朱迪电影影评

① 谁最疯狂（蛇蝎情人）影评

影评 & 幕后好莱坞的传统就是阴暗的题材较难搬上大银幕，把真实罪案与都市传奇完美编织揉合的《黑色大丽花》与传统谋杀案的不同点在于案子影响到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索谁是凶手，也描述了该案当年对洛城警局的影响，对警探周遭女子的影响。导演布莱恩·帕尔玛相当了解黑色电影的本质，非常擅长此类题材，帕尔玛坦言，他不只打算叙述大丽花的故事，也想探索书中虚构人物的世界，这些人物都受到这桩谋杀案的影响。帕尔玛向来喜欢有转折而又峰回路转的情节，因此他特别欣赏“小说中的每个人都说谎。有时你以为某人正在表露心声，却与他自己先前的话南辕北辙。每个角色都有所妥协……最终不可自拔。”所有改编剧本都会删掉原著某些情节，在揭露大丽花犯罪现场时，帕尔玛将观众的注意力转移到发现弃尸同时的另一个现场（枪战现场），这种处理方法恰巧与小说内的铺陈方式完全相反。帕尔玛认为大案子藏身在小案子之后，才更具讽刺性。尽管导演与编剧都认为有必要将原著的文字与复杂的次要情节搬上银幕，但他们也知道电影的影像世界需要小说家所没有的技巧。例如原著指出杀害伊丽莎白的凶手之所以在她脸上刻出可怕的笑容，灵感来自于雨果《笑面人》中的角色关伯兰。关伯兰之所以被毁容，是因为国王为了报复其父叛国。这个角色也是《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源。布莱恩指出，在原著中，凶手对“笑面人”印象深刻，因此在大丽花脸上干出同样暴行，因此他便询问工作人员，“该如何表现？有相关电影吗？结果当然是有。”帕尔玛便让片中的里兰、德怀特与凯观赏德国导演保罗·列尼于1928年推出的《笑面人》，如此一来便能解决问题。（恰巧该部老片也由环球公司制作，而且还是该公司最早期的有声片之一。）伊丽莎白·肖特在遇害的近60年后终于登上了大银幕，她生前梦想成为触动人心的女演员，如今她的确烙印在众人心中，其过程却如此骇人。伊丽莎白很年轻便香消玉殒，然而她的故事却将继续流传，一个如此美丽的海报女郎怎么会落得如此下场？凶手是谁，原因又是什么？“黑色大丽花”已经流传几十年，而且将成为永远无解的谜。★洛城四部曲之首影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、后的昵称。年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领风骚》等标题都有，伊丽莎白后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。体现黑色电影精神《黑色大丽花》的演员是必须可以体现现代黑色电影精神的演员，既有能力诠释上世纪40、50年代的惊悚片，又不会成为模仿当年人物的小丑，导演布莱恩·帕尔玛认为，“优秀的演员可以创造出让人完全惊艳的气氛。”导演与制片在解决资金问题之后，面临的最大挑战就是选出演技精湛的好莱坞新生代，否则无法成功诠释詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更无法表达黑色电影的真正灵魂，最终精挑细选的5位年轻主演依次到位，其中，乔什·哈奈特饰演的警探德怀特一头栽入凶案后，他的世界便完全脱离他的掌控，“尽管这个世界如此腐败，德怀特却相当正派，如同亨利·鲍嘉饰演的黑色电影，德怀特在影片中也有其道德权威。”