赵氏孤儿影评主题
❶ 《赵氏孤儿》影评怎么写老师要求论文格式！1000字！
如果在看这部电影的时候，不知道是陈凯歌导演的作品，那么看完之后就更不会把这部电影和拍《黄土地》、《霸王别姬》时的陈凯歌联系起来了。耐着性子看完之后，只留下以下几点印象。
一、无气无灵魂
陈版《赵氏孤儿》没有把那种“气”拍出来。这里的气，既有侠气、义气等具体的个人之气，也有比这范围大的多的那个时代整体的社会之“气”。从大的范围来说，这个气就是年代感。“气”的表达，可以从诸种方面来体现。比如服饰、语言、形体、表情、眼神、外景等等。电影本来可以借助这些手段把那个时代的人和社会的精神面貌展现出来。然而陈凯歌硬生生的把它拍成了现代剧。除了服饰、外景之外，里面的人的语言、表情、眼神大多是现代化的，而且是太现代化的。仅以台词为例，大段大段的京片子就不用多说了，里面有两个让我觉得非常有印象的片断，其一是韩厥看到小赵武跑了，对着程婴无赖似的说了一句“孩子跑了，怎么弄啊？”其二是，8岁的小赵武对着程婴生气“你烦死了！”。语言是电影中非常重要的一环。我并不反对在历史剧中使用现代语言，但总得把握一个度，距离产生美，在历史剧中，台词与现代生活语言稍微有一点距离，只要处理得当，就象老版《三国演义》那般，不仅不会造成理解障碍，还会使年代感立刻体现出来。相比之下，梅尔•吉布森为了达到这种年代感，展现出与时代相符的“气”，经常使用现代已失传的语言，即使观众不明白台词，但很容易感受到影片中那种精神内在的东西。这可从吉布森导演的《耶稣受难记》、《启示录》等影片中观察到。
连基本的年代感都没能产生，至于更高层次的各种人物所应分别具有的那些气如侠气、义气、忠勇之气、戾气、暴虐之气等等更是无从谈起。在这一点上，同是拍古代片，在造“气”方面，陈凯歌的这部电影连给黑泽明提鞋的资格都没有。在《罗生门》、《乱》、《七武士》、《用心棒》等一系列古装片中，黑泽明通过每位演员的眼神、台词、说话的声音、语调、肢体动作等等，把故事所处时代的“气”，以及每个人物所应具有的那种“气”，展露的淋漓尽致。中国姜文的《鬼子来了》，在造气方面，不输黑泽明。胡金铨的一系列武侠片，如《龙门客栈》、《侠女》、《山中奇缘》、《忠烈图》等，在对白、外景、服饰等各方面也无一不充盈着明代所特有的气。退而求其次，由与陈凯歌齐名的冯小刚导演的备受争议的《夜宴》，除了象“都母仪天了了，晚上睡觉还蹬被子”等台词稍显雷人之外，整体上在“气”的塑造方面还是很不错的。
陈版《赵氏孤儿》中，程婴侠气不足、韩厥义气不足、屠岸贾戾气和霸气不足。最失败的当是韩厥的角色。未必是黄晓明的演技不好，因为他是受导演的指挥，只能说是陈凯歌导演的失败。程婴夫人海清以及赵朔夫人范冰冰只起到了吸引眼球的效果。葛优和王学圻表现平平，没给人带来惊喜。倒是三个小角色，演的不错。一是屠岸贾的谋士，能用眼神和表情带给人这部影片中少有的那种真实感。可惜在各种官方宣传资料中，我们很难找到这位扮演者的具体资料。后来在影片的末尾演员表中，发现了他的名字“王劲松”。二是晋灵公的扮演者彭波（这位演员很有潜质），就是《疯狂的石头》中演谢小盟的那位。注意，这位演员也因为不够大牌而没被宣传者加以宣传。三是鲍国安演的赵盾，出场时间不长，但气场十足。
“气”是电影的灵魂，没了这气，电影就如同行尸走肉，衣着再考究，演员再大牌，外景再华丽，都难以掩盖电影本身的苍白无力与空洞无物。很不幸，陈版《赵氏孤儿》最缺少的，就是这“气”。
二、无真无逻辑
早已有学者考证，赵氏孤儿的故事本来就是虚构的。我们不追求历史上的真实，但作为电影，最起码应当把故事讲的象真的似的，这样才会打动观众。谁都知道《阿凡达》是虚构的，但凡是看过阿凡达的人，都会被影片所打动。所以，虚构本身不是罪，错在虚构无逻辑。几乎所有的人，看完陈版《赵氏孤儿》都会有这样的疑问：程婴和屠岸贾有杀妻之恨（表面上的）与杀妻杀子之恨（实际上的），同时程婴在屠岸贾与赵氏家族的政治斗争中“站错了队”，在这样的情况下，屠岸贾没把程婴杀掉已经是天大的怪事，为何又会那么轻易的收程婴为门客并那样信任程婴，还把赵武收为干儿子？实际上在原版故事中，是有所交待的，程婴与公孙杵臼设计，公孙故意把程婴的儿子藏起来，声称是赵朔的儿子，然后程婴故意象屠岸贾告密，目的很明白——为了获取赏金，背上卖友求荣的骂名，以使屠岸贾不疑。然而电影中的程婴，带上孩子和家当，来到屠岸贾那里，发了个将要终身追随屠岸贾的誓，就轻易的当上了门客。这让我们不禁怀疑那个智谋能足以弑君，并且能打败晋国第一流政治家的赵盾的屠岸贾的智商，进而怀疑导演和编剧的智商，进而怀疑这是不是导演和编剧故意侮辱观众的智商。
