火神影评

㈠ 十铨火神DDR4 3000频为什么还不如火神2666频评论多

大多数人是不懂这些的，特别是CPU内存控制器决定内存频率高低，也有很多版认为3000频率不兼容不支持权等等，38时序给43时序更低超频更好，但是不是人人懂超频的，所以一般人都买2666原因之一，懂的人怎么样买都可以，不懂的人是买合适就可以，

㈡ 哪篇文章的评论里有三座山,火神山,雷神山和钟南山

现在报道的疫情新闻里有三座山_火神山，雷神山，和钟南山

㈢ 肖申克的救赎影评。。100字左右啦，，急

《肖申克的救赎》：黑暗孤独中只有思想
□文/火神纪

真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
——火神纪。题记。

史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演、弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在现在看来似乎都是鼎鼎大名的这些人们，在这部电影公映的1994年的时候，最著名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在当年来说，这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。
这是一部极其轻缓的电影。我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到；比如之前说到的《阿甘正传》。最好的电影在节奏上来说似乎只有两种，类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。
说这是一部不朽的电影也许一点也不过份，就算它在奥斯卡的角逐上失利了，可是同样改变不了这种现实。至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。
大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度；而不管任何一种叙述角度都好，只要运用得当其实并没有优劣之分的，可是在我的个人喜好来说，我相对比较喜欢这种叙述方式。因为很安静，一直很安静，不带半点狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，而我在安静地倾听。这就是我所说的那种轻缓味道里最安静的味道。
而不可否认的是，这种味道和这部电影的救赎主题是如此相得益彰的。所以，是不是也可以因此说，这部电影的这种叙述方式和主题是如此统一而给了这部电影有了那种足以让人迷醉的光茫呢。至少说，这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。
一部伟大而不朽的作品似乎只要在我们谈及某种东西的时候就能让我们立刻联想到这部作品。比如监狱、救赎、希望、努力……我们会想到这部电影。

【关键词：黑暗】

在很多人的定义里，这首先是一部嘲讽美国司法制度和狱政制度的电影。因为如果不是因为司法制度上的错判的话，安迪是不会进入肖申克监狱；而如果不是因为狱政制度上阴暗腐败的话，安迪也不会成为诺顿的洗黑钱机器也不会有了后面的整个故事。然而在我的定义里，这部电影首先定义上应该是一部有关人性黑暗以及救赎的电影，如果把它定义在司法制度和狱政制度上的讽世之作的话反正局限了这部电影本身的那种更深一层的意义而让这部电影显得肤浅了。
在我看来，不论是司法制度上的漏洞或者是狱政制度上的阴暗腐败，其根本依旧还是人性上的阴暗和贪婪。如果说，安迪的错判入狱还仅仅只是因为司法制度上的错判，那么后来安迪得到了一个推翻错误回归到自由社会的机会，可是这个机会却威胁到了典狱长诺顿的安全和洗黑钱系统的整体流程的话，那么，这个机会被诺顿的彻底扼杀就完整地体现了这种人性上的黑暗。

人性是所有一切社会规则和法规的根本。不管多健全的制度最终依旧只能靠人去操作运转，而如果操持着整个制度的人本身依旧带着贪婪的欲望去观摩这一切的时候，他们总能找到可乘之机或者错漏之处。
安迪的入狱也许还能说是司法制度上的的漏洞以及客观证据的指证。可是他的出逃却只能是一种极其无奈的选择。因为除了这样的方式来完整他高洁的灵魂，他已经找不到其它的任何方式去完成本该就属于他的自由和梦想了。
可以说，所有左右这一切的仅仅只是诺顿的一念之善或者一念之恶罢了。当一个人身陷于冤狱而诉求无门的时候，我不知道他所面对的是一种怎么样的绝望。黑暗也许并不是最可怕的，而真正可怕的是这种绝望带来的对于人生一眼所看到的没有光亮的前路。我也不知道在瑞德平静的语调里所讲的安迪呆在他狭小的牢房里沉默不语的第一个夜晚里他是如何度过的，他的思索中的那些又会是什么。他即将开始的是一种永远也没有光亮的生活，他即将在这个黑暗的夜里开始他漫长而没有前路的人生。
黑暗，无边无际的黑暗从此将他笼罩并且永远将他紧紧地包裹住了。希望和梦想从现在起都将离他而去了。他只是一个不善于表达爱意和情感的内敛男人，所以他永远失去了不知道如何向她表达情感的妻子，所以他在妻子出轨之后将她赶出了家门并且死在了情人家的床上。对他来说，这一切构建成了他心安理得地生活在牢狱里的心理基础，他在赎罪，对他来说他并没有杀害妻子可是他的行为间接或者直接地导致了妻子的死亡。
沉重的负罪感和胶着的漆黑沉沉地包裹着他。不再有希望和光明。我们看到的是一种多沉重的黑暗，也许，我们就能明白光明和希望带给我们的快乐。

