影评门槛
《后天》观后感------毁灭也许就在后天
有没有感觉到我们的生活环境有何变化？犹记得去年是11月5日下了第一场雪，而今年，直至现在已经12月了，依然不见雪的踪影。越来越温暖了，不是吗？其实作为一个北方人来说，我更喜欢这样的暖冬。可是暂时的舒适背后是否隐藏着危机呢？对于这种明显的变化，不知人们是否有所思考。
最近看了一部很好的电影，片名叫《后天》。它是美国今年暑期的一部大制作科幻片。该片讲的就是气候变暖的始因---温室效应，带给人类的巨大灾难。该片的切入点是:一位古气候学家发现并预测了温室效应引起的持续全球变暖将使北极积雪迅速融化，而地球为了自我调节直至回归平衡，会进入冰河期，人类将在最后一个冰河期生存。可是他只猜对了结果却估错了时间。因为这场灾难不是在若干年后，而是现在。
就在后天预测成真。柚子般大小的冰雹袭击了东京，一位极普通的日本上班族前一秒还在和妻子谈话，后一秒已被冰雹砸倒在地；地处热带的南亚次大陆竟然被大暴风雪所覆盖；冰川融化后的巨浪把整个洛杉矶撕裂殆尽。最令人震撼的是纽约市“速冻”前后的画面：冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没了，万物瞬息沉没在汪洋之中，一艘万吨巨轮竟然被冲进了楼宇之间，而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋之中的纽约又变成了一个冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的头像，象征着人类文明的纽约城大半永入冰雪之中。
看过影片，那可怕的场面真使我有一种十分强烈的感同身受的惧怕。原来人类和人类所创造的一切在大自然面前是如此的渺小！全球变暖带来的危害将是比起其他任何威胁人类生命安全的恐怖事件或突然到来的天灾人祸更能迫使世界上所有国家的人联合起来，拯救地球的大问题。
现在真的不得不关注和忧虑这个大问题了。一项吓人的统计令人震惊：2003年，欧洲有将近2万人死于气温过高。不难想象气温的增高将给我们带来什麽！陆地将被淹没，生物将要死绝，我们那些美丽的自然景观将要消失殆尽，地球上将大肆肆虐着各种各样的疾病------真到那一天，我们将何去何从？
影片中主人公们在避难时，一个黑人男孩说：“嘿！那边有一些税收条例和法律条文，让我们烧了取暖吧！”在美国，法律是神圣的，而在那种关头，它算什麽？它的利用价值只是在于承载它的那些纸，那可以使火燃烧的材料。想想美国总统布什的环境政策吧，他拒绝在“京都议定书”上签字，因为会影响发展经济，去丝毫没顾及到将带给环境的恶果。真到灾难降临的那个时候，那起到维护社会基本秩序的法律条文和税收条例还能保护经济的发展吗？别提经济了，他为人们提供的只是维持生命的那一点点火焰！`影片中更为讽刺的是因为北部寒冷，大量美国公民往南部城市撤离，而南部城市大量的美国人来到墨西哥寻求避难，面对紧闭的边境大门，美国人甚至丢下车，背着行李淌过边境河，非法入境。也许像我们第三世界的人民看到这一幕会觉得异常解气。美国，想当年，想要进入你的门槛是多麽得难，一张美国绿卡曾经是多少人毕生的梦想，然而现在，曾经无上光耀的美国公民却成了美国难民。我明白了为什麽有那麽多的美国人组织游行反对布什的环境政策，因为他们也明白，发展经济并不是第一位，而破坏环境就是在毁灭自己。在看到“美国难民”们逃命的同时，我不禁想起了那时的中国，虽然影片中没有提到，但是想必不会比美国幸运吧！真的很恐怖，因为全球变暖是全球性的灾难。当整个星球都被洪水埋葬，人们真不知将要逃向哪里。我曾经在看过《彗星撞地球》后，做过一个梦。我梦见有一个大火球从天空中缓缓降落，我心中知道那是什麽，我想逃，但是无路可逃，到了哪里都一样，整个星球都要毁灭的。所以我只能看着它离我越来越近，我能感觉到生命在渐渐消逝------在天地一片白的那一刻，我猛然惊醒。我想生命的最无助感就来自大自然最严厉的惩罚吧！
多一座工厂，多一辆车，多一台空调，毁灭就会早来到一天！
或者，也许我们赶不上那天，但是我们的下一代，我们的下下一代，他们要怎样咒骂我们在这个疯狂年代给他们制造的灾难？
从今天开始我们要珍惜环境，尽可能的让我们唯一赖以生存的地球减轻一些负担吧！保护环境真的不是一句空话，难道我们真的想要“后天”的来临吗？
看完影片，走出房间，我庆幸的是：外面还有阳光，而我们的世界还没被淹没。
※※不知楼主喜不喜欢※※
『贰』 有哪些杂志或报纸有影评专栏
一般来说，比较新的电影出来,各地的晚报副刊都要上影评的.
