黄土地电影影评

⑴ 求原创影评 摩登时代 广岛之恋 罗马假日 罗生门 黄土地

《摩登时代》影评鉴赏

在《摩登时代》开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成 “机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念 ――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

解读人物台词
——浅评《摩登时代》
同样作为一部成功的默片，《摩登时代》与《神女》的不同在于，《神女》是在悲中见悲，而导演卓别林采用了更聪明的方法——喜中见悲。由于默片本身是没有人物讲话的声音的，所以人物台词就成为了我们解读影片的一个突破口。
（一）
一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”揭开了电影的序幕。资本主义企业老板残酷无情的监视压榨工人的场面，主人公查理在机械齿轮的夹缝间游走生存的镜头，无不深深引起了身处世界经济危机后期的广大民众的共鸣。
（二）
“不实用。”
企业老板颇有兴致的来看推销商们的新发明，可怜的查理惨遭那糟糕发明的折磨。然而，由始至终我们都没有看到老板哪怕一个悲悯的眼神，他只是怒叱一句“不实用”，然后走开。
（三）
“原来你才是领袖。”
这是军警们对查理说的，更是对广大工人阶级说的。面对资产阶级的倾轧，每个人都有理由追求“自由”，每个人都有资格举起领袖的红旗走在最前面！在这里，导演在每位受众的心中都埋下了一颗奋斗反抗的种子，给予了广大工人阶级充分的肯定。
(四)
“我觉得在这里很好。”
警官对查理说：“你自由了。”可是查理并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他获得了出狱的资格，他却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
（五）
“简直是天堂！”
他们曾经有过一段虚幻的幸福，无论是对豪门别院的遐想，还是那段商场守夜的短暂欢乐时光，可他们从未称之为“天堂”。他们所说的天堂只是一间破旧的小木屋，理想中可以畅游的大海却只是一块低浅的水塘。他们却深爱着这里，只因为：这里是真正属于他们自己的。这是多么容易满足的善良的人们啊，而他们一丁点儿的心愿却不能从资本家的手里得到满足。
（六）
“Buck up-never say die.We’ll get along!”
相信影片放映结束后，当时必定有很多人轻轻的挽起手，坚定地走向夕阳……影片的感召力至此发挥到了极至，它给了人们继续奋斗的勇气和生存的信念，也给了自己一个完满经典的结局。

