幕落下，众人离场，只留丝丝感叹，九曲回肠。

循着赖声川导演的笔触，我的心也开始在现实与虚幻中回荡。《暗恋桃花源》就如一股洪流，轻易地将我的注意力卷入，又在临近高潮时戛然而止。两个剧组离奇地相遇，两名导演离奇地叫停，两台演出离奇地交错，却演绎出了一个并不离奇的人生。它不是闹剧，不是让人啼笑皆非的娱乐，而是人们内心的呼喊，是理想与现实冲撞出的花火。

《暗恋桃花源》中最明显也是最具隐喻性的线索莫过于那个走着过场却不可或缺的神秘女子，声声呼唤的“刘子骥”是否有些似曾相识？抓住那依稀的记忆，是了，就是那句“刘子骥，南阳高尚士也，，闻之，欣然规往，未果，寻病终。”一语道破，盘结的片段倏尔连结成完整的诗篇，《暗恋》或是《桃花源》，看似随意的毫无关联的搞笑组合，却扯出了千丝万缕的联系。他们都是在迷茫，都是在摸索，都是在追寻着自己心中的伊甸园。不，不仅是他们，是所有人，所有徘徊于世间觅求着幸福又无奈于现实残酷的人们。

不知不觉间，我已开始在《暗恋桃花源》中找寻自己的影子。渐渐地，舞台上不再是仅仅几个演员在表演，每一个人都能在《暗恋桃花源》中找到自己的位置。人们的自私，人们的贪望，人们的理想，人们的无助，赖声川导演用了一个前所未有的手法打破了时空限制诠释了一个有关人性及人类最深层情感的问题。

庄重却诙谐，通俗而不失智慧，摈却了社会现实带给人们的沉重感，巧妙地将思考上升了为艺术。观众们的心情随着剧情沉浮，又在悲喜交替中恰到好处地脱身，从而能始终站在客观的角度审视剧中的恩怨，

江滨柳、云之凡有着悠然与甜蜜，春花与袁老板除去了曾经的阻碍，老陶也顺利地找到了桃花源，，如若戏剧到此为止，就不会有以后的遗憾。爱情因战火而分隔，热情因时间而淡漠，安逸因执念而归为奔波……曲终，人，散。

人生如戏，戏似人生，理想与现实的矛盾不仅存在于舞台之上，也存在于生活之中。多少此情可待竟成追忆，多少信誓旦旦终贰其德，多少罗带结未成而江头潮已平……现实与幻想总存在落差，有的人粉身碎骨，有的人却乐在其中。闹剧结束，刘子骥已逝，只留下观众的叹悟。江滨柳、老陶用尽生命去思念，他们太固执于心中的幻想，遗失了身边的幸福；春花、袁老板达到了目的，却体会到了理想与现实的差距。

人，需要一个梦想并为之努力，然而我们并不需要为追寻未果而怨艾。无论是转变朱颜亦或是熏梅染柳，无论是人生长恨亦或是流水长东，只要爱过、思念过、追求过、努力过，没有退缩、没有怯懦，就是完满，也就不需要失望和抱怨。

天空没有留下翅膀的痕迹而我已飞过，忽而释然，也不再留恋。我追求太阳，却不因失却它的光辉而流泪，因为我还能拥有群星。不因等待天上飞鸿而错过无数人间明月，珍惜现在所拥有，不欲它求。

白衣女子轻声一叹，百卉太息，繁花落地。历史的疑惑，人们的茫然，都已归为静默。艺术家悸动的思绪，隐藏的哲思，都在尘埃归定后留给我们慢慢回味与思索。

『柒』 话剧 暗恋桃花源 观后感怎么写

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起……
江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来，这是悲伤时唱首歌的心情，笑中带泪。冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓？莫道是一语成谶。

云之凡：流云降凡间
“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗？所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。

江滨柳：浦江柳依依
整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。江，就是黄浦江。江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残忍”。
导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊！”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。然而丰满至斯，又应作何感想？
柳绿桃红微时再？杨柳依依话今昔。

春花：春桃不胜艳
跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧？正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情歌”，摇曳生姿地步入舞台。
桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。以春花的平凡姿色，却能够周旋于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。 在《桃花源》里永远不怕有冷场。但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。
如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。”《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。
“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。