晚报副刊一般向大众开放，喜欢采用外稿 ,门槛低，而且篇幅也比较短 .
至于杂志，除非篇幅较长（多于2000就算了）的才好投一点，毕竟两千多的影评上杂志要很有见地才得。几百字的影评也不至于等那么长（从投稿之日起至发表至少得三个月的周期）
所以，就建议投给报纸副刊吧。
http://www.douban.com/
www.rongshuxia.com
书评影评一般只做杂志的一个栏目，很少有整本杂志都是书评的！
这两个网站上在国内比较好.
『叁』 拯救大兵瑞恩 影评
拯救大兵瑞恩 影评 （有点长）
《拯救大兵瑞恩》之结构•人物•艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克•魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克•魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。
《拯救大兵瑞恩》影评~！
一、 结构分析（系表）
开端部
1、 开场 老瑞恩带着一家人来到米勒上校的坟前
2、 俄马哈抢滩成功
发展部
总部收到瑞恩家三兄弟牺牲的消息，上校决定拯救瑞恩家的小儿子——詹姆斯·瑞恩；
米勒一行人雨中协助同盟破敌，卡帕佐死；
错认他人为詹姆斯·瑞恩
在途中休息两小时，米勒和手下暗夜聊天
第二天继续前行，得知瑞恩在兰姆勒；
又一次小规模战斗，魏德死；
放掉德国俘虏；
找到大兵瑞恩，米勒告诉他来意。
高潮部
米勒一行人决定不走，帮助瑞恩保住桥，等待救援。
整个战役
结尾部
米勒死，临死叮咛瑞恩要好好活下去。
尾声
老瑞恩在米勒坟前对他诉说自己的生活。
二、 人物分析
瑞恩——瑞恩并不是一个功能性人物，但是他却是一种象征。是胜利的象征，他对于米勒一行人意味着任务的终结，对美国意味着国家人性化、人权化、民主化的象征。他从简单的符号人物，变成了一个具有深远意义且空泛的标志。但剧本赋予他的却很少，他只是一个二等兵、没有比别人更多的勇气、战绩和故事，是一个普通的，年少轻狂，拥有拳拳报国心的男子。这就更引发人们对这次任务的思考，思考它是否值得，是否劳师动众、是否像剧中米勒一行人所议论的：只是因为他有三个同样骁勇，战死沙场的兄弟吗？只是因为怕他的妈妈伤心吗？试问：谁没有父母？谁的死对于家人又是一件好事呢？凭什么他能享受到这样的幸运待遇？凭什么要为他去浪费那些珍贵的军用物资呢？难道只是为了美国的那些小小的虚荣心？为了高呼民主，人权吗？米勒说过：“为了一项任务，死掉两三个人是值得的，但是可以换取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。这样死是值得的。”但是为了区区一个二等兵瑞恩，却死了三条人命，这看起来并不值得。但是幸好我们的瑞恩是个视死如归的硬汉，试想：如果他只是个软弱怕死的孬种，这次任务还是否具备他的意义？还是否能达到预期的效果呢？瑞恩只是美国人概念中的士兵群像，是他们憧憬的士兵的形象，是他们心目中的英雄，至少值得用生命去换取的人，是一个理想化的士兵。是弘扬英雄主义的一个最好的典范。他的形象不见的高大，但是平凡中却显出不平凡，并不需要多少另类，也足以讴歌美国兵士对国家的忠诚、对信仰的致死不逾。另外：瑞恩有一个完美的家庭，儿孙成群，看上去他真地按照米勒说的那样，“好好地活下去”，但是他的家庭美满与坟冢排列整齐的白色墓碑相比是最大的反差；以至于在影片的结尾，瑞恩不禁问自己的太太：“我是不是一个好人？” 这是发自本源的一种疑问？他确实使得很多人为他而死，虽然他是无辜的，他是不知情的，但是在无形中，他背上了一个包袱，三条人命的包袱，这是国家赋予它的，是生活赋予它的。他必须被动接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艰难许多，他虽然活着，但是永远不能放下包袱轻松的活着，他的生命不掌握在自己手里，他是为国家、为责任、为了三条人命活着，甚至为了米勒临死的那句话活着；战争中，他的生命掌握在敌人的枪林弹雨中，听天由命；战争结束了，他的生命掌握在强烈的责任感里，身不由己。瑞恩没有自由，他不能掌握自己的生死，这是他极度可悲的一面。战争泯灭人性，只要踏在战争边沿，或者涉足其中的人，从那天起，生死就永远不属于自己，就永远要背负着包袱沉重地走下去。这是战争带给人们最深刻最可怕的痛楚。
