哑女影评
《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺 更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。看《爱情银行》恍若置身春风里举杯而尽，只是清纯的一杯酒，却泛起十年滋味，思念夹带着释然，患失中有执念，咸涩中有微甜。 又一部海风中拍摄的爱情电影，注定会拥有海一样的深情，就像十年前失恋的男孩在痛哭的《恋恋风尘》，就像十年后录下海浪声的电影版《将爱情进行到底》，就像因为懂得珍惜自己而引人怜惜的哑女的《小城故事》，也像同样在邓丽君的歌声里，多年后他们于纽约街头擦肩而过的《甜蜜蜜》，爱情无数次的令人黯然心伤，却能永远在信徒的心目中光明如圣果。 无论一部反复陪你过夜的经典，还是百无聊赖时匆匆而过的一百分钟，都不该被视而不见，无关一切，只关爱情，关你是否有一颗对爱情有敬畏的心，一如《爱情银行》。 故事是这样的，海港小城，玩世不恭的何沐阳开着一家爱情银行，酒精是他最好的朋友，胖伙计和一只鱼缸里的老王八陪他镇守着顾客存放在这里的爱情，很少有人能兑现一年之期来这里领取，直到一位名叫余小鱼的姑娘想要违约领取男朋友的爱情，一个要取、一个不给，笑笑闹闹的拉锯中，何沐阳的新情揭开了一段尘封十年的旧情。 故事看似简单，其实看点丰富。首先，这是一对现代江湖儿女的浪漫邂逅，在漫长的吵吵拌拌中日久生情，浪漫喜剧手法干净利落，新人女星周泓纯天然美感令人如沐春风； 这也是浪子与失足少女的互相鼓舞，共闯情关，疗伤系海上漫游，气氛温情弥漫，散发出诗情画意的东方式意境； 这里还有关于爱情的十年坚守，一朝重逢却无言以对的伤感，夏雨演出了多年承受的沉重和一朝放手的潇洒，表现出了影帝的功力； 再就是插曲《月亮代表我的心》，一对老夫妻在爱情银行录下了离别前的生死遗言，一年后墓碑前，老头哭着唱起这首一辈子都想唱却未能唱给爱人听的歌，歌声斑驳，催人泪下； 还有大美好结局，何沐阳卖掉银行买木船，投奔爱海！情人的心在阳光下海风中飞扬，故事戛然而止，节奏感好到无法解释。 影片核心的创意，应该就是爱情银行的存期，一年，大多数爱情电影中在表现这样一个看似短暂却很难坚持的期限，却很少直接给它一个明确的计量，《爱情银行》做到了，它没有500天101次33天看上去那么有戏剧情，却更加现实并直白，道出了现代人对爱情观的迷茫，揭穿了那些信誓旦旦其实极不靠谱的爱情表相。 当然，爱情之所以能被传诵绝非因为它不存在，而是因为它的珍贵，何沐阳的十年坚守和放手就是一年期限最好的对比和结局。影片演绎了爱的经不起考验，也传递了爱要守得云开见月明，坚决的正能量。 由此相信，很多女性观众看完这部电影后，都会不自觉的想起十年前一个属于自己的何沐阳，一个能无怨无悔的爱了你十年、等了你十年的男人。 凭《孙子从美国来》制造口碑奇迹的曲江涛导演对商业电影有着独到的灵感和细腻的技巧，老警察、保险推销员、画画的女孩、胖伙计、窃贼，等等诸多配角的灵活调度，娴熟的表演和，给故事的信息量、生活感和幽默感做出了有力的补充，使影片始终不存在苍白和空洞，只此一点，《爱情银行》的品质便领先于绝大多数同类型影片，在2013年尚无对手。
『叁』 美片《通天塔》里扮演日本哑女的女星是谁
女，生于1981年1月6日，日本神奈川县
星座：魔羯座
身高：169厘米
作为奥斯卡的大热门，电影回《通天塔》在美国上答映后好评不断。菊地凛子在电影中饰演的聋哑高校女学生知惠子因目睹母亲自杀、加上天生残障备受歧视、和父亲长期疏离等因素，压抑着许多悲苦和不满的复杂情绪，她多层次的演技表现，极具爆发力，获得许多影评人赞赏，权威的美国综艺周报《Variety》更赞誉她是今年最受瞩目的十大演员之一。
『肆』 电影杀生影评
管虎以前拍的那些电影，我基本上都看过，但都不喜欢，《斗牛》也不例外。而管虎的新作《杀生》，让我感到很惊喜，我个人很喜欢。喜欢《杀生》不只是因为片中的隐喻很丰富，而是因为我个人觉得这个故事还不错，对我来说有点新意，而且也算把故事讲圆了。接下来我在本文中将简析一下《杀生》中的一些隐喻。你可以认定我是在过度阐释，或者干脆认定我是在胡乱扯淡。我只是想把我看本片时想到的一些想法写下来。
《杀生》改编自一部名为《设计死亡》的小说，其实这个故事更像是“设计阉割”。黄渤饰演的男主人公牛结实，我个人觉得此人是隐喻我们这个民族的男根，也就是说黄渤演的其实是一根屌，一根抽象的、精神层面的屌。这根抽象之屌是生猛活力之源，也是自由个性之源。如何阉割这根抽象之屌？这是中国文化的一个内核。
《杀生》的故事发生在一个名叫长寿镇的封闭小镇，这个长寿镇是封闭中国的隐喻，在这个国家，长命百岁是终极价值取向之一。哪怕像缩头乌龟一样窝囊地活着，无趣且无尊严地活着，也要努力长命百岁。而上文中所说的那根喜欢惹是生非的抽象之屌是长命百岁梦的死敌，所以长寿镇的人想要合理绞杀它。
余男饰演的哑女这个角色，是中国女性本能和天性的隐喻，长寿镇里的人曾想通过一种仪式杀死这个哑女，这是用文化压制女性本能和天性的隐喻。这个哑女因为所谓的不守妇道，被长寿镇的其他女人围攻，则说明文化可以让女性变得痛恨自己的本能和天性，进而也想用类似于自我阉割的方式，让自己看上去更正经，更有道德，更符合男权社会的期望。而余男饰演的角色被设置成是一个哑女，则是隐喻中国女性无法正常表达自己的欲望。
苏有朋饰演的那个牛医生是专制权力的隐喻，专制权力痛恨自由个性，所以专制权力设计一种文化，一种无处不在的“凝视”，进而借大众之手完成对自由个性的阉割。
任达华饰演的那个角色则是现代科学理性的隐喻，现代科学理性会不断“去魅”，即不断去神秘化和去神圣化。某种意义上，所有专制社会都喜欢利用神秘化和神圣化这两种手段来维持自身顺利运转。而在真正意义的现代社会，没有任何神秘的东西，也没有任何神圣的东西。当然，现代科学理性也是双刃剑，它有可能创造出一个貌似彻底无解的后专制社会，一个大众看似可以拥有自由个性，看似可以尽情享受性自由，但实际上被权力很隐秘地全方位合法监管、规训的社会。虽然这样的后专制社会也有其恐怖之处，但相对于大玩神秘化和神圣化的那种专制社会，它应该也算是一种进步吧
『伍』 急求好看的电影，最好有点评论哈，大家都来说说
这里面都不错，可以试试···
男人和女人必看的十大电影
女人十大必看电影：
1、《乱世佳人》2、《钢琴课》3、《蒂凡尼的早餐》4、《简爱》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那话儿》