更可质疑的是，前半场，除了少数几个场景之外，每逢屠岸贾出场，基本上都是左呼右拥，身为高级官员、高级将领，这当然是必须的。但到了后半场，乃至直到最后屠岸贾与赵武决斗时，屠岸贾偌大一个人物，偌大一处官宅，竟然看不到任何一个家人，看不到一个仆人，看不到一个随从，看不到其他任何一个门客。屠岸贾何时成了一个孤家寡人。
类似这样的不合逻辑之处，电影中比比皆是。建立在这样层层断裂的逻辑链之上的故事，不会让人感到可信，更不会表达所谓什么精神了。必需得有活生生的打动人们感官的素材作为支撑时，才能进一步谈所谓的“精神”、“思想”、“情怀”。缺少了逻辑真实的故事，断然不会表达什么“思想”。
三、“我只认大牌”
很早就注意到，作为大牌导演的陈凯歌，对那些身处二三线乃至不入流的演员，是傲慢的。在他的眼里，只会关注到那些当红的影星或有地位的演员，在他的人才观里，各种演员之间存在着一个强固的等级体系。因此，在《梅兰芳》里，我们看到，尽管余少群表现的极为出色，如果能在电影下半段继续使用这个演员，人们对这部电影可能会是另外一种评价。但是他断然的选择了黎明，这是《梅兰芳》中最大的败笔。虽然余少群有才，但未必能带来商业价值，黎明作为大牌名星，是票房号召力的保障。因此陈凯歌在用人时宁舍才，而不舍财。宁信虚名，不信功力，不仅仅是不信演员功力，而是不信自己的导演功力。
在这种演员等级观念的影响下，在《赵氏孤儿》一片中，陈凯歌采用的仍然是大牌战略。然而面对一张张熟的不能再熟的脸，我们却很难产生原有的那种激动。老实说，演员们自身的演技都没得说，但有时，演技不能代表一切。葛优那张脸，几乎没有哪个中国人不认识，一出场，就有强大的“喜感”，这极不利于赵氏孤儿作为“悲剧”氛围的塑造。尽管葛演的很卖力，但他深深烙在每个人脑海中的那些先在印象，严重阻碍了人们对他这一新角色的认同。王学圻在《梅兰芳》中的演出，可谓出神入化，无可挑剔，但也正是因为这个原因，无论是他自己还是观众，要想摆脱王版十三燕这个角色，并不是太容易。另外，在形象上，王学圻缺少屠岸贾作为武将所应具有的那种霸气。王学圻最近接的活比较多，从十月围城到剑雨，再到赵氏孤儿，每个导演都想从他那儿获取些什么。然而王学圻并不是那种万金油式的演员，他的潜质已被挖掘迨尽。有必要给他一段时间，让他好好恢复功力。黄晓明版的韩厥是角色方面的最大的败笔，既缺少忠义之气，又无刚烈威武的武将气势，一句“怎么弄啊”，使得这个大将军倒象是个打架吃了亏却没有本事扳回脸面只能满腹牢骚的街头混混。大概是黄晓明太大牌了，陈凯歌不敢命令他太多，或者，陈凯歌心目中根本就没有自己固定的每个角色的定位，因此他只能放任每个演员自我发挥。每个演员自我发挥当然是有必要的，但只能限于一定的程度，导演应该对每一个角色有一个大体的定位，否则可能会导致角色与剧情格格不入的局面。象吉布森、黑泽明、胡金铨等，在他们心目中，早已有了各种人物的定位，因此在演员作表演时，大都贯彻了导演的精神，而导演的精神乃是全部影片精神的主线索。
赵文浩演的少年赵武，形象颇佳，然躁气冲动有余，沉静稳健不足。这并非是对一个15岁孩子的苛求，因为历史上的赵武，作为大政治家，是以沉静稳健著称的。海清出镜次数不多，真身出镜的几秒钟给两个孩子喂奶的镜头竟然也成了影片宣传的一个热点，用这样的手法来促销，实在是自我降低品位——更何况影片本身品位并不高。对于海清的表演，除了喂奶这个镜头因为宣传得力而深入脑海之外，再无其他深刻印象。范冰冰版的庄姬，除了美丽，身体还很强壮，生孩子前后几乎没什么区别。张丰毅版的公孙杵臼，让我们隐然看到了换了服装的曹操。赵文卓、鲍国安、李东学、彭波、王劲松等人，分别打了一次酱油，不过是路人甲的角色。尽管如此，鲍国安还是那样的气场十足，王劲松和彭波给人的印象更是远比其他几人甚至几位主演深刻。这个王劲松，在某个方面象极了倪大红，两个人都极其适合出演古装剧。如果不刻意提起，赵文卓极容易被忽略，因为他的本行是功夫片，这个戏总体上是文戏。李东学版的提弥明让人印象深刻，但与其说是因为演技，不如说是因为情节。不管换了谁，去饰演个人肉车轱辘，再加上几秒钟的特写镜头，都会让人印象深刻。
或许是导演傲慢，或许是商家傲慢，在对外宣传时，出场没多长时间的赵文卓、张丰毅、范冰冰、海清等一线明星以及地位很高的鲍国安，都被加上“主演”或特别演出、友情出演等称号，单独打出他们的名字。而出场时间不比上述人少，表演又比上述人出彩的饰演晋灵公的彭波，饰演屠岸贾谋士的王劲松，我们在官方宣传的海报中看不到他们的名字，他们的名字只列在演员表中很靠后的位置。
