秀丽江山影评

Ⅰ 秀丽江山之长歌行观后感。

一将功成万骨枯，为了天下和平死去的人太多太多了，看着身边的亲人朋友一个个倒下，最后虽然心愿所成，且成了真正的孤家寡人，为了爱情，他们承受得太多太多了，最后如愿以偿心且早以千疮百孔了。

Ⅱ 影评分析色调万能句子

第六节、电影影像的色彩
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”科学分析表明：
首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：
红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
绿色：象征着生长、生命、青春……
紫色：象征着高贵、牺牲……
蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”
彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用
1、色调
色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：
①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：
③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：
A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；
B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；
（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：
作法如下：
①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；
②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）
色调在电影中的作用：
①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
2、局部色相
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用：
①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语……
《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣……
《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。
《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》：
该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：
会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实，《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜色（红旗、红色政权、红色江山），而红色本身的色彩指向则是鲜血、危机、危险、和暴力，故十字路口有红灯，公路上红色的路标表示着“停止”。
《黑炮事件》就是聪明地利用了红色的这种复杂性。主人公赵书信的身边，总是伴随着红色，而且出现得比较自然，不易被人觉察。
邮电局：高男人的红背心，女人的红伞，警车的红灯、红轿车、红裙子、红路标、红机器、“阿里巴巴”的红光……party委办公室的红色桌布。结尾的红太阳的特写。
《罗拉快跑》：
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
②、剧作作用。
局部色相是电影叙事的主体和核心。
《蓝色的女人》：
电影《蓝色的女人》中，局部色相是电影叙事的主体和核心。或者说，电影《蓝色的女人》就是一个局部色相的作业
3、黑白片、彩色片交替出现
让同学讲好的黑白片、彩色片交替出现的例子。
黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用：
①、表现人物的心境：
《一个男人与一个女人》：
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
②、表现作品的主题：
《这里的黎明静悄悄》三种：黑白、彩色、桔红。用“黑白”来批判战争；用“彩色”来赞美和平；用桔红色来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
③、剧作结构的处理：
《开罗的紫玫瑰》：
黑白：电影……（银幕上的、理想化的、艺术的）
彩色：现实……（生活中的、非艺术的）
《舞会小提琴》：
黑白：导演拍这部影片的过程；
彩色：所拍的电影。
《蜘蛛女之吻》：
A：黑白：瓦罗丁的幻觉（抽象的、象征性的──最高层次）
B：桔红色调笼罩的：莫利纳编的电影（浪漫的、艺术的、经过人为加工的）
C：彩色：现实。
《阳光灿烂的日子》：
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。作为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白片的形式出现的。与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白片的简单的黑白二色的出现，使人不禁为之一震。
首先，简单的黑白二色，是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。
其次，黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。我们生活在一个彩色的世界中。所以，这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。或者说，这里的黑白片，使影片中的最后段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象征、哲理层面的高度。
《罗拉快跑》：
《罗拉快跑》是一部让人激动，让人震撼，让人感伤的爱情电影，宿命电影、红色电影。
主人公是一个女孩，主人公也是红色。
红色运用到极致。
影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。
红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。
罗拉的头发。罗拉家的红色电话。罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现、讴歌罗拉。所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。
于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。

Ⅲ 《单身男女》看过影评，以及个人观后感哈

有过竞争，有过牺牲，被爱筛选过程，学会认真，学会忠诚，适者才能生存。懂得永恒，得要我们进化成更好的人。

-----《达尔文》

我们习惯逃避选择，因为答案太多；我们不得不面对选择，因为生活所迫。于是，我们在选择中纠结，在纠结中选择。后来，纠结变成了一种病，在这个城市很流行。

《单身男女》表面上是一段三角恋的纷争，实际上是韦家辉对于其选择论的又一次阐释。导演杜琪峰娴熟的操刀，将韦生的造梦计划完美呈现。影片演绎了一段繁华都市中的痴男怨女在爱情世界里从迷茫到纠结最后果断选择自己爱情的进化的故事。有些浪漫，有些心酸，有些不甘心。

性格决定命运，选择改变人生。用韦家辉的话来说即是；“选择需要负责，人都怕负责，所以害怕选择。”影片中所设置的三个主人公，一个是事业有成，肆意挥霍的高级白领张申然，一个是南下外漂，被旧爱抛弃的工薪小白领程子欣，一个是失魂落魄，自暴自弃的建筑天才方启宏。他们之间的相遇很富戏剧化，但爱神在他们彼此第一次相遇的时候就已经做了选择，而故事的结局在影片开篇时也有所暗示。