【关键词：希望】

也许正如瑞德所说，希望是个可怕的东西；尤其对他们来说。他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。
没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。所以托马斯会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶，然后自杀身亡。他说，他没有办法适应这个自由的社会，他小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。自由给了他的是希望，这一点是无须置疑的，然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。
在托马斯的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。所谓希望，对他来说已经一早已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。

相比之下，安迪体现了另外的一种心态。“要么忙着生存；要么忙着死去”；一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。电影用一种晦涩的表达故意让我们以为安迪会在得到希望以及失去希望之后自杀，这种表达方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因为瑞德正是这样以为的，所以我们也就跟着如此以为了。
瑞德以为将要用600年才能掘通的希望之路，安迪仅用了20年不到的时间就挖通了，至少让我们看到了他从不曾熄灭过的强烈渴望。没有尽头的牢狱生活太过无聊，总得找点什么事来消磨时间。托马斯和瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望和自由。
冤狱的错判赋予了他出逃的正义之名，他的希望并不是越狱逃避自己应有的罪责；相反他仅仅只是为了争取属于他的自由和梦想。他曾经以为可以用一种更光明正大的方式得到他的自由光明磊落地走出肖申克的四壁高墙，而且因为这样的希望而变得疯狂躁动，而当这种渴望被诺顿彻底地枪杀了之后，他唯一的选择似乎只有这种极端的方式了。

【关键词：救赎】

可以说，安迪的成功出逃成了整个肖申克的救赎。从他的第一次为了所有参加户外劳动的狱友们争取一瓶冰冻的啤酒，从他利用自己的特长获得了狱警的信任之后用监狱的广播室给所有的人们播放意大利音乐，从他每周一封信去为整个监狱争取几本图书馆退化的旧书，从他把一间破烂的小房间改造成一个硕大的图书馆，从他开始帮助一些刑期较短的囚犯们学习并获得学历以便他们出狱后的改造……所有的这一切都带给他们一种救赎的感知。
而这一切，归属于希望。因为安迪对未来抱着不灭的希望，于是他开始散播希望，开始救赎大众。每一个在肖申克里的人都是清白的，因为他们都被律师骗了。这样的自欺欺人的思想带给他们一种圣洁的光芒。就算他们真的是罪有应得，可是这个世界是否还应该给他们一点希望呢。救赎的寓意在于，安迪的存在净化了他们的灵魂和思想。

这部电影曾经被定义为现代版本的《基督山伯爵》；然而在我看来，大仲马也许并不比史蒂芬·金或弗兰克·达拉邦特伟大多少。毕竟《基督山伯爵》仅仅只是一个稍显复杂的复仇故事，而《肖申克的救赎》更多的是在于救赎。
我不知道多少人能在蒙受了不白之冤并被判两次终身监禁之后还能如安迪那样平静，那样思索并且那样有所作为。至少我们总会愤愤不平，总会想着如何去复仇，如何向那些让我们身陷囹圄的人们讨回公道。在安迪身上，我们能看到的更多的是一种宽恕的光，一种包容和逆来顺受。宽恕吧；千丝万缕，都宽恕了吧。
把希望隐藏在心里深处，在赎去自己心灵的罪责时争取自己应有的权益，与其把时间花在如何消磨光阴上，不如把这些时间都运用到自己应该去做的最本份的事情上。救赎，仅仅只会为了那些已经准备好了的灵魂。
瑞德也许是整个肖申克监狱里获益最大的一个。因为安迪在通往一条自我救赎的路上，带着瑞德一起通往了他最美的那个梦境。电影最后的那个拥抱给了我莫大的安慰，至少，在救赎了之后，我们可以看到提被实现了的希望和自由。而所有的这一切，都只赖于一个人自我的选择和努力。