男人必看十大电影：
1、《阿甘正传》课程：执着 2、《东方不败》课程：才华 3、《美国往事》
课程：人生 4、《罗马假日》课程：爱情 5、《勇敢的心》课程：勇气 6、《
辛德勒的名单》课程：责任 7、《肖申克的救赎》课程：信念 8、《e．t》课程
：童心 9、《现代启示录》课程：痛苦 10、《第七封印》课程：哲思
1、《乱世佳人》
文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获
第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧
本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人
们观看得欲望。克拉克?盖博和费雯?丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些
导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配
乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永
远留在观众的心中
2、《钢琴课》
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维
和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能
获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被
拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的
记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色
的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨?普兰纳——
这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边
弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是
不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为
此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“
金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相
当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你
想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚
跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光
流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子
了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女
性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的爱情，如果她象简?爱一样，爱情会使她变美。
5、《上班女郎》
上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭
遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克?尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生
在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的
上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女
性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白
领丽人，通过努力，必将获得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年妇女奥罗拉?格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事
干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯?霍顿结婚后，搬到另一个
城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特?布列德洛弗产生了感
情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺
去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角
奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……
7、《紫色》
《紫色》根据艾丽丝．沃克获得1983年普利策文学奖的同名传记小说改编。
当时斯皮尔伯格一口气买下了《紫色》、《太阳帝国》、《舒特拉名单》三部
小说的十年改编权，并且逐一拍摄完成。遭遇两次挫折以后，后来终于凭借《舒
特拉名单》登堂入室。我揣测那时在票房上如日中天的斯皮尔伯格，大概苦恼于
不被艺术圈甚至伪艺术的奥斯卡评委们认可，正打算向艺术电影的庙堂进军。今
天看来他成功了，可回头看他不畏挫折的三番冒险，却由衷的佩服他的勇气。
于是他拍摄了《紫色》，本片获得了1985年奥斯卡11项提名，最终却一项
奖也没有得到，这对斯皮尔伯格实在是重大打击。具有讽刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近亿美元，加上海外票房则超过一亿了，给斯皮尔伯格的"票房神话
"又扣上了一顶崭新的帽子。抛开读解上的文化差异和评委们的傲慢偏见，我看过
本片以后直观的感受就是：斯皮尔伯格要实现的想法忒多。这就未免刻意，雕