一个好的导演可以化腐朽为神奇，一个不好的导演可以化神奇为腐朽。在梅尔•吉布森的《启示录》中，所有的演员都是非专业的，都是第一次拍电影，但每个人的表演都令人震撼。在宁浩的《疯狂的石头》中，演员多为非著名演员或群众演员，但每个人的表演却都很到位，影片也相当成功。其实，为电影或角色吹入这令人震撼之气的，不是演员自己，而是导演。演员无分好坏，只有导演选取和执导的恰当与否。当一个导演把更多的希望寄托在演员的演技甚至仅仅寄托在演员的名气、地位身上，而不是寄托在自身的独立创作精神之上的时候，他也就江郎才尽了。陈版《赵氏孤儿》向我们展示的，便是一个江郎才尽的导演的失败的作品。它告诉我们，陈凯歌已经离大师越来越远了。
字数很多，自己取舍
❷ 赵氏孤儿600字影评
不懂义 不懂戏
虽然很难说普及到13亿人、人人皆知的地步，但《赵氏孤儿》的故事也配得上家喻户晓这四个字。故事情节是体现的是唯有中国才有的“义”：晋国大夫屠岸贾屠杀赵氏一门300余口，并意图杀害赵家最后的遗腹子。此时，公孙杵臼和程婴二人挺身而出，以程婴自己的儿子偷梁换柱，并让程婴假装出卖公孙杵臼及赵氏孤儿，最终保住了赵氏最后的血脉。在程婴忍辱负重将孩子养大后，最终将屠岸贾灭门。这个故事影响中国数千年之久。直到谭嗣同舍生取义时，还和潜逃日本的梁启超以“程婴杵臼”共勉。
除了跌宕起伏的情节之外，这个故事最吸引人的环节无疑是义的完美体现。在中国的战国时期，忠这个概念是相对薄弱的，大家更多的讲究的是义，也就是“士为知己者死”。公孙杵臼是赵家的门客，为赵家牺牲可算忠义两全，但程婴作为赵家的朋友，还能为其两肋插刀就绝对是义了。
义有一个特点，就是不需要在绝对意义上是正确或正义的，所以这个概念在西方是没有的。虽然戏剧中谋杀赵氏全家的屠岸贾一直都是以大恶人的形象出现的，但实际上他和赵家的恩怨更多涉及的是晋国领导层的政治斗争，撑死只能算是为利益进行的狗咬狗，很难说谁是谁非。实际上，之所以将屠岸贾逐渐演变成坏人，就是因为日后中国义的概念已经不盛行，所以才必须有了正义的名声之后才能行义。
这正是因为义，所以整个故事最高潮的地方并非赵氏复仇，而是复仇后程婴一意自杀，以此来向众人证明自己二十年心血并非为了最后的结局，而是为了能够对两位友人有个交代。这种重视形式上的完美的思想正是义最引人入胜的地方。
但也正是因为义这一思想在后世逐步淡去，所以无论是今年看的戏剧版《赵氏孤儿》还是陈凯歌版的《赵氏孤儿》，义都是最被淡化的部分。而且，在戏剧中程婴至少还是个义士，到了陈氏电影中则成了一位被卷入悲剧的普通人。
如果因此而说戏剧电影没有文化似乎有些强人所难，毕竟西方传统里没有义的概念，但这并不减弱西方文化本身悲剧的厚度。从这个意义上来说，陈氏的电影继承的更是西方将普通人卷入命运漩涡的传统。
但即使如此，戏无论是在中国还是在西方也是有共通之处的。比如，戏本身要有一致性，不能想当然。因此，本片剥夺义虽然减少了观影乐趣，但真正的致命伤却是导演不懂戏。戏的情节并不是可以调整的，特别是经典戏剧设置，因为经典往往已经是最合理的配置，而任何改变都必然是牵一发而动全身的。
因此，当你隐去程婴本身对赵家有义理、只是因为机缘巧合才牵扯在救孤一事之中时，那么你就必须舍去“生死孰难”的抉择，也就无法让程婴为了千金去“出卖”孤儿，也就无法为屠岸贾这一为了将赵氏斩草除根而不惜杀死一城婴儿的恶魔找到一个不杀死程婴手中两个婴儿的动机。由于导演大幅改变了经典设置，又没有提供这种相应的调整，故事中充满了各种不合理，要说可以说上一天一夜。
拥有平面人物不一定是坏事，但如果每个人物都根本没有性格、而成了只是为剧情服务的道具就可悲了。在戏剧中，“程婴卒与俱匿山中”的情节已经变成了把自己和孩子住在屠岸贾家中。这样虽然刻意增加了冲突，但实际上弱化了程婴完全舍己为人的人物性格和张力。但和电影相比，戏剧还是做了一些调整的尝试（虽然并不全部成功），电影则完全没有逻辑可言。这一致命缺陷再加上陈氏影视语言的贫乏和诸多笑场设置，使得《赵氏孤儿》成为了失败之极的作品。如果说还有一点意义，就是让更多的人知道了程婴。但和各种戏剧化的尝试相比，司马公的“原作”要动人得多，那才是中国义理的本色。
❸ 赵氏孤儿影评 600字
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。
该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
这就是命。
❹ 赵氏孤儿的影评
还行吧 前面比较好看 后面不怎么样
❺ 求赵氏孤儿的影评800字谢谢了，大神帮忙啊