㈣ 评论古希腊神话故事中的神

古希腊故事中的神是一种权力的象征。它有一种至高无上的权力。由于当时科学技术不发达，把神当作一种精神支柱。

㈤ 求几个生化危机电影的影评

生化危机第一部

昨晚看了生化危机第一部，完全颠覆我我的想象。电影人如此大胆地表达自己对科技发展灾难性后果的担忧，镜头大胆堪比恐怖片。我之前还没看到过这么悲观的电影，即使是《后天》这样的灾难片最后主角还是凭借自己的勇气坚韧等等优秀的品质获得暂时的胜利，惨痛的背景之下的一点点胜利总是能够透露出导演编剧等等对人类这种智慧生灵还残存的一点信仰。可是这部片子，看上去那么那么有故事的次主角一个接一个地倒下了，而且每个人都以近乎残忍的方式离去。每次看到那些残忍的镜头，我都不忍地闭上眼睛，心里在不停地默念：没关系的，他们不会死的，死了电影接下去该怎么演呢？可是，他们还是一个一个地死了。电影的最后一个镜头，米拉从那个该死的实验室逃出来，防备地举着枪，可是：荒芜的大街上只剩下她一个人。她，就是所谓的——世界上最后一个人了吗？

人性本恶还是善？永远没有答案的命题。其实人恶的时候，就像the hive中的活死人，他们的细胞不断分裂，他们的存在只剩下the desire to feed。那个想要盗取T病毒的家伙，在记忆恢复的关头他竟然可以抛下其他人一心想着把那些罪恶的病毒带出the hive并从中打捞一笔，其罪恶卑鄙程度与活死人无异。

科学这把双刃剑真是让人头疼。我喜欢科幻片，喜欢像back to future那样轻松愉快但是又有想象大胆的time machine，因为电影里面总是有一个happy ending，无论中间多少艰险好人总会战胜邪恶。可是，当这种技术真的和人性面对面的时候，灾难性的后果总是难以避免。The Umbrella，多么含义丰富的名字。这种垄断集团可以无法无天，集财力与智力于一身，没有力量可以挟制它了。只是，为什么那么多科学家会像古时的奴隶出卖自己的体力一样出卖自己的智力，没有立场没有原则。

好吧，还是教育问题。不管做什么，先学会做一个人。人文主义教育刻不容缓！所有人，无论国籍、肤色、职业……生下来就应该首先学会如何在这宇宙间安生立命，明白自己作为一个人类的意义和责任！

《生化危机》系列：水波纹效应

往平静的水面投掷石块，从落点开始泛起了涟漪会一圈围着一圈地向四周逐渐扩散。然而不管泛起了多大的波澜，它们始终只能从中心点泛去而永远也逃不离。一石也许激不起千层浪，可是却可以泛起百层波。——火神纪。题记。

这个系列电影总是处于这样的一种窘境：在商业上的成功以及在票房上的坚挺成绩，与在评价上的低劣成正比；吃力却并不讨好，毕竟众口难调。改编自经典作品的电影似乎总是难以逃脱这样的命运，尤其是改编自一套发行量与口碑都极佳的《生化危机》更是如此；讨好了纯粹的影评和普通的游戏粉丝，却永远也无法讨好铁杆粉丝，因为它无论做出一个什么样的效果来，对铁杆粉丝来说总是远远不够的。比不上游戏里耳目能详的经典场景，比不上游戏里熟悉的情节设置；于是电影远不如游戏的呼声一浪高过一浪，被抨击以及被否定的命运永远也逃不离。我们是否应该客观地看待与评价这个号称改编自PC游戏最经典的一个系列电影呢。
从开始的地方重新开始，在结束的地方结束；环环相扣层层周裹，在结束的地方设置一个开始，又在开始的时候衍接一下结束。可以说，这个系列电影在前后作的衍接上既做到了承前启后的连续性，又保持了每一部作品的独立性。从这方面来说，这个系列电影应该算是系列电影作品中的上承之作。我不是狂热的游戏迷，所以我不知道《生化危机》在游戏里的地位是何其尊贵；如果宽容点地看待，这个系列电影应该还算是比较成功也优秀的电影作品。