哈奈特面临的不只是符合当年风格的对话，还得连续7个月，每天练习4小时的拳击才能匹配主人公之前轻量级拳击手的身份；错综三角恋的另一名主角就是凭借《恶男日记》走红的艾伦·埃克哈特，帕尔玛认为他是“年轻的柯克·道格拉斯”，与循规蹈矩的德怀特南辕北辙，艾伦可以表现出里兰的疯狂特质，扮演火爆热血警探。选完雄纠纠的角色后，帕尔玛还得寻找三个女演员，这三个角色风情万种，却绝对不是等待救援的无知少女，她们个个都很神秘，永远让人看不透。凯·蕾克是里兰收留的受伤女性，也是德怀特暗恋的对象。帕尔玛认为必须找个眼神世故的女演员，她必须活脱像是从过去走出来的人，令人联想到旧时往昔，他多年前便认识当时才演《马语者》的斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽的表现令他印象深刻，当时就决定日后一定找她合作；加拿大演员米娅·科什纳（女同性恋剧集《The L Word》中的珍妮）很早就试镜争取言行不一的玛德琳一角。帕尔玛欣赏其精湛演技，便与编剧增加了大丽花的戏份，邀请米娅出演这个小演员；至于误入歧途而又妖媚的玛德琳一角，导演认为此人不仅要有蛇蝎美人的魅力，而且还要长得像米娅·科什纳，原著中明白指出，大丽花的遇害纯粹是因为她长得像另外一个人。两届奥斯卡影后希拉里·斯万克在演完《百万美元宝贝》之后，便签约出演这个毫无道德感的女子，认为该角非常复杂，演员必须能诠释出“随时准备带男人进房的可怜富家女”的形象，帕尔玛认为，“希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，却又能马上展露邪恶一面的女子。”重塑昔日洛杉矶詹姆斯·艾洛伊笔下形容洛杉矶的阴暗面是“罪恶、性欲、超级病态。”为了塑造片中1947年的洛杉矶，摄制组远赴保加利亚索非亚取景，“观众还可以看到比弗利山，只不过那里远在索非亚。”2005年6月，摄制组返回洛杉矶，捕捉当地才有的画面，最后到春街（Spring Street）的市政厅取景；为了符合当年的服装风格，服装设计师特别从伦敦运衣服到保加利亚，尤其是三位女主角“光芒四射”的服装。曾经担任过卡尔文·克莱恩内衣模特的希拉里·斯万克十分欣赏片中的服装造型，觉得穿上戏服的自己旋即“光彩夺目，就像朱迪·嘉兰或丽塔·海华斯”。就连帕尔玛都表示，三位女主角都穿得光鲜靓丽，而且极尽性感之能事，“她们穿得（拍得）很美，看到她们很难招架得住。”服装师还为“大丽花”准备了丝质花朵、黑色绸缎洋装、残破的丝袜。斯嘉丽·约翰逊发觉凯·蕾克也有许多漂亮服装，对于她的短袖成套毛衣、珍珠、古董发夹，斯嘉丽笑言“穿成这样怎么可能觉得自己不性感？”男演员的服装则是宽领带、双排扣西装、以及浅顶软呢帽。尽管两位男主人公是薪水不高的警探，但艾伦·埃克哈特与乔什·哈奈特却穿出了当年时尚的极致。此外，导演也很注重配乐的氛围烘托，因此请来作曲家兼爵士小号手马克·伊夏，小号悲情的声音极大地呼应了影片的蓝调风格。此外，40年代的夜总会当然少不了长腿歌舞女郎，帕尔玛在《双面惊悚》（Femme Fatale）中合作过的舞蹈家米亚·弗莱这次特别请来法国、保加利亚、英国的舞者，重现当年的夜总会风采。（TOM电影）