张申然代表了玩世不恭的孤独类，这类人永远处于迷茫之中。面对意中人程子欣，张申然的逃避一次次伤害对方，而当他决定想要面对责任的时候，为时已晚。正如他穿过几条街追赶程子欣，换来的只是围观程子欣与方启宏的相遇。而张申然与情敌方启宏唯一的一次正面交锋完全暴露了这个人物的不成熟，所以从始至终，他都只能远远的看着程子欣。影片结尾处张申然最后一次努力追回爱人的情节着实让人感动，换来的却是一场更大的打击。张申然不甘心，但显然这一刻他还不够爱。他对拥有的定义只是证明自己的成功，回过头，他依然是潇洒的孤独者一个。如果这个人物某天开始改变自己了，说明真爱出现了。

程子欣代表了单纯迷糊的受虐类，这类人永远不够了解自己。程子欣是影片中的灵魂人物，她的纠结与犹豫引发了这种种的矛盾。面对张申然见异思迁的伤害，程子欣选择的是无限制的妥协。因为她敌不过张申然各种手段的花言巧语，并且天真的相信这个男人的心只属于自己。她被迷惑的双眼总是无法看清某些事实，比如有一个很爱她的男人无限制的在为她付出。当有天她真正醒悟，明白自己需要的是什么，那幸福就是垂手可得的易事，而不会总陷入纠结的困境中。程子欣有些心酸，但她的幸福还没有真正来临，因为她不爱。她的选择还需要经受时间的考验。

方启宏代表了经济适用的执着类，这类人永远容易得到幸福。一个暂时性失意的建筑天才，因为陌生女人一句鼓励的话重拾信心。他低调做人，懂得感恩，更关键的是他对爱情忠贞，对友情忠诚。影片中对方启宏这个人物的经典剖析，应该是蛙兄意外身亡的那场戏。蛙兄是程子欣馈赠的礼物，方启宏三年孤独的奋斗时光是蛙兄陪伴的，它的离开才使方启宏意识到程子欣对自己的重要性。当方启宏再次出现在程子欣面前时，爱情的浪漫情愫四溢，谁都没有理由拒绝这个地球上稀有的火星男。方启宏让我们体验了浪漫式的爱情，不是金钱与言语的诱惑，而是你重视对方的感受。这个人物才是最幸福的一个，因为他拥有真爱。

这是一次爱情的进化，也是电影人物自身的一次进化。影片中的所反映的爱情观真实的写照了现实社会中的剩男剩女，唯一欠缺的是情节被设计得过于完美、讨巧，凌驾于现实之上。另外写字楼的玻璃之恋与戒指藏书的桥段并不新颖。不过这些在杜琪峰与韦家辉的金字招牌的衬托下都只是浮云，香港电影人北上需要一个适应期，而合拍片也正处于一个新的过渡期。

如果结局是程子欣谁都没有选择，又会怎样？也许那是一个极度冷静的选择，但程子欣爱着张申然，不是么？我们都还在学着进化成更幸福的人。

抱歉是复制的，因为我还没看过。。。。

Ⅳ 《西楚霸王.》影评

这是一个兵荒马乱的时代，这是一个造就英雄的时代。这段故事里包含太多的历史故事和人物，项羽会嵇起义，刘邦揭杆为旗，歃血为盟，楚怀王傀儡软弱无能，项羽破釜沉舟百二秦关终属楚，刘邦先进咸阳关中称王与民约法三章，项羽心软不听亚父范增的放过了刘邦，鸿门宴项庄舞剑意在沛公，火烧阿房宫三月不绝，四面楚歌之悲，自觉无颜见江东父老乌江自刎之壮……之前有胡骇、赵高、秦子婴，此间有萧何、钟离昧、樊哙、虞子期、张良……楚汉之争的人物里一直对韩信兴趣比较大，他的胯下之辱能伸能屈的气度、他明修栈道暗度陈仓的智慧、但他成也萧何败也萧何，易中天还解读过他后来和刘邦间的诸多过节和斗争，“飞鸟尽，良弓藏，狡兔死，走狗烹。”不过此片里好像最后才出现他的影子。

在众人都知的“成者为王败者为寇”之理中刻画这样一个项羽是要表达“不以成败论英雄”，而从这个角度看过去其他的人物角色有些被误读了，亚父范增其实是很有智慧的应该很冷静被演得有点疯癫，吕雉和虞姬这两个女人纠缠的一些故事是真是假也很有争议，巩丽的吕雉演得不错，很有功力，章邯20万秦军被焚埋的惨烈，好像考古研究发现了部分20万尸骨的遗留。