这种涉及到科幻和生化污染的电影总会给我们以某种程度上的绝望和悲壮，但也总会给我们留以某种程度上的希望和祈冀。所以号称《灭绝》却灭而不绝；在于人道，在于为善的人性根本，在于人类曾经经历过的种种灾难后依旧幸存所获得的坚毅与勇敢。同时与之相背的也是人性丑陋面和阴暗面所折射出来的贪婪与欲望。如果说无辜的受众所得到的池鱼之祸大都是缘于人性的贪婪，那么人性的善与生存的渴望则成了拯救世界的动力。在许多同类型的电影里，其最初始的根源大都在这相背的二者之间的争斗。
生化科学的发展在带给我们无限的希望的同时也会带给我们同样多的担忧。对于生命和物种的自然进化进行人为的干预和促进的同时，已经远远领先于地球上的其它物种的人类是否也被赋予了如同上帝一样的职责；或者我们所做的仅仅只是在拔苗助长。这样的争论似乎从来都不曾停止过。
在现阶段来说，生化技术的不成熟以及这种技术所带来的不可预知性，给了我们太多可以想像却不愿意面对的忧患意识。保守担忧派会展开许多可怕的想像；这种想像体现在电影里就成了我们现在所看到的这些五花八门的末日电影。没有什么东西是可预知的，当我们以为自己在完整这个世界的时候，谁又能告诉我们，我们并不是在自掘坟墓呢；所以幻想一下所有可怕的结局，并不只是一种自我放逐和被迫害妄想的杞人忧天。
比如与《蜘蛛侠》相对应的就有一部叫《变形蜘蛛人》(Earth vs. the Spider)的血腥电影，同样是因为蜘蛛而变化，可是却是完全不同的结局。生化上的无法预知给了我们太多的幻想。然而我也记得老本大叔那句经典的台词：被赋予了多大的能力，则同时也被赋予了多大的责任。我们人类已经拥有了足够多的能力来改变这个世界，改变人类自身的未来，我们也有能力来毁灭这个世界毁灭人类自身；然而我们是否又被赋予了同样的权力。我们所必须思考的是关于未来的前路，以及我们如何去运用我们手中的这些能力。大部分科幻生化电影所喋喋不休的，就是我们以为我们可以自由地使用我们的能力后所带给我们的种种灾难性的后果以及面对这种后果的时候我们将会如何自救。
电影里所有的那些虚幻的故事给了我们看清楚这些事件背后真相提供了思考的机会。在所有的那些可怕的结局并未到来之前，我们可以通过电影进行反复的实验与揣测；如果我们非去要求所有的科幻电影的现实意义的话，也许就是这个了。