② <<傲慢与偏见>>的电影影评怎么写

这里不止有爱情，还有傲慢与偏见……

的确，如果只是把这个故事简述给别人，或是只把爱情部分抽取出来再按按好莱坞的方式拍出来，那我想这会是一部10分钟的短片，——一个家有5个女孩，未出嫁。突然有两个邻居搬进，并举办了舞会，在一次大胆的表白后，成就了两对互许终身的情侣。我并没有贬低好莱坞的意思，因为那种模式也同样可以让人感到幸福，就像《恋恋笔记本》，影片开场不到十分钟大家相爱，然后是长达40多分钟的缠绵……看这部片就想再吃一块甜甜的巧克力一样，这不能不让看的人对爱情产生向往。但《傲慢与偏见》却不知有这些，那些简简单单的爱情被溶在了一杯浓浓的咖啡里，尝起来有别样的滋味，那就是傲慢，与偏见。

对，正是有了傲慢与偏见，才使得这部片别有风味。两个相爱的人，宾利和简，因为宾利的一点点傲慢，和达西的曾经的偏见差点没走到一起，而其实两人如果一开始就表白，就像那个表亲柯林斯对伊丽莎白做的一样，他们很快就会走到一起。而至于伊丽莎白和达西，他们的矛盾产生就是源于达西一开始给伊丽莎白的“傲慢”的感觉，而中间宾利小姐和达西姨妈对伊丽莎白的偏见，也加深了达西和伊丽莎白的误会。所以，当你还在因为片名而怀疑这部片子时，请别再犹豫。请记住，对于爱情题材，开放的美国人会选择爱情是否忠诚，是否浪漫作为戏剧冲突，而保守一点的英国人（特别还是简奥斯丁生活的年代的英国人）则会选择人与人之间的傲慢与偏见作戏剧冲突。

如果你看过原著，你就会体会得到这种傲慢与偏见有多么深。小说中宾利小姐是个偏见很大的人，她处处显出自己的高贵，在达西面前不停的贬低着伊丽莎白，说得她一无是处，可惜这个小说前10章中如此重要的人物，电影只是一笔带过了，不过还好电影深入刻画了另两个重要人物，贝内特太太和达西姨妈。贯穿始终，我们无时无刻不感受到贝内特太太的阶级观念，无论是他在舞会上讨论夏洛特的美丑与身家，在追逐有钱女婿时的积极，小女儿私奔和成婚这两种状态下截然不同的反应。不可否认，贝内特太太爱他的女儿，不过这好像都是建立在一种利益关系上的。还有达西阿姨，虽然只有两场戏，但两次对伊丽莎白的严苛质问，都让人感到她，乃至当时整个英伦上层阶级的傲慢与偏见。当然这也要感谢布兰达·布莱斯和朱迪丹奇的精彩演出。

我相信，当最后一切误解都消除时，傲慢与偏见也就显得不那么重要了，我们关注的也就只是达西和伊丽莎白的结局，当在傲慢和偏见中长大的达西，开场时还显得很傲慢的达西，从草地中走来，迎着清晨的太阳，向伊丽莎白求婚时，与伊丽莎白额头在阳光中相碰时，我们观众感受到的，是一种无与伦比的幸福。

奈特利的微笑甜美无比，说句实话，我没看过她其他的作品，包括大名鼎鼎的加勒比，但我想我确实开始认同这位演员了，他没有斯嘉丽的丰满，尼可（冷山中）的白皙，以及瑞秋的甜妞气质，但我想她的笑确实让观众感到了幸福，快乐，至少对我来讲。她把我心中的的那位伊丽莎白描绘了出来，也许当我从新翻开《傲慢与偏见》时，我会有不一样的感受。虽然说书中的伊丽莎白也有那么一点傲慢，而电影中没有表现出来，但我想奈特利已经诠释了一种属于她的伊丽莎白了。至于饰演达西的马修·麦克费登，他长得真像史派西，希望他以后能变得和史派西一样好，期待他的表现。

最后来说一下电影技法，可能老罗听了会感到反对，但没办法，我没看过《12怒汉》，尽管听说了很多遍《12怒汉》中的长镜头很经典（同样听说《历劫佳人》的开头的长镜头也很厉害）。但我还是觉得，在我看那些片之前，《傲慢与偏见》中的长镜头是最棒的，长长的镜头不仅没有把影片节奏拖慢，反而增加了影片舒缓，柔和的感觉，让人感到很舒服。其中最令人印象深刻的长镜头当属开头那个和舞会那个了。开头的长镜头开始与伊丽莎白进入家门，镜头随着不同人物的进入跟到不同的地方，期间不觉的把背景，各个贝内特家的人物的性格都粗略的介绍了一遍。这个镜头漂亮就漂亮在独特的风景和巧妙的设计，可以说是我见到过的最巧妙的影片开头了。

