米兰狼影评
『壹』 阳光灿烂的日子的影评 1000字
《阳光灿烂的日子》特别年代的青春
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！
最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。
『贰』 浓情巧克力 影评
一场风雪揭开这座法国小镇的面纱，没有华丽色彩的法式建筑，还在沉睡中的寂静街道，似乎是远离尘世的另一个世界。
没有高大的建筑，显得这场风雪有着铺天盖地的气势，白色的背景衬托出两个红色斗篷的异常鲜明，就连她们的到来都让人觉得异常。
一个带着可爱小女孩的神秘女人，一间神秘的巧克力店，无声的吸引着小镇居民，却因为传统思想的根深蒂固，居民们空有着好奇心，却害怕因为踏进这家店而“玷污”了他们的清白。
女主角薇安是一个坚强的美丽女人，是一个善良的单生母亲。法国是浪漫的，巧克力是浪漫的，一个擅长制作美味巧克力的法国女人，又会有多大的魅力呢？薇安的一颦一笑，她的每一句话语，都回荡着不仅仅用perfect去形容的高雅气质。她可以准确的猜测顾客的口味，
她会在可可里加辣椒，据说是一种神秘的配料。让我想起曾经的一部漫画，女主角可以在巧克力里施法术，让吃了的人爱上赠送巧克力的人。薇安没有法术，但她却真地做到了让周围的人接受她，爱上她。
世上没有任何一件事是一帆风顺的，包括融入一个陌生而又保守的环境，薇安最初的境遇是不顺，镇长带头鼓动居民排挤薇安，更诅咒她会在复活节前离开这座小镇，然而薇安坚强的给予了回击，她温和而又礼貌的对待每一位顾客，她收留了被丈夫虐待被邻里排挤的古怪女人，开导生活颓废性格暴躁的老太太。也许她并不只是用她可口的巧克力去打动周围的人，更是用她独特的思想与性格吧！
薇安的女儿阿努克给我留下了最深的印象，小女孩长着很典型的法国容貌，有着与身具来的淑女气质，她微笑的纯真，悲伤时令人怜惜的神情，让人不忍心再看到她四处流浪，阿努克有只不能行走的小袋鼠，她会把自己的想法借用袋鼠间接的表达出来，在影片完美结束的时候，小袋鼠才第一次出现，阿努克开心地看着恢复跳跃的小袋鼠远去的背影，我开始想，是真的有这么只袋鼠吗，还是阿努克因为孤单而假想出来的童年玩伴？又因为不再需要漂泊，而让这只“袋鼠”去寻找自己的梦？
吉普赛流浪者洛克斯的出现给薇安的生活增添了一丝精彩，居民们厌恶流浪者，甚至骂他们是畜牲，唯有薇安接纳了他们，却因为部分愚蠢的居民，洛克斯居住的船被烧毁了，薇安一度自责的想要离开，却因为会被感化的好心居民的鼓励，决心永远的留在这里，洛克斯也在匆匆离开后又回到了这里，于是故事的结局便是美丽的女人和英俊的绅士幸福的生活在了一起，他们在这个温暖的地方找到了自己的家。
我开始想，成长的代价也许就是有一天会离开温暖的家，而去寻找另一个属于自己的家。不是每个人都像薇安会做出美味的巧克力，也不是每个人都像薇安一样坚强，一样可以面对明天微笑，所以幸福就会更加的难得，而所需要付出的努力就会更多。
Juliette Binoche的完美演绎，给我带来了精神上的释放，一种闲情逸趣般的享受，情节上没有大的跌宕起伏，仅仅是Johnny Depp出现时的小高潮已经足够，Juliette独特的优雅韵味，让我真实的见到了一个法国女人的魅力。Johnny的戏分不多，却会让人印象深刻，他也当仁不让的担当着男主角，他带着一丝怀坏的玩世不恭的气质，却让洛克斯看上去很绅士，Johnny抱着吉他弹唱时的神情，让我想到了流浪歌手，想到Johnny曾经想搞摇滚当歌手的梦想，那么，会否感到一些满足呢？
我想我终究还是喜欢童话的，还是喜欢完美的结局。
『叁』 电影阳光灿烂的日子中米兰的形象分析(具体点)
在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是刘北蓓，另一个是米兰。 当刘北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马猴，马猴极力拒绝，最终马猴脸上红红一片而刘北蓓气急败坏的时候，《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。——对于马猴这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。当刘北蓓在男孩子们洗澡时闯入而使其中一位性欲勃发下体勃起，引得其他伙伴大骂“你丫怎么这么流氓”时，性不过就是一种赤裸裸的欲望。它没有丝毫的美丽可言，尽管他们试图用“流氓”一词来拒绝性的不美丽。 于是这个据米兰介绍“认识很多人”，但又不知道自己名字正确念法的刘北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马猴找不到他所渴望的那点儿美丽的东西。