纵观整个三部曲系列，生化技术的开发并非如同我们所想像的那么丑恶，而仅仅只是一位残疾的父亲为了自己所深爱的女儿能够更健康快乐地生活而发明的生化药物，激发已经死去的细胞突变而变得强壮。然而当这些药物被“保护伞”公司抢走了之后却被实验应用在了生化战争以及改造生化士兵的基础上继续研发，而由此引发的一系列可怕的后继事件。这里所告诉我们的是，科学技术本身并没有正义与邪恶之分，决定权在于掌握者的秉性和如何去运用这些技术。
从《变种生还者》开始，到《启示录》再到这部《灭绝》，这个系列的电影是越打越好看了；越来越注重动作以及打斗场面的设计让《灭绝》很有看头。视觉上的效果却反而与电影的剧情设置成反比了，之前的两部也许在视觉上略微，可是在剧情上却比较丰满，从悬念的设置到剧情的发展都要比这部《灭绝》显得自然而流畅些。总体上来说，整个系列电影铺陈着一种沉重的抑郁，但是之前的两部电影在这种抑郁的氛围里依旧漫延着生机。可以说，这个系列电影在《变种生还者》投下了一颗重磅的炸弹，而之后的《启示录》以及《灭绝》则是这种投掷后的水波纹效应的余波。从地下的实验室漫延到了地面上的城市，从城市漫延到了全世界，文明被彻底地毁去，漫天飞舞的黄沙给了我们无尽的悲凉之感，荒凉凄惨的破败景象取代了昔日的繁华，人类社会的所有一切都将在这场灾难之后彻底死去。
本能而简单的机械动作伴随着传染力极高的T病毒迅速传播到世界各地，迅速地覆盖了整个地球。可以说，这个系列电影完全是对生化科学所带有的那种危机意识后的惶恐。最近上档的《灭绝》在视听上效果以及在动作设计上是非常成功的，然而在剧情方面却显得比较苍白了。只是从视觉上去要求这部电影的话，我们并不会失望；可是如果从整体上来说，这部电影只能算得上是整个《生化危机》系列电影水波纹效应的最后余波。在电影的最后给我们留下了下一部的悬念，只是在我看来，这个系列在这里已经嘎然而止了。因为接下去的剧情看似有的悬念并不足以吸引我下次的目光了，当全世界只剩下如同碉堡的“保护伞”公司以及没有感知能力的丧尸，还有一大群具有超强能力的艾丽丝，剧情也许就只剩下一场最后决战了。而这场最后决战的胜利，并不可能改变这个世界的分毫了。绝望，彻底的绝望将也许有的第四部续集仅有的希望都给扼杀了，我不想看到一部让人完全绝望的电影；或者说，一部不带任何希望的电影其实并没有多少让人观望的欲望。
水波纹效应的最后余波留给我们的，只有无限的感慨以及渐渐淡去的平静。而这部电影所做的，是把希望留给也许不会有的第四部续集。《灭绝》，虽说灭而不绝；而其实并不曾许给我们多少明亮与希望。
看完这个系列电影给我的印象最深刻的也许就是米拉·乔沃维奇；这个曾经在吕克·贝松《圣女贞德》里演绎了一个疯狂臆想版的贞德给我留下了深刻印象，而这个系列电影里她更多地展示了她多方位的表演技能和极高的可塑性。模特出身的米拉有着优雅的身段，在这个系列里的一些动作场面以及各种风格造型的展现都极其到位。或妖艳、或端庄、或高贵、或残酷、或勇猛……在我看来，米拉是这个系列电影给予我们最大的惊喜。