赵氏孤儿 好的段落是真好，淡的部分也是真的让人坐不住。 开头的谋杀、政变和搜孤救孤段落剧情紧凑，人物命运一直在牵着人往下走，确实做到了如海报上所言“尽管我们都知道结局，还是忍不住揪心到最后一分钟”。宫廷政变一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。无论美工、摄影，还是台词和表演的考究都有效地撑起了影片的气场，当然，这是陈凯歌电影一贯的好处。 剧情从屠岸贾到公孙杵臼府上要人开始有些松懈，不过还有个小高潮在等着，那就是屠岸贾摔死孩子那“砰”的一声，在座不少女观众迸出一声尖叫。从此以后，剧力开始无可救药地走向松弛。 看得出，在程婴这个角色上陈凯歌做出了不少努力。此人显然是个奇人，既表现在他维护孩子的勇毅上，也体现在他别出心裁的复仇方式上，然而时代的变化，又必须给这个人找到新的动机，才能令观众信服。陈凯歌的努力斑斑可见，成果却难尽人意。程婴常人的一面被释放的过多，过碎，而英雄的一面却并未找到合理的解释，于是我们看到，影片的后半部分一直纠结在要不要让孩子上学、要不要保守父亲和另一个男人之间的秘密、要不要从军这样一些游离于题旨之外的情节线上。当然，可以说这是在借孩子展现两个父亲之间的争斗，可是这种争斗的张力明显不足，展现得也缺乏层次。 程婴和屠岸贾，一个是失败者，一个是胜利者，一个是郎中，一个是大臣，一个是门客，一个是恩主，这种关系本来可以经营处很多奇巧的场面来，可惜我们看到的尽是一段段淤积缠绕的琐事。就是这些不知所谓的情节，把陈凯歌电影中那些一贯华丽的台词拖累成了迂阔的抒情，把那些精彩的表演拖累成了鸡肋。即使如此，影片仍不忘在结尾用耳熟能详的“梦里团圆”段落强调程婴是个英雄，完全不顾情节和周围环境的合理性，这剧力与影片开始部分相比，简直是高台跳水般的落差。 其实照我说，不如干脆把成长的这一段处理成纯粹的喜剧，跟前后两段的反差越大越好，甚至可以发展到程婴一度想跟仇人和解的地步，然后再转折到悲剧，这样张力会更大。 影片的制作当然是很好，陈凯歌电影在这方面是一贯的高品质，从美工、道具到服装都一丝不苟，单看画面，绝对是一种享受。不过也出现了一些单刀、筷子之类的器物上的毛病，算是瑕不掩瑜。另外，能不能别再让春秋战国时代大老爷们动不动披一身繁缛累赘的泡泡纱了？质感不一定非要这么做出来吧？ 作为动作片影迷，要好好夸一夸谷轩昭给《赵氏孤儿》设计的宫廷政变一场动作戏，快速而细碎的剪切是糊弄普通观众的大路做法，难得的是突围的空间层次明晰，人物关系清楚。而在此基础上做出了陷阱、宫殿中悬挂的装饰压倒众人、提车疾行突围等漂亮场面，就真的需要想象力和细致的心思了。这一场动作戏无悬念入选我的“年度十大动作场面”之列。 与剧情走势相映成趣的是，后面的迎击胡骑和屠岸府复仇两场打戏得简直惨不忍睹。跟胡人作战的场面完全就是不顾史实和合理性的乱冲，直接倒退到《岳家小将》时代，而且连那一点趣味都没了。复仇一场则是不管人物情绪和受没受伤，一律是华丽丽滴盘旋和翻腾。香港武指不懂战阵和虚张声势的毛病暴露无遗。 纵观整个片子，陈凯歌始终还是太有艺术腔调了一点，太文以载道了一点，哪怕这腔调里已经没有了内容，这文后面早已没有了什么大道，他依然还是喜欢那个端着的架子。他可以把一个很有文化的题材经营成一个漂亮的庭院，却总是忘了要给人留下一个进出的院门，只有他自己端坐在水榭中怡然自得。对于这个他宣称要去对话的时代，他终究还是隔膜的。
❻ 赵氏孤儿200字影评谁会写
看过电影《赵氏孤儿》后，让我对陈凯歌肆意篡改历史、瞎编剧情的行径感到愤慨！
《赵氏孤儿》的故事是有历史记载的，其故事所宣扬的“忠义”的故事，可以说亘古未见。历史故事是这样的：
在中国历史上，有两个著名的小人，一个叫费无极，一个叫屠岸贾。费无极是楚国人，屠岸贾则是晋国人，他们的故事令人发指，这里不再详说。屠岸贾在晋灵公时代就为虎作伥，到晋景公执政，再次得宠。他无中生有，挟报私仇，诬告赵朔谋反。赵朔即赵盾之子。
当时的晋景公也属昏君，于是下令将赵氏家族满门抄斩，家产充公。赵朔的妻子是晋成公的姐姐，即景公的姑姑，怀有赵朔的遗腹子，躲在宫中，逃过一劫。但屠岸贾欲斩草除根，岂肯放过。
赵朔的门客公孙杵臼、朋友程婴均是忠义之士，为挽救赵氏骨血，决定设计救护，并商定杵臼舍身先死，程婴负责怃孤。他们先是偷偷地将赵氏遗孤夹带出宫，安置妥当；然后程婴从自己家族里找了一个婴孩儿交给杵臼，让他躲到山里；程婴假装贪生求财，向屠岸贾举报杵臼藏匿赵氏遗孤，结果杵臼被抓，婴儿处死；杵臼（假装）大骂程婴，也慨然赴死；而程婴背负着卖友求财的恶名，从此隐居深山，抚养赵氏孤儿十七年。直到晋景公因病而良心发现，大赦赵氏，归还其封地，程婴才将赵氏孤儿赵武带出山，令他结交朝廷权贵，重振赵氏家业。此时，赵武已是文武双全，一表人才，后来自然报仇雪恨，重振赵氏家族。
最令人感慨的是，程婴先生忍辱负重，苦尽甘来，却不肯安享晚年，执意要“以死报友”，毅然自裁，追随杵臼而去。其慷慨忠义之举，旷世罕见！ 如此令人震撼的情节，电影却将故事篡改的莫名其妙：
先是把赵盾和赵朔放在同朝做官，接着又把程婴描写为稀里糊涂卷进了此事，最后居然设计程婴携赵氏孤儿到屠岸贾家作门客，认屠岸贾为干爹，使得后面的情节愈发荒唐.....
