电影棋王的影评

Ⅰ 阿诚的《棋王》主要讲了什么

阿城的《棋王》一直被看作是寻根文学的代表作。这个以“知青”生活为题材的中篇小说更着重表现的是对传统文化中理想精神的寻找。小说以远赴云南边境“上山下乡”的一群“知青”为主人公，勾画了他们在非常环境里的人生经历。主人公王一生是其中的一员。他天性柔弱，面对粗糙喧嚣的社会环境，其惟一的“定力”只能来自自身内部精神的平衡。这是一个典型的“隐于市”的“大隐”之人：既不远离世俗生活，又不沉溺于俗世环境。在作品中，政治事件和社会矛盾被淡化了，“知青生活”和“文革背景”或许并不是小说中人物生存和活动的全部环境和依据，而中国传统文化中的道家思想才真正影响到了王一生们的为人处世乃至精神世界：老庄哲学中的淡泊宁静、无为而为、身处俗世、不耻世俗的“超脱境界”，或许正是王一生们梦昧以求的人生理想，也是小说所要建立的文化立场。
阿城在传统文化中发现的是多灾多难的中华民族赖以生存和繁衍的精神支柱。在阿城看来，文化是人类历史上远比阶级立场、政治意识更具“历史连续性”的制约和促进因素。
而中国传统文化中特有的镇定自若、处变不惊的精神气韵，不仅成就了阿城作品的思想底蕴和美学情趣，也被溶解在了阿城的叙述之中。阿城的叙述气定神闲，平静如水，或许，只有这样的闲静，才能使阿城看清楚王一生的不放过一颗饭粒的“吃相”，看清楚他“净是绿筋的瘦腿”，看清楚许多作家来不及注目的东西。阿城被认为是当代作家中首先一个从体制文学的虚假激情中后退出来，让我们重温传统文化平和、冲淡、宠辱不惊的脉息的作家。只是，阿城本人的过于“平静如水”，使他在“三王”之后几乎不再有更重要的创作，以至终于淡出文坛。

Ⅱ 关于阿城《棋王》的结局

《棋王》的来结局：主人公虽然没自参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。

《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说。小说被视作是新时期“寻根文学”的发韧之作。故事讲述了在文革时代，知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。小说语言抛弃了20世纪80年代惯有的语言逻辑转而回归宋明小说的语境之中，朴实而飘逸俊美。
《棋王》是阿城的处女作，1984年发表于《上海文学》。小说发表后，王蒙撰文高度赞赏了这篇小说，指出这是在那个特殊的时代“对人的智慧、注意力、精力和潜力的一种礼赞”