那么，马猴自认为很合己意的对象米兰出场了。 米兰“千呼万唤始出来”的出场给马猴以极大的神秘感，于是在他眼中米兰也就成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马猴以长久的可以守侯的美丽体验。 由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”的象刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚；再到他最终去强暴米兰而使米兰女性特征暴露无疑；马猴一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层的被剥落，性不过就是欲望。 米兰不过是马猴虚假的性幻想的对象。起初，马猴还可以为在伙伴面前证明自己并不胆怯以向米兰显示自己男人的魅力而爬上高高的烟囱，摔落下来也兴高采烈；可当“彪哥”这个黑社会大哥也是米兰的昔日情人出现时，尽管马猴仍旧毫不犹豫的拿起刀子想保卫她些什么，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰竟然根本就不是纯洁的；当刘思甜公然以带米兰为女友自居时，马猴终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马猴提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。 性不过就是那只充满了气的、在空中象炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么的直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由；它那么的不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹。然而，它又是那么的无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。 当马猴穿着米兰送给他的生日礼物一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望的从高台跌落入水，在池中游浮，那一刻马猴再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘思甜，刘北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。他，甚至没有能力去获得庸俗大众的认同。人，成了孤零零的人。当马猴绝望的仰躺在水池中央时，我们仿佛看见了“傻子”那无处不在的身影。《阳光灿烂的日子》在刻画米兰的时候，对她作了细致的解剖剥去了她的性的美丽外衣，而最终米兰如佛家语成了“一个臭皮囊”。这个过程也完全可以理解是为对集体神圣的消解。米兰对于这帮孩子来说是集体的性的对象，而在马猴心里则又具有神圣的意味，当米兰暴露出她的虚假时，一种集体虚无的意象就产生了，而当马猴急噪的试图强暴她时，我们甚至可以说，马猴是在自己完结由自己构造起来的神圣。 -------------------------------------------------------- 米兰的出场给马猴以极大的神秘感，在他眼中米兰也就成了他的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马猴以长久的可以守侯的美丽体验。由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”的象刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚；再到他最终去强暴米兰而使米兰女性特征暴露无疑；马猴一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层的被剥落，性不过就是欲望。 米兰不过是马猴虚假的性幻想的对象。起初，马猴还可以为在伙伴面前证明自己并不胆怯以向米兰显示自己男人的魅力而爬上高高的烟囱，摔落下来也兴高采烈；可当“彪哥”这个黑社会大哥也是米兰的昔日情人出现时，尽管马猴仍旧毫不犹豫的拿起刀子想保卫她些什么，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰竟然根本就不是纯洁的；当刘思甜公然以带米兰为女友自居时，马猴终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马猴提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。