琢的痕迹太重。该煽情的地方，一定让人心潮澎湃，几乎分秒不差。但是总
体结构的把握有欠平稳，林林总总的诸般事件纷至沓来，主线就经常被模糊起
来。一言以蔽之，艺术上不够圆融成熟。
反过来讲，《紫色》恐怕也是斯皮尔伯格迄今为止最用心血的一部作品，许多
描摹风景的画幅，泛滥着耀眼的紫色，无论构图、光影、色彩，充满精致而夺
目的怀旧气息。现在电脑里的DVD播放软件都有抓帧功能，从这部影片里可
以抓取许多画面，签上名就可以当圣诞卡"伊妹儿"出去，呵呵。还有那些美妙
的运动，特别是大量的横移，演员和摄影机的进退配合得严丝合缝。我都能想
象得出来，在拍摄现场，斯皮尔伯格是怎样进行场面调度的。最出色的地方就
是剪辑，几乎所有非特技的剪辑技巧都被囊括其中，我认为那一年的奥斯卡至
少应该把剪辑奖颁给本片。
影片对二十世纪上半叶美国南方黑人的生活进行了长卷式的书写，我不知道真实
的历史以及小说的原貌是什么样子。影片公映后，有人攻击斯皮尔伯格把黑人的
生活描写得过于舒适，这一点我也奇怪，影片里的黑人都拥有自己的田庄，有的
还开上了漂亮的小汽车。影片进行到一个半小时后，才突然爆发白人与黑人的
冲突。西莉的儿媳索菲亚拒绝当白人市长太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
长。随之而来的厄运就是被殴打后眼睛和腿脚落下的残疾，还有八年的牢狱。
好在影片的主旨不是探讨种族问题，主要围绕黑人族群内部的恩怨纠葛，这是
历史给与创作者的宽容。
女主人公西莉被从父亲到情敌的所有人嘲笑长得奇丑无比，她的扮演者乌比．
戈德堡也算是丑女中的"极品"了。可是说老实话，我从头至尾就没看到一个丹
泽尔．华盛顿式的帅哥或者哈莉．贝瑞式的美女（抚养妹妹娜蒂的传教士妻子
勉强算一个，呵呵）。据说原著小说的作者艾莉斯．沃克还亲临拍摄现场，传
授南方黑人所特有的乡土口音。影片一开始就交待小西莉被父亲强*，生下一
男一女两个孩子。这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮
丑陋的生番，许久都进入不了剧情。
直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强*她的男人并非
亲生父亲。我不知道艾丽丝．沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统
的伦理道德禁忌。有一本书中提及前几年瑞典的一对亲生父女公开他们的恋情
，为此大家在报纸上还展开了激烈的讨论。因为毕竟现代的避孕措施已经可以
杜绝部分人类繁衍，从而不会给种群的优化招致恶果。这毕竟是伦理学的新课
题，可是从欣赏习惯上，普通观众包括我在内，可不想被这一类事儿添堵。只有
罗曼．波兰斯基那种**，才会把影片《唐人街》里最大的悬念放在那个亲生父
女乱伦后生下的女孩儿身上。
同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的
同情。和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的
人性基础上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情妇，有一天大摇大摆地来到
他们家住下。被埃伯特打骂惯了的西莉对此已经麻木不仁。然而开朗的舒格鼓
励着自卑的西莉，成为唯一一个真正关心爱护她的人。在妹妹娜蒂杳无音信的情
况下，舒格已经在西莉的内心深处成为妹妹的影子。而舒格也创作了一首sister
，在演出中动情地献给西莉。夜深人静，他们慢慢靠近，互相亲吻抚摸，身处
男权社会下的挣扎让他们痛苦的心灵彼此贴近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。在乌比．戈德堡出场前，少年
西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。娜蒂
被姐夫埃伯特欲图非礼不逞后赶出家门，从此三十年都得不到消息，因为娜蒂
的所有来信都被艾伯特藏了起来，有一次舒格无意中在信箱里发现了娜蒂的来
信。她和西莉一通翻箱倒柜，终于在一个小铁盒子里发现了厚厚的一摞来信，
西莉如饥似渴的读了起来。对埃伯特卑鄙行为的痛恨最终促使了西莉的出走。
直到影片结尾姐妹重逢，妹妹带着西莉长大了的儿女归来，母亲的感情也被姐
妹的手足情压没了，她们又玩起了儿时的拍手游戏。
8、《末路狂花》
美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，
成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主
义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊．萨兰登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是
一个人。
9、《漂亮女人》
朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热
情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至
认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她
明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中
就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传
奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗
”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不
管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。
10、《女人那话儿》
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过
气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。完完全全的女性