在这就是舞会的长镜头了，我留意了一下，整个镜头长达3分钟，期间镜头在舞会间貌似随意的走动，几乎每一个主要人物都有拍到。我认为该镜头独特之处就在于，镜头在游走间并没有忽略人物之间的关系和人物的对话，3分钟的镜头把此时各种人物复杂的心态都展现出来，体现了社会普遍存在的一种傲慢与偏见（集中体现在达西小姐和贝斯特太太身上），紧扣了主题。同时也为接下来故事的发展做了铺垫，而这3分钟中演员演得都很自如，表情丰富，肢体语言恰到好处，使得观众一点也没有走神。而这个镜头漂亮就集中体现在，导演那无与伦比的调度能力上，3分钟，镜头还能如此自然地穿梭来穿梭去，把每个人毫不落下的拍出来而不显得镜头冗长，像纪录片一样，这真是一个很令人惊奇的事，而其中伊丽莎白出现两次，中间隔了一段，想必中间还有一段路可跑，这也应该也为这个镜头增添了难度。

值得一提的是，这两个长镜头每个单独拿出来放回原著看都有3到4章的篇幅，而拍出来的效果完全还原了文意，这既为后面描写冲突赢得了篇幅，又使得前面的内容看起来自然有趣，这真是这部影片一个极其成功的地方，也体现了编导的才华。

简奥斯丁赋予的思考；

编导扎实的功底；

演员们自然流露的表演；

使得这部片成为一部佳片，是我心目中的经典。

感谢《傲慢与偏见》陪我度过美好的一晚。

③ 如何评价《疯狂动物城》中的朱迪

我个人是非常喜欢他的，那个可爱的小兔子。别再说朱迪是愚蠢和可爱的！朱迪并不笨，一个新来的女孩，破了那么多老手都帮不了忙，你说这是愚蠢的，是运气。"是的，尼克帮了她，但很明显朱迪是自己赢的。一开始，尼克瞧不起朱迪，那只"愚蠢的兔子，狡猾的狐狸"，狠狠地打了她一顿，朱迪回到了公寓，他的脚上装满了水泥和下垂的耳朵。

"你会游泳吗？"哦，真帅。你拿到了吗。当尼克在海上找不到她时，他第一次叫了她的名字。火车出事后，朱迪让尼克加速了，尼克睁大了眼睛，但还是加快了速度，这是一个值得信任的生活，我相信她已经找到了让他们脱离危险的方法。"她一步地打破了偏见，证明了自己，但她还是不得不给自己贴上愚蠢的标签。白色。朱迪是只灰兔。以上均为个人观点，并无他意，欢迎评论。

④ 黑色大丽花的影评

影评 & 幕后

好莱坞的传统就是阴暗的题材较难搬上大银幕，把真实罪案与都市传奇完美编织揉合的《黑色大丽花》与传统谋杀案的不同点在于案子影响到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索谁是凶手，也描述了该案当年对洛城警局的影响，对警探周遭女子的影响。导演布莱恩·帕尔玛相当了解黑色电影的本质，非常擅长此类题材，帕尔玛坦言，他不只打算叙述大丽花的故事，也想探索书中虚构人物的世界，这些人物都受到这桩谋杀案的影响。帕尔玛向来喜欢有转折而又峰回路转的情节，因此他特别欣赏“小说中的每个人都说谎。有时你以为某人正在表露心声，却与他自己先前的话南辕北辙。每个角色都有所妥协……最终不可自拔。”

所有改编剧本都会删掉原著某些情节，在揭露大丽花犯罪现场时，帕尔玛将观众的注意力转移到发现弃尸同时的另一个现场（枪战现场），这种处理方法恰巧与小说内的铺陈方式完全相反。帕尔玛认为大案子藏身在小案子之后，才更具讽刺性。尽管导演与编剧都认为有必要将原著的文字与复杂的次要情节搬上银幕，但他们也知道电影的影像世界需要小说家所没有的技巧。例如原著指出杀害伊丽莎白的凶手之所以在她脸上刻出可怕的笑容，灵感来自于雨果《笑面人》中的角色关伯兰。关伯兰之所以被毁容，是因为国王为了报复其父叛国。这个角色也是《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源。布莱恩指出，在原著中，凶手对“笑面人”印象深刻，因此在大丽花脸上干出同样暴行，因此他便询问工作人员，“该如何表现？有相关电影吗？结果当然是有。”帕尔玛便让片中的里兰、德怀特与凯观赏德国导演保罗·列尼于1928年推出的《笑面人》，如此一来便能解决问题。（恰巧该部老片也由环球公司制作，而且还是该公司最早期的有声片之一。）