厄本——厄本在多数人眼中是个孬种的形象，在他的反衬下，米勒一行的其他人显得如此的高大伟岸；但是厄本只是个小小的翻译官，从来没有参加过战斗，在他眼里，面对敌人，他并不确切知道什么是仇恨，并不知道应该冲上去将他的头颅打爆。他只是一个大多数百姓的象征，他只是个平凡普通的人。他表现出的躲闪，懦弱、不敢面对死亡、不敢冲出重围挽救同盟…… 这一切都是人之常情，是一个普通人面对战争的态度。在普通人眼里，面对战场上的血腥，躲闪逃跑是第一个念头，手无缚鸡之力的人，怎么可能神话般地冲上去将敌军的头颅打爆呢？这里片子想告诉我们，不是谁拿起枪都能独当一面，不是谁面对敌人就能英勇在前，这并不是每个人都能做到的削土豆皮那样简单的事情。战士都是英雄，他们都是超人，从肢体的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。也从一个侧面告诉观众，应该给予他们更多的关注，面对那些逃跑怯懦的士兵，也应该给予一些理解，毕竟在死亡面前，真正能够做到视死如归的人实在是微乎其微。但厄本也有另一面，他在最后枪杀了害死梅利西的德国士兵，在最后一个镜头里，他手握长枪，从硝烟中走来。这个形象简直就是在讴歌他就是英雄，他才是最后的胜利者，他没有死，没有伤亡，他还替同伴报了仇，他才是值得歌颂的人，他才是最伟大的人。我想，这也是对高级官员的一种讽刺。毕竟他们才是最终活下来授勋的人，他们肩膀上的每一颗星都是用无数的战士鲜血换来的，他们在享受美馔佳肴的时候，因为他而死去的战士却在地下呜音哭泣，这是一个小小的讽刺，对高层，对那些腆着硕大啤酒肚，晃悠着一身肥油，享受着和平带个他们的高薪、厚禄、美女、香车的日子，但是谁有知道在杀场上，他们是否在敌人面前哭泣，是否高歌自己的国家总统该死，在敌人面前投降，给敌军舔屁股呢？
米勒——无疑，他是一个英雄。在美国人眼里，英雄的种类很多，只要是涉及“拯救”的，都是英雄。他们不一定十分高大，不一定作出很多丰功伟绩，但是起码要独挡一方，起码要聪明睿智。但是伴随着英雄的往往是灾难，没有灾难哪儿会有英雄呢？这就好比哪里有反抗，哪里就往往有压迫。米勒是英雄，但是英雄却死了。却带领着同伴兄弟去送死，难道英雄连保护自己的能力都没有吗？这未必要求太高，毕竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的真人，他们也会有喜怒哀乐，也会有七情六欲，不是神仙。米勒颤抖的手告诉我们，他和普通人一样，也会受到疾病的困扰，也会痛；在兄弟死去之后，他躲在废墟上偷偷地哭，泣不成声，这也告诉我们，米勒是个有感情的人。这些细节无疑让英雄这个钢铁之躯更加贴近平凡的人。英雄并不是高处不胜寒的稀罕物件；同伴问起他为什么要这么拼命的时候，他不是说：“我是为了国家”“为了家园”或者什么其它的让地球人听着都觉得虚假的理由。他为的是早一天见到自己的妻子，和她团圆，“每杀一个人，这就意味着离家又远了”仔细想来，确实如此，敌人永远不可能完全歼灭，只能是越杀越多，无穷无尽。在米勒眼里战争并不像一场瘟疫，人慢慢一点一点死去，等到最后一个人死掉，战争就结束了；在他眼里战争是一场大火，越是煽动就越厉害，越蔓延，不断死去的人，总会引发更多的战争，引发更多的人死去。这又告诉我们，英雄并不是好战者，发动战争的都不是真正的英雄。英雄应该学会怎么样去平息战争，不让更多的人死去。从概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具体的英雄，影片无疑将米勒的多面性展现在我们的面前。但是这里也有不少概念化的成分，比如：“不救儿童”无疑，这是英雄米勒冷酷理智的一面，他经验丰富知道这样做的后果，这和后面的为朋友哭泣是一种对比，但是却显得非常刻意。
