美影影评

1. 急求一篇美国电影的影评，不要写的太好，500字的，自己写的，谢谢

现在好象比较时兴将人分为体制内和体制外的人,体制外的人通常有某种优越感,似乎自己的人格才是独立的.可实际上,真正愿意做体制外的人还是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大硕士毕业后差一点进了他想进的国家图书馆作一个体制内的人,可由于他写了一些比较反体制的文章,最后还是被迫做了一个体制外的人,一个自由作家,所以他牢骚不断.
《肖申克的救赎》里面,那个图书管理员老布在被囚禁了大半生以后终于获得了自由,然而他在自由的世界中却不知所措,无时无刻不想回到那个剥夺他自由却让他习惯了的肖申克监狱,最后他终于上吊自杀了.于是,摩根•弗里曼演的阿瑞就发表了他对institutionalization(体制化)这个词的见解,他将监狱说成一个体制化的场所,他说:一开始你恨它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯它,熟悉它;最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措.
相信我们中间的许多人,尤其是体制内的已经工作过许多年的人都很有感触.我们所在的那个叫做"单位"的地方又何尝不是一个体制化的地方?何尝不是一个监狱?
大部分的人就象老布,最终在这个体制化中沉沦了下去; 有些人就象阿瑞,差一点沉沦了下去,可是命运对他不薄,他结识了安迪这样的朋友,最后终于获得了自由,肉体的以及内心的自由; 只有极少数的人才象安迪那样，他有着坚强的意志和对自由的不死的向往，凭着自己的毅力和智慧，不仅在监狱中做了许多别人不可能做成的事情，为狱友们挣啤酒，为狱吏们们报税，建设监狱图书馆；最终他逃出了监狱，并将那个穷凶极恶的典狱长告翻，过上了自由的生活…….
其实，人生的过程就是一个摆脱体制化的过程，这个体制化不仅仅是我们身处的那个“单位”，更是我们内心里面无数的“监狱”。

2. 求一篇电影影评.

《男孩别哭》（美国电影）：在边缘的边缘，有纯蓝色的眼睛几年前，当我第一次看完《男孩不哭》的时候，直觉地不喜欢，觉得这部电影沉闷不堪，再不愿看第二遍。我讨厌它阴暗的画面，讨厌它惨烈的故事情节，讨厌Hilary Swank的扮相。但是直到几年后的今天，当我再一次重温这段悲惨故事的时候，我才发现，我对它的排斥，来自于心底的哀伤。

播放电影的时候，身边不时有人发出恍然大悟的声音：“哦，原来她是同性恋。”我只能很无奈对他们解释，“她不是同性恋，她是异性癖。” Brandon这样的角色，已经边缘化到了这样的地步，连我们这些心理学“专业人士”都无法为其定位，实在是很可悲的。更是难以想象在现实生活中，有多少人知道异性癖呢？人们只会赐予这样的人一个词：变态。

对于现代社会，同性恋群体是个逐渐浮出水面的边缘群体。但是异性癖，却往往被掩盖在同性恋群体后，在边缘的边缘。报纸上谁谁谁又决定变性这样的新闻，往往只是人们茶余饭后怀着猎奇心理闲聊的时候才会想到的。

无知往往带来恐惧，随后产生的，就是排斥和迫害了。什么是正常的？什么又是不正常的？这样的问题，似乎三言两语是解释不清的。可是对于大众而言，与多数一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此简单。在本片中，我们眼睁睁地看着了一个男权社会对一个边缘女子的暴行，却无能为力。很难想象，这样一个悲惨的故事竟然在现实生活里发生过。然而，藉由真实案件改编而来的电影是否能唤醒人们的理解，人们的良知呢？如果一个渺小生命的消逝仅仅带给观众一声惊叹，这是否说明人们早已经麻木不仁了呢？

在男权社会里，女人是弱者，而任何打破这一规则的人都将受到惩罚。John的眼中，女人永远只能是男人的附属品，是不能和男人并驾齐驱的。所以当他发现Brandon居然是个女人的时候，他感到他所谓的尊严受到极大的侮辱，因此他残暴地羞辱了Brandon以恢复自己的权威地位……那一系列暴行，是怎样低劣的人渣才做得出来的！