『肆』 一球成名的影评
《一球成名》是部体育励志电影，为国际足联赞助拍摄，该电影为三部曲。影片描述了生活在美国的拉丁裔青年桑蒂亚哥，凭借自己的足球天赋和不懈追求梦想的精神，得到机会进入英超纽卡斯尔联队试训，通过艰苦的努力证明了自己的价值，最终成为了纽卡斯尔的英雄。
贝克汉姆、劳尔、齐达内……在影片中至少出现了10位足球大腕，个个都是利物浦队、纽卡斯尔联队等超级球队的主力。国际超级球星的非凡球技，再配上令人眼花缭乱的CG特效，以及扣人心弦的精彩情节，令球迷和影迷兴奋不已，大饱眼福。
据介绍，三部曲的第二部也将于年内上映，在片中桑蒂亚哥将勇闯欧洲联赛，成功转会西班牙皇家马德里，在欧洲冠军杯决赛中，率队与意大利AC米兰一决雌雄。三部曲的最后一部，更会在2006年世界杯上进行实景拍摄。
该部电影旨在全球范围内宣传足球运动和拼搏进取、追求梦想的体育精神，同时也利用影史上第一部足球运动三部曲为2006年的世界杯热身。看完该片感慨良多，但我没有象过往那样感动地流泪。因为我觉得主人公是幸运的，实际上他吃的苦还不够多，或许是囿于电影的篇幅所限这方面的渲染不多着力不够的缘故吧！想来，只是在观看香港励志电视剧《创世纪》时，我一个人才曾在房间里纵情洒泪过！一个男人身历十余次挫败最终战胜重重困难与心魔，最终成长为一个超级地产大亨，修炼到泰山崩于眼前而不眨一眉，看破恩怨情仇，达到了“会当临绝顶，一览众山小”的境界。《一球成名》应该说在极短的篇幅里也初步达到了这种功效，令我散场之后陷入沉思。我想，影片中对于个人的天赋、人生的拼搏着墨甚多，但对于衔接二者的机遇处理的相对单薄。这样做固然有商业电影表述演绎的本质需要，但是对于以年轻受众来讲，还是应该让其明白机遇在一个人人生中的重要性。若没有那位过气的失业的球探的慧眼识珠和无私的帮助，桑蒂亚哥纵算天赋异常也终会被淹没在绿茵的尘埃之中。
因此，从唯心主义角度看，真正的成功者的背后一定有着机遇，正是这一个一个的机遇才推动着一个成功者不断地走向辉煌。从主观能动性的视觉分析，成功者除了禀赋和勤奋之外，一定是个善于捕捉机遇或者不断创造机遇的人。从社会价值体系看，我们要崇尚善良、正直和乐于助人等价值观和良好的道德品质，若没有这些，就算天赋和勤奋兼备，万事具备，没有一个人在关键时候推你一把，扶你一程，亦难一展宏图也！此正谓：倘东南风不起，赤壁之功非矣！而这种机遇的载体就是生活在我们身边的人们，或者是亲人，或者是朋友，或者是陌生人，或者就是能准确公允选拔出优秀人才的机制。从这种意义上讲，一个和谐的社会，一个民主法制的国家，一个充满爱有着高素质良好品德的人组成的社会或世界是多么的重要和美好！因此，爱自己的亲人、朋友和身边的人吧，为了他人的成功也为了自己的成功！
『伍』 库特罗内加盟狼队，库特罗内在AC米兰的表现怎样
近日官方也传出来了一个消息，那就是库特罗内正式加盟了狼队，这样的消息也让很多人都欢呼着，虽然说脱离了以前的足球队但是在这里才是更能发现自己的长处和光彩，而且在ac米兰当中也是展现了自己高超的足球技术，说实话库特罗内从加入球队之间已经有很久的时间了，以前的时候都是无法展示自己的特长还有身影。
这对于他本身来说是一个好的发展开始，在ac米兰过程当中是能感觉到明显的进步与提升的，相信在加入狼队之后，队友之间的合作还有各方面的配合都能达到高强度的，也证明他的选择是没有错的，让自己得到了更好的实力展现。
『陆』 死亡诗社的影评
很长时间了，四中原来有那么一个是吧？好像是文东和杜伟搞的是吧？当时没在意，就想他们说的废墟酒吧一样，当时很是不以为然。。前几天的时候看了《死亡诗社》给我的震撼很大，也怪不得他们一冲动就有了这么一个社团。
我写这个东西没参考任何资料，所以写得可能没看头，也可能有错误什么的，大家不要在意。我也不会写很长的。刚看完的时候想写的，一直没抽出空来，现在有空了，很多的感觉却都淡了。
觉得这是个很好的影片看这个片子不用太费脑子就是费感情，讲青春的电影都是这样的，太能给人以共鸣，读我们这些正植青春年少的人来说。
这电影讲起来俩个“纵欲”，可能有些人看到这个立刻就会想到“性”，但是人天生就是有欲望的动物，七情六欲也不是就性欲一种。那种欲望是对自由的渴望。
给我影响最深刻的关于自由的片断，是老师让孩子们到花园里，用自己想要的方式走路，其中有一个孩子却不走，老师问他为什么不像其他的人那样用各种各样的方式或扭或摆的样子走路时，他说这就是我想要的方式，然后老师夸奖了他。。
还有一个就是对女生表白的那个小子给我印象也满深的，还诗啊什么的，- -%% 。
基丁老师是个纯粹意义上的诗人，他带那些孩子寻找自由，孩子们都称呼他为船长。
可是最后他还是死掉了，学校开除了他，理由是（忘了，好像是这个）误导青少年。。
人生总有两条路，我选择人少的一条。