魏德——在魏德身上充满了人文关怀。他是一个战地医生，既是战士又是医生，他可以在医疗条件极其恶劣的情况下为病人缝合，竭力挽救他们的生命。他对生命的态度和米勒一行的其他人都不相同。在开端部里，他的出场是在帮一名士兵止血，但是一枚飞弹袭来，士兵当场死亡。“为什么不给我个机会救他”飞弹就在他身边滑过，在那一瞬间，他表现出来的是一种不同常人的生气，一种愤恨，这不能仅仅概念化地说成是医生的一种天职，但是影片却让观众感觉到了这种刻意。在卡帕佐中抢躺在雨中的时候，他不顾生命危险要冲上去，只是为了看清卡上在哪儿？这种行为，无疑是英雄主义的，无疑是夸大的，是脱离现实的，有些符号化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄写信件、讲述自己儿童时代和母亲的情感经历，却又觉得这个人物并不是高不可攀，也有自己的具体情感，不十分概念化。但情感上过于片面，对职业的热爱，对朋友的关怀。甚至到最后，他看到伙伴们当着伞兵的面玩弄识别牌，过去组织的时候，也只是让观众觉得，他是个很善解人意，极度善良的人，但正是这个有些符号化，有些理想化的人物，在他死时，却感动得我落泪了。他的死真正让我觉得生命的淡薄和脆弱，身为医生的人却不能挽救自己的生命，眼睁睁地看着自己去死，完全无能为力。死的时候他一个劲儿地喊着“妈妈，妈妈”。那是一种最本源的做法，是一种本能的表现。这样的情感冲击，又让人觉得他并不十分符号化，片子将魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，并且加以美化，使他变成了一个塑像人物。但却能让人感动，让人觉得完美却真实可信。
梅利西——相比魏德，犹太人梅利西也是如此。片子着重渲染，他作为一个犹太人对德国法西斯的愤恨。在坑道里，他拿着德国阵亡士兵的刀说：“它曾经是希特勒青年团的小刀，现在是犹太面包刀”。说完这话，就坐在哪儿哽咽起来。这也不觉刻意，苦难深重的犹太人，手握着敌人的刀，作为一个战利品，成就感马上引起了一种悲痛的感觉，不用更多的语言交待，就能深深体会他曾经受的苦，和一种民族责任心。在德国俘虏队伍旁，他拿着自己的识别牌，炫耀着：“我是犹太人，我是犹太人！”那是一种骄傲，一种挑衅。实际上也是可悲的，可怜的。德国人并不能听懂他的语言，他这样做只是得到自己的一种宽慰，死去的犹太人不可能复活，他的伤痛也永远在心中烙下痕迹。这更增添了无数的辛酸和无奈。也告诉人们战争的极度残酷。
三、 中心思想
（一） 米勒的七次手抖
第一次：米勒的出场就是从他的手开始，一双颤抖的手，握着水壶；
第二次：俄马哈抢滩成功后，手颤抖着拿水壶；
第三次：暗夜中两小时的等待，手颤抖着拿水杯；
第四次：暗夜中两小时的等待，谈到卡帕佐，手颤抖。
第五次：得知瑞恩在兰姆勒，手颤抖着拿指南针；
第六次：魏德死后，米勒躲在岩石后哭泣，手颤抖着拿着卡帕佐的信。
第七次：等待敌军坦克车，和瑞恩谈天前，手颤抖谎称在为音乐打拍子。
米勒的颤抖表现的是对战争的态度，是一种精神的紧张，也同样是一种情绪的宣泄。他害怕、痛苦、紧张的时候手都会颤抖。影片借助米勒手的颤抖表现他情绪的变化，但是在外部看来，他面对一切的一切都那么泰然自若，甚至连他的身世都是个谜。但实际上，他只是个平凡得不能在平凡的高中老师，和普通人一样，也希望早日能看到自己的妻子，能和她团聚。并不是像他表现出来的那样冷静和理智。面对死亡他有自己的看法，他是一个队伍的首领，有着比别人更多的对死亡的冷静。他变得冷漠，是战争改变了他。
（二） 米勒的无声世界
片中，米勒常会进入无声的世界。炸弹在他身后爆炸的时候，耳朵会有短暂的失聪现象。在开端部里——
第一次无声的世界：米勒从海滩的血泊中爬出，炸弹在他身后爆炸。他进入了无声的世界，他眼前呈现出——
1、 一名瘫软哭泣的士兵；
2、 三个被弹药引着的士兵；
3、 断了一只臂膀的士兵，在尸体中寻找被炸断的手臂，用另一只手捡出那只手臂；
4、 几个燃烧着的士兵，在海滩上奔跑逃命；
5、 一个对他大声喊叫的士兵。
第二次无声的世界：米勒拖着负伤布格，炸弹在他身后引爆，他又一次进入无声的世界，恢复听力之后，再一次托起布格，他已经只剩下上半身了。
在结尾部——
第三次无声的世界：桥头，炸弹在米勒身后引爆，这一次他长时间进入了无声世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大声喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的手枪。
在开端部，这种手法很像《黑镜头》里面呈现的——平面的、瞬间的切割了战争。第一次无声世界，哭泣的士兵——这象征着一种对战争的恐惧，枪林弹雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；断了手臂的士兵，用另一只手在尸体中寻找失去的手臂。提起它像提着自己的背包一样，那并不像是自己肢体的一部分，而单纯是个物件。战争带给人们的远远超过肢体上的痛楚，这完全是一种本能的表现，他脱离了理智，比起沉重的精神枷锁，肢体的疼痛只是微不足道的小事。