许多人在看《男孩不哭》的时候，几乎都会产生对Brandon等人同情和对John的愤怒和谴责。但是，电影结束了，生活还在继续，人们是否考虑过在生活中，他们是否仍有意无意地漠视或者歧视着像Brandon这样的人呢？

想起《逆女》里经典的台词，“我们没有伤害别人，别人为什么要来伤害我们？”可悲的是，这个世界，不是所有的问题都有答案的。

性别只是一个符号吗？你爱上的是他的人？还是他的性别？还是包含他的性别的他的人？很拗口。可是很多人无法回答。什么是爱？爱能超越世俗的偏见么？

世界如此丰富多彩，可是人类社会却如此狭隘。像Brandon这样的异性癖，还将长期生活在人们的视线之外。但是，随着爱和理解在人们身上逐渐苏醒，社会对边缘的边缘也日益关注。

影片中最安静的画面，莫过于三个女生曾在麦克风前低吟浅唱：“the bluest eyes in the Texas……”如果可以，让我们抛弃心中的偏见，你会发现，在边缘的边缘，有纯蓝色的眼睛。

3. 对美国电影《红字》的影评

海丝特·白兰因犯了通奸罪受到加尔文教派权力机构的惩罚， 胸前佩戴着标志通奸的红色“A”字站在古老的枷刑台上示众。她的手中抱着这个罪孽的证据：一个出生仅数月的婴儿。在人们无情的注视下，她拒绝了年轻牧师阿瑟·丁梅斯代尔提出的忏悔并供出同犯的要求。受过惩罚后，海丝特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以作针线活维生，并细心地照料着她的女儿——珠儿。这时，海斯特的丈夫来到了美国。他满怀仇恨地改名为罗杰·奇林沃思，以医生的身份暗中察访与海丝特通奸的同犯。很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人，最终赢得了人们的尊敬，使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。 而经过多年的窥探， 罗杰也认定了“道德伟大”的丁梅斯代尔牧师就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近牧师， 旁敲侧击，冷嘲热讽，不停地在精神上对牧师进行折磨。海丝特为了使丁梅斯代尔逃离丈夫的阴影，决心带着女儿和他一起逃走，但却被罗杰发现，计划失败了。而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使丁梅斯代尔的健康每况愈下。终于在离开尘世前夕，他在全体教众的面前，他挽着海丝特和他们的女儿珠儿登上了枷刑台，用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。
《红字》，世界文学名著，美国作家霍桑极富争议的作品，曾被屡次搬上银幕，本文所介绍的版本，是1995年罗兰·约菲导演的《红字》。影片本名《The Scarlet Letter》，又译《真爱一生》或《红色禁恋》，故事讲述了一个凄美动人的婚外情故事。丈夫的失踪，造成一个女人与牧师的相爱。肚子的隆起，暴露了女人的奸情，她为自己的“罪孽”遭受囚禁，然而她拒绝说出情夫的名字。婴儿的降生，成了她罪恶的“铁证”，她的胸前被戴上象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”。然而，女人独自带着孩子的种种善举，改变着人们对她的认识，也改变着红色标志“A”的本意。丈夫的归来，却打破了这种局面，他查出了妻子的奸夫，开始疯狂报复。故事结果，纷争平息，牧师最终站出，携女人和他们的孩子，离开了居住地。《红字》，一个令人回味无穷的、名片演绎名著的经典故事。

4. 美国影评人对吴宇森的变脸这部电影是怎样评论的

美国影评人对吴宇抄森的变脸这部电影评论如下：

1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。

与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好。

(4)美影影评扩展阅读：

《变脸》是一部1997年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，电影讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点。

亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。

5. 美在广西影评

今天打开纪录片在线
页面上播放广西的形象宣传片《美在广西》
我忍不住又看了一遍
不禁为自己是广西人而倍感自豪
整片像一首交响乐分为四章

第一章
由站在山顶的小孩领唱开始
唱山歌的旋律第一次响起
全面展示广西的风景名胜及风俗人情
民族性格的勇猛膘悍、能歌善舞、质朴纯真
音乐配以民族音乐元素气势恢弘、来势汹涌

