电影暑假影评
赤壁啊，网上资料抄多多，可以从历史角度先谈谈赤壁的真是历史是怎么样的，再谈谈电影做了那些改动，为什么要做这些改动，那些地方改得好，那些地方改得不好，然后电影的拍摄手法对电影的表现内容有什么影响，你觉得你比较喜欢其中的哪个人物啦，电影有没有着力刻画这个人物啦，等等等等，一千字肯定是手到擒来啊。
㈡ 暑假电影观后感200字的
《千与千寻》，原名《千与千寻的神隐》。首映于2001年，至今已有11个年头，但从首映至今，该片一致好评如潮。同宫崎骏大师的其他作品一样，千与千寻讲述了一个有趣而富有教育意义的故事。而胜于其他影片一筹的是情节上的曲折、剧情上的幽默，但之所以成为动漫史上脍炙人口的佳作，不可或缺的是一次次冲击人们心灵的震撼。
影片讲述了一名较荻野千寻的十岁小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪食供给神明的食物而不幸变成了猪，孝顺的千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神，让他舒舒服服洗了一个热水澡；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男；而且像救世主般拯救了白龙的姓名。
其实片名很容易理解，《千与千寻》，字面上理解无非是“千”跟“千寻”两个名字，两个人罢了，但实际是千寻在此遭遇前后的瑞丽蜕变。在被汤屋的主人汤婆婆夺取名字变成“千”后，她经历了一系列惊心动魄的遭遇。由她原来没有教养、胆小、寂寞的“千寻”一步步成长为懂礼貌、勇敢。收获友谊的“千”。其实跟随千寻成长的脚步，我从中也受益匪浅：
当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建有信任的；
当千寻一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；
当小玲骂千寻笨手笨脚后来却赞千寻帮时，让我学到了只要努力，证明自己是不费吹灰之力的；
这是给予我精神上的帮助，而更现实的认识亦不少：
当人过分贪婪就会退化成猪，所以就请控制你的欲望吧；
当人不勤于工作就会被抛弃，所以就奋斗与你令人垂涎的工作吧；
当人脚踏实地勤于用双手就会富贵金玉，所以就请用双手打造出你的一片天地吧。
在此暑假中，千寻带给我的比上黑心老板的学习班和玩电脑更让我成长、成长、成长的多得多！
嫌字数多可以适当删减！！
㈢ 求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行
影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.
《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。
㈣ 你还知道哪些有莎士比亚戏剧改编的电影请利用暑假观看并写一篇简短的影评
电影《夜宴》根据莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》进行改编。以王子复仇版为全故事的主线，表现的一个王权朝的爱恨情仇。
故事的主人公以一袭白麻布粗衣，一张面具，生动的刻画出了一个懦弱的王子从不谙世事到成熟的过程。
㈤ 写暑假电影的影评，有哪些比较好写，具有哲理或感人的，带上电影名和介绍。
个人推荐几部：
1、《面纱》，一部阐释什么是爱情的片子
2、《肖生版科的救赎》，一部阐释权自我价值的片子
3、《猛拉丽莎的微笑》，一部阐释女性应该怎样获得幸福的片子
4、《驯龙记》，一部发现自我和实现自我价值的的片子
。。。。。。。。
很多啊，看你自己喜欢什么样的片子
㈥ 求2011暑假的电影，最好还有影评，500字左右的，要像初中生写的（电影要比较健康，励志的）
《生存游戏》很刺激，健康
㈦ 暑期电影《天崩地裂》观后感
男主人公是位火山监控人员，他的未婚妻也是他的同事，和他一样，未婚妻对自己从事的事业无比热爱，在一次突如其来的火山喷发中，未婚妻为了抢救宝贵的火山监控数据耽搁了逃走的时机，正和自己冒险冲出险地的心爱的未婚妻，被从天而降的火山喷发带出的石块无情地夺去了年轻的生命，男主人公在后来的岁月中孑然一身，奔波在美国各地从事着自己的工作……