真想有机会质问陈凯歌：你是怎么想的？！
❼ 赵氏孤儿影评
还写什么影评啊？！看完我都坐不住了，陈凯歌啊，这次让我把你看低了！既然不专尊重历史属就算了，更甚的是改编得这么垃圾！情节毫无吸引人的地方，我看东周列国志的时候，感觉这段历史真的很精彩！谁知让凯哥这么一拍，简直糟糕透了！看了很不满！赵武是怎么被偷出宫的，他名字又是咋取的，又是被谁养大的，后来又是怎样得到重用，而且又是咋样报了深海血仇的。哎！看的稀里糊涂！中国多么经典的一段历史都被拍成这样子，那不是误人子弟吗？！我还真奇了怪，竟让还有一些人夸说极其好看、非常好看之类的，真恶心，大概这些人都没读过这段历史吧！即使没看过这段历史，甚至不从历史方面考虑，这部电影一点都谈不上好看，不客气地说很垃圾！零零散散地就凑成了一部电影，看的乱七八糟的。从头到尾都没有一段吸引人的情节，客观地说，庄姬如何把刚生的赵武藏在裙子底下躲避搜查这一段，历史描述得很精彩！然而在影片里根本就没有，而且程婴跟孙杵臼合作，两人演戏，用他自己的儿子换赵武，让孙杵臼带走赵武躲过追捕。影片里就不是这回事！哎，这电影毛病可多了！还是让陈凯歌我在家里独个享受吧，让他自个儿美去吧！有300字了没？
❽ 谁能帮忙写一篇《赵氏孤儿》的影评本人艺考之前想要看一下。谢谢哈！！
我最近看了一部电影，电影叫做《赵氏孤儿》，这是一部非常奇怪的电影。
《赵氏孤儿》本是由元代一位叫做纪君详戏曲家所编写的一部戏剧，而元曲有个很大的特点，也是中国到目前为止很多影视节目的特点，那就是人物过于爱憎分明，好人天生就好得掉渣，而坏人天生坏得洗了五遍澡也挡不住的散发出一股人渣的味。我们都知道中国社会目前的主要矛盾是广大人民群众日益增加的智商与GY不断下降的DD之间的矛盾，暂且不论当前社会的主要矛盾的具体含义，我们从这句话的前半句就可以知道人民群众的智商是在与日俱增的；同时人们从小就通过网络、电视、电影院等方式耳濡目染各种各样的影视作品，早就见识了各种各样、形形色色的故事情节，所以如此简单幼稚的元曲型人物特征已经不符合时代的潮流，估计《赵氏孤儿》的编辑和导演CKG确实是为了迎合当代观众的需求（其实主要是票房的需求），对故事情节和人物性格进行了一定的修改。然而这么一改，这部片子反而就越看越奇怪，越看越诡异。怪就怪在，人物看上去就变成了坏人不像坏人，好人更不像好人；更准确的说是坏人貌似是好人，好人貌似是坏人。我从头看到尾都不觉得屠岸贾是坏人。他将羞辱自己的、猖狂无比的赵盾父子以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉虽然略显残忍，但总体来说是大快人心。而教育自己养子赵武（其实就是仇人的孩子）武艺，让他懂得跌倒了爬起来再哭的道理的时候就如同一个慈父。发现赵武的身世后本来已设好埋伏，最终却还是放不下多年父子情谊返身救人，都让人感觉到父爱的光辉。由于几次良机都心慈手软的放过，春秋晋国的一代无敌战神屠岸贾最后被知道自己身世、一心要报父仇的赵武狠心一剑刺死，实在是可怜可叹，真可谓问世间情为可物，不过只是一物降一物。命运负责洗牌，但命运对每个人也是公平的，因为玩牌的是应该我们自己；现在的中国普遍讲究的育儿观已经可以简单得归纳为：“再苦不能苦孩子，再累不能累孩子”，而程婴作为男猪脚，利用人性的弱点控制了小孩的命运，将一个不问世事的赵武作为满足自己一己私利、为自己复仇的工具，不管本电影是如何在生搬硬套强加给观众的思想中将程婴的所作所为描绘得多么冠冕堂皇，这都已经与现代社会主流价值观产生了严重的碰撞，甚至可以说已经超越了现代社会“道德的底线”了，所以让人觉得更加残忍，更加丑陋，更加蔑视。
这部电影中其他不符合逻辑、不合情合理之处姑且就不提了，因为一部电影情节再荒诞，再不可思议，起码都可以解释为小概率事件。既然是小概率，那就是说明还是有概率发生的，无巧不成书嘛。下面开始说说无概率发生的事情。
（1）《赵氏孤儿》中的晋王是晋灵公，说明故事发生的时代是春秋末期。中国的冶铁技术发展相对两河流域和古埃及要晚个几百年，大约是从春秋晚期时才开始起源的，而起源并不意味着冶铁就已经相当普及了，一直到了汉朝前期中国人都没有能够克服冶炼恶劣铁矿所带来的技术难题，而中国唯一的富铁矿当时还远在华夏文明范围之外的川滇边境的攀枝花躺着。（事实证明，我们老祖宗的科技文化绝不是一些推崇天朝中心论的历史书籍宣扬的那样万物领先，实际上国际上公认的文明古国只有具有5500年历史的两河流域文明古国和古埃及，硬要再算，也只能再加上个具有5000年历史的古印度。中国所谓的5000年历史是需要大打折扣的，最根本原因就在于夏朝那段历史目前只建立在传说阶段。若是从商朝算起，中国的历史只有3000多年。）《赵氏孤儿》中军队的兵器库都以青铜器为主（实际上大部分乃木制柄杆，锋利位置辅以青铜刃器）。而影片中士兵动辄挥出黑光闪闪的铁制武器，殊不知当时的年代这样的铁制兵器比相同质量的黄金还贵。