看完《摩登时代》这部反映小人物与命运抗争的经典影片，再反观我们自身国产的同题材有声电影，我们是不是缺少了些什么？在该片中的阶级压榨与反抗感染了全世界的人，而我国影片中的主人公则是在抗争命运！
只有命运？命运是什么？我们是真的没有压榨了么？
p.s.我的影视艺术简史课作业
上网看了一下《摩登时代》，本以为自己没看过，看了之后才发现小的时候好象看过一些片段。看这电影觉得卓别林被大家所喜爱还是有原因的。我想这是卓别林的一部经典作品，虽然很老，但是还是蛮有意思的。
卓别林饰演的那个工厂工人很搞笑，他的经历让我觉得很``````其实我不知道该如何写好这个影评，可能是因为专业原因太久不写东西就不知道怎么写了，所以请老师见谅~就想到哪写到哪吧，就当作山寨版的“意识流”吧。
卓别林饰演的那个工厂工人在工厂干活然后因为机器被调的很快，休息很少，便发了疯，不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名，并与她结识。使这部电影有了美国电影的特色（电影里必不可少的美女角色）。但片中女主角的出场是一个在码头偷香蕉，打破了美女高贵的形象，也打破了美国电影对于美女身份的设定，从这个角色的设置看来，我想那时美国当下的现实状况并不如人愿。同时我发现男主角出于好意，帮车子拣了红旗，却被误认为是游行示威运动的领导，这一场景的设置，或许体现了当时社会的真实现象，一种人人自危的现象。
网上说这个片子主题围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。其实我不太了解那段历史，因此可能不能将影片所要表达的意图完全弄明白。
我觉得这部片子像是喜剧又像是一部很悲情的片子，因为两位主角的生活（命运）都很坎坷，一个受工作压迫而发疯，一个失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包。或许卓别林想通过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。在影片中，他们的命运虽然很坎坷，而我却看到他们用一种一如既往的逆来顺受的心情来对待，他们憧憬未来，在他后来工作的商场里快乐的玩耍，以及电影最后在逃跑的路上说的要坚持下去就能体现出来这一点，我觉得这也是卓别林想通过电影本身来表达自己的一种想法，虽然社会不尽如人意，但还是要坚持下去。
就电影本身而言，我想虽然当时技术的可能不好，但我觉得电影的“配乐”和“特技”都很好。上网查了一下，发现这部片在是卓别林在有声电影出现后所拍摄的，但是他还是采用默片的拍摄手法，将片中人物的对白用字幕的形式展现出来。我个人配乐很符合情景及人物心理，我很喜欢卓别林在餐馆里唱的那首歌，很欢快，可能还带有一些嘲讽（虽然我没听懂，但还是很喜欢，很喜欢）。同时我更觉得的卓别林喜剧表演天分使这部影片成为了电影史上的一部好电影。我觉得卓别林将作品的主题很成功的融入了影片的形式之中。
看了这部电影突然想到了同样是美国经典作品的《阿甘正传》，《阿甘正传》是通过一个小人物的成长，变化来告诉大家，一个人是这样成功的，塑造了一个英雄，但我觉得《阿甘正传》通过阿甘的经历同样让我体会到社会黑暗，但就电影本身而言我想导演还是希望体现颂扬和希望。而《摩登时代》虽然也有希望，更多的揭露和讽刺。与《阿甘正传》相比同样是美国经济大萧条下的小人物，但他所承受的却是不公平和诬陷，我觉得这不仅是来自体制的不公平，还有来自同阶级的诬陷。
其实也想到了现在离我们最近的现实，金融危机，就业困难`````生活就是这样，太多不容易，太多问题，我们能做的是不断调整自己，不断充实自己，提高自身能力，去适应这一切，努力去协调，使一切变得更好，更容易，这个社会，这个世界终就会更好的！

⑵ 求《红高粱》影评 评视听语言

然生命下的民族情怀
——评《红高粱》的视听语言

影片中的色彩起着尤为重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多种功能。男女主角在高粱地野合时,镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感,这里将是新生命的开端。影片中的红色奠定了全片的基调，在李大头死后九儿收拾房间，她用了一个红色的剪纸代表着九儿的新生活开始，代表着生活的新希望，同是红色的剪纸也是代表着一种热情的表达。在“剥皮示众”的这一段环节，天边的一轮红日，这一轮红日分外浓艳，而这红色象征着中华民族人民危难之后顽强拼搏的精神，似乎在诉说着日本人的灭绝人性。
音乐具有塑造人物、抒情等功能，有时还具有特殊的象征意味。影片中使用了迎亲曲这首音乐，并且使用了两次， 第一次是在九儿娶亲的路上轿夫用豪迈的男声所唱，表达了黄土地人民的豪放不羁的性格，烘托画面的喜庆感。第二次出现是在九儿被杀害后， 没了之前的喜庆，而是悲壮和惨烈。 同时也是对抗日英雄的一种赞颂。妹妹你大胆往前走，在影片中也出现了两次，第一次是在女主人公回娘家时，男主人公给女主人公在高粱地里唱起这首歌，是男主人公对女主人公的爱意的表达，希望女主人公能够不畏惧前方的险阻，勇敢的走下去，同时也表现了男主人公粗旷豪放的性格。第二次唱妹妹大胆往前走这首歌是是在男主人公和烧酒锅的兄弟们打过仗之后出现的一首音乐， 烘托了余占鳌在失去爱人的孤独感和心痛感，伴随着红日的出现，也预示着抗日战争终会胜利。
镜头造型，在影片中也具有这一特殊的艺术气息在影片中，不同的景别对事物有着不同的叙事和表意功能。在九儿嫁娶时，这时给了十八里坡一个远景的镜头，体现了十八里坡的宏伟气势，体现了十八里坡的旷达。同时也能够体现出黄土地人民能够在这旷达的土地展现出豪壮奔放的性格。影片中也出现了多处空镜头，在男主人公和女主人公野合时，出现了高梁地的绿色的高粱微微晃动的镜头，在这里体现着生命代表着新的希望。在影片结尾时，红日下的绿高粱应变出了一片红色的高粱，出现了空镜头，红色的高粱代表着抗日战争的热血和劳动人民的民族情怀。
影片中运用了多种画面造型手段，把影片展示的淋漓尽致。影片表现了歌颂了劳动人民的民族情怀，惟妙惟肖的将黄土地人的豪放性格和伟大的抗日民族精神完美的展现出来。通过黄土地的人民表达出了人民对抗日战争大无畏的牺牲精神。