伊丽莎白·肖特在遇害的近60年后终于登上了大银幕，她生前梦想成为触动人心的女演员，如今她的确烙印在众人心中，其过程却如此骇人。伊丽莎白很年轻便香消玉殒，然而她的故事却将继续流传，一个如此美丽的海报女郎怎么会落得如此下场？凶手是谁，原因又是什么？“黑色大丽花”已经流传几十年，而且将成为永远无解的谜。

★洛城四部曲之首

影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、死后的昵称。

年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨死故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领风骚》等标题都有，伊丽莎白死后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。

体现黑色电影精神

《黑色大丽花》的演员是必须可以体现现代黑色电影精神的演员，既有能力诠释上世纪40、50年代的惊悚片，又不会成为模仿当年人物的小丑，导演布莱恩·帕尔玛认为，“优秀的演员可以创造出让人完全惊艳的气氛。”导演与制片在解决资金问题之后，面临的最大挑战就是选出演技精湛的好莱坞新生代，否则无法成功诠释詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更无法表达黑色电影的真正灵魂，最终精挑细选的5位年轻主演依次到位，其中，乔什·哈奈特饰演的警探德怀特一头栽入凶案后，他的世界便完全脱离他的掌控，“尽管这个世界如此腐败，德怀特却相当正派，如同亨利·鲍嘉饰演的黑色电影，德怀特在影片中也有其道德权威。”哈奈特面临的不只是符合当年风格的对话，还得连续7个月，每天练习4小时的拳击才能匹配主人公之前轻量级拳击手的身份；错综三角恋的另一名主角就是凭借《恶男日记》走红的艾伦·埃克哈特，帕尔玛认为他是“年轻的柯克·道格拉斯”，与循规蹈矩的德怀特南辕北辙，艾伦可以表现出里兰的疯狂特质，扮演火爆热血警探。

选完雄纠纠的角色后，帕尔玛还得寻找三个女演员，这三个角色风情万种，却绝对不是等待救援的无知少女，她们个个都很神秘，永远让人看不透。凯·蕾克是里兰收留的受伤女性，也是德怀特暗恋的对象。帕尔玛认为必须找个眼神世故的女演员，她必须活脱像是从过去走出来的人，令人联想到旧时往昔，他多年前便认识当时才演《马语者》的斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽的表现令他印象深刻，当时就决定日后一定找她合作；加拿大演员米娅·科什纳（女同性恋剧集《The L Word》中的珍妮）很早就试镜争取言行不一的玛德琳一角。帕尔玛欣赏其精湛演技，便与编剧增加了大丽花的戏份，邀请米娅出演这个小演员；至于误入歧途而又妖媚的玛德琳一角，导演认为此人不仅要有蛇蝎美人的魅力，而且还要长得像米娅·科什纳，原著中明白指出，大丽花的遇害纯粹是因为她长得像另外一个人。两届奥斯卡影后希拉里·斯万克在演完《百万美元宝贝》之后，便签约出演这个毫无道德感的女子，认为该角非常复杂，演员必须能诠释出“随时准备带男人进房的可怜富家女”的形象，帕尔玛认为，“希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，却又能马上展露邪恶一面的女子。”