青春，激情，理想，现实，是这部电影想写的，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。
那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？
有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
也许我们多大数的人没有勇气选择这种生活，但是我们可以用这种精神勉励自己，起码我们可以做一些微小的事情来纪念我们曾经迷茫的青春。
有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。
我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜
『柒』 《投名状》观后感
投名状”，语出《水浒》。兄弟结义，一命见证，诛一人，取首级，立誓言，共富贵。
很久没有看到华语古装片拍出这么史诗般的场面和气质了，陈导不错，刘德华、李连杰、徐静蕾、金城武演绎的也都很到位，所以影片很耐看。但我不想队影片本身评论过多，只想说说这4位主人公的命运和他们各自的价值观。
庞青云，一个权欲熏心的人，一个为达目的不择手段的人，同时也是一个多情的人，一个让人恨不起来的悲剧人物。他出身军营官场，自打从死人堆里爬出来便决心与“魁”字营一绝高下，为死去的整营兄弟报仇，为自己雪耻，所以，他的不择手段在他的字典里没有错。他唯一的错误就是他不该遇到莲生，不该视投名状如无物，那样的话，他还是会寻找到成功的机会，但错误就在于他了解官场，但不了解江湖，只知军令如山，不懂义薄云天。他虽然死了，但他视快乐的，他成功的复仇了，他追逐到了真爱，他死的明明白白。
赵二虎，一个草莽英雄，一个视兄弟如手足的人，一个把怜悯转变成爱情的人，一个单纯而快乐的山匪。年轻时自以为是的“救”了莲生，对孤儿姜午阳如亲生兄弟，对后来结拜的大哥庞青云深信不疑。“当匪，我们要当最大的！”
赵二虎为了兄弟不挨饿可以去劫军粮，也可以为大哥那种赌博式的战争去做炮灰，但攻克苏州之后他曾经疑惑过，但在大哥的一跪之下他又继续攻下了南京。他单纯的没有痛苦，至死不知被大哥所出卖，也不知妻子的不忠，可以说赵二虎是他们中最最幸福的一个。
姜午阳，悲剧中悲剧人物，他聪明而坚毅，为报养育之恩跟随二哥做匪，为报挡箭之情随大哥卖命，又为救二哥性命手刃二嫂，再为替二哥报仇杀死大哥，最终为投名状而自杀。“外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之。”
“兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！”可以说姜午阳是为誓言而活，为投名状而活，他的聪明让他知道了很多，所以他痛苦；他按照自己的逻辑想拯救兄弟间的情谊，但一次次的都失败了，最终他只能不知所以的为投名状而死去，悲！
莲生，一个扬州瘦马出身的多情女子，却被二虎“救”出做了匪妻，她不爱这个目不识丁的男人，却爱上了文人书卷般的浪漫的庞青云。为了真爱而大胆追求幸福，最终却死在了三弟的手上，这个看似悲剧的结果中，她也是幸福的，毕竟她找到了自己的真爱和激情，她的错误就是在多次的逃跑中不够坚定，哪怕只要坚定那么一次也就够了，也就没有了被三弟所手刃时的留恋，毕竟她还没有挂上心仪的红色的纱帘。
“纳投名状，结兄弟谊，死生相托，吉凶相救，福祸相依，患难相依……”
『捌』 电影山楂树之恋影评
记忆中的恋歌——评电影《山楂树之恋》《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。他带给我们的是一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。 和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动，《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。一、影片的“爱情”主题分析 每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。 任何作品都是作者心血的结晶，都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验，有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。米兰
『玖』 布拉格之恋 影评
布拉格之恋——爱比死更冷
丹尼尔·戴·路易斯的电影从不让人失望。
尤其是菲利浦·考夫曼编导。
这次他们两个要震撼并且侵占我们的主题是爱情，发生在战争年代的布拉格，原著出自一个颇具争议但是同时才华横溢的捷克作家米兰·昆德拉。