⑶ 黄土地影评

黄土地

《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一，本来觉得1984的中国电影，没什么特技效果，没什么大批资金投入，应该难以认同，但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影，绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。篇幅时间有限，就主要从技术入手吧。

影片中的光的运用很具有代表性，但由于观看条件的简陋和部分主关条件的影响（个人所学有限，领悟力一般），就谈一点吧。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚老爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光，翠巧坐在门前做鞋子顾青回来的画面就用了剪影布光，主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平调布光，营造影片的真实感和自然化。

色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情表达情绪。在片中色彩的运用，则是写意与写实的完美结合，一方面使画面产生油画般的效果，另一方面则以其表述主题。主要为黄、红、黑三色，三色各有代表，但随情节变换与主题表达也改变其含义。黄，代表黄土地和黄土地养育着的人，黄土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现—傍晚时分的灰黑色，给人沉重压抑的窒息感。红色一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩如新娘的小红鞋，一方面也是年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心如憨憨的红肚兜。而黑色在这里表意相对单一，主要表现痛苦、恐惧与绝望，如翠巧新房内粗糙灰黑的手。三种色彩有机结合，使影片极富表现力。还有一种颜色的运用极特殊也极重要，天空的蔚蓝色的出现，影片中天空总是灰白或灰蓝，但顾青出场、在求雨时的再次出场和在延安腰鼓表演后都出现大片蔚蓝的天空，亮度极高，这是希望的形象化表现，包含着美好的情感和诉求。

影片大部分为水平构图，大片连绵起伏的黄土地占据大部分画面，地平线处于画面上方，展现了黄土地的厚重辽远，高低起伏。对于人则使用主导性的负体积，使人所占的空间极少，只在画面的一角劳作休憩运动。这样强烈的对比显示了个体于大环境传统大文化背景下的无力。就连通常常以高大形象出现的“公家人”也不过如蝼蚁蜉蝣寸在其中，如开头公家后生顾青的出场，就是运用这样的手法。黄土地是就是其中的主角，生活在其中的人们是陪衬，在广袤的黄土地主导下他们渺小而苍白。但也有部分构图的不稳定平衡，主要体现在倾斜地平线的运用上。

影片镜头的使用也极具特色。影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁，主要为黄河、土地与太阳，没有人物的参与，只有景物的此外甩镜头造成为影片注入极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头，凝聚力量，通过摄影机的摇甩推拉表现画面，用广角镜头夸张形象增加其粗犷豪放，极具情绪冲击力和精神力度，冲击感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的声音。

从拍摄角度来说，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影，向屏幕前运动，然后镜头上移，以一个大仰拍，照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定，同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍，则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览全景，展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌，又可以产生特殊的表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍，从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情。还有就是翠巧在听完顾青的歌后，呆坐在担子上的片段，这是翠巧感情变化的一个转折，但镜头却以以高远的天空，贫瘠空旷的黄土地与依稀可见的弱小身影形成强烈对比，顿时将人的渺小感以及在大环境下的无力、无奈感凸显出来，也暗示翠巧悲剧性的结局。