Ⅲ 棋王的点评鉴赏

《棋王》的叙述中，平实里的玄奥颇为得体，大有道家之遗风。阿城觉得，在一个几乎无路可走的时代，人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面，则精神庶几不得荒芜，自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风，悠然与乱世之中。讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义。众口相传，王一生的棋是道家的棋，不无道理。棋道如此，王一生形象的岸然道风就不缺少根据了。王一生被号为“棋呆子”，成天心游神驰于棋盘上的咫尺方寸之间，不谙世事，不近流俗。无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样，他心里舒服”，可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争，忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。他心如止水，万物自鉴，空心寥廓，复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里，这种不迎不持、无动于衷的呆痴，这种视而不见、听而不闻的消极，这种在“大而无当”中遨游的超脱，正是对动乱现实的一种清醒认识和明智，不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。
道家哲学讲究从反面着手达到正面价值的肯定，所谓“将欲哀之，心故张之；将欲弱之，心故强之”就是这个意思。如此看来，阿城的本意是要写王一生的大智，写他在同辈青年中过人的聪慧，却故意先突出他的痴呆和顽愚，这不能说不是深得道家哲学强调对立面的转化和超越的妙谛。王一生的“呆”，令人想起玄风道趣甚浓的文人骚客，如阮籍、稽康的颓，米芾的癫，倪瓒的愚，黄公望的痴，李白的狂。他们都不随流，不合污，矢志弥坚，操守如一，有那么一般超然于世、物残双泯的痴迷。他们都不把艺术（象棋也是一种艺术）当成谋取外在功利的手段，而看成是解忧散怀、寄情养性的闲适和雅兴。所谓“凡人多一分世故即多生一分机智，多一分机智即少却一分高雅，故呆而迁且痴者，其性情于艺最近，利名心急者，其艺必不工，虽工必不能雅也”。香港新亚研究所的徐复观教授认为中国传统艺术精神的主体是道学，历史上的大画家、大画论家、大诗人所述达到和把握的境界常常都是庄子、玄学的境界。棋王——王一生也不期而然地通向了庄子“无听之以心，而听之以气”，在忘我的宁静中进入自然的内部机枢并与之化而为一的境界，却是事实。王一生的棋道之所以能“先声有势，后发制人，遣龙治水，气贯阴阳”，就在于他是把“命放在里面搏”，虚怀而物归，心静而入神。棋赛的具体过程，阿城往往一笔带过;而刻画王一生下棋的精神面貌，却至为周详。“我”送水给王一生喝一节中关于他入神状态的精采描写，就颇得庄子“庖丁解牛”、“轮扁斲轮”的神韵。 《棋王》中，阿城巧妙地选择了第一人称叙事情境，即“我”是故事中的一个次要人物，也是整个故事的 “目击者”或“聚焦点”，但“我”的视野可以更灵活、宽广，可以谈论故事中各种各样的人物，能够与主人公直接流。“我”和主人公王一生由萍水相逢到成为亲密朋友，由陌生到熟悉，王一生的言行举止、人生态度都是通过”我”对他认识的不断深入而逐渐展现出来的。当然“我”看不到王一生的内心活动，只能以我的所见所闻所感带领读者逐步走进王一生的内心世界。我与王一生是认识与被认识的关系，也是一种常态人物与异态人物的对照关系。“我”是一个凡人，有着平常人的价值取向和行为准则，父母在动乱中被打死，孤身一人，为了生计到农村插队，在火车站看到千万人话别的场面，”我”的内心是凄凉的，这是凡人之情。而王一生的妹妹赶来送他，王一生却躲在车厢里下棋，在王一生看来，“去的是有饭吃的地方，”没必要哭哭啼啼的，这是异人之情。《庄子》中有：“庄子妻死，惠施吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。”王一生颇有庄子的人生境界。
“我”和王一生虽都有饥饿经历，但对吃的理解上仍有分歧。”我”不太愿提及过去的饥饿经历，尤其是细节，觉得这些事情总在腐蚀“我”，总好像是在嘲笑“我”的理想，“人吃饭，不但是肚子的需要，而且是一种精神需要。不知道下一顿在什么地方，人就特别想到吃，而且，饿得快。”可王一生直言指出：“那是馋，馋是你们这些人的特点。”其实所谓馋的问题，不过是一种欲望的问题。就如下文在插队的农场里，虽然吃饱了，但“我”对生活并不满意，没有油、没有书和电影，“隐隐有一种欲在心里，说不清楚，但我大致觉出是关于活着的什么东西。”而王一生认为“人要知足，顿顿饱就是福”，满足基准线上的东西就可以了。文中着重描写了王一生的吃相：“吃得很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找，吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒冲满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口的呷，他对吃是虔诚的，而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩，真有点儿惨无人道。”这里没有丝毫的讽刺，用王一生的话说：“我主要是对吃要求得比较实在，只要有饭吃，满足基本物质需要，就已知足了。”老子曾说：“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。故知足之足，常足。”可见王一生对吃道的态度与老庄精神是一脉相承的；第三种对照是对棋的认识，“我”不太会下棋，而王一生则是十足的棋呆子，一看到有能下棋的对手，眼睛就放光，一旦钻到棋中去，外界的纷扰都能抛开。尤其在车轮大战，力战九雄时，“王一生孤身一人坐在大屋子中央，瞪眼看着我们，双手支在膝上，铁铸一个细树椿，似无所见，似无所闻。高高的一盏电灯，暗暗地照在他脸上，眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。”王一生如痴如醉，坚韧沉着，用自己的整个生命都贯注在千变万化的棋的世界中。连最后与王一生和棋的老者都得出了“中华棋道，毕竟不颓”的结论。作者正是借下棋之道颂扬传统文化，道禅哲学。阿城认为文化涵盖着社会，文化制约着人类，在作品创作出、也寻找到了以庄禅为代表的道家哲学。全文以“我”为叙述者来反观王一生的人道、食道、棋道，它们皆在“道”上达到统一，共同构成了他对人生的态度。他追求心灵的清净和精神的自由。当时正是政治纷乱，经济萧条，人们生活困顿，连基本的存在需要都不能满足。暂且不论王一生的思想消极与否，其所思和所为客观已构成了对当时社会现实的一种疏离和超越。