题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必
看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。
男人十大必看电影：
1、《阿甘正传》课程：执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的
人吗？
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把
妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地
跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须
具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程：才华
男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我
想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的
身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲
江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才
用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱
至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程：人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情
、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上
，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开
始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那
些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛
躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地
上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不
动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也
许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程：爱情
也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了
一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋
的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默
默地说“别走”？
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的
朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！
5、《勇敢的心》课程：勇气
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在
霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华
莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有
这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱
士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程：责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的
犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔
伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭
奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞
誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪
念馆。
7、《肖申克的救赎》课程：信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉
。”
一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎
样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有
这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，
直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？
8、《e．t》课程：童心
如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你
有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件
多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有
一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的
自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己
一些已经习惯了的东西产生了怀疑？
9、《现代启示录》课程：痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战
争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的
破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程：哲思
瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提
出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要
我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
『陆』 有精辟评论者得分：推荐影响你的影片
《廊桥遗梦》 高三时看完电影后随笔
前两天在朋友家，很无聊时突然想看他的碟。他问我喜欢看什么样的，我说经典的，他拉开一个柜子，里面有很多经典的电影，诸如：《罗马假日》、《肖申克的救赎》、《费城故事》、《勇敢的心》等。我一下子就看到《廊桥遗梦》四个字。就这张，我说。他很奇怪这是一张老掉牙的我怎么会没看到过。我也不知道，因为大家都在闹哄哄地谈论这部片子的时候，我并没有去看它的兴趣。
后来我就傻乎乎坐在那看，傻乎乎的，看完后，竟然没有话，我的思绪还在廊桥。朋友问我什么感觉，我说有点回不来。他说这就是经典，凡是看过了它的，就被它一网打尽。
回家的路上，我一直都在想廊桥里的遗梦。它之所以美，之所以称为经典，都是因为那个“遗”字，凡是美的东西，都带着它与生俱来的缺憾。那花是因为它有衰败的时候，才显现它开放时的美；那月有不圆的时候，人们才格外珍惜八月的中秋。谁也不会妒忌维纳斯的美，那对断臂将人们的想象拉的很近，又推的很远。
上大学时，讲师解释悲剧的美：就是把最美的和最有价值的毁灭给人看。从这个意义上，爱情两个字本身就带着悲剧的美。因为真正的爱情从来没有善始善终过，从没有过从头到尾的圆满。它只在此刻，只在片刻。
它可以是一个湖泊或一个大海，但爱情不会是流水。它不可能向着一个方向源源不断。
经典的爱情便是那些定格在最美瞬间的千古绝唱。正如廊桥遗梦。
罗伯特表面是去找一座桥，命中注定却是在找他一生的东西。费兰西斯卡在这块版图等待了十几年，也是为着罗伯特这一刻的到来。罗伯特像鹰一样掠过这块土地，从今后消失云天。
如果罗伯特从此留下或费兰西斯卡从此跟他走，他们的结局就成不了经典。我们的爱情为什么总是有始无终，为什么总不那么深刻，总是过着过着就淡了，为什么？因为我们总是将爱情进行到底，总给爱情一个完美。
最美的爱情或经典的爱情是一半在天上，一半在地下；一半在羁旅，一半在故乡；一半在过去，一半在将来；一半在现实生活中，一半在文学作品里；一半在围城里，一半在围城外；一半精彩，一半悲哀；一半幸福，一半痛苦。
常有人问我，还相信爱情吗？
我说，相信，但别给爱情一个完美。
『柒』 求一篇关于周星驰《功夫》的影评
这个很长，很细致，请看完采耐 谢谢
首先，《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。
大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。
影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。
比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“我不入地狱，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“神雕侠侣”的小龙女在与“火云邪神”对决时也说了这句话，同时照应《大话西游》中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了庄周梦蝶之说，男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷，还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年，一股意识流在时空中穿梭，在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭，在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。星爷被“火云邪神”顶到空中，轻飘飘地飞起来，引用了人们普遍做过的梦，即梦到自己在飞。
隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”，武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”，因为那个男孩和所有同龄孩子一样，一般喜欢看武侠小说，于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物，而把自己想成主人公，这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。
如果还不认同，再对比乞丐前后的样子：一模一样！！难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛
发不变？他是上帝？不！乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过！高强的武功从来不曾出现过！小
男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已！
小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 ..
儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄救美吗？？
影片开头，功夫二字的出现，初看，以为是一座雄伟的山峰，但是随着镜头的升高和展开，却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字，这时候一只彩蝶飞舞而过。很明显，这表明了山外有山的道理。彩蝶在功夫中直接影射周，实际上代表一种高于世俗的视角。在影片结尾周被打上天，从而使出如来神掌也是一个道理，不同的水平和角度，对事物的认知往往有天壤之别，能力自然也有天壤之别。