一座美丽的美国傍火山而建小镇，环境优美，气候宜人，民风纯朴，遍布全镇周围的温泉引来四方游客，年轻的女镇长美貌能干心灵手巧，虽然丈夫弃家而去，但女镇长（女主人公）和她年幼的一子一女和全镇居民一样依然过着美满悠然富足的生活，由于她的努力，她治下的小镇获得了“全美国最适合居住的小镇”第三名的殊荣。
殊不知，大难已经悄然临头。
两名慕名而来的男女游客在山中的温泉中被活活烫死，人不知鬼不觉……
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作为一名火山监探人员，男主人公来到了小镇上，他找到了女镇长，在她的带领下，踏遍了小镇旁边火山的各处，火山口、温泉……两名被烫死在温泉中的游客被发觉，然而温泉水的温度已然正常，但是男主人公还是敏锐地察觉到了火山的不稳定和存在着的巨大危险，他将自己的感觉向工作的机构做出了汇报。
根据他的报告，大批的仪器、全套人马开进了小镇，然而先进的仪器监控的结果却一再显示这座火山没有近期内喷发的迹象，尽管男主人公向上司一再呈述自己的理由，但上司从小镇的安定、即将吸引的大批投资所带来的就业和经济发展角度考虑，他的要求——向小镇居民发出危险警告——被断然否决！在他的两三要求下，监控小组延长了在小镇逗留的时间，在仍然没有确实的证据说明火山会喷发的情况下，上司决定全部人马撤出小镇返回，男主人公无法拿出有力的证据说服大家，只得服从。
此时男女主人公互相吸引，暗生情愫，临别在即，两人依依不舍。
大自然有自己的脾气，正在此时，火山却突然喷发了，大地在剧烈的晃动着她的躯体，道路、桥梁、建筑被大自然随意的扭曲着，大量的火山灰夹杂着石块从天而降，小镇居民四散奔逃……
男女主人公同车逆人流而上，好不容易赶到女主人公家中，却发现两个孩子不见了，在一阵揪心的寻找后发现了他们的留言条——小小年纪开着家中的车冒险进山接外婆出险去了！旋即，两位主人公又开车进山，而此时，满山山林已经燃起了大火，进山的道路铺满了厚厚的火山灰，车轮已经着火，火山巨量的岩浆又即将喷发，五个人的生命悬于一线！
与此同时，监控分队的人马也随着人流向镇外撤离，一路上，山洪暴发、桥梁折断，男主人公的上司在离生存下去近在咫迟的一座桥梁上被自然灾害夺去了生命！
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好不容易找到老人和两个小孩，下山的道路又被堵，唯一的藏身矿洞还在湖的那边，他们只能凭借一条橡皮艇渡过山上的小湖，等五个人到了湖中间才发现，平日平静甘甜的湖水已经由于火山的活动变得极度的酸性化，艇体已经被腐蚀出了洞，在接近湖边时，大家发现情况到了最糟——小橡皮艇的螺旋桨被完全腐蚀掉，小艇失去了继续前进的动力，五个人只能在小艇上等死！
关键的时候，老外婆把死亡留给了自己——毅然决然地下艇，在酸湖中推动小艇前进，并最终用自己的死亡换来了四人的生存机会！
渡过了酸湖的四人，乘车一路狂奔，火山最大的一次喷发也在此时显示着自己的威风，大量的熔浆挟带着不可阻挡的威力在他们身后追赶着，在即将被岩浆追上的一刹那，车子赶到了他们的藏身处——一座废弃已久的矿洞，撞开洞门，往矿洞深处一头扎了进去，大山在颤抖，四人一车被深埋在矿洞中……
还好，他们车子上有一台太空总署仪器上的定位信号发射器，男主人公抱着侥幸的心理打开了信号发射器的开关，漫长的等待过后，四个人也最终凭借着它被搜救人员发现，逃出生天！
㈧ 今年暑期电影观后感
环太平洋 人类造了巨型机器人对付怪兽 保卫地球
极乐空间 人类贫富差回距 男主为了生答病小女孩 拼死将她从贫民窟地球 送上太空中的极乐空间
大明猩 小女孩与猩猩参加棒球比赛
摩登年代 小女孩与身为魔术师骗子的父亲 之间的情感融合。。。
请采纳。。。
㈨ 2011这个暑假，你看了什么电影，写一段有见地的影评，500字左右，最好600字。。
《初恋这件小事》
这个暑假看了几部电影，但是唯一印象深刻的就是这部《初恋这件小事》，虽然没有唯美像《阿凡达》一样的景色，没有激烈像《刺客联盟》一样的枪战，没有感动像《忠犬八公》一样的泪水。但是它给我的是温馨，是怀念，是动容，是无比强烈的共鸣。
女主人公，平凡如丑小鸭般不起眼，为了自己心中的他，她努力 她改变 ，他成为她前进的动力，勇敢的方向。
这部电影 没有所谓的早恋 ，不是所谓的叛逆。
它告诉了我，如果心中有梦想就要努力的去完成，如果心中有方向就要勇敢的去前进。
在生活中 ，在学习中 ，也许会遇到很多挫折，别人的嘲笑，别人的误解，但是坚持自己心中的梦想 ，难道不是最美好的事情吗?