城市差异日益缩小的时代，小资盛行，于是几乎人人都知道米兰·昆德拉，几乎人人都听闻那个词——生命中不能承受之轻。
巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢？
巴门德尼回答：轻为积极，重为消极。
米兰·昆德拉无疑很聪明，他在《生命中不能承受之轻》开篇便说“一个作者企图让读者相信他的主人公们都曾经实有其人，是毫无意义的。”那么看来菲利浦·考夫曼深深领悟了这句话，他让影迷们相信，如果《布拉格之恋》这部电影和《生命中不能承受之轻》完全相符合，那是毫无意义的。
我曾经长时间不愿意去尝试这部电影。我说过，对于改编原著的电影，一定会让人觉得仓促或者轻浮，似乎火候不到，半生不熟的别扭。但是因为菲利浦·考夫曼，因为那天想看看某些沉重的爱情，结果我毫无防备爱上了丹尼尔·戴·路易斯。爱上他的眼睛。有些片刻我甚至有种错觉，以为我就是特蕾萨，甘愿把自己的所有一切都献给他，直到没有回头路。
我不知道除了丹尼尔·戴·路易斯，还有谁能出演托马斯。他那浅蓝色迷人的眼睛，只需一秒专注，就能让女人心醉。只是他从不停留。
电影开头是这样描述的，“在布拉格，有位医生……”。曼妙的陈述方式，缓慢但是不显得罗嗦。
接着便是支撑电影的五个大的部分：
托马斯去特蕾萨的小镇和特蕾萨相遇；托马斯和萨宾娜；布拉格政变；瑞士的特蕾萨和萨宾娜；最后，是回归田园的托马斯和特蕾萨。
整体构架和原著并没有多大区别，但是就电影本身而言，菲利浦·考夫曼添加进了无法细数的只属于电影镜头的美感，配上背景若有若无的音乐，伴随长时间的人物面部表情定格，模糊的背景，那真实的历史事件——这构筑人物命运的主线，反而显得苍白而不重要。
米兰·昆德拉在设计托马斯的年龄和阅历上的时候，把托马斯定义成了40多岁的离婚单身男人，家里除了沙发床没有正式的床，从不带女人回家过夜，也无法忍受做爱后女人睡在身边。
《布拉格之恋》中，关于托马斯的性格都没有变，但是他的年龄和阅历发生了微妙的转变。丹尼尔·戴·路易斯30多岁，单身，“了解女人比了解脑部结构更加专业”。
这样设局的好处，一方面更加符合丹尼尔·戴·路易斯的气质，另一方面，就一个多小时的电影而言，让观众更加容易理解和更加容易投入。
而作为女性观众，无论站在特蕾萨的角度还是萨宾娜的立场，在爱这个男人的同时也恨起了这个男人，但是，又是谁也无法阻挠我们逐渐原谅他。
对特蕾萨而言，她的整个世界是重的，她的重心都在丈夫托马斯身上。她恨托马斯的出轨，但是又不能离开他，她恨自己，却没有解救的方法，于是精神处在混乱的边缘。
因为她同我们大多数女人一样，永远也无法理解男人的身心分离——他们对你说爱你，但是又告诉你身体不能忠于你。而这一点，恰恰是托马斯已经习以为常的秉性，对他来说，追逐别的女人，同别的女人做爱就像吃饭睡觉一样正常，和心属于谁一点关系都没有。于是剩下的问题就全在特蕾萨那里，走或者留，看你是不是能最终割舍。
但是此时此刻，在这样一个男人发现自己竟然和女人有了共眠的欲望，他称之为爱情后，他不知道他自己既是罪人，同时也成了受害者。他，真的就还可以像原来一样心安理得去找别的女人玩性爱游戏么？
到是萨宾娜，对现实生活中的女人还是男人来说，显得更加洒脱和前卫。
我一直觉得米兰·昆德拉塑造萨宾娜这样的角色是在暗示些什么，因为从某种意义上来讲，萨宾娜的极力不愿媚俗和崇尚自由的个性，使得她的性别模糊起来。或许她也爱托马斯或许她也想过要过正常稳定的生活，但是她都没有让这些想法阻挠过她的自由。她用男性才有的调侃式的玩世不恭来忠于自我，那么她在整个剧情中体现了中性特有的魅力。
电影毕竟是电影，对于厚厚的原著来说，在萨宾娜身上，还是显得仓促了。但是一点都不影响美感。
托马斯带着特丽莎和他们的朋友来到小店喝酒跳舞的时候，他们并不知道他们的生命将在第二天的早上就要结束，他们在最后狂欢着，喝着酒，跳着舞。
菲利浦·考夫曼故意地设计了一个场景，让托马斯与特丽莎来到一个“№ 6”房门前，对应了前面他们一开始在小镇见面的时候的机缘。
第二天早上，是山间的绿树环绕小道，雨水混合着雾气，托马斯开着车，微笑着看着坐在边上凝视他的特蕾萨。
朦胧的镜头，充满水气和绿色，伴随着音乐，消失在小路的尽头……
一切厚重的轻浮的，未解脱的开放的，完成的未完成的主题，也到此随之结束。
我用以前写过的一些关于《生命中不能承受之轻》的片断来作为这篇文章的结尾吧：
托马斯的隐语，特蕾萨的压抑。
托马斯是圣徒是好色之徒更是思想者。他说爱情，是同一个女人有共眠的欲望。
而特蕾萨是一个被人放在涂了树脂的篮子里顺水漂到托马斯身边的孩子。河水汹涌，怎么就能把这个放着孩子的篮子往水里放，任它漂呢？
有时候所谓命定的东西，就是有不断轮回的剧情，即使枯燥，也要上演。
欲罢不休。身心疲惫。却丝丝入扣。