英雄大气！刘邦的《大风歌》和项羽的《骓逝》就是这段历史最好的佐证吧！英雄心，美人泪，在苗戈眼里，项羽就是天下至大的英雄，范增一句：“一女已可倾城，二女更堪亡国”说得好象都是红颜获水女人的错，男人们打江山关女人什么事了。较之此二人，刘邦仁厚项羽暴唳，刘邦寡薄情而项羽重情意。这感觉要配上毛阿敏的《历史的天空》岂不更好~

Ⅳ 集结者影评

网络多的是啊
给你发个我们同学写的吧

先说优点：
1 战争场面挺不错，比较震撼
当然，和经典的拯救大兵瑞恩比还是有差距的,看你怎么比了。和国内的其他片子比，还是进步很大的。战争不再romantic了，战争的残酷还原的比较逼真。
2 探讨了一些国内影片以往根本不敢，不能触及的东西，一些很人性化的东西，能触及到我们内心的东西，看上去也比较真实。
战争不再是伟人们桌面上的地图，不再仅仅是一群高级将帅运筹帷幄英明睿智。相反，主角是一群有血有肉有感情的兵。他们本来都是各自不同的个体，尽管战争让他们汇聚到一起，成了波涛汹涌的汪洋大海中的一滴水。战争中，不再有嘹亮的号角和震天响的政治口号，有的只有士兵的责任还有生存和死亡。面对战争的残酷和危险，人当然也可能会变得怯懦，每个人都有求生的欲望，这很正常。谷子地作为一个老兵的倔强，或者说是男人表现的不错，挺平实。
3 比较感人
这是基于第2条基础之上的。一群有血有肉的士兵们，首先他们是普普通通的人，会害怕甚至会尿裤子，但是作为军人，他们在生和死之间，选择了死亡。谷子地选择宁肯牺牲全连打到最后，也是出于一个军人的责任。而他过后宁可耗尽一生去为弟兄们平反，甚至被骂成是疯子，是他从军人又作回到了一个人。我想影片就是想探讨冰冷的责任和有血有肉的人性之间的碰撞吧。影片有几处的确差点令本人落泪，强忍了回去。
4 冯氏幽默
这个不多说了，穿插在凝重气氛中的幽默，更加传神。
缺点：
1 战争场面模仿的痕迹的确多少有点重，开头士兵们打的手势未免太新潮了一点，更像现代的特种部队。开头战争晃镜头的确晃得过多了些。
2 的确有些事情交代的不够细，或许如果拍成三个钟头就能更完整了。前面的战斗情节，后面的为了恢复荣誉而奔走的情节，可以拍的更细些，更好些的。这个剧本本来可能是一枚更具杀伤力的催泪弹，它的威力没有完全发挥到位（还能让我把眼泪憋回去）。
另外，对于关于这个电影的一些争论的看法：
1 中国人打中国人，不该看，谁看谁是XXX云云
我本人不赞成内战，这是实话，更加讨厌为内战的功绩歌功颂德。但是，作者的本意并非为内战歌功颂德，作者探讨的更多的是人性，战争只是作为历史背景。整个电影，几乎没有政治口号。另外，中国人打中国人的片子多了去了，难道你不看三国？难道你不看隋唐演义？难道你不看秦始皇？《飘》里面也有着很强的种族主义的东西，可难道就因为这个就能撼动它在世界文坛的地位了么？大家不要求全责备。
2 和拯救大兵之流的经典没法比，纯粹抄袭云云
的确比不上啊，拯救大兵第一次让我们看到了真实残酷的战争，真是残酷的战争也的确就是那个样子，大家都比较真实残酷，相像难道不是很正常的么？模仿的痕迹的确是有，就算是取长补短，没有什么大不了。《骇客帝国》你仔细看看难道就没有从我们中国的功夫片里面引用东西么？咋不骂它是抄袭呢？
3 关于战争中的漏洞，兵器不专业，战术荒谬等等
我是半个军事迷，但是对武器什么的的确外行。但是从一个观众角度，基本上看上去比较真实，这就足够了。别忘了外国大片当中，这样的现象更普遍。比如说《天煞》，弄了个什么病毒去攻击外星人，那不是更离谱，连我这个业余程序员都纳闷，那个操作系统兼容么？你知道人家的api函数么？病毒还弄出个动画骷髅像人家笑，病毒制作者还真有闲心啊，完成功能就得了，还生怕别人不知道中了病毒咋了。别忘了，这就是电影，电影那个环境上言之成理就好。
好了，就说这么多，总体感觉，这个电影不错，称不上完美，但是不错，一部真诚的，有突破，有情节，又有场面的电影。