㈥ 征服者的影评

为了保卫我们的家园、妻儿、祥和的生活、河流和山林不受侵害；我们将付诸我们所有的一切。生命在流逝，鲜血将流尽；可是我们绝不后悔。因为对幸福与宁静的渴望；我们显得如此无畏、勇敢而且强大。——火神纪。题记。为什么这会成了一部被忽略的电影呢。这部耗资4500万美元制作的集民族、奇幻、剧情、冒险、战争等诸多元素为一体犹如史诗般的电影却居然没能在中国的影迷中引起并点波澜，实在有点让我不明所以。在我所熟知写电影的朋友们中，似乎没有人注意到这部电影。因为没有足以吸引眼球的明星加盟，因为导演马库斯·尼斯佩尔的名字还不够响亮，因为制片方前后期的宣传工作做得还不到位……或者其它什么原因，反正这部电影都已经淹没在一大堆大片里没有人注意到它。在我看来，这部电影跟梅尔·吉布林的《启示录》一样感人；只是因为梅尔作为全世界最成功的独立电影制作人和导演的名号要比马库斯响亮得多。执导《德州电锯杀人狂》以其彪悍风格著称的马库斯也并非无名之辈，如果看过他的那部《德州电锯杀人狂》而且能够接受他的那种电影风格的话，应该会对这部电影有所期待并且应该会喜欢上这部电影。这是一部挺大气的电影，也许多少带着残酷和血腥，可是这要比马库斯的前作温情也收敛得多。这部电影给我的感觉也接近于扎克·施奈德的《300死士》；尤其是那些杀戮和对抗的场面都让我想起了前阵子红红火火的《300死士》。而且这部电影的风格、底蕴和艺术高度上都不比那两部电影差。电影讲述的故事发生哥伦布发现新大陆之前600年的美洲大陆。讲述了一个被遣弃在北美大陆上的维京小男孩被当地的印地安人养大并且跟着他们过着平静而安定的生活，善良、朴质、宽容、与世无争的印地安人感化了这个自小生活在残暴的维京世界里的小男孩。电影开始在一场维京人的劫掠和肆杀，为了彻底而完全地侵占这块尚未被开发的富庶之地，他们自从发现了这块大陆之后就从来不曾停止过屠杀；在他们眼里，他们必须把这里原来的所有居民斩尽杀绝之后，他们开始给这块大陆书写一个清澈而且纯洁的历史，富饶、平静、与世隔绝的美洲大陆上兴起了血雨腥风；维京人开始了他们肆无忌惮的烧杀掳掠彻底地结束了这片大陆上所有的平静与幸福。十五年后；他们来到了那个维京小男孩所在的村庄烧毁了所有的房屋并且屠杀了整个村庄的男女老少。这是一场铁器时代对石器时代发起的战争；也是一场侵略和反侵略的守卫战。富饶的美洲大陆丰富的猎物和单一的社会构建养活着世世代代的印地安人，原始的小规模战争让他们的武器和狩猎工具依旧停留在最原始的石器工具时代，他们只要使用这些最古老的石器和木器便足以在这块富庶的土地上自给自足而平静地生活。维京人则带着他们从欧洲带来的尖锐锋利的长剑划破了整片美洲大陆自古以来的平静，厚重的用以保护自身的铠甲则遮挡住了那些古老武器的所有进攻。武器和装甲上的先进和优胜让他们的杀戮如同羊入狼群般轻而易举不费吹灰之力。这是一场铁器时代发起的侵略战以及石器时代的家园保卫战，无止境的欲望以及无边无奈苦痛和充满血泪的挣扎；可以说，这是一场毫无悬念的战争。维京人屠杀了不计其数的印地安人，烧毁了无数的原始村庄，不论男女老幼大村庄小村落都无一幸免。
这部电影多少延续了马库斯在《德州电锯杀人狂》里那种残酷写实的执导风格，喷溅式的鲜血和堆积如山的尸骨让这部充满了血泪的电影显得残忍而现实，景美的原始丛林和高高的雪山，极其骇人的雪崩和履着薄冰过湖时的坍塌，电脑特技上的完美效果让这部电影显得磅礴大气。唯美的写景和残酷的杀戮形成了强烈的反差，这就赋予了这部电影在精致的镜头构图和颓杀的暴力上形成了一种极致的视觉反差。侵略战里维京人的残酷和惨无人道的屠杀；与守卫战里印地安人和长大的维京男孩所表现出来的坚韧勇敢与无穷的智慧让这部电影一波三折的紧凑剧情显得紧张而诱人。可以说，这不应该是一部被忽略被遗忘的电影。被维京人所遗弃在美洲大陆并且被善良而宽容的印地安人养大了的维京小男孩，他所面临的一方是跟自己同根同脉的维京同族，另一方却是抛开了种族的成见把自己养大的那些宽容的印地安人，他将要面临的是一个极其困惑的窘境：是帮助自己的族人前往下一个印地安人的村落里彻底地斩尽杀绝那些原始未开化的野蛮民族，还是救助养育自己的印地安人并且替他们报仇；这将是个沉重的问题。这一段的剧情设置改编自1987年挪威的经典电影《白夜迷踪》，也许也是这部电影所改编的最重要的一个情节。人性的劣根性与人性的良知所交织和斗争，矛盾和纠结以及人性的选择，也是这部电影非常重要的一个组成部分。他在一种轻描淡写的描绘里选择了良知；可是做出了这样的选择并不容易。也许，个人的情感摆在了民族和种族大节之前就显得微不足道了。当他把维京人铸就的铁器挥向暴戾的族人，并且最后设计杀死了所有入侵的维京人而保护了仅存的所有印地安人时，他的身影足以被标上伟大。这个时候我突然想起了那部风马牛不相及的《辛德勒名单》里那些获救了的犹太人。