这，就是爱情。
男人的轻和女人的重
第一次读昆德拉小说的时候我没有读懂，看到根据小说改编的电影时才好象明白了，而且非常喜欢。可能电影重新诠释了小说的内涵，删减了其中的哲学成分，更多着墨于男女之间的关系。看片子的过程中最饶有趣味的是象男主人公TOMAS那样一个以自我为中心的人如何最后为另一人牵绊。如果他注定要为一个人停留，那个人为什么不是一开始就非常了解他给他无限自由的SABINA，而是天真无邪的TERESA。
故事开始TOMAS是一个女人迷，但他生活在自己的世界里。一个人住，孤单的时候去到某个喜欢他的女人那里，从不在女人那人留宿也从不让女人到他家。他很坦然，所有一切都基于双方自愿，他不觉得欠任何人什么。女人对他是玩具，而他象一个贪玩的小孩。他不向她们敞开心扉，也不去了解她们的感受。也许他怕她们，怕她们缠上他，怕承诺，怕长久的关系连激情都没了，紧锁心灵的他一个人很安全。
SABINA是和他走得最近的女人，她也曾问他是否想过停下这种玩乐游戏，他说不，她也就由他而去。她想也许互不拥有才可以永远拥有，在这一点她和他很象。
TEREZA象一个纯真的孩子一样闯进他的生活。他们萍水相逢，她偏相信是命中注定，这让他觉得有点可笑。后来她到布拉格找他，孤身一人又病着，他没理由不让她留下，于是她成了他家中的女人。她把他视为唯一的依靠，病中的她紧紧地握住他的手，他不习惯这种依靠感，可是他的善良让他无法把她推开。
他为了她向SABINA请求帮助，这是绝无仅有的事情，SEBINA开始很惊讶，但她答应了，帮助TEREZA发掘她的摄影潜质，为了TOMAS。两个女人见了面，SABINA知情TEREZA不知，但女人的直觉让她在梦中感到嫉妒并痛苦，他用谎言安慰她的痛苦。
生活在一起的两个人必然产生归属感，THOMAS看到别的男人对TEREZA献殷勤感到不舒服。和TEREZA结婚出乎所有人的预料包括他自己，一只搞笑的小猪出席并见证了他们的婚礼，他差不多暂时把SABINA忘了。
婚后的TOMAS并没有减少与其他女人的交往，但他不得不隐藏并扯他不擅长的谎。不管结婚的理由多么不充分，他有了负责任的义务，而她有了更充分的感到嫉妒和痛苦的权力。她极力让自己相信他爱她但根本无济于事，TOMAS和其她女人在一起的幻象让她不堪忍受，而她的痛苦让他不堪忍受，他们都厌倦。
苏军的入侵拯救了他们的婚姻。面对社会的动荡，两人把感情放在一边，在同侵略者的斗争中找到了共同点，一个用相机记录事件，一个负责照顾安全，最终选择流亡。在国外陌生的环境中两人都百无聊赖，没有了共同的事业二人的矛盾再度凸现，TOMAS恢复和早已在国外的SABINA的交往。
为了摄影谋生计TEREZA去找SABINA，开始了两个女人最有张力的一场戏。TEREZA洞悉了丈夫的私情但她用平静维护自尊。尽管不认可她和他的婚姻，SABINA必须尊重TEREZA作为妻子的权利不能嘲笑她的忠贞，而她只是一个偷情者。但她并不满足这个简单的定位，在被 SABINA拍照后，SABINA争取获得同样的权利，两个女人不知该为自己还是为对方感到可怜。最后两人都选择离开，SABINA去了美国， TEREZA决定只身回捷克。
在留给TOMAS的信中，TEREZA试着解释分手的原因：他的生活太轻，而她的生活太沉重，让她不堪忍受。在异国他成一她唯一的依靠但她对这个依靠没有信心，无法想象若他离开后自己如何生活所以她只能回到熟悉的故国。尽管有受迫害的危险至少让她知道这世界除了他还有别的，没有他后她仍然尝试能够活下去。
轻和重的说法是这部电影的点题之处，似乎可以比作中国文化中的阳与阴。作品也许想用这种比喻诠释男人和女人的不同，男人崇尚自由而女人重视归属。TOMAS象一只风筝，婚姻让他把线交给了TEREZA，他不知道自己除了牵绊还得到了什么。
TOMAS又象没人管的孩子开始一个人的日子，孤独，在异乡。在失去她的陪伴，在不再需要担心她的嫉妒和痛苦后，他开始不习惯，于是他回去找她。
分离后的重聚让他们彼此感到从未有过的依赖，他们又在反对虚伪上取得一致。TOMAS不能忍受自己的文章被曲解和被当局利用，拒写悔过书，她坚定地支持他的立场。处在恶劣的社会环境这种信任弥足珍贵，更让他们珍视对方的陪伴。
TOMAS由医生降成清洁工，他对女人天生的魅力让他又回到原来唐璜般的生活，这又成了逃避生活苦闷的一种方式。她想要相信他人可以没有爱而做爱的解释，甚至尝试象他一样“轻”，可一时的放纵只让她感到羞辱和恐惧，甚至失去生活的勇气。她要逃离，他不理解但依了她，因为生活的经验已让他感到他们不可分割。
他们到了乡村。生活尽管单调，但辛勤的劳动让他们远离城市的喧嚣和诱惑，找到心灵的平静。他们度过了最快乐的幸福时光，无需担心他人的干扰，没有谎言和欺骗，没有伤害。