老陶：落寞陶然人
桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里？答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。诚如第一个“老陶”李立群所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”
但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：
人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧？”
他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。”
是啊，让我们尽量记得。 虽然，“记得”也可能是一种世间苦。 但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的联系，与以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。 在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他？
老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。然而，唯独是他自己从此超脱了。凡尘俗事，就这样走到了幕后。同样是一个人，同样是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失败的。

袁老板：原来不是你
“争取时间了啊，武陵三角来了。”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。在《桃花源》里，他既扮演着房东“袁老板”，同时也是春花的情人。戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租房给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手里，又能怎样呢？到头来不是失却了一份绚丽的美？保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。这应是对美好事物的最好认可与欣赏！
所以，对于春花来说，这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程，走到近处才发现，众里寻他千网络，原来不是你！

刘子骥：南阳故音也
“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂！
“那一天在南阳街下着毛毛雨，我们约好了去吃酸辣面，我永远都忘不了那一种，酸酸辣辣的感觉。”一个活在现代的女子，苦苦寻找着十几个世纪之前的人。也许，她已经寻找了几百个轮回；或许，她还要找下去。“我要找刘子骥！”她向每一个经过她身边的人宣告、询问，却又不知道哪个是自己要找的人。也许她的概念中已没有时间和空间，她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都那么陌生，都不是她要找的人。所有面孔一瞬间变得似曾相识。或许，她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈，几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。她是否还记得他的模样？是否确定他真的出现过？或者，刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾，站在空空如也的舞台。这里刚刚还有人大笑有人悲泣，转眼间风吹云散。她旋转着，张开双臂，向天空中撒去一把黄纸，她在祭奠谁？“寻病终”的刘子骥？自己找不到的爱情？剧中每一段不完满的感情？抑或是世间上所有的爱情？整出戏剧看上去，仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的，最缺乏戏剧冲突的人物。但实际上，最具有戏剧冲突的也是她。她的看似疯疯癫癫的行为和语言，实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中，也在现实与虚幻中穿梭，虚实相生，给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥，是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人！是每一个人生命里都会寻找的知音，只是区别在于，我们可能不知道自己在苦苦追求而已。

悲伤时唱首歌
人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢？是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅？是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开？是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡？
可是，他们要找的又在哪里呢？江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀，老陶再也没有找到通往桃花源的路，袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。云之凡呢？江太太呢？小护士呢？她们一样地被生活捉弄，被命运大声的嘲笑！
而值得相信的是，“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等，每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后，没有人找到刘子骥，没有人知道他去了哪里。他只一闪身，就与所有的人避而不见了。神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已，共通的思想和同样的心情，差别只不过是，有的人压抑在心底，有的人高声地宣读，有的人愤怒地发泄，有的人黯然地神伤……
那一片桃花源，正正是因为没有人能再到达，所以才成为众人心中那个希冀的梦，牵引着苦苦寻找的思绪。就好比春花和袁老板，他们是幸福的，最终能够依照自己的心意结合，仿佛是寻找到了那一片桃花源，但他们是不幸的，因为桃花源里，也没有蓬莱仙山的珍异，有的只是“生活”二字，只不过是换了场景罢了，也不是天堂。
桃花源，是悲伤时唱首歌的意境。它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。在悲伤时不哭泣，唱首歌，换种情绪，继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢！

『捌』 话剧《邮差》和《暗恋桃花源》的鉴赏分析

《邮差》赏析：
话剧《邮差》中的林和平，从呱呱坠地到花甲之年，从一个内普通生命的角度，以善感、温容良和憨直的姿态讲述着大半个世纪的颠沛漂泊和执着不悔。
和平，如信鸽般，传递着讯息，诉说着彼此安好。在历史的洪流中，任何的动荡都无法阻隔亲人、爱人和友人间的思念，沧海桑田后，依然如故。心如璞玉的林和平倾其一生传递着他人的思念与嘱托，用坚定和责任托起了千家万户的希冀。
这也正是这部话剧的动人之处，我们会审视这个社会，反问自己的内心，如今是否还有“林和平”式的人。不同的时代不同的阶层，人们对于真诚与善良的追求是永不停止的，林和平如一泓清泉涤荡在心间，滋润着浮躁的灵魂。

『玖』 对话剧〈暗恋桃花源〉的理解

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