发现被殴打的居然是一个警察，警察的身体飞来撞碎罪恶克星的牌匾，其中的社会涵义不需多言，这里，容易忽略一个细节，就是能够将警察扔出如此大力道的人，绝非一般的人，呵呵，这里应该是第一个功夫初级高手出现的地方。鳄鱼帮老大发威结束，出门发现街道空无一人，斧头帮出现，警察局关门，这时候才明白，之所以鳄鱼帮会到警察局闹事，并非警察敢惹他们，而是和斧头帮勾结起来的一个阴谋。鳄鱼帮老大被砍死后，探长点钱的场面也说明了这一点。这里有个伏笔，就是琛哥（斧头帮老大）的两个招手动作，第一次是要斧头砍冯小刚，第二次是要枪来射杀鳄鱼帮夫人，到后面琛哥的第三次招手却没有杀人，而只是要了一根香烟，是为什么呢？呵呵，到时候再说。
鳄鱼帮被灭之后，一段好莱坞式的舞蹈，表现了斧头帮不断的扩大实力，其中一个镜头，是琛哥在地板上跳舞
地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案，而此时在图案上跳舞的琛哥就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，呵呵，这里再次看到周的用心之处。当然，金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思，
到此，功夫的片头算是结束，一段文字对当代社会的映射不言而喻。
画面转到一个似乎与世隔绝的贫困社区-猪笼城寨（诸龙？）。按照顺序，社区中“隐藏”的三位“高手”和他们各自的拿手功夫一起依次出场，
这里面值得一提的就是功夫里面高手们的事件触发顺序，后面你会发现这三位高手的事件触发顺序一直都是按照他们的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出场越早，越不会伪装，越早显露武功，而且也越早被杀。有心人可以观察看看还有很多类似的细节。非常有意思的一件事情是，三位高手一直以为他们在瞒着大家，到头来却发现还有连自己都没有发现更高的高手在身边。表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他们显然早就知道这三人的真实实力，到后来，三人大战斧头帮之后，包租婆执意要赶走他们，并不是怕他们会带来麻烦，而是包租婆知道，他们三个一显露武功，就很快会招来杀身之祸，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆实际上是想要保住他们的性命，包租婆作弊抽签而赶走三人也表明了包租婆真正的立场。
为什么说包租公和包租婆是表面上的高手呢？这里我们不妨做一个大胆的猜想，按照前面说过的“功夫越差，出场越早，越早显露武功，而且也越早被杀”的规律，不难看出，阿鬼他们三个在江湖上仅仅是会些三脚猫功夫的小人物而已，而诛杀他们三个的肝肠寸断二人组胜出一筹，包租公和包租婆又比他们高一个档次。然而大家发现没有，在社区和斧头帮争斗的过程中，社区中的“普通”百姓尽管危难重重，但无一伤亡，连阿鬼他们三个“高手”都难逃一死，难道他们都是深藏不露的高手？如果你觉得我是异想天开，呵呵，注意以下两个关于酱爆的镜头。
镜头一：
周星驰第一次敲诈勒索酱爆之前，酱爆给肥猪搭档剪发的迅捷，记得那喳喳喳几声么？前后不过三秒钟，呵呵，什么，夸张手法？事实证明，工夫里面的对人体能的夸张似乎都另有深意，比如包租公从三楼重重摔落到地面安然无恙，包租婆和周飞一样的奔跑速度，到后来发现那些原来都不是夸张，因为他们本来就是高手，那么酱爆的三秒种剪发呢。整个影片中没有以刀剑为武器的高手，这里我们不禁要问既然是表现中国功夫的电影，又怎能不表现中国刀法和剑法？事实上，真的没有么，酱爆的三秒种剪发用的是什么呢，呵。
就在斧头帮二当家威胁酱爆的时候，眼看就要砍死酱爆，电光火石之间，二当家被塞进了几丈开外的油桶里，令人奇怪的是，谁都没有看到发生了什么，没错，当时，酱爆身后是站着苦力强，而且后来也是苦力强承认是他干的，但是苦力强有如此的本领么？假如他的速度能够快到常人看不到地步，后来也没那么容易被杀吧。可以肯定，绝不是苦力强的手笔，事实上，影片出现的高手中，恐怕只有后来的周和火云邪神才能勉强有如此的速度。那么究竟是谁呢，呵呵。无论是谁，他都不能露面，因为后面还有戏看呢。
如此看来，酱爆在这个影片中的作用，显然不仅仅是无意义或者纯搞笑的无厘头。
包租公出场，按照顺序“拜访”三位“高手”，对三位高手的态度很有意思，阿鬼——你真懂事，胜哥——调戏笑骂，苦力强的功夫实在不值一提，后面与斧头帮的打斗可以看得出来，几乎要被众人围攻得逞。三位高手对待他人的态度也是很有层次感，越强的越待人有礼，到了苦力强那里，因为他的修为最差，自然以为自己是唯一隐藏的高手，因此对人没有任何阿谀奉承，伪装的最差。对应到现实中，也是同样的道理，越有实力的越不张扬，越虚弱的，却越急于显露。
酱爆出场，牵引出包租婆，包租婆下楼，再次按照同样的顺序“拜访”三位“高手”，我们再一次看到三位“高手”对包租婆态度的层次。
周出场了，冒充斧头帮，以勒索为目的，但是却找错了地方，酱爆对于周的勒索和后来真正的斧头帮二当家的威胁都只有“我不怕”的回应，这是酱爆真的很傻么？周第一眼见到酱爆的半个屁股就不知所以，有不祥的预感，后来和猪笼城寨村民们的对阵也证明了这个城寨的卧虎藏龙之势，周先选择了一个外表上绝对和实力挂不上钩的大婶，结果，呵呵，后来他拼命想要找到更矮，更年长，更年幼的，结果却出乎他的意料。这里还是那句话，深藏不露的才是真高人。忽然想到，以此处显露的村民们的实力来看，恐怕即使没有位位“高手”的出头也没有人能伤他们分毫吧。
之后的斧头帮二当家被一高手办掉，前面说过了，然后斧头帮大举进攻，阿珍被帮众按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。阿珍分明是在问：“怎么办，你这个高手还不出面”，而包租公地回答是：“不行，不能暴露”，把泥土盖在脸上表明自己的决心和无奈：我宁可过苦难的生活，也不愿背负高手的虚名。
此处，众村民都被按倒在地，只有苦力强是最倔强的一个，而胜哥已经按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼却还想要继续奉承一下，还是层次非常分明的处理。
琛哥来了，看到二当家的样子的一笑解释了他为什么最后一次招手没有杀周星驰的原因。我们看到琛哥成为斧头帮的老大，却没有什么实力，因此他必定惧怕手下比他有实力的人替代他，比如二当家（二当家飞斧斩断奔跑中鳄鱼帮老大的腿显示了二当家的实力），因此二当家就成为了他心中的一根刺，欲除之而后快，而此时，周的一个炮仗帮他除掉了这个心头大患。但是最后琛哥还是没能摆脱被实力更高的人干掉的结局。