在和他们朝夕相处的小狗卡列宁临终的时候，TERESA非常认真地对TOMAS讲述她对卡列宁和对他的不同的爱。TOMAS没有生气，他懂得 TERESA言语中的真诚和信任，这信任曾被他视为一种负担，现在已经是一种享受。似乎这时他们才真正相爱，他们相依为命，相互取暖，为此所有的牺牲都变得无足轻重。
影片最后他们葬身于一场到邻村跳舞返回的车祸中，出事前TERESA问正在驾车的TOMAS在想什么，他说他只感到很幸福。能在这样的状态下一起进行另一个世界，是幸福的。
故事让人感慨生活中太多的时间错位。当一个人还不懂得爱的时候，身边再好的对象都是多余。TEREZA的爱让TOMAS从抗拒到接受另一个人进入他的心灵，彼此交换拥有和被拥有，让他懂得爱是一种信任更是一种责任。这种责任是幸福的，并值得为之放弃自由。生命中的轻和重的调和，就是爱。
『拾』 急需日本电影<情书>的影评
这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。
内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，於是寄了一封明知不会有回音的情书到那裏，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。
之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。
而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，於是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。
另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）
几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终於都了解了关於男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
网上小评
今年暑假，日片《情书》一上档，立即引起广大的回响。首先，导演启用日本当今人气颇旺的两大偶像明星——中山美穗和丰川悦司，亲炙日剧的台湾观众对这两位演员应是耳熟能详的。不过，本片最大的特点在於编剧能够别具巧思，透过信件的书写行为，呈现两位女主角的情路历程。
ㄧ封寄往天国的信
人的成长难免扯上恋情，即使是无法实现的单恋或偶像崇拜。一旦陷入爱情的漩涡，人往往会浮现异於日常生活的狂气，从而散发出强迫性的反覆动作。显然，这可以从女主角渡边博子的种种行径得到印证。故事始於博子的未婚夫藤井树因山难而离开人间。在葬礼结束后，她对藤井的爱意仍然余波荡漾。博子翻阅藤井的初中毕业纪念册，查出她故乡小樽市的地址，并透过写情书的方式，企图重演往日恋情。她寄出第一封信给藤井树的信后，宣称：「这是一封寄往天堂的信。」当然，这番言行在一般人的眼中，简直疯狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井树』。后来，透过一封又一封的回信，博子得知这位藤井是她未婚夫的初中同学，而这两位同名同姓的男女同学更有一段牵扯不清的关系。
博子一开始不仅疯狂的沈湎於过去的回忆中，同时企图由回信中深入了解未婚夫的成长背景。不过，当她跟新男友一起前往小樽市拜访『藤井树』时，却没有找到人。而当她准备离去时，在大街上却看到一个长得跟她一模一样的女子。她脱口叫出名字，但这位名叫藤井树的女孩回过头来并未看到博子。此时，博子不免露出失望的表情。
摇摇欲坠的情欲世界
显然，博子因刹那间的幻灭而有所领悟。过去，她或许认为自己是未婚夫的初恋情人，而他也必定一心一意爱她。当她发现回信人藤井树居然跟自己长相一样，加上后来得知她未婚夫的初恋情人是同名同姓的藤井树时，博子难免警觉到，自己彷佛是他的初恋心理所投射的对象！甚至不过是一个替代角色罢了。而博子原本所建构的爱情世界也就变得摇摇欲坠。本片虽然围绕著爱情的主题打转，旦死亡也是一项不可忽略的问提。
换句话说，『爱』与『死』在片中一直纠葛在一起。以博子来说，由於未婚夫的死，以致引起过去的点点滴滴。相对而言，他未婚夫的初恋情人藤井树也同样体验到死亡的冲击。
藤井一开始，即目睹父亲的病逝，而这件事一直盘旋在她的脑海中。不过，透过她一封封的回信，观众也得知她在初中时代曾经面对同名同姓的男同学不告而别。虽然他只是搬家而已，旦他对藤井而言，彷佛就像一个死去的亲人。於是，这段纯纯的爱也因此草草结束了。
追忆似水年华
事实上，藤井早就将初中的往事忘得一乾二净，但经由博子的来信，往事忽然点点滴滴从文字中一一浮现。因此，文字的书写行为就变成一种试图重新诠释自己过去的探索过程。博子和藤井都在书信的一来一往中，重新发现自己的过去。