第二章
由画水墨画的男子开始
展现以桂林山水为主的人们生活情趣
以及山灵水秀孕育出的人们性格的儒雅与柔美
人物开始细部刻画 意境宁静而幽远

第三章
由山水里倒映的城市开始步入城市的主题
这是最乐章最绚丽的华彩
包含了民族文化、城市生活、外来文化的相融相携
展现了全新的地域形象
乐曲及画面激昂向上
包括攀登巨大的铜鼓
不仅展示了攀岩的自然条件
更突出了人们勇于冒险一往无前的精神
一语双关
在展现文化融合方面
则是通过渔夫打手机
乡间买菜人穿民族服装的女孩在城市的穿梭
老外与鱼鹰、壮族老奶打高尔夫球
寓意深远且十分复杂
传统与现代、东方与西方、城市与乡村
的主题纵横交错
让人目不暇接却又印象深刻

第四章
山顶领唱的小孩已经长大
唱山歌的旋律再一次响起
用交响乐重新演绎
有男女拉大提琴的镜头
表现现代的人们如何继承自己的传统
开创美好的未来
这里更像MTV
安排了广西各地少数民族的人进行排演
有固定的列队和所站的位置（站在第一章出现的景点）
形式化的表达更具视觉和寓意的冲击力
从这样的民族性格、这样的民族精神、这样原始的情感中
获得源源不断强大的力量
有力地表达了整个民族的决心和对美好生活的向往
是片子的高潮与升华
场面和音乐令人激动落泪

总说
片子的每一章的开头和结尾
都由曾到过广西的各国政要或文化人物
的留言所组成
顺序是由进入诗样的画卷到恋恋不舍地离开
给人故事情节般地享受
内容的安排
由传统的民族的到现代的国际化的、由乡村的到城市的
展现了一个地方逐步发展的过程
片中内容的更迭通过画面的形似或其他转换
运用自如十分流畅

小结
记得大学上课的时候
老师给我们放过这个片子
有的同学说
片子很一般看了基本上不会想看第二遍也没什么深刻的主题
如果给他那么多钱他一样可以拍出来
当时我就觉得我们不应该这样看片子
片子放完了什么发现也没有
只是一味地贬低别人以突显自己的高鉴赏力
片子
谁都会看谁都会评
但是一个片子
怎样从无变成有
怎样从平淡、俗套与肤浅
变成生动、新颖、深刻
如果我们不通过长期用心认真地学习
不揣摩别人的构思和想法
想要拍出好东西
永远只是一句空话
因为我们不是观众而是创作者
所以我们要更留心也要更谦卑

电影光有人看还不行还得必须有人做
所以
在这里非常渴望电影博客有更大的宽容度
给做片子的人一个交流的平台
因为这里难免会有一些拍片子的人需要学的一些比较实际的东西
这些东西看起来不是电影
它既不是电影史也不是影评
所以常常拿不定主义是否放在首页
但是对于电影创作是有帮助的
我相信电影博客里面也有不少人是做片子的
如果做片子的一些心得不能出现在首页
也是不利交流
因此我希望能给予我们一个好的平台
不知是否恰当

6. 求几篇电影的影评。（观后感）

经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。

从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。

中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。

西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。

总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
望采纳

7. 急用 任意一部电影影评，从摄影师角度分析的。谢谢

以美国电影《当幸福来敲门》 为例进行镜头分析，《当幸福来敲门》 （The Pursuit of Happyness）取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。
1、影片风格

远镜头与场面调度的熟练使用，给人一种混乱中的和谐感。
例如：影片开始时，先是某座海滨城市远镜头，紧接着给的是旧金山市标志性建筑金门大桥的一个远镜头，再接着是某座大厦上面的美国国旗的长镜头，把故事的发生地点框定在了美国的旧金山市。然后是几个旧金山街头的近镜头，都是一些正赶去上班的人们的。那些上班族们在街头匆忙急促的脚步是相当混乱的，但想想那是在八十年代初的旧金山，那一切都显得非常和谐。