果然，最先沉不住气的苦力强出头了，呵呵，这里，并不是贬低苦力强的品德，诸龙城寨的村民都有着高尚的品德，他们与世无争，但是遇到这样的事情，任何人都会出手相救的，就比如包租公包租婆，他们绝不可能眼看着这个女孩子被烧死（恐怕这女孩子自己也不会允许的，呵呵），只不过苦力强最先沉不住气而已。
周阴错阳差的炮仗是他自己获得了进入斧头帮的机会，一直想要做坏人的周到了此刻，却犹豫不决，以此为分割点，以前的周如果是对现实的逃避的话，那么自此，周开始了与自己内心本质的痛苦挣扎，一直到他看清自己，释放自己的那一刻。
广告牌子是周身世的线索，周的表面身份是一个孤儿，但是他来自于哪里呢？在影片最后，广告牌的再次出现给了我们答案。
不知道这段回忆唤起了多少人的同感，谁在儿时没有过同样的幻想，梦想自己成为绝世高手，除恶惩奸，结果被人家笑话的经历，甚至，长大以后，连我们自己甚至都觉得自己那时的幼稚可笑，不愿回首，这和当时周的心态何其的相似，不堪回首儿时的“幼稚”与“天真”，对世界失去信心，不断逃避，当面对真正的诱惑的时候，却又犹豫不决，挣扎自己，不肯堕落。周的经历在片中的典型环境中得到放大，使得他的回忆更痛苦，挣扎更激烈，但是最后对自己的释放也最彻底。
简简单单的一个冰淇淋就打断了正在立誓要杀人的周，女主角出场。都市灯红酒绿的熏染使得周没有认出来儿时的棒糖女孩，就是说他忘记了最珍贵的天真与纯洁，甚至自己都在唾骂诅咒儿时的自己，抢走冰淇淋在电车上的笑更是令人心酸的意味深长，棒糖女孩无论怎么追，都无法追上有轨电车，但是本就是本，一切都要回归原本，不需强求，就像最后周还会回来找她，会找回自己，会回到他来的地方一样。
包租婆欲救三位“高手”的性命而逼他们赶快离开的的过程中，前面被淋汽油的那一家子来到谢，小孩子的一句话：“谢谢你救了我们”中的“你”显然是指苦力强，为什么不是“谢谢'你们'呢”，救了我们，我们指谁们？救的是性命么？只怕另有深意。
作为一个真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因为这个多少有些自私的原因而导致他们不得不远走高飞，一向不敢反抗的村民与包租婆的争吵就代表高手内心的自责和挣扎。到底是选择勇敢的担负其他们应该担负的责任，还是继续逃避，但是最后包租婆的狮子一声吼下定决心，唤醒高手们心底苦于隐居的根源，曾经的痛苦致使他们选择继续退避，他们认为也许可以躲过一劫，这也为后来包租婆他们更深的自责打下伏笔：他们不该继续逃避和退让。
想来想去，周决定杀包租婆从而进入斧头帮，这段“刺杀”非常有喜剧效果，我看这段的时候，前仰后合，不能自已。这里是周对自己心底的善否定打击付诸实施的开端，肥猪搭档在这里的演绎，完全表明了肥猪搭档其实就是周自己，整个影片，会找到肥猪搭档很多对周要做坏人的疑问，或者说是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺杀也通过这个配角演变成了对自己的伤害。周落荒而逃之后在红绿灯塔中的痛苦再次体现其内心的挣扎，对黑漆漆的灯塔的数次打击表明他正在打破禁锢，释放自己，挣扎的结果和诸龙城寨村民的结果一致，失败了，选择继续逃避。
周对看到的两个瞎子的一番讽刺就是对弱小没有实力的讽刺，在没有认清事物本质之前就给于否定显然是错误的，那边包租婆也在犯着同样的错误，作弊抽签，“逼走”三位“高手”，下下签也同时表明了包租婆他们心中的不安和三位“高手”之后的命运。
肝肠寸断搭档的专业和他们杀手榜第一位的称号马上告诉我们，这两个周眼中被完全否定的人物恰恰是三位“高手”致命的威胁，周和包租婆都错了。
肝肠断组合提到三位高手时的叙述顺序按照三人修为的高低排序。三位高手的一段切磋仍然层次分明，对切磋武学的兴趣，三位对各自武功的评价，错落有致。
三位高手先后被害，包租婆包租公终于出手，狮吼功和太极发挥的非常精彩，扬眉吐气。之所以扬眉吐气，是因为三位高手的遇害真正唤醒了诸龙城寨的高手们，使他们意识到退让解决不了问题，从而从猪笼中解脱自己，释放自己，到这里，恐怕之前送给苦力强的鸡蛋的意义也已完全的表现出来，三位“高手”用生命换来众人的解脱释然，自然是要大肆感谢一番的。
琛哥他们丢了魂一样的驾车逃跑这一段也很搞笑。颤抖的双手烧到自己的头发，浑浑噩噩用酒去救火，无疑是火上浇油，这也正预示着一切自不量力的作恶的人都是在把自己逐步推向灭亡。
如果说从前的城寨有笼子的禁锢之意的话，那么此时才能被称为真正的“诸龙”城寨，众村民在三高手的尸体前放声痛哭，包租公自责自己是小市民，阿珍对包租公他们的痛斥实际上也是对“诸龙”城寨所有村民的痛斥，对自我的指责。
对于“诸龙”城寨得村民来说，肝肠断组合已经不是威胁，但是以酱爆为首的村民还是要报仇，声讨斧头帮，这里面比较奇怪的一个问题就是，当时火云邪神并没有出现，而村民又看到了包租公婆的实力完全可以铲平斧头帮，但是为什么他们还要寻找“万中无一”的高手呢？这只能再次证明村民们的真实实力和修为远远超出凡人，他们知道包租公婆的实力外露必会引来更大的灾难。这里，我想，他们指的灾难并不是火云邪神，而火云邪神也并不是天下第一，从火云邪神后来屡次使诈可以看到，他本身的品质决定了它不可能有太高的修为。村民们所指的灾难，恐怕对于不同的人有着不同的意义，那是他们各自心甘情愿到这里隐居的根源，使他们一直以来都在逃避的东西，他们绝不是指斧头帮或者那个还没有出现的火云邪神，他们是要下决心鼓起勇气面对他们应该面对的现实，不再继续逃避。
在村民们解脱之后，接下来轮到周了，周和棒糖女的这段戏是周内心挣扎的高潮，周的演绎实在是无可挑剔。
在被电车上四眼仔侮辱一番之后，周一个尴尬的甩头发，他觉得这样很帅很酷很牛比，事实上，这个丑态百出的动作恰恰说明他现在对坏人生活的盲目向往完全是错的，事实上，以他们两个难道还敌不过你个文弱的四眼仔么？问这样问题的肯定不少，但是回头想想，就算是他们两个把四眼仔揍了一顿，他们就胜利了？他们雄赳赳气昂昂的下了电车之后，能做的无非也是这样一个“酷酷”的甩头动作而已，结果都是一样的，之后周问搭档，信不信我打烂它眼镜？你发誓！你看不起我？呵呵，周身边这个肥猪配角的安排真实绝妙，完全是一幕自问自答得演绎，胖瘦两个对立体现他自己内心的两种对立人生观，而整个影片都看见周表面向往的那种人生观的虚无和脆弱，反而事实一次又一次证明了他自己对他目前错误人生观的否定。