尤其是，藤井特别提到以前那位同姓名的同学，离她而去之前，亲自拿一本书，要她代为归还。当时，藤井并不知道借书登记卡背面有她脸部的素描。后来，她才从学妹的手中得知此事，於是一切尽在不言中。
最后，值得一提的是，这本书的名称就是法国小说家普鲁斯特的《追忆似水年华》。显然，编剧将该书放入本片，无形中就具有暗示意义。也就是说，对两位女主角来说，解读爱，同时也是在探索周遭的世界，而逝去的时光也只能透过文字的建构来完成。情书里彷佛有一股魔力，将往事一一唤回，只不过具体的时空早为信纸的空间所取代。
电影花絮
今年夏天最美丽的电影--情书 (摘自谈星九月号尖端出版)
片名: 情书 (LOVE LETTER)
导演: 岩井俊二
演员: 中山美穗，丰川悦司
情书的内容并非是一般痴男怨女的肉麻情话，他记载一段埋藏多年没被揭发的爱及一段至死不渝的情，描写博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减，一次在遗物中找到亡夫中学时期的旧址，毅然寄了一封信，抒发自己的心情，但万万没想到，这封信竟寄到一个与亡夫同姓名的女子手上，而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来，博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰，另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，於是便按地址去查个就竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是亡夫爱自己的原因。 她们的信不但找出爱的根源，还揭发了一段埋藏了多年没有结果的爱。
演技精湛的性感象徵 中山美穗
1970年三月一日生，八五年演出电视剧 "每次都引起骚动"开始了演艺生涯，同年也以歌手生分发表新专辑。 中山美穗这位美丽的女明星，内在气质中隐藏了两种性格，一是敏感而内向的温柔女人，一是充满阳刚性的现代女强人。 中山美穗让这两种截然不同的性格非常平衡的存在著。
在电视剧 "每次都引起骚动" 中，中山美穗饰演一个在教室中跳脱衣舞，到宾馆玩禁忌游戏的叛逆女中学生; 而在 "那家伙与我" 中他饰演一位对爱认真，感情脆弱的女高中生。 这样一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的发挥，表现出的魅力也是不同凡响的。
"十八岁的未亡人" ，中山美穗饰演一个新婚初夜丈夫就突然死亡的可怜寡妇，不论在造型或演技上更是一大挑战。 单看她这些之前的作品，我们就可以知道这次公开的新作 "情书" ，是演技的再一次发挥。 片中他一人分饰两角，一个是深情款款对已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活泼乐天的女图书馆员，这样的角色对她来说无疑是成长的最佳证明。 中山美穗个人觉得，比起电视剧和电影是她更想发挥的一个层面，希望透过 "情书" 这部片，让大银幕的魅力无限延伸。
众生迷醉的酷哥模样 丰川悦司
丰川悦司是个让你意想不到的演员。 在 "星闪闪" 这部片中，他饰演一个英俊的医生，但对女人确没有丝毫兴趣的同性恋者; 在 "课长 岛耕作" 里，她变成一个善妒嫉对人苛刻的一名男职员; 而 "NIGHT HEAD" ，"厕所的花子小姐" ，"八个墓村"，"情书" 等片中，他所饰演的角色是不重覆的。 "我是把演戏当成一生的职业在进行的，我总觉得当演员的时候，是没有办法做其他事的。 为了我的理想我会全力以赴的，况且现今的电影环境，再也不像从前那样简单，没有专业的程度是决不可能表现出色的！ " 对丰川悦司来说，演戏不是只把故事内容传达给观众就可以了，最重要的是透过演员的感情，将故事更融入观众的心灵。 所以他常常在片场做笔记，除了看别人如何表达戏中情感之外，自己也多方尝试新的表演方式。
这一次演出 "情书" ，他说非常喜欢剧中人物的性格，因为跟他本人十分相近，而能够与中山美穗合作，更是让人高兴的事。 导演的拍片让人感觉酷酷的丰川悦司，在戏中就更酷了！
场外花絮
当记者问到中山美穗对情书的看法时，中山美穗露出一脸甜甜的笑，回答说: "我出道十年，刚开始时曾经有一天收到二十五封情书的经验，这是我非常难忘的。 我喜欢用写情书的方式表达爱意，因为那种柔柔诉情的感觉是很耐人寻味的，距离感更增加了美感，绝不同於一般速食爱情的。 而我最难忘的一封那一天，他给了我一封信，告诉我，他每天都祈祷我能过更好更快乐，虽然无缘相伴终生，但未来的岁月他会永远站在角落支持我，要我好好加油，我感动极了，虽然没有连络了，但我常常还是会想起这封信给我的鼓励，真的很感谢他！ " 不管现实生活中或电影里，"情书" 总是给人浪漫的温暖！