米勒死前无声的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身边的枪。他只是本能地去拾起那把枪，在他完全丧失了行为能力的时候——没有多余力量去思考、去分析，这种行为也是出于一种本能。他站起来去拿枪，中弹后，瘫在地上，还不停地瞄准正驶向他的坦克车，战争把人性都改变了，攻击敌人变成了一种本能。
（三） 死在米勒身边的七个人
在开端部
1、 头盔胸部中弹的战士
2、 104医队战士，胃部被打穿，内脏在体外；
3、 被炸掉下半身的布格
4、 坑道里身边的通讯员；
5、 坑道里脑部中两枪的战士。
这中惨烈的场面在米勒看来司空见惯，他的士兵就在自己身边死去，横尸遍野、血流成河，内脏横在尸体旁边、子弹打穿头颅，他依然往前冲，并不伤心，留恋或者惧怕。这除了表现战争的残酷外，还从一个侧面表现了米勒那“94”个兵士的死，带给他的是一种对生命透彻的看法，变成了视死如归。他曾对厄本说：“我怕我活不到堵住累计到一千，还是五百吧。”对生命，他知道他随时可能死去，所以当他死的时候才显得那是意料之中，没有多余的痛苦，像个活人一样坐在那儿死去，没有了大喊大叫也没有泪流满面，没有恐惧没有一切留恋，静静地死去。
夏树 2005-10-05 20:52
时光可以流逝，岁月可以飘过，但是经典永存。如果真的有一种情感可以使人回肠荡气。如果真的有一次行动可以让人感慨万千；那么这种情感一定是超越普通情感的伟大情义，这次行动也一定是一次伟大的行动——影片《拯救大兵瑞恩》所表现的就是这样一种情感，这样一次大无畏的行动。
《拯救大兵瑞恩》是著名导演斯皮尔伯格执导的一部力作，重温经典，感觉依旧如此强烈，既慷慨又激昂。汤姆·汉克斯的实力表演使得影片更加精彩。
影片以著名的第二次世界大战中，最惨烈的诺曼底登陆为背景，通过一系列的自然主义拍摄手法再现了上世纪那场为自由而战的战争的惨烈。以米勒上尉奉命率领士兵去敌战区寻找一位名叫瑞恩的士兵为线索，提出了一个很严肃的问题：用几个人的性命去换取一个人的生命是否值得？刻画了米勒为代表的一系列为自由而战的士兵的形象，影片的主题是鲜明和积极向上的。
抢滩行动中指挥出色的米勒上尉受命去敌战区寻找一位在101空降师服役的叫做詹姆斯·瑞恩的士兵，他的三个哥哥都相继在战场中阵亡，为了不使他的母亲失去这个最后的孩子，盟军总部决定将他寻找回来。这是一项艰巨的任务，因为每向前一步，就离敌战区近了一步，危险也就增加了一分，他们面对的会是越来越多的德军和大量的坦克！出发的时候，就有人提出这样的问题，这种近似荒唐的行动和与此引来的一系列伤亡是否值得去冒险？随着故事情节的发展和战士的阵亡，在准备袭击德军雷达站的时候，生存和为此次行动付出巨大牺牲的问题再次摆在面前。米勒上尉最终说服了大家——在他看来这次意外袭击德军雷达站的行动和寻找瑞恩的行动都是一样的，都是为了正义和自由而战的。终于，米勒上尉率领的弟兄历经艰险找到了瑞恩。而为了盟军的顺利挺进，他们又决定留了下来一起参加桥头保卫的战役。力量的对比是悬殊的。尽管他们进行了精心的部署，把有限的人力进行了最合理的布局，也曾一度阻止了德军的前进，但是面对不断涌来的德军和炮火威力很大的“虎式”坦克的进攻，他们只能且战且走，在桥头最后的防线，身负重伤的米勒上尉在冲锋枪枪弹打光的时候，无助地却很决然地向坦克连连发射手枪子弹，奇迹出现了——随着一声爆炸的声音，坦克被摧毁了——盟军的“野马式”轰炸机及时赶到！桥头保住了，援军陆续地赶到了。生命垂危的米勒上尉弥留之际对着俯身过来瑞恩只是轻声地说了一句；好好活着，不要辜负大家。
米勒上尉原本只是一位普通的上尉军官。这次任务也应该说只是一次特殊的任务，但是他的这句话使我动容。一句普普通通的话语是一位长官对士兵的殷切嘱托，也是为了寻找瑞恩而牺牲的士兵的共同心声和话语，米勒和他的战友都已经牺牲，但是瑞恩活下来了。他们的任务完成了，为了一个人的生命牺牲八个人的性命，这种牺牲的代价是否值得？从感性或者理性的角度而言，这是个错误甚至有些荒唐的任务，但是从道义和正义的角度来看，这绝对是一次真正意义上的拯救行动，一次大无畏的行动。一个人的命值得用八个人性命去冒险的，一句普通的嘱托便是最好的答案。一句很平实的语言，一种崇高的精神和高尚品格情操却跃然在心中。