周气急败坏了，他真的下定决心要做成一次坏事——抢劫棒糖女，彻底消灭隐藏在心中的那份天真！气势汹汹的他已经快要沦为一个低能儿，居然连插销都不拔，就妄图打开冰淇淋车门实施抢劫，邪不胜正，以一颗邪恶的心灵是不可能征服纯真善良的，你越嚣张也越没有理智。
后，周直接绕过了对自己的种种疑惑，绕过最后一道防线，直接冲击他自己的内心之本，隐藏在心中的棒糖女，无论他怎样欺辱棒糖女，无论棒糖女多么的柔弱怜惜，这个斗争根本就是荒谬的，后面的海报也说明了这一点，试问怎么可能和自己的“本”斗呢？正在周无可奈何的时候，胖搭档拔开了插销，帮她找到了钱，或者说，是他内心的“本”不忍看到挣扎的痛苦，能够救他的只有自己，这场抢劫，与其说是他欺辱了自己的“本”，不如说是他自己的“本”施舍了他。这场争斗无论如何也是荒谬的。
周毫不在意的扔掉装棒糖的盒子，慌张的拿走下面盒子里的钱。却看到棒糖女小心拾起那个他没有在意的盒子，打开盖子，看到了棒糖，一直以来，从他儿时救棒糖女的失败开始一直到今天，早已忘记了儿时天真的周这才明白她一直以来为何如此挣扎和痛苦，才看清了他一直以来最大的敌人是谁，这时候的音乐我超级喜欢，给我的感觉就像加州旅店般苍凉与透彻。
如此辛酸的讽刺，斗了半天，到此刻才看清敌人的真面目，才看清自己，本来“雄心壮志”的他一下子就愣在那里，面对着棒糖女的递过来的五彩棒糖，才认清敌人的周的内心才真正开始了一个短暂而公平的对抗，然而，这个斗争不可能长久的，而且这个争斗也是无法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就会认输，得到彻底的解脱。
无情地扇落棒糖，碎成几片的棒糖如同周自己的心一样，此刻他内心的痛苦可想而知。
周拼命的跑，仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”，他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气，只想逃避，把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档，但是他仰天感叹，马上又明白，他能甩掉自己么？疲惫的他一下子瘫倒在路边，就在这时候，琛哥来找他了。
琛哥派人来了，一口喘气的机会也没有给周和观众，满身邋遢的周来到灯红酒绿的夜总会，爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑，使他不由自主地跟着打起拍子来，但是，动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到，以迷茫的周为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们，这真是周向往中的世界么，至少在这样的世界里，没人能给他答案。
刚刚要放弃和自己内心的斗争的疲惫的周怎么也没有想到，这么容易就加入了斧头帮，琛哥看周都比此刻的周自己看得透彻，他知道周是无法摆脱自己内心的良知，两句话表现出琛哥对周和对自己的认识，也表现出琛哥利用和控制周的易如反掌和满足。
不正常人类研究中心，和诸龙城寨一样，世界上既然有曾经禁锢正义的诸龙城寨，就有禁锢邪恶的不正常人类研究中心，在周跨进研究中心的第一步，就感到煞气逼人，一抬头，天空中的景象壮观而恐怖，结合周获得的那张地图，可知，此时天空中的旋涡中心正好对应研究中心中的中心，而地图所指火云邪神的位置却在末端边缘处，而且就后来火云邪神的功力来看，他不可能是造成这可怖现象的主角。
而后来火云邪神的任何台词只怕有八成都是谎话连篇，之所以火云邪神比较受重视，只怕是因为修为不够，老是想惹事生非的缘故才受到特殊照顾而已。
带回火云邪神，邪神的句句话，越看越觉得是吹牛，尤其到了邪神牛比轰轰的抓住子弹之后那句台词：“天下武功，无坚不破，唯快不破”，笑死人，这句充分体现了邪神可怜的修为，因为我们知道，功夫的根基是内功，快仅仅是华而不实的招数，就抓子弹来讲，想象一下，如果没有充足的力道作支持，任你速度再快，也无法捏住高速的子弹吧。连这个道理也想不明白就敢自称天下第一，独孤求败？这也就充分解释了为何后来这厮一而再再而三的耍诈使阴。斧头帮被镇住了，全体同仁向邪神顶礼膜拜，连琛哥自己都不例外，再次体现出邪恶势力的崇拜和依靠是多么滑稽可笑。
邪神就坐在地板上金花图案的中心，可是黑帮全体完全无视或者说蔑视象征人之本源的金花，反而对金花之上的一根嚣张跋扈的毒刺顶礼膜拜。
包租公婆来了，本来是找斧头帮算账的，不想却碰到功力略胜二位的邪神，然而，引用我的一位老师的名言“谁的孩子谁养着，谁的包袱谁背着”，每人要面对的，别人是绝不可能替你承担的，琛哥妄图借邪神来打败他要面对的包租公婆，到头来的下场如何？邪神要面对的是周，是他自己的心魔，找包租公婆却也找错了对象。邪不胜正啊，其中打斗的过程周的逐渐被唤醒的过程还是很明晰，尽管包租公婆不敌邪神，但是借助大喇叭钟却也逼得邪神露出来本来阴险面目，借助大喇叭钟不能说是战胜了邪神，而是真正敲响周的最后一记警钟，而邪神下三滥的手段也让周认清了隐藏在他自己心中的龌龊和丑陋，周对自己从前的执迷不悟痛彻心肺，一记闷棍打的琛哥魂飞魄散，你搞得我搞乱啊，呵呵。此刻，周真正回归原本，也就是出茧了，表面上是邪神打通了周的任督二脉，真正使他自己获得新生的却是他自己。此刻的周尽管被邪神百般摧残，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲头却让我破涕为笑，因为此刻的周证明了他于之前的判若两人，证明了他的灵魂，已经破壳而出了。
尽管周自己得到解脱了，但是心中的那份遗憾却总也挥之不去，此刻，他唯一的愿望也就是能够抚平他曾经的执迷不悟所带来的遗憾和创伤。包租公的对阿鬼和周的两次“你还是用中文吧”，表明任何人自己内心的残缺都只有自己明白，也只有自己才能弥补，正如后来包租婆自己所说：“关键还是他本身的体质”
『捌』 对于电影《水形物语》应该如何评价
这部获得奥斯卡奖的电影其实情节非常简单，如果单纯的说剧情那真是没什么好说的，好在童话都是这样的。只是过去备受男人意淫的各种贪恋美女人鱼的故事，在这部电影里变成了男人鱼与一个长相与身材都并不出众的哑女互相吸引的故事。
有人说这部电影是美国的政治正确大全，黑人，同性恋，人兽恋，俄国人，结合今年再获奥斯卡大奖，虽然我们不知道美国人为啥如此热衷于这些，但看这部电影，看来还真是那么回事了。