音乐是影片的灵魂，片中陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青，四种人不同的歌声都体现了他们的性格、命运，歌声紧扣情节的发展，将主题更表达得入木三分。除了这些，片中还有很多其他电影技巧的纯熟运用。特写镜头的运用，将人物的心理变化等细致地展现，比如翠巧喜悦地担水回家一开门却看到媒婆，那一瞬间脸上的欣喜当然无存，转而是无奈的失落和顺从地点头。还有如多处叠化的的运用，开头顾青在山坡上行走，背景就出现虚化的太阳和山岗，这些说明了他夜以继日披星戴月地赶路，也从侧面表现黄土地的广阔，还有翠巧挑水时背景的渲染模糊则起到烘托主体人物的作用。在翠巧挑水回去时人是朝摄像机移动，但滔滔的黄河水则持续往右流，Z轴的制两个分离的矢量的分离运动给人造成一种人物随时会被河水吞噬的假象，而这偏偏与人物的结局相吻合。影片在剪辑上使用重复蒙太奇的手法，如两次娶亲的表现上都是一样的小红鞋，一样的唢呐喇叭，一样的毛驴，一样的前进动作过程，表明在这种婚姻之下不同的女子重复着同样悲惨的命运。还有很多，都得我们去好好品味。

一部好的电影可以允许有扣人心弦的情节发展，但能在简单的情节下仍能运用出神入化的电影技巧，将大主题蕴于小故事中，更能看出实力来，可以说，《黄土地》做到了，在电影快餐充斥影院的今天，选择这样的电影，也许我们会收获更多，思考更多

⑷ 黄土地观后感

《黄土地观后感
这是一部伤感的片子，同时也是一部纯粹意义上的集体创作，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。全片的对白简洁却有力,透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。
昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。
电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。
翠巧渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，想要自由，完美的爱情，梦想自己能把握命运。她不象大多数的农村女人，逆来顺受惯了，心里即便有许多的哀叹与不满，还是草草的嫁了一个自己不爱的人，糊涂而又忙碌得过完自己的下半生。
翠巧内心一直在默默反抗，她渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她看顾青的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。
当她看到眼前的顾青时，她会想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。
最后，她终于鼓起勇气想要和顾青走。可是，人生常常有许多错愕，机会在眼前，却错过了。这样一错，就错过了一段幸福。
生活中有太多不尽人意之事，我们无法去预料，不为终身所有，那只有唯曾经拥有，拥有过这么美好的回忆，毕竟，人生路还长着呢，要勇敢地走下去，不为一时的失意而瘫废。
等顾青回来了，他是回来接翠巧的。只是时光流转的太快，那个眼神纯真的翠巧早已象大多数人一样，嫁了一个自己不爱的人，在忙碌与麻木中过完属于自己的下半辈子。翠巧还是逃不过命运的铁掌。
顾青回到那个还存有爱情气息的小屋，一切却早已改变了样子。那个满脸沧桑的老人，深沉，倔强，坚强。他的脸在昏暗的灯光中始终沉静。他无法摆脱这一切，也和多数老去的人一样，种田，嫁女，然后孤独......
故事由歌声起，由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生，空旷且嘹亮。
片中那个叫憨憨的小男孩儿，没有声音。歌声是他唯一的语言。他对善恶的分辨直率的很。与顾青的亲近让他的天性得到了释放。黄土高原的质朴与宽广给予了那片土地上的人们不羁的天性。
可正是这种质朴，才会让他们在天降灾难时那样的无能为力。难道这就是他们质朴下的命运吗？无法改变的命运。
始终忘不了那个令人心颤的场景，村民们面对龟裂的土地，在那块石头的碑前，虔诚的祈祷，场面神圣却心酸。他们宿命，在现实面前无能为力。因为他们无法拒绝出生，也无法拒绝死亡，只有存在一丝的信仰，才能寻得心中的安慰。难道这就是他们的信仰和安慰下的一丝希望？
人们在奔跑，在流动的镜头后面，却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来，转身向后奔跑，似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。看到向往光明的希望。
这就是一部有关爱情，抗争，还有命运的影片。那昏暗的灯光中饱经沧桑的脸，那张充满爱情与向往的脸，那张给翠巧带来希望与不安的脸，都在激烈的鼓点声中，如年华般渐渐逝去，留下的只有回忆......
那以歌声为语言的憨憨，给人以新生的生命在冲破黑暗的束缚。
一片黄土留给我们的是无限的思索。