碟片已经播放完。但是我的心情许久不能平静。米勒上尉最后说的话一直在我耳边回响，他的身影也越发令我肃然起敬。
拯救大兵是一次特殊光荣的任务，就是因为这一句普通的“好好活着，不要辜负大家”话语，我一直记得这部影片，记得了汤姆·汉克斯，记得了这次大无畏的行动！
『肆』 大家对《侍神令》的观后感如何，你期待这部电影吗
吸引了无数玩家的游戏《阴阳师》，《侍神令》正是由它改编而成，但别担心，电影在照顾游戏玩家观感的同时，对非玩家观众也很友好，完全不存在观影门槛的问题。
每场戏在视觉效果和动作设计上都配合得天衣无缝，并且形成独有的奇幻电影美学，最后一场大战的落幕，也标志着《阴阳师》电影化的成功。
从人物造型到故事情节，甚至是场景布置，《侍神令》在各个方面都无限接近于《阴阳师》的美学风格，并且成功移植到电影中来，脱胎于游戏，但最终创造与属于自己的电影人物形象，《侍神令》显然走出了自己的道路，并且还会走得更远。
『伍』 营销式的影评让影评人的信用受到危机了吗
近年来，一些假影评披上营销号的外衣，带上“红包评论”“人情评论”的帽子，变得跟真影评有几分相似，误导了一大批观众。不少观众在看了假影评后去看电影，失望不已。
有业内人士指出，假影评大行其道，迷惑了观众眼睛，搅乱了电影市场，伤害了中国电影产业的健康发展。
说真话是电影评论的本真
在许多观众看来，影评人行业的门槛很低，似乎对一部电影做出评论就可以称之为影评人。对此，索亚斌曾在《今日影评》中回应道，要想做有专业化水准的影评人绝非易事。很多人可能认为影评就是批评电影，其实不然，批评只不过是以一种科学的方法和理性的态度，相对公允准确地去分析一部电影。所以，要理性看待影评万象，接受影评的多元化特征，就像“红包影评”和“恶意差评”，也许通过好坏声音的融合，整个影评生态会更加趋于理智和公正，因为影评没有标准化的、唯一的答案。电影评论不是肆意打压，也不是随意夸赞，说真话才是电影评论的本真，也是各路影评人专家学者和媒体所要共同坚守的底线。
左衡认为：“如果创作者被批评得十分到位，有所领悟，从而提升自己的创作，这样好的影评，没有理由不被接受。影评人除了要时刻保持自己的专业精神与学术个性，更加需要有情感表达，因为观众希望看到的是有温度的影评。”
评论的意义，是明是非、辨善恶、鉴美丑、促繁荣。有风骨、有担当的评论，其出发点应该是推动创作更快地向着好的方向走。如果只心心念念地看到眼前的蝇头小利，信奉“红包厚度等于评论高度”，就一定会是刻意忽略考证而结论先行。这样的评论，就算是把节目捧得再高，对推动创作而言也一文不值。因此，不论是社会还是观众，都需要有良心的影评人和良心影评，唯有这样，中国电影才能在批评中繁荣发展。
『陆』 电影《芝加哥》的剧情简介及观后感
芝加哥》故事里充满了凶杀，贪婪，腐败，暴力，自私，外遇，背叛--所有的我们天天看到听到的东西。它是一部滑稽剧，因为里面的情节荒诞不经而又引人发笑，它也是一部讽刺剧，剧里对法律界和对演艺界的嘲笑真实得令人发指。当然，最终它不过是一部音乐剧，而且是场面丰富奢华，人物美丽耀眼，歌曲舞蹈穿插，让人忘记烦恼忧愁的音乐剧。
剧情
二十年代初的芝加哥城。
娆卡姬·哈特在芝加哥为数众多的歌舞团里作一名小小的伴舞，当然她也和其他人一样梦想着有朝一日成为明星。她已经结婚，可惜丈夫阿摩斯虽然是个好得不能再好的老实人，却因为太过平庸而没有任何光彩，那种走到哪里都不会让任何人再看他第二眼的人。一天，娆卡姬发现她的恋人，本区的邮差背着她勾引别的女人，一怒之下，她开枪打死了邮差。娆卡姬被带到了女子监狱，从此，她的生活就大大不同了。
在监狱里，有各式各样的女杀人犯，但是她们其实并没有罪(“是那些男人自己的错”)。其中最出名的一个要算维尔玛·凯丽。她原来和妹妹一起有个姐妹歌舞团，两人一起表演，但是她发现她的丈夫和她的妹妹通奸，於是她开枪把两个人都打死了，这案子在芝加哥城里沸沸扬扬已经传了好一阵子。娆卡姬发现维尔玛在监狱里的地位举足轻重，她向维尔玛讨教，后者对她斥之以鼻。倒是女舍监在要了一百块钱之后，给了她一条忠告，去找比利·弗林。
比利·弗林可以说是芝加哥的一大人物，他是城里办凶杀案最好的律师，没有人比他更了解女人、陪审团、媒体和大众的心理。当然，他的价钱也不低，无论是谁，先要拿五千元出来(“要是耶稣当年在芝加哥，他拿着五千块钱找到我，说不定就没有十字架的故事了！”)。她的丈夫阿摩斯只有四处奔走，把钱筹到交给了比利·弗林。很快，娆卡姬就在他的教导下一板一眼地举行了无数次新闻发布会，她的案子越来越受人注目，以至于连维尔玛都无人问津了。