Ⅳ 看了梁家辉主演的电影《棋王》，梁家辉演技什么水平

影帝级水平。梁家辉的演技从来没有固定的风格，演什么像什么。

Ⅳ 《棋王》是不是一部烂片呢

小棋王那？我并没有看过原著，所以仅仅只能从电影中所描述的来诠释他所回代表的精神答。小棋王代表的更多的是自强精神。电影中小棋王有预知能力，于是这些能力被人用来买股票，预测考试，甚至被要求预知未来的人生。但最后，小棋王却是用自己的实力，不再通过预知战胜了反派BOSS。电影中所想表达更多的似乎是，未来是要靠自己创造，而非别人告之的自强精神。这一点，在结尾部分小棋王离开众人时尤其明显。所以严格来说，两者所涵盖的意义是有区别的。不管是将两人重叠或是承前启后都有微妙的不协调感。导演虽然本身意图在于不论时代如何变迁（阿城和张系国两部《棋王》的时代背景不同），有些精神却是统一的。但因为两部原著在精神上并不一致，使得电影结尾部分有些强硬。但总体比较起来，比不知所谓的大陆版强太多了。

Ⅵ 电影《棋王》讲什么为何被禁，好看吗

关于《抄棋王》，棋王反映了当时文革时代的缩影。，有影射伟人之嫌疑。如这样的类似作品，在当今朝鲜也不能上映。2020年就像国产电影《八百》，歌颂了国民党，那就贬低的自己。也被禁止了。
所以。这种严重写实说真话的电影是目前我们国家不能看到的。在古代就是禁书，严重影响统治阶级的利益。不利于长治久安。也不管它在国际上得多少奖。我国是不认同的。

Ⅶ 棋王电影的点评

《棋王》：人生的每一刻都是一个起跑点

很早以前就看过一遍，印象很深刻，尤其是梁家辉饰演的那个棋王以一敌九下盲棋。也许那个角色让梁家辉来演有种特别的感觉，还有就是影片对文革的描写很客观，所以很喜欢，就又买回来看。

故事改编自阿城的小说《棋王》，只不过导演（徐克与严浩）加了一部分台北的内容，使得现在台北的故事与67年的大陆的故事相衔接。可以说导演加上去的部分没有大陆那部分精彩，大陆那部分的故事不仅有肉也有骨，很有一种张力，而台北那部分只是导演的一个补充，一个续。

电影开始后引出了大陆文革时期一个关于棋王的故事，镜头里当时轰轰烈烈的运动，配以罗大佑的《爱人同志》，描写大运动背景下的人情冷暖，再贴切不过了。

“每一次闭上了眼就想到了你 你像一句美丽的口号挥不去 在这批判斗争的世界里 每个人都要学习保护自己 让我相信你的忠贞 爱人同志”。

梁家辉饰演的王一生是学校的棋王，在那“革命”的时代，同所有同代人一样被下放。他出身贫寒，但是痴迷于象棋，甚至有一种孤独求败的渴望。在下放期间，有幸遇到了出自象棋世家的“高脚卵”，下象棋，烹蛇肉，由于对象棋的痴迷以及高超的棋艺得到了大家的认可。“高脚卵”也为了营救他，不惜把自己祖传的象棋送给了“领导”。之后，一次象棋大赛，拒绝参加的王一生在比赛后决心挑战得奖者。随之就是影片的高潮以一敌九象棋战，也许是想起了母亲的教诲，也许是被同伴说服要珍惜这一次机会，他赢了，可以脱离那里了。

“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”

时代变了，社会变了，但是来自生存的压力没有变。时间转入90年代初的台北，高耸的大楼，拥挤的车辆，快速发展的现代化大都市跃然纸上。“高脚卵”的表弟从香港过来要帮助一个朋友策划有关神童的电视节目，以抢回主持人的工作。但是众多美女主持人的背后“竞争”以及道貌岸然却衣冠禽兽的刘教授从中作梗，他们也是经历颇多挫折，当他们对着大海大喊“金钱不是万能的，未来还是有希望的”的时候，也许表现的是更多的无奈。