这部电影告诉了我，不管前方我选择的路是否明亮，还是一片灰暗，但是我自己选择的方向，我没有后悔的权利，我努力 我勇敢的走向前去，哪怕最后失败 ，绝望 ，那么我对得起我自己的人生。
电影的结局，当男主人公翻开陈旧的相册，看着小水成长的经历，努力的改变，他说：其实你一开始就成功了。万分的感动，有的时候 也许不经意间，你就会完成某种让人欣慰，然后动容的事情。
直到后面的分离，几年后 成熟的两个人 ，完美的相遇。
电影给我的不单单只有感动，更多的是让我思考人生应该如果为了自己心中的目标，那个太阳去奋斗，努力让自己成为最完美的人，努力让自己变的更优秀，努力让自己成为那个别人眼中的焦点。
这个暑假，因为这部电影，点亮了我的人生，因为这部电影，教会了我很多以前没有过的东西，也让我明白了生命中 ，不单单只有一样东西，人生中也有很多值得我去努力和奋斗的目标。
感谢这部电影，陪伴了我炎炎烈日的暑期。
㈩ 关于韩国电影《假日》的影评，谢谢
BY 流氓虎 一部经典电影甚至伟大电影的标准是什么？人人——不论导演演员还是观众——都有自己的看法，也都有自己心目中的范本，不可能存在完全统一的准绳，任何试图衡定一个颠仆不灭放之四海而皆准的至高守则的行为都是荒谬可笑的。因为凡是称得上艺术的东西，其表达的多样性是最为可贵的品质之一，电影艺术毫不例外。 对于电影而言，人们之所以久久称道于经典作品，或者推崇其艺术的精巧，或者拥戴其价值的传递，或者震撼其人性的折射，或者赞叹其感情的切入，但是归根结底，所谓经典作品都有一个区别于一般庸俗作品的水平线，那就是直击人类生存所产生的敲打人心的力量，不论这种力量是美妙的，还是为人所诅咒的。 《假日》在我看来，正是一部伟大的电影，虽然它具备着庸俗商业电影所必含的浓厚的戏剧化元素。这也适足反证出一条真理，高尚和庸俗仅在一线之间，自命为高尚的东西往往并不高尚，而甘守在庸俗立场的东西也许有时候并不庸俗，就像凯歌陈狂妄自许的具备宏大哲学命题的《无极》最终灰飞烟灭，而率性勾勒意图庸俗的《罗马假日》则成为经典之作。 《假日》摊开讲就是在把一个盗窃犯兼逃狱犯兼绑架犯的故事不遗余力地渲染夸大，树立的形象峥嵘而富血肉，使之充满叛逆颠覆而归于人性的张力，而后将它的诉诸或曰针砭对象直指司法腐败，于是拨云见日，耸动群情，在一片温暖明净的歌声中将升华的生存主题如泉水涌流缓缓流淌入观众的心田。 其实类似《假日》情节的电影并不少见，譬如《监狱风云》和《肖申克的救赎》，只不过前者更多表现出中国人的家庭观以及情义的价值，后者更多表现出西方人的浪漫情怀以及所谓正义的胜利，但《假日》却突破两者的范畴，飞跃直上，进而表达出弱小的个体对于强势社会的不平和抗争。 没有人能够相信弱小个体的抗争对于社会权力场有任何实质性的颠覆意义，但是在主人公呼喊之后失败的同时却极大撼动了人们所信奉的普遍价值观，它表达出的不平之声逼迫人们去反思自身所处的社会结构的合理性，从而散发出持久深刻的批判性力量。尤其在我们中国，当社会的绝对权力正在逐渐转移到所谓精英群体手中，当劳动人民被金钱拆分为无数弱小的个体，当司法界的腐败触目惊心层出不穷，我们的“有钱无罪，无钱有罪”的呼喊在哪里呢？恐怕只有从《假日》里获取到一点血性的慰藉。 具体到这部电影本身，导演的功力并不见得多么让人佩服，从情节架构到叙述再到画面语言，处处让人感到有力不从心的感觉，但是因为影片建立在一个深沉精彩的故事内核之上，所以即使跟着力不从心的感觉走，最终的结果也还能差强人意。对于人物的树立，略微让人感到有脸谱化的倾向，好人好到极端，坏人坏到极端，甚至有时候为向观众邀宠而把某些片断渲染到出离常情的地步，譬如监狱老大的死亡和“人质保护绑匪”的情节，委实有过犹不及的缺陷。 主人公池江赫的扮演者李成宰的表演精湛深刻，天然具有一种狂热入戏的本能，犹如刑天持干戚而舞，汪洋恣肆，声影之间使人悄然动容。贯穿于电影始终并成为电影名称的主题曲《Holiday》本身就是上一世纪已成定论的伟大歌曲，哀惋凄清，缠绵悱恻，将这部电影的情节氛围渲染到催人泪下的地步。