维尔玛发觉了自己地位的下降，她找到娆卡姬，竭力向她讲述两个人合作的好处，她们可以重新把双人歌舞团的生意做下去。但是娆卡姬记得当年自己得到的冷遇，对此毫不动容。
又一件女人杀人案轰动了芝加哥城。这次的杀人犯凯蒂在比利·弗林和各家媒体的记者簇拥下拥进了监狱，她的态度爆孽嚣张，娆卡姬一眼就明白她的风头将超过自己。但是娆卡姬也不是省油的灯，她急中生智假装昏倒，然后吐出“我没有关系，但是我那没出世的孩子--”的话。於是立刻所有的镁光灯又打向了她。几小时后全城都开始讨论她那没出世的孩子的爹是谁。
之后比利·弗林帮娆卡姬找了个医生，但是娆卡姬对比利·弗林曾经想抛弃她的态度觉得相当不满，而且她认为是她自己想出怀孕的故事，比利·弗林实在没有什么能力。就在这时，当地区法院连续了47年的规矩被打破了，一个女人被送上了绞架(而且她还是在这群杀人犯里面唯一无辜的一个)。娆卡姬和维尔玛才忽然意识到自己的将来，慌乱起来。她们找到了比利·弗林要求帮助。
在法庭上，比利·弗林当众质问娆卡姬的丈夫阿摩斯，他是否能接受娆卡姬的小孩(因为那个未生的孩子显然不是他的)，忠厚的阿摩斯同意了，於是所有的媒体一片欢呼，大家都感激阿摩斯的宽宏大量，为娆卡姬高兴。比利·弗林让维尔玛去找警察，说她同意给娆卡姬做伪证，条件是必须把她放出来。果然维尔玛在庭上作证，但是比利·弗林振振有词地驳倒了她的证词，最后娆卡姬还是被宣布无罪释放了。
街上的报纸摊早已摆好了两种报纸，“有罪”和“无罪”。一听到从法庭来的消息，报商们马上搬出“无罪”的报纸大卖特卖起来。
可惜，娆卡姬的热潮没有持续下去，她刚要接受记者们的采访，忽然法庭外面一个女人光天化日之下就开枪打死了一个男人，所有的记者和比利·弗林一起狂奔出去，再没有人看她一眼。
最后，娆卡姬和维尔玛合作，成立了双人合唱团，她们拿着枪在舞台上载歌载舞，爵士乐的伴奏美妙绝纶。
『柒』 《如何写影评》（1）：自媒体影评与专业影评
随着电影事业的繁荣，读者对影评的需要日渐增长，因而也成为自媒体发力的一个重要领域。一部热门电影出来，总会有十几篇10w+出来。
看上去，影评写作门槛很低。你看过一部电影，发几句议论，如果能够写下来，这就是最简单的影评。但是，每一部热门电影放映之后，都会有成百上千的影评出来，你的影评如何脱颖而出？这就需要有一定的专业水准了。
如果不是电影学院科班出身，这本书或许能给你很多启发：《如何写影评》。这是美国畅销影评写作指导，作者蒂莫西.J.科里根（Timothy J．Corrigan）系美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。在电影教育领域贡献卓越，曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。另著有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。
我读到的是北京联合出版公司出版的插图修订第8版。该书审定者李迅认为：“对有兴趣于影评写作的初学者来说，《如何写影评》是一本难得的初阶指南。”译者北京大学教授陆绍阳指出：“《如何写影评》满足了我对此类书籍的想象，它具体描述了影评写作的路径，可以给需要这方面帮助的读者，提供切实有效的方法支持。”
自媒体影评与专业影评
读完这本书后，我第一个认识是，当下影评写作，可以分为两类：自媒体影评和专业影评。
这两者的区分，主要在于专业知识含量的多少，因此也可以说是非专业影评和专业影评两类。这两类在市场上并无高下之分，事实上，非专业影评占据了自媒体市场主流。但如果用“非专业”来命名这一类影评的话，或许会造成歧视，所以我用“自媒体影评”的说法。
自媒体影评有哪些特征？最重要的一点，自媒体影评聚焦于影片故事，不论其它。电影最主要的功能就是讲故事，普罗大众去电影院看的，主要也是故事。故事讲不好，技术、技巧、形式就是浪费，就是空洞无物。
其次，好的故事能够带给人们很多启发，所以自媒体影评主要的是从多角度开挖电影故事的内涵，分析这个故事表达了什么主题，主题是否够深刻和够尖锐，作者是怎么解决问题的。
特别是在注重人事关系的中国社会，开掘电影故事里的人生智慧、人心险恶、为人处世的道理，会受到读者的欢迎。看完了《芳华》，很多人讨论人心险恶、世道不古，慨叹老实人在社会上的艰难处世；看完了《无问西东》，有些人很快煲出了浓浓的鸡汤；看完《复仇者联盟》，就有人从人性的善恶着笔分析。