“人生的每一刻都是一个起跑点，为生命增添色彩，珍惜您的每一个机会。”这是台北的一个“人人人人寿保险”的广告语，在影片中多次播放。也许这才是影片真正要说的。

对梁家辉的第一印象应该是《情人》了，他演的富家公子再恰当不过了。相对来说，演一个木讷、呆板、棋痴的角色对他来说怪怪的，好像《周渔的火车》里的角色也很类似。不过还好，当时他还年轻，不同的感觉，也演得很出色。

看过描写文革时期的影片很多了，《霸王别姬》、《活着》、《蓝风筝》等等，都是他们那时代过来的人拍的，也都是很成功的电影。但是对于我们没有经过那个时代的人来说，有一种感觉，有点压，即使戏说了还一样，有点沉重，总是跳不出来，永远是局内人，从一个相对悲观的视角。但是《棋王》感觉就不会了，再配以罗大佑有节奏的音乐，甚至有些更贴近观众，更亲切了。

“怎么都不能明白我不后悔 即使付出我青春的血汗与眼泪 如果命运不再原谅我们 为了我灵魂进入了你的身体 让我向你说声抱歉 爱人同志”

过去的就让他过去吧。

人生的每一刻都是一个起跑点。

忽然想起了一句诗：“世事如棋局局新，时光似鸟翩翩过。”

Ⅷ 《棋王》为什么是一部被忽略的电影

强硬的制作班底，在很大程度上敲定了这部电影的历史地位。同样是小说改编的文革题材电影，包括《霸王别姬》和《活着》都被中国电影制度隐封在不见天光的暗处。中国政府似乎一直到现在还没有面对这段红色历史的决心，包括历史教材也只是对文革轻描淡过。由徐克和严浩导演的电影《棋王》相比起《霸》和《活》对文革的描写反映的更加集中也更加细腻，我想这多半是侯孝贤的功劳。这是一部开头红色，到最后却一直黑暗到底的作品。通过两个时期不同时期的故事，反映两个不同的主题。粗看会让人觉得有些风马牛不相及。阿城的小说《棋王》和台湾张系国的小说《棋王》其实是两个题材和味道都不一样的故事，不明白导演的用意。王一生下棋半辈子从未输过，这样本应该大红大紫的人在当时的中国却沦落为一个不被人关注的游人，漂泊不定期，到处找人和他下棋。故事通过这一线索，拉出了当时的社会体制，比圣经还牛的“红宝书”，红色的胸牌，红色的话语，一个只活了七十几年却好象活了万万年的领袖。现在看文革自己会表现的毫不在乎，就如事实一样我们都是置身事外的。电影用从未停歇过对文化大革命的讽刺和文化技艺的结合，一步步升华到戏剧化故事的高潮。下一个故事是讲述香港广告人赴台湾协助友人搞好电视节目《神童世界》，但却看到能预知未来的神童被人摆弄成棋子的遭遇，两个故事通过一个耶酥十字象很生硬的联系在一起。如若分两个独立的故事分开叙述，个人认为应该回让主题把持的更加鲜明一点。也不会无聊到出现最后一场滑稽的会面，让电影变的不伦不类。

Ⅸ 严浩徐克导演，梁家辉主演的《棋王》想表达的意思有哪些。

《棋王》的叙述中，平实里的玄奥颇为得体，大有道家之遗风。阿城觉得，在一个几乎无路可走的时代，人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面，则精神庶几不得荒芜。

自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风，悠然与乱世之中。讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义。

无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。

他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样，他心里舒服”，可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争，忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。

他心如止水，万物自鉴，空心寥廓，复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里，这种不迎不持、无动于衷的呆痴，这种视而不见、听而不闻的消极，这种在“大而无当”中遨游的超脱，正是对动乱现实的一种清醒认识和明智，不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。

(9)电影棋王的影评扩展阅读：

导演徐克将阿城和张系国的两部《棋王》小说改编为一部电影。阿城的《棋王》部分发生在文革，代表历史，张系国的《棋王》因为特异功能的元素，代表未来，片中关于时间的追问，暗示了创作者所代表的对于未来不能把握的心境。

对阿城《棋王》的改编，虽然被很多原著的拥护者批评，但仍不乏超越原著之处，如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注，要求和象棋冠军来一场比赛，就有一种原著中没有的，向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感。