这样的一个选择赋予了这部电影浓烈的说教味道。当一个人处于人生的交叉点和十字路口的时候，我们也许犹豫不前，可是我们最终必须由自己来决定我们前行的路；选择了一条正确的道路或者选择一条错误的歧道，选择了荆棘或者平坦，其实只是在我们自己的一念之差。电影要告诉我们的是，选择良善，我们有能力决定我们的人生以及前行的路。石器时代战胜铁器时代。从兵器考证学的逻辑来看，这几乎是一件不可能完成的事，因为从石器时代到青铜时代再到铁器时代，中间横亘了两个冷兵器时代；基本上，这是一场现代对古代的战争。然而，电影里的这个故事却违背了这种在力量上的悬殊的导致战争胜负的规律促成了这场家园保卫战的最终胜利。也许，并不是所有的战争结果都纯粹只是以武力的高低来决定的。我记得在高中时代的历史老师就曾经告诉过我，中外历史上所有的任何一场战争的最后胜负都是由战争的性质所决定的；武力上的实力悬殊、装备的优劣只能决定局部战场的失利和暂时的失败，可是从宏观的角度来看，最后的胜利终将归于正义的一方。中国最简单的一句古话“得民心者得天下”早已一言蔽之了。而这部电影里的故事，无疑是符合了这个客观的历史规律；侵略和反侵略的保卫，节节败退的正义最终将取得的胜利就显得一点也不出人意表了。人类有这样的能力，至少我们可以相信自己；当我们做出了一个正确的选择之后，当我们为了这个正确的选择而付出了足够多的努力和汗水之后，我们可以得到我们最想要的那个结果。实力的悬殊让我们选择了智取，而正是因为这种逻辑思维能力才是我们人类区别于其它动物的根本。我们能够做到以弱胜强，所以最后正义总会战胜邪恶。我喜欢这部电影，因为邪恶最终被打败了，所有的维京人丧身于万丈的悬崖之下，正义得到了传颂，人性的良善也最终战胜了人性里的邪恶。所有的一切都结束在必然里。我当然知道这个世界并不像我们所想像的那样美好，我也知道很多事情并不可能如同我们所想像的那样发展与结束；然而我们也许并不怎么喜欢不停地被提醒着这个世界的可怕，我们也许更愿意相信我们心里的那些应该归于美好的幻想。 众所周知，电影拍出来就是给人看的。然而这部电影给我的感觉却是，导演拍是拍了，却又不想让人好好看。
色彩不是黑就是暗
盔甲是黑的，兵器是暗的；头发是黑的，皮肤是暗的；山是黑的，水是暗的；除了雪是银灰的，血是深红的，几乎找不到能有强烈对比的色彩。无论对话、行军还是打仗，全都糊做一堆。对话时就看到灰白的牙齿在上下翻飞，唾沫星子倒是没有见到；行军时只见火把在前行；打仗时只有剑还有勉强发出一点微弱的光亮，剩下的什么流星锤呀，长矛呀，箭呀，全是黑不溜秋的。难道1000多年前的世界就是这样的？物资匮乏可以理解，总不至于色彩也这么匮乏吧。导演是想通过暗色系来表现当时社会的残酷呢，还是对演员或是场景的细节表示担心呢？
动作场面永远只有局部
这个应该是追究导演本人还是动作设计还是摄影还是特效还是其他什么什么剧务的责任呢？很明显，导演肯定是想把这部电影拍成类似《魔戒》之类的史诗片的。然而更明显的是，他没有成功。故事时间史诗了，场景史诗了，服饰史诗了，人物模样也史诗了，影片内容也算史诗了，偏偏在动作场面的拍摄上，马上屎湿了。动作场面永远都是近镜头搭配特写，深怕观众看不清楚演员的鼻毛。好几场维京人与印第安人交战的大戏，如果把远近结合得当，相信至少场面上不会输《魔戒》好几条街。偏偏这样的好场面就被拍成一堆或者几堆黑不溜秋的人物抱在一起互砍场面的特写。再比如强渡冰面或是结尾那段坠崖的片段，如果能适当地使用远镜头，无一不是显示场面壮观、气势恢宏的好机会。然而一而再再而三的近境特写，倒像是一群本就为数不多，偏又有勇无谋的维京小分队在镜头面前耍宝的雷人画面。加之之前说的色调的超级统一，观众几乎分不清谁是谁。
怪不得导演
导演是谁？马考斯·尼斯派尔。马考斯·尼斯派尔是谁？他在音乐电视和商业广告领域取得了非凡的成就。在电影界，最出名的应该是与迈克尔·贝合作翻拍托比·霍珀的《德州电锯杀人狂》。在我印象里，这类惊悚电影，要的就是近距离特写剧中人物的恐惧神情和肢体纷飞的血腥画面的。如此说来，《开拓者》被拍成写真集并不全是他的错，只是苦了看电影的主。