（2）这是一个很让人无法理解的诡异问题，春秋和春秋之前的中国社会形态跟春秋后是截然不同的，这种形态的体现在贵族阶层，中国是彻头扯尾的文明社会，基本特征是贵族们都非常死心眼般的讲究礼仪（请严重注意“死心眼”三个字）。当时只有贵族才有资格上战场，所以在战场上，与其关注武器的锋利，军士们更关心自己的穿戴是否整洁，帽子是否带正（够死心眼吧），否则就是愧对列祖列宗（有这么严重？）。所以流传下来许多如“退避三舍”，“不鼓不成列”的仁义故事。一个不争的事实，ZHMZ的DD沦陷是从战国开始的，这正是奴隶制社会与封建制社会的分界线，原因可能有两个：一是春秋时的战争规模是非常有限，而从战国开始，规模扩大，战争场面越发残酷，人为了打仗越发的不择手段，从而改变了整个社会的风气；二是由于废除了奴隶制，广大奴隶摇身变成了一个合法的身份：农民，所以社会进入到了一个身份相对平等的时代，从而社会DD也平均了，作为一个没有信仰的MZ，DD的平均水平也就被拉下了及格线，到现在都没有恢复。春秋时的战争规模之所以是有限的，当时几个强国号称为五霸，不是什么五强，五雄之类的，就是因为当时几个国家打仗不是为了争夺地盘，也不是为了拼得你死我活，而是仅仅为了称霸，通俗的话说就是证明我比你强。这种思想有点类似欧洲中世纪推崇的骑士精神。当然这种类骑士精神能够广大人们接受和推崇的根本原因就不是这么冠冕堂皇了，它的本质其实就是：既然不是你死我活，所以打赢了得饶人处且饶人，从而树立这样的风气，以便有朝一日自己成了对方的手下败将以后也能有个好的出路（不要吃惊，其实人人都是胆小鬼，包括那些所谓的骑士）。当时打仗步骤就是首先找一个空旷的平原（一般是沙场），然后大家约定某时某刻派出几千士兵，接着双方各派出几乘或者几十乘战车来回厮杀几次，一旦分出优劣，败军就会马上举旗认输，然后就点到为止，鸣金收兵。不知道大家注意到没有，双方派出的是战车在交战（战车就是中国象棋中的车），没有任何步兵，骑兵。不要不相信，这就是春秋及春秋以前一场战斗的基本描述。其实此时正是古代战争作战方式，武器装备的转型时期，战国开始后，随着规模的越来越大，频率的越来越快，士兵的死伤越来越惨重，战争开始向谋略化，机动化方向反展。客观的说，古代战争的谋略化（换句话说就是尔虞我诈化）是从春秋时晋国大将先轸开始发扬光大的，步兵（机动化高）是直到伍子胥和孙武联手奇兵攻克楚国后才进入了历史舞台，而骑兵（机动化更高）是从秦朝末年才进入历史舞台，而秦末汉初西楚霸王项羽是第一个将骑兵威力和优势运用到极致的人，当然他也是最后一个人（原因后文要叙述）。所以《赵氏孤儿》中两军运用步兵和骑兵在树林里面交战厮杀，出现经典的埋伏战和反埋伏战，歼灭战和反歼灭战，只能说明当时了发生了穿越事件。
（3）下面要说的在影片中本不该出现的一个事物所引起的荒诞程度可以说超过上面所有bug的总和，因为这个事物是改变了中国甚至是世界历史的一个重大发明。
这个不该出现的事物正如上图所见，谓马蹬也。马镫是骑马时踏脚的装置，没有它当马飞奔或腾越时重心不稳，骑士们只能用双腿夹紧马身，同时用手紧抓马鬃才能避免摔下马来。马镫发明以后，使战马更容易驾驭，使人与马连接为一体，双脚有了支撑点使骑在马背上的人解放了双手，骑兵们可以在飞驰的战马上且骑且射，也可以在马背上左右大幅度摆动，完成左劈右砍的军事动作。由此可见马蹬的发明对历史实在是太重要了，在马蹬发明之前，骑兵能够拿武器需要相当高超的骑术，不在马背上折腾十年以上，估计是无法成为一个合格的骑兵。目前出土最早的马蹬文物是在西晋年间，但本人估计马蹬应该于西汉中期，特别有可能是在汉景帝积蓄国力大力发展骑兵，大力研究破击匈奴之法时被汉代的能工巧匠所发明。之所以这样推测，是因为国人在西汉中期发明了炒钢法，从而当时在汉朝军队中出现了一股骑兵用汉剑等轻兵器被环首刀等重兵器所替代的热潮，而拥有环首刀这样几十公斤重的重兵器，若是没有马蹬，紧紧靠双腿夹紧马身保持平衡，能够顺利奔驰前进都是妄想，更别挥刀作战了。因此汉武帝时期的抗匈大将卫青，霍去病之所以能够带领着农耕民族的骑士屡屡击败马背上生活的匈奴民族，本人在这里很负责任的说绝对是沾了马蹬很大的光。而匈奴民族的衰落正是此时开始，又经历一番与汉民族的战战停停，最终匈奴西迁欧洲，间接造成另外一个世界级的大国西罗马帝国的灭亡，从而使欧洲进入了愚昧落后的中世纪。而中国历史上记载的西楚霸王项羽可谓武力超群，战无不胜，强悍勇猛可以不但到人神共愤，甚至可以说是匪夷所思的程度：巨鹿之战七万对二十万，杀得秦朝精锐长城军团人仰马翻；彭城之战三万对五十九万，杀得刘邦联军哭爹喊娘；唯一一败乃是末战弃甲赤缚，以二十八骑对刘邦追兵五千，在干掉对方一千的情况下自刎身亡（其实这种战局本身已不算是失败了）。而武侠小说般强大的人物在历史中是肯定不可能出现的，究其原因一是我们伟大的太史公司马迁由于某些原因（原因本文就不细究了）对当朝的皇帝（汉武帝）和当朝的开国皇帝（汉高祖刘邦）有很大 的成见，所以在其文学作品中不经意的贬汉褒楚，美化了项羽的武力（实际上是史记中的文学意义远远大于史学意义，很多内容的真实性让人生疑，比如史记中有关秦始皇派人东海寻仙，结果找到《洛书摘亡辟》的记载荒谬得简直让人觉得可笑）。第二个原因就是因为那个时代没有马蹬，整个中国只有项羽拥有上万的骑兵，其他势力的骑兵数量接近为零。虽然骑兵没有马蹬的情况下速度有限，在冲击力上大打折扣，但是对步兵来说，骑兵的优势就如同今天战场上开着坦克去碾压拿着小米加步枪的小兵一样的巨大。所以项羽是第一个也是最后一个（因为后来骑兵慢慢普及了）将骑兵威力和优势运用到极致的人。