重塑昔日洛杉矶

詹姆斯·艾洛伊笔下形容洛杉矶的阴暗面是“罪恶、性欲、超级病态。”为了塑造片中1947年的洛杉矶，摄制组远赴保加利亚索非亚取景，“观众还可以看到比弗利山，只不过那里远在索非亚。”2005年6月，摄制组返回洛杉矶，捕捉当地才有的画面，最后到春街（Spring Street）的市政厅取景；为了符合当年的服装风格，服装设计师特别从伦敦运衣服到保加利亚，尤其是三位女主角“光芒四射”的服装。曾经担任过卡尔文·克莱恩内衣模特的希拉里·斯万克十分欣赏片中的服装造型，觉得穿上戏服的自己旋即“光彩夺目，就像朱迪·嘉兰或丽塔·海华斯”。就连帕尔玛都表示，三位女主角都穿得光鲜靓丽，而且极尽性感之能事，“她们穿得（拍得）很美，看到她们很难招架得住。”服装师还为“大丽花”准备了丝质花朵、黑色绸缎洋装、残破的丝袜。斯嘉丽·约翰逊发觉凯·蕾克也有许多漂亮服装，对于她的短袖成套毛衣、珍珠、古董发夹，斯嘉丽笑言“穿成这样怎么可能觉得自己不性感？”男演员的服装则是宽领带、双排扣西装、以及浅顶软呢帽。尽管两位男主人公是薪水不高的警探，但艾伦·埃克哈特与乔什·哈奈特却穿出了当年时尚的极致。

此外，导演也很注重配乐的氛围烘托，因此请来作曲家兼爵士小号手马克·伊夏，小号悲情的声音极大地呼应了影片的蓝调风格。此外，40年代的夜总会当然少不了长腿歌舞女郎，帕尔玛在《双面惊悚》（Femme Fatale）中合作过的舞蹈家米亚·弗莱这次特别请来法国、保加利亚、英国的舞者，重现当年的夜总会风采。（TOM电影）

⑤ 有谁知道《新傲慢与偏见》从拍摄角度的影评。

《傲慢与偏见》通过班纳特家5个女儿对待终身大事的不同处理方式，表现出英国乡镇中产阶回级家庭出身的少女对答婚姻爱情的不同态度，也反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。该片从9月16日起，在英国、西班牙、荷兰、波兰、法国等欧洲国家陆续上映，艺术水准大获好评，票房也成绩不俗。这部电影在美国各地影院上映时，还增加了一个8分钟的段落，其中包括男女主人公充满激情的热吻镜头……

⑥ 希区柯克的经典电影《迷魂记 Vertigo 》的简介，影评

其它译名： 晕眩
From Among the Dead
Illicit Darkening
类 型： 神秘 / 爱情 / 惊悚 / 剧情
导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编 剧： Pierre Boileau
Thomas Narcejac
主要演员： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart
金·诺瓦克 Kim Novak
巴巴拉 贝尔 格迪斯 Barbara Bel Geddes
汤姆 赫尔莫 Tom Helmore
Henry Jones
Raymond Bailey
李·帕特里克 Lee Patrick
上映日期： 1958-5-9
国家地区： 美国

斯考蒂·费古森警官在一次追捕中得了恐高症，他只好从警署辞职改行做了私家侦探。一天，斯考蒂过去的同学加文·艾斯特来找他，委托他作为私人侦探跟踪患了精神惶惑症的妻子玛伦，斯考蒂开始觉得这个想法十分可笑，但他还是开始跟踪玛伦。
玛伦企图跳水自杀的时候，斯考蒂把她救上来，斯考蒂开始对玛伦神秘的美发生了兴趣，他安慰玛伦，让她从死亡的恐惧中解脱出来，他们的距离更近了，互相表白了爱意，但玛伦也更加恐惧和忧郁。有一天欲言又止的玛伦离开斯考蒂，很快跑进了附近的一个钟塔，等斯考蒂冲上去的时候，玛伦已经在一声尖叫中跌落高塔，摔死了。
法庭很快结束了调查，认为玛伦是死于精神崩溃后的自杀。此后，斯考蒂一直很颓废，直到他见到了朱迪·巴顿。原来，真正的玛伦是死于丈夫手下，而朱迪只不过是造成了玛伦精神崩溃的假像，当斯考蒂揭穿了所有阴谋后，他的恐高症痊愈了……