Ⅵ 《画皮》影评

陈嘉上导演的《画皮》，虽然看的时候我没抱太大的期望，但是看完还是略有失望，这是一部多少让我坐不住并下意识看手表的电影，虽然整体来讲并不让我反感。从它的题材、内容以及选角上来看，注定这将是一部褒贬皆有、饱受争议的电影。
陈嘉上的创新精神让人肃然起敬
这是我看完这部片子最想说的一点。回顾其他翻拍、改编的电影（国内的投名状、赤壁，国外经典的肖申克的救赎、辛德勒名单等），《画皮》对原著的改动是最大的，甚至完全改变了剧中的人物关系，他对原著的这种颠覆性有点“冒天下之大不讳”的味道，毕竟画皮是多少年来鬼故事的代表，早已深入人心，一定会有很多人看了这部电影接受不了。但是导演这种敢于创新的精神很可贵。
电影归根结底是供人娱乐的产物，不管演职人员怎么折腾，总是要给观众看的。回顾陈导以往的片子，恋战冲绳、老鼠爱上猫、逃学威龙、武状元苏乞儿，还有精武英雄，这些耳熟能详的电影几乎每部都会有新的东西在里面。个人感觉他既不像杜琪峰那样风格化，也不像王家卫那样玩个性，换言之也就是他更亲民。所以看多了陈嘉上电影的观众如今看《画皮》，多少还是会有惊喜在里面。
演员的表演中规中矩，角色设计赚人眼泪
画皮的故事本身缺少历史背景，演员和导演很难找到可以借鉴的东西，所以感觉演员们在表演上拿捏不好分寸，陈坤确实是王生的最佳扮演着，他的长相和气质都十分吻合，但是为了增加观赏性给他加了一个除暴安良的职责，和他本身的气质不符。孙俪和甄子丹一直不怎么入戏，甄子丹的感情戏跟江山美人里一样，看来他还是适合演动作见长的片子。赵薇相对来说比较入戏，她把中国古典传统女性演的很像，感觉她真的成熟了，拍的每一部片都在进步，本人不喜欢赵薇，但是她在这部电影里的表演不错。周迅演的美狐神似，如果说在演员这块找一个亮点出来，那就是她了，无论从气质到动作，还是在语言表现上，都和观众心里的那个美狐形象十分吻合，相信她的表演是最能让观众肯定的。

Ⅶ 霸王别姬影评

《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰，这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片。

(7)秀丽江山影评扩展阅读

《霸王别姬》登场人物：

1、程蝶衣

京剧名角，对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。在文革时期，程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，在跟段小楼排戏时自刎于台上。

2、菊仙

花满楼头牌妓女，为京都优伶名角段小楼所喜欢，后来与段小楼日久生情，二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后爆发文化大革命，段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙，这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后，她在屋内悬梁自尽。

《霸王别姬》剧情内容：段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

Ⅷ 英雄 影评

吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。

Ⅸ 一吻定江山的影片评价

data-layout=right《一吻定江山》这部青春浪漫的喜剧片，在美国一上映就以一千一百七十万美元的票房，坐上亚军宝座，仅次于基努李维斯的《黑客帝国》，使得二十世纪福斯影片公司笑遂颜开，因为这是Drew Barrymore和他们所签下的二年合约的第一部片子，这样的卖座盛况，使得二十世纪福斯影片公司大呼压对宝。
这部洋溢青春气息的浪漫影片，也是Drew Barrymore设立“花朵制片公司”后，担任制片的第一部片子。不仅观众对本片青睐有加，而且影评人纷纷给予高度的评价，使得Drew Barrymore大叹所有的辛苦都是值得的。
data-layout=rightDrew Barrymore虽然不是好莱坞的绝对大美女，但她主演过许多响当当的电影，如《Charlie's Angels》系列电影。第一次对她主演的电影有深刻印象的是Drew Barrymore版的灰姑娘的故事《Ever After》。
一句话评论
The Class Clown Just Turned Chic.
A Comedy With Class.
data-layout=rightShe's never been hip. Never been cool. Never been in... Until now
Some things are worth waiting for