综上所述，我怀疑，这是一部来自火星的电影。
❾ 求 赵氏孤儿 影评 800字左右～～谢谢
从《赵氏孤儿》编剧高璇的微博上获知：电影前半部的搜孤救孤是由高璇与任宝茹编剧，后因与陈凯歌意见分歧，二人退出《赵氏孤儿》创作。
高璇与任宝茹始终坚持程婴在十五年里认识到利用赵孤先认贼后杀贼、唆使少年杀人这件事的残忍，最后放弃，可能因为自己怀柔为屠岸贾所杀，也可能放弃让赵孤杀屠、自己去杀最后和屠岸贾同归于尽，甚至屠岸贾自杀也有可能。而陈凯歌认为不能在是非观上左右摇摆，坚持最后结局是一个快意恩仇的故事。
高与任退出后，据说有赵宁宇加入，当然主要还是陈凯歌亲力亲为。于是，《赵氏孤儿》前后两部分出现了两种截然不同的风格。
高与任的后半部是：程婴利用赵孤接近屠岸贾，几次杀之未遂，于是决计利用赵孤复仇，当前史批露，赵孤于情无法下手，于理必须杀屠，程婴目睹赵孤纠结，遂觉自己逼少年杀人之残忍，在复仇箭在弦上一刻，少年崩溃手软，程婴为护赵孤，以身殒命。
感觉这个结局才是与惊心动魄的上半部一脉相承的。陈凯歌弃而不用，就此错过了一个拍出五星或近五星电影的机会，真可惜。
电影在元杂剧基础上主要做了三大改动：一是加了王学圻弑君，将前半程的戏剧冲突和张力增强了许多；二是黄晓明未自杀，于是有了后半程漫长的无张力四角戏；三是王学圻的死法，把宫廷角力烂尾成了人性的拧巴。根据新爆的编剧署名风波（没细了解），我估摸后两处是凯歌陈自行改动。
早先看到编剧唯陈凯歌一人就吓到了，他的过往水平那是实在不能恭维的。现在知道是把原始剧本创作的两位从编剧栏剔除了，大概是凯歌陈太得意于自己根据人性的光辉思考出的人生而改的那么两处，心想这哲学内涵的底子怎能让他人共享，笑。
真得是可惜了好本子啊，包括屠与新君对话那场戏，我估摸着原剧本有可能在新君这条线上也摸索过。总之，充满张力的宫廷戏被凯歌陈捣浆糊了，嗨。不然真有可能与《霸王别姬》比肩呢。
❿ 求《赵氏孤儿》影评
赵氏孤儿”这个故事经过不断演绎之后，已经成为了一个经典叙事。其基本故事框架都是奸臣屠岸贾将赵氏全族灭门，赵家门客公孙杵臼和程婴临危救孤，程婴以亲生儿子和好友公孙杵臼的性命为代价，换得屠岸贾信任，并带着赵氏孤儿投入屠岸贾门下，忍辱负重，抚养赵氏孤儿长大成人，灭掉权臣屠岸贾，最后赵氏孤儿终于报仇雪恨。 这样一个以“复仇”为主题的故事被改编成电影后，大家通常会认为这会是一个历史题材的影片。但《赵氏孤儿》这部电影却恰恰刻意模糊了故事的历史背景。除了在影片开头有一个简略的说明性字幕，交代了“晋国”这样一个模糊的历史背景外，全片基本上不再纠结于真实的历史，而是想努力讲述一个对当下时代有所发问的故事。 对于《赵氏孤儿》这部电影来说，它在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要细节上做出了不同的改编。一是用合乎现代观众口味的方式，解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。 这种对经典叙事的重构，加上影片对历史背景的刻意模糊，其实体现出了陈凯歌导演试图借经典故事传达自我心声的叙事意图。如果说《梅兰芳》这部电影因为受制于诸多现实因素的约束，从而无法淋漓尽致地表达他对自己的反思和对梅兰芳这个人物的态度，那么在《赵氏孤儿》这部电影中，陈凯歌导演终于可以相对完整地进行一次自我心声的袒露。 程婴为什么会做出这种自我牺牲？他的牺牲换来的是什么？如何回答这两个问题，可能会是《赵氏孤儿》这部电影在当下电影市场上能够得到认可的关键，也是导演陈凯歌所一直强调的“对时代发问”的主旨所在。 在传统故事中，程婴之所以用自己的亲生儿子掉包赵氏孤儿，是因为程婴是赵家的门客或好友。在传统价值观中，程婴基于“忠义”的判断，做出这个选择虽然可能艰难但并非不可理解。但将这样的一个故事放在当下，这个故事的基础就开始变得可疑起来。对于大多数现代观众而言，这样一个主动的选择甚至是完全不可信的。如果从一开始就无法说服观众，这部电影就有随时崩塌的危险。 在陈凯歌的《赵氏孤儿》中，程婴的身份发生了一个细微的变化，他不再是赵氏的门客，也和赵氏没有直接的联系，而是变成了一个无意中卷入大事件的市井郎中，只是出于善良的性格而在最不恰当的时机出现在了赵家，结果直接掉进了漩涡的中心。 