⑸ 影评分析色调万能句子

第六节、电影影像的色彩
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”科学分析表明：
首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：
红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
绿色：象征着生长、生命、青春……
紫色：象征着高贵、牺牲……
蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”
彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用
1、色调
色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：
①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：
③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：
A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；
B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；
（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：
作法如下：
①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；
②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）
色调在电影中的作用：
①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
2、局部色相
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用：
①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语……
《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣……
《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。
《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》：
该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：
会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实，《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜色（红旗、红色政权、红色江山），而红色本身的色彩指向则是鲜血、危机、危险、和暴力，故十字路口有红灯，公路上红色的路标表示着“停止”。
《黑炮事件》就是聪明地利用了红色的这种复杂性。主人公赵书信的身边，总是伴随着红色，而且出现得比较自然，不易被人觉察。
邮电局：高男人的红背心，女人的红伞，警车的红灯、红轿车、红裙子、红路标、红机器、“阿里巴巴”的红光……party委办公室的红色桌布。结尾的红太阳的特写。
《罗拉快跑》：
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
②、剧作作用。
局部色相是电影叙事的主体和核心。
《蓝色的女人》：
电影《蓝色的女人》中，局部色相是电影叙事的主体和核心。或者说，电影《蓝色的女人》就是一个局部色相的作业
3、黑白片、彩色片交替出现
让同学讲好的黑白片、彩色片交替出现的例子。
黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用：
①、表现人物的心境：
《一个男人与一个女人》：
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
②、表现作品的主题：
《这里的黎明静悄悄》三种：黑白、彩色、桔红。用“黑白”来批判战争；用“彩色”来赞美和平；用桔红色来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
③、剧作结构的处理：
《开罗的紫玫瑰》：
黑白：电影……（银幕上的、理想化的、艺术的）
彩色：现实……（生活中的、非艺术的）
《舞会小提琴》：
黑白：导演拍这部影片的过程；
彩色：所拍的电影。
《蜘蛛女之吻》：
A：黑白：瓦罗丁的幻觉（抽象的、象征性的──最高层次）
B：桔红色调笼罩的：莫利纳编的电影（浪漫的、艺术的、经过人为加工的）
C：彩色：现实。
《阳光灿烂的日子》：
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。作为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白片的形式出现的。与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白片的简单的黑白二色的出现，使人不禁为之一震。
首先，简单的黑白二色，是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。
其次，黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。我们生活在一个彩色的世界中。所以，这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。或者说，这里的黑白片，使影片中的最后段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象征、哲理层面的高度。
《罗拉快跑》：
《罗拉快跑》是一部让人激动，让人震撼，让人感伤的爱情电影，宿命电影、红色电影。
主人公是一个女孩，主人公也是红色。
红色运用到极致。
影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。
红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。
罗拉的头发。罗拉家的红色电话。罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现、讴歌罗拉。所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。
于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。

⑹ 《红高粱》影评

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的电影。之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。

对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。

电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

就在那片高粱地，日本人开始了残暴的精神统治。让屠户剥人皮，而这两个日本眼中的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材，也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。

没有日本残暴的具体画面，也没有中国汉奸谄媚的小人脸，更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”，这只是那段历史的一个小角落，是一个悄无声息，无史可查的故事。没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号，没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇，喝上几碗红高粱酒，拿上简单的武器就上了“战场”。

战斗是那么的平和，烈日当空，一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来，趟地上小憩，或者驱赶身边的蚊虫。由于等得太久，还让孩子回家去叫人送饭。关乎生死的反抗，被张导描绘的这么优美宁静。

电影中常常飘荡着陕北的民歌，一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。还有作战时吹起的喜庆唢呐，还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。没有哭泣，没有哀嚎，没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切，这儿是男女主角的洞房，是日本人的屠杀场，是高粱酒的原材料产地，是作战牺牲的地方。高粱地从无到有，倒了还长。故事也在这片高粱地反反复复的上演。