细节方面的特写镜头，除带给观众真实感外，更多的给人对主人公遭遇的同情以及发自内心的感动。

比如，克里斯在监狱中给琳达打电话时，特写镜头中琳达的哽咽。由此可知，她的离开绝对不是贪慕虚荣背信弃义那么功利，她已经在承受很多女人未必能承受的事情了。在电话前的哽咽，更多的是一种对生活的绝望。再比如，父亲躲在地铁公共厕所内，儿子已在疲倦中熟睡，门外的人不停的拍打着紧锁的房门。无奈的父亲显得胆怯又无所适从，想到自己沦落到如此境地，捂紧了儿子的耳朵，生怕门外的敲门声吵醒孩子，也是在下意识地保护儿子免遭外界的伤害，而自己却再也止不住悲伤的泪水。就这个特写镜头，以及克里斯脸上挂着的泪珠，令人心酸。
2、流畅的剪辑，不紧不慢的节奏。

该片就是利用完美的剪辑将一个完整的故事娓娓道来，故事虽然老套单调，但巧妙地利用剪辑弥补这一缺憾，使整个故事流畅。剪辑出来的效果就是使整部电影按照时间这个根基，呈正常的线性结构状，好处就是通俗易懂，将观众渗透到电影中。

音画蒙太奇的自然运用。影片中，主人公克里斯生命中“搭公交”、“冒傻气”等一系列的生活状态，那是利用克里斯的画外音和蒙太奇的剪辑手法表达出来的。在不同时间，描述了主人公不同的遭遇，推动了故事的向前发展。
独具匠心的剪辑，使整部影片的节奏不紧不慢。观众欣赏时，不会因节奏过慢感到电影的冗杂；也不会因为节奏过快，而心情异常紧张。
3、恰如其分的配乐

这部电影不同于美国其他的大片，靠慷慨激昂的配乐给人以听觉冲击。它的配乐在整部戏中都在烘托着剧情，感染者观众。
贯穿整部戏的音乐使用钢琴演奏的犹如小夜曲一般柔和、舒缓。旋律优美、声音婉转，在故事的开头，已经吸引了大批观众。都说好的开头，是整部戏成功了一半，好的配乐开头，给整部电影增光添彩。在克里斯快乐的为生计奔波、勇敢地追求幸福时，影片采用的是欢快、跳跃的音乐；在克里斯路上奔跑的时候，影片采用的是急促的、紧张的音乐；在克里斯最穷困潦倒，他和儿子无家可归，睡公厕、挤收容所时，影片采用的是忧伤的、低沉的音乐。这部电影的配乐不是最好的，但毋庸置疑那些音乐在电影里是最到位的。

4、出色的表演和对话

影片中，饰演爸爸克里斯?加德纳的威尔?史密斯和饰演儿子克里斯· 托弗的贾登· 史密斯在现实生活中也是父子俩。俗话说得好，上阵父子兵，史密斯父子齐上阵，也成为此片的亮点。

影片的制片人马克科?雷蒙曾如此评价影片：我不仅将之视为由贫转富的故事，也将之视为一个动人的父子故事。父子档上阵的电影不在少数，然而《当幸福来敲门》 却是温情叙事之外，平添了患难之中的酸楚，在平淡、简单的叙述之中又包含着艰辛的寓意。
凭借《当幸福来敲门》 ，威尔· 史密斯获得了第79届奥斯卡影帝提名，演员在片中的演出可见一斑。史密斯的表演非常到位，真挚之处催人泪下。细节决定成败，在故事的快结尾处，克里斯通过实习的那个片断中，威尔· 史密斯的双眼是布满血丝的，其实也本该是这样的，克里斯已经很长一段时间没休息好了。在细微处见功夫，威尔?史密斯的表演真的出色。
同样，贾登· 史密斯在剧中的表演也是可圈可点的。8岁的孩子能把戏演成这样，他的天分以及机灵程度可见一斑。
除了演员们的表演出彩外，对话也是很发人深思的。印象最深的是克里斯?加德纳对儿子说的那段：“别让别人告诉你，你成不了才，即使我也不行。如果你有梦想的话，你就要去捍卫它。那些无所事事的人，想告诉你，你也成不了大器。如果你有理想的话，就要努力去实现它。”这段看似语无伦次的话，是克里斯的真实写照，那是他奋斗的源泉，也是他遵守的准则，他是那样做的，最终他成功了。

8. 美国电影完美人生影评

为什么现在搜不到那部电影？ 搜索完美人生全是其他的？您知道哪有嘛？