影片花费了相当篇幅，来刻画和铺垫程婴这样一个小人物的心理动机变化过程，从一开始的善良、懦弱，到程婴面对抉择时的犹豫和挣扎，最后演变成面对命运的无奈和悲苦，影片通过一系列小事件的设计，将“掉包计”这个关键转折点，经过精密的推算之后，变成了一个命运之中的无奈选择。 相比传统叙事中的程婴，电影《赵氏孤儿》中的程婴是一个更能被现代人所理解的人物。因为他的所有选择，都符合现代观众面对价值观判断时所呈现的利己主义。只是当他做出了一个又一个现代人可以理解的选择后，命运的车轮还是将他碾在了尘土之中。 相比传统戏剧中的人物动机，建立在“忠义礼志信”基础上的选择，已经无法再说服现代观众去相信一个人的价值判断。为了能够完成整个叙事的重构，影片煞费苦心地给出了一个符合现代观众价值观的理由。程婴还是一个普通平凡的小人物，他的所作所为仍然试图在躲避崇高，但个人的抗争却无法战胜命运的摆布，最后还是将他逼到一个不得不做出无奈选择的地步。 影片《赵氏孤儿》的英文片名叫“Sacrifice”，直译过来是“牺牲”。“牺牲”这个词有“为坚持信仰而死”的含义，当程婴做出了家人、岁月、友谊和尊严等等牺牲之后，他所坚持的信仰是什么呢？ 这就是《赵氏孤儿》这部电影在重构经典叙事过程中所要解决的第二个问题，程婴的牺牲换来的是什么？ 在元杂剧《赵氏孤儿》中，程婴带赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，将赵孤抚养长大后，赵孤借助朝廷中的高层斗争矛盾，亲手杀死仇人屠岸贾，终于报仇雪恨。这个“复仇”的主题，一直是之后各种版本的“赵氏孤儿”故事的重点，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》也同样无法回避。 但是在花费了相当篇幅刻画和铺垫程婴这个角色后，电影《赵氏孤儿》其实已经向观众传递了一个重要的信息：程婴是本片的主人公。相比之前各种版本的“赵氏孤儿”故事，程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能型角色，变为电影故事中的支撑人物。这种故事视角的变化，其实才应该是电影《赵氏孤儿》所想重点表达的主题。之前所花费的所有篇幅，包括对程婴牺牲动机的解释，都是为了后面的这个主题，也是程婴这个角色在电影中反复强调的一句话：“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！” 电影《赵氏孤儿》在悄然之中完成了一个主题和视角的转变，“复仇”这个故事主题，成为程婴的任务而非赵氏孤儿的任务。因此在电影故事中，程婴带着赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，其实是选择了一条最为艰难的复仇道路。他既要保证自己对孩子有绝对的控制，同时又要让仇人屠岸贾对这个孩子产生感情，这样才能最后实现让屠岸贾“生不如死”的复仇目标。 作为必须要对叙事时间的长度有所控制的电影，采取这种叙事方式，在保证了程婴和屠岸贾这两个角色的丰富性和复杂性的同时，也只能牺牲赵氏孤儿这个角色进一步丰富的可能，让他成为了一个传递仇恨的工具，一柄程婴最后刺向屠岸贾的利剑。因此在影片中，赵氏孤儿反而成为一个相对面目模糊的角色，他一直生活在程婴和屠岸贾的阴影之下，几乎没有机会表达自己对身份认同的困惑，从而失去了“我是谁”这个传统悲剧性主题的可能。 可能正是因为这个原因，在影片的最后，程婴借助赵氏孤儿所完成的复仇，因为缺乏具体目标和具体事件的呈现，显得有些暧昧和犹豫。程婴把孩子抚养长大，并让屠岸贾将他视为己出，相亲相爱，然后程婴再告诉孩子他是谁，我是谁之后，这个故事忽然就失去了推进动力。因为这个故事结局是所有人都知道的，关键在于如何让观众完成认同感的最后确认。 但是程婴在故事的结尾，因为之前对人物动机的种种消解和再诠释，导致故事发展到最后，因为缺乏终极意义的支撑，所以可能让观众会觉得有一口气出不来：这一切是为什么？ 牺牲只是一个过程，而不是终极目的。这样一个格局的故事，最后还是要回到那些终极的话题上来。一个普通平凡的小人物，奉献出了自己的家人、岁月、尊严，担负了赵家的承诺和重托，以及公孙杵臼的牺牲，他所获得的价值和意义何在？ 不能仅仅只是一个“我不服”或者“义愤填膺”。这种对于终极意义的有意无意的回避，其实已经不再是导演个人所能掌控的问题了。正如我的一个朋友所说，“陈凯歌的对手，不是电影，而是时代。” 陈凯歌导演既不愿意彻底地向当下的主流观众的价值观屈服，也无法找到一个各个阶层观众都认可的大概念来获得满堂喝彩。面对这种犹豫和怀疑，他也无法横下一条心来，彻底不顾这个淘金时代所带来的压力或诱惑，决然转身而去，在自己的道路上渐行渐远。这种犹豫和怀疑，其实正是中国电影在这二十年来的缩影，也是我们这个时代在电影中的缩影。
麻烦采纳，谢谢!