高粱本不是红的，但电影中有太多的红色元素。新娘的盖头和花轿，酿出来的红高粱酒，日食之后那片刺烈而厚重的红。这是一代人对历史的整体记忆，也是张导想要展现给观众们的记忆，过了半个世纪。华丽的一回头，没有硝烟，没有炮火，没有鲜血，没有惨叫，一切与声音有关的东西都无法搜寻，只有那天边的红，是无法抹灭的记忆。

很喜欢电影里的平淡生活，虽然婚姻是通过买卖的，虽然有强盗土匪，虽然有日本鬼子，但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。现在的恋爱自由了，婚姻却依旧不自由，身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。过去是父母所逼，现在是自我选择。至于强盗土匪，现今更是多如牛毛，凶残胜过当年的日本人。

正如调查所证，有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……（省去无数和谐的言论）

深深的怀念那片高粱地！

⑺ 黄土地的影评

看《黄土地》，心情是抑郁的，虽然有那辽阔的长空，无垠的黄土地，以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水，但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头，一刻也不放松；虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵，但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黄土地》上的痛，不仅仅是翠巧的不幸，不仅仅是精神上的麻木，有更多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处……
影片的开头以篆书交代故事背景，八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突。
《黄土地》的基色是黄、灰和黑，影片中亦是处处充斥着沉重和不明朗，而迎亲队伍出现用大大的营造了气氛。
淳朴的农民与脸朝黄土背朝天的生活，生活在封建礼教下的“翠巧”，不说话的憨憨，像雕塑一样的翠巧爹。。。。。。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。人终究仍不甘于作为苍天之奴隶，亦不愿等同于地上之草木。顾青这个“公家人”作为包括农民土地革命在内的整个中国现代社会革命的星火，点燃了黄土地上新一代像翠巧、憨憨这一类真正有灵性的草木。
翠巧内心一直在默默反抗，她渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她想要自由，想要完美的爱情。她梦想自己能把握命运。
当她看到顾青时，她想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。她看顾的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。翠巧的内心充满了对顾大哥敬佩和新生活的向往。
影片中昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。不多的台词却透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。
顾青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧说出了那句“带我走！”然，“庄稼人有庄稼人的规矩！军人也有军人的规矩“命运不会出现奇迹。顾青只是新文化的传播者而非救世主，依依惜别之后，只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。
旧式婚姻的迫害是翠巧无法摆脱厄运，翠巧只能借助“信天游”来抒发内心的痛苦，文中的”酸曲“的说法在这里得到了证明。在现实和命运的压力下，无助的翠巧只好屈从了。
翠巧决心与命运抗争，抚育她的黄河水无情的将她吞没了，色调不断的转变，延安的锣鼓方阵象征着这片土地上的人们的一种对新生活的迫不及待的深沉的呼唤。出现了象征着中国千百年来封建遗毒的“海龙王” 和祈雨的农民们，“祭天求雨”的村民们面对龟裂的土地，在那块石头的碑前，虔诚的祈祷，场面神圣却心酸。
希望出现了！人们在奔跑，在流动的镜头后面，却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来，转身向后奔跑，“憨憨”能奔向他的新生吗？这似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。
影片中的音乐是张扬的。陕北民歌的粗狂，风趣，哀婉贯穿了电影的始终，故事由歌声起，由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生，空旷且嘹亮。影片的剧情显然并不是创作者想着力表现的，全片的对白简洁却有力，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。