写这类影评，作者面对的只是一个故事；作者关心的是，电影故事可以讲出多少直抵人心的道理；如果给作者面前摆上一个刑事案件、一个家庭纠纷、一个时政热点，他都可以同样的手法写出10W+来。
『捌』 日本电影《情书》情节影评，要求1000字左右。。大伙帮帮忙吧。。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树（女），两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了！开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢？明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢？
少年的藤井树（男）似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗？ 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊！"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... ！
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的滕井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱！有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了滕井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了但是歌还依然存在。最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗？山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……
我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，滕井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，滕井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻，其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
『玖』 豆瓣评分有什么用
豆瓣评分可以作为一部电影一部电视剧的标准。一部电影不同的人有不同观影角度以及解读角度，豆瓣官方没有修改评分的权限，豆瓣评分是每一位在豆瓣打分的网友的体现，可以作为选择电影或电视的参考。
豆瓣的用户很多，偏文艺受众，但是整体来说什么人都有。而且短评长评等功能的设置让大家有了一书胸臆的渠道。从中涌现出了许多很能代表广大群众心里所想但碍于文笔有限表达不出的观点。而且能把观点写出来并得到大家的认可，就证明是有一定水准的。
拓展资料：
豆瓣表面上看是一个评论（书评、影评、乐评）网站，但实际上它却提供了书目推荐和以共同兴趣交友等多种服务功能，它更像一个集BLOG、交友、小组、收藏于一体的新型社区网络。
“ 豆邮”是用户的站内联系方式。“豆列”是个人基于某个特定主题的一系列推荐。这两个是官方性质的独创语言符号。而在官方之外，网站更主动收集推广了用户创意的“豆瓣辞典”，如“豆粉”指豆瓣的粉丝，“豆芽”是新注册用户，“黄豆”是资深用户等，这些亲切又另具新意的词汇，形成了豆瓣独特的语言体系。
关于豆瓣网的评分机制，豆瓣网创始人杨勃曾解释：“比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成0到10分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。这个评分会自动出现在豆瓣各处，中间没有审核，平时也没有编辑盯着看。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。
参考资料：
网络--豆瓣网