㈦ 求全民情敌影评

"Hitch" (Hitch): Love has no rules in a sense, the film is Will Smith is a true public test
Lover, or sister who is only a small minority of black lover test works. Smith himself may be regarded as the fastest growing in Hollywood history Shangcuan star, a
One of the best film of a hand down, he had entered Hitch a Hollywood A-Club, $ 25 million fee paid too God will air
Busy, so many of the old drama of bone may not agree with. Because in Hollywood, box office is a fixed target, since the screen starring Smith electric shock of several power
Shadow, box-office gains across the board almost Minister. Even less successful was that the "Wild West" (Wild Wild West), the North American box office over
Billion in global box office earned a combined can be considered.
But he had starred in, has a very strong action component, although there are romantic scenes, but that is secondary. Star in a Valentine's Day
During the screening of the film, the first target audience is women. Although Smith has a strong physique and handsome in a fairly black in appearance, but
It was not a successful romantic comedies of the sufficient condition. Action star is difficult to be romantic feeling of the audience recognized everywhere, Bruce Willis
Adams (Bruce Willis) when it tasted bitter, even now not completely get it right.
However, from the "Hitch," the point of view, Smith really has its own unique way to attract women. To put it plainly, the
Sic is a very small will be smart cute boy, a girl can lean on his broad shoulders amused by his jokes random flowers
Fibrillation, also could not help but like in his injured big kid show sympathy and affection of motherhood. Generally speaking, a true Lover, not only
Need to let the other party without their own, but also to some extent the other person that they need her.
The surprising movie (Hitch), love their job is to give people as consultants, the opportunity to create a romantic atmosphere, and has superhuman
Inspiration and skills. This skill, so he seems to have a bubble MM weapon. But as mentioned, does not mean really superb skills benefit
Harm, timely demonstration of vulnerability, but more to enhance the effect. Smith happens to have the film in the shadow of love caused the failure, when the whole
China rival this vulnerability when the outbreak at the appropriate time, that moment he really became Lover.
A dash of humor and romance film material, the organization was quite successful. Jokes come from the guidance received strange love fools, he
Courtship are awkward and sincere way, so that the screen under the same awkward man with an endless love of the audience sympathy. At the same time, surprising my request
Love is not some wind along the road, especially in how to make his girlfriend believe they are not in the use of "technology", and really really love from
She this point, the point can be described as a little extra trouble. And Smith's charm and the occasional show of silly, just in the process of this interesting
Shown. See the end, the female audience will understand a problem, lovely boys that turned out to be this way ah.
However, the male audience also can learn a lot of things, one: Love is the need to create opportunities. In the absence of the film hope
Odd that a "mentor" in the case, I am afraid to look at starting their own brains. After all, happiness is to love me in their own hands,
And any pursuit of happiness are all brave people. Second, Hitch is the title, Smith is the role of the film's name, it is in English
The "ganging up, sece 'means, but it refers to the connection between the vehicles. As the name of the film, is giving a false impression.
Finally, the audience needs to understand, in fact, of course, need the opportunity to love, but more need to really, really in the face of love is no rule
Of. Hitch While theme of the film is so simple and obvious, but the charm of the actors play with the compact, can down a half-hour
Make people happy, as a Valentine's Day movie entertainment is a completely qualified.

㈧ 如何评价香密沉沉烬如霜电视剧

电视剧《香蜜沉沉烬如霜》剧情紧凑跌宕起伏，演员演技精湛，服装道具考究，特效制作精美。刚开始看这部剧是冲着邓伦去的，结果一看就停不下追剧的脚步了。特效场景美的令人窒息，场面宏大壮观。演员不紧颜值很高秀色可餐，而且塑造的人物生动形象活灵活现。故事前半段天真美好又香又甜，后半段就有了阴谋诡计虐心的如坠冰窟，正应了剧名香蜜沉沉烬如霜。

总之，无论你是看脸一族痴迷于演员的颜值，还是浪漫一族沉醉于剧中的美景华服，亦或是内涵一族欣赏演员的演技和剧情，都能在这部电视剧中得到满足。《香蜜沉沉烬如霜》这部电视剧很值得一看。