⑻ 电影黄土地的影评怎样写

黄土地 《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一，本来觉得1984的中国电影，没什么特技效果，没什么大批资金投入，应该难以认同，但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影，绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。篇幅时间有限，就主要从技术入手吧。 影片中的光的运用很具有代表性，但由于观看条件的简陋和部分主关条件的影响（个人所学有限，领悟力一般），就谈一点吧。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚老爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光，翠巧坐在门前做鞋子顾青回来的画面就用了剪影布光，主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平调布光，营造影片的真实感和自然化。 色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情表达情绪。在片中色彩的运用，则是写意与写实的完美结合，一方面使画面产生油画般的效果，另一方面则以其表述主题。主要为黄、红、黑三色，三色各有代表，但随情节变换与主题表达也改变其含义。黄，代表黄土地和黄土地养育着的人，黄土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现—傍晚时分的灰黑色，给人沉重压抑的窒息感。红色一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩如新娘的小红鞋，一方面也是年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心如憨憨的红肚兜。而黑色在这里表意相对单一，主要表现痛苦、恐惧与绝望，如翠巧新房内粗糙灰黑的手。三种色彩有机结合，使影片极富表现力。还有一种颜色的运用极特殊也极重要，天空的蔚蓝色的出现，影片中天空总是灰白或灰蓝，但顾青出场、在求雨时的再次出场和在延安腰鼓表演后都出现大片蔚蓝的天空，亮度极高，这是希望的形象化表现，包含着美好的情感和诉求。 影片大部分为水平构图，大片连绵起伏的黄土地占据大部分画面，地平线处于画面上方，展现了黄土地的厚重辽远，高低起伏。对于人则使用主导性的负体积，使人所占的空间极少，只在画面的一角劳作休憩运动。这样强烈的对比显示了个体于大环境传统大文化背景下的无力。就连通常常以高大形象出现的“公家人”也不过如蝼蚁蜉蝣寸在其中，如开头公家后生顾青的出场，就是运用这样的手法。黄土地是就是其中的主角，生活在其中的人们是陪衬，在广袤的黄土地主导下他们渺小而苍白。但也有部分构图的不稳定平衡，主要体现在倾斜地平线的运用上。 影片镜头的使用也极具特色。影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁，主要为黄河、土地与太阳，没有人物的参与，只有景物的此外甩镜头造成为影片注入极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头，凝聚力量，通过摄影机的摇甩推拉表现画面，用广角镜头夸张形象增加其粗犷豪放，极具情绪冲击力和精神力度，冲击感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的声音。 从拍摄角度来说，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影，向屏幕前运动，然后镜头上移，以一个大仰拍，照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定，同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍，则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览全景，展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌，又可以产生特殊的表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍，从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情。还有就是翠巧在听完顾青的歌后，呆坐在担子上的片段，这是翠巧感情变化的一个转折，但镜头却以以高远的天空，贫瘠空旷的黄土地与依稀可见的弱小身影形成强烈对比，顿时将人的渺小感以及在大环境下的无力、无奈感凸显出来，也暗示翠巧悲剧性的结局。 音乐是影片的灵魂，片中陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青，四种人不同的歌声都体现了他们的性格、命运，歌声紧扣情节的发展，将主题更表达得入木三分。除了这些，片中还有很多其他电影技巧的纯熟运用。特写镜头的运用，将人物的心理变化等细致地展现，比如翠巧喜悦地担水回家一开门却看到媒婆，那一瞬间脸上的欣喜当然无存，转而是无奈的失落和顺从地点头。还有如多处叠化的的运用，开头顾青在山坡上行走，背景就出现虚化的太阳和山岗，这些说明了他夜以继日披星戴月地赶路，也从侧面表现黄土地的广阔，还有翠巧挑水时背景的渲染模糊则起到烘托主体人物的作用。在翠巧挑水回去时人是朝摄像机移动，但滔滔的黄河水则持续往右流，Z轴的制两个分离的矢量的分离运动给人造成一种人物随时会被河水吞噬的假象，而这偏偏与人物的结局相吻合。影片在剪辑上使用重复蒙太奇的手法，如两次娶亲的表现上都是一样的小红鞋，一样的唢呐喇叭，一样的毛驴，一样的前进动作过程，表明在这种婚姻之下不同的女子重复着同样悲惨的命运。还有很多，都得我们去好好品味。 一部好的电影可以允许有扣人心弦的情节发展，但能在简单的情节下仍能运用出神入化的电影技巧，将大主题蕴于小故事中，更能看出实力来，可以说，《黄土地》做到了，在电影快餐充斥影院的今天，选择这样的电影，也许我们会收获更多，思考更多