寻枪影评副题

1. 《寻枪》影评

影片开始时天气预报，广播的声音为背景，忽然冒出一个气势汹汹的女人，用方言大骂。至少对我是个视觉和听觉上的冲击。随后是平常家中清晨应有的景象，但是却因为对儿子的态度分歧而有吵闹，相信这样场景总会有很亲切的感觉，因为生活中随时可能遇到。正在心中独自享受那一份熟悉时，一阵混乱开始了。终于引出影片的主题――寻枪。枪不见了！孩子平静的表情，妻子疑惑却并不上心的态度和主人公的焦躁惊慌形成鲜明的对比。接着是一阵快速镜头推动，然而但检查孩子书包时，弹球的下滑去是慢速的，与背景中女人的指责，孩子的哭诉形成反差，其实表现的是结果没有达到预期，主人公内心的失落。同时背景声音显得遥远，亦真亦幻，以体现主人公恍惚神志不清的特点。随后的一组镜头我很喜欢。青石板路，碎砖旧墙，道路，以及两旁建筑，原本平静的物体，因为人的晃动而开始摇摆不定，蒙太奇快速的切换，各色景色的转换切换，配之以快节奏的鼓点背景音乐。观众不由自主会跟随电影的进度而紧张。马山抖钥匙的镜头，穿插着镜头跟着他拿钥匙对准钥匙孔，孔的终点的保险箱中有一丝光亮，那是希望，音乐戛然而止，所有人的心都停在了那一刻。然而，希望破灭了，终于破灭了。此外觉得片子中对比的地方很多，此处又有一处，虽不知为何如此安排，但也能感到故意的对比。躲在门后的女同事，疑惑，平静，不解，冷漠的态度，主人公担心，害怕，急躁，焦虑得现状，不能不说是个对比。此时回想来时那短短的巷子仿佛走不到头，巷子已不再是巷子，是迷宫，是走不出的迷宫。走出派出所，四面八方的声音更让人心中一颤，加之彷徨，几近绝望，但是注定在悬崖边上会有转机，线索出现了。昨天参加了婚礼，有可能是遗失的地点。

还是忽然转换的对比，新婚时小两口祝酒的表情和早晨忽然不速之客来访时惊愕无辜的表情以及最后帮不上忙的焦急痛哭。事情貌似又进入绝境了，转机也又来了――花名册。这也是随后主人公不信任所有人，怀疑所有人的开始，近乎疯狂，近乎疯癫，近乎疯狂的元凶。那一个一个名字，像是一把把刀，人们一个个的表情，正耶，邪耶，虚耶，实耶，扣人心弦，引发观众自己的猜测。不禁想起偷斧子的故事，所有人都有嫌疑。紧接着一个个人的找，一个个人的问。其中每个人似乎都是那么的接近我们平时生活中周围的人，但是每个人的回答又是那么无厘头。随后出现了第一个嫌疑人，结巴刘。简单几个字的交流，没有看出任何破绽，我不解的是为什么忽然镜头由平视一下转换成俯瞰，随后又回到一如既往地角度。此后印象深刻的就算是老树精了。镜头的转换，带回到曾经硝烟战火的年代。倒补一笔，交待了更多的信息，跟评书中的书中暗表有异曲同工之妙，放在此处并不觉有突兀之感，也不会有不解的疑惑，更增添几分喜剧色彩。一句“枪丢了”让我误以为是位高人，但是导演总是让人感到反差，此后说的所有话差不多都是废话，一句“真的枪丢了？”多了两个字，意义完全不同我觉得最好的是电影中的对白，努力营造一种轻松幽默的风格，但是只是表面现象，当笑过后，再细细品味竟觉得笑不出了，沉甸甸的。老树精的废话往往都是真理，煞有介事的陈军，懦弱胆小却偏要违法乱纪的周晓刚，身藏不露的结巴刘，少年老成的儿子，多疑脆弱而又泼辣的妻子。每个人的语言都有特点，不雷同，但是都符合人物身份。，对于方言的应用恰到好处，基本可以理解，又有很多只有方言才能表达的笑料。

2. 帮我找下寻枪的影评，要从拍摄手法，什么蒙太奇手法之类的切入，还有什么商业价值啊，什么方面阐述

电影《寻枪》看过之后有一种很特别的感觉，总觉得它的生活气息非常浓厚，但是描写生活之余，又加入了许多艺术因素，比如抖动的镜头，人物的心理描写等很多的地方，都极具艺术性。一个很简单的寻枪情节，通过作者的荧屏化，把它演绎的极具戏剧性。

《寻枪》以一个安静整洁地势陡峭的贵州小镇为叙事背景，极具有原始性，影片对那种原始的民族风景的描写，仿佛把观众带入了一个与世隔绝的“边城”而正是因为这种环境，让我们有一种似真非真的感觉，真实的是那种生活的真实，非真的是马山对丢枪后对事态考虑的严重性以及他的精神状态，完全就是丧心病狂，人物的对话都用的是贵州方言，这不仅增添了影片的戏剧性和幽默性，也使影片更具有生活气息。

“枪”这个意象，也是具有典型性的，枪是国家的禁物，一般人是不能携带枪支的，而且这里的枪也是具有象征意义的——责任、道义、权力等等，因此马山在丢了枪之后，就象丢了灵魂一样，对什么都不干兴趣了，李小萌的挑逗，以及奖金的利诱，他都无动于衷，满脑子是枪，也难怪他那么激动，刚开始还在懒懒地看儿子写的“下流”作文，而且没有生气意思，但是一摸枪袋，发现枪不在了，顿时来了一次180度转弯，一切都变了，很快的在家里胡乱的翻了一通，没有之后，思想一下子转到了警局的保险柜，而且重复的出现，那种喧嚣声，脚步声，以及保险柜中的有枪的影像很快的现过，节奏感杂乱，给人一种烦杂的感觉。但是一下子就慢了下来，仿佛枪已经石沉大海，接下来了故事便是——寻枪。电影把这一过程处理的十分到位，把人丢了东西后的那种急燥的心理刻画的十分真切，通过荧屏让观众看的到。影片的画面切换的特别快，蒙太奇的运用，把本来很慢的节奏加快了，以至于使人看了没劲。在影片中又有许多互相借鉴的地方，《寻枪》中有些镜头处理很像《罗拉快跑》，如马山头脑中显现是谁偷了枪的影像的时候，老树精，妹妹，刘结巴，周小刚，李小萌等人的声音在他的脑中显过，与罗拉头脑中显现谁有钱的时候就十分相似，结局人物死亡后的处理还让人想起日本导演萨布的《盗信情缘》。同时它又吸收了很多好莱坞电影的元素，影像的处理，情节的设置，都让人有看好莱坞的那种感觉，比如，在马山追小偷的那一段，就融入了好莱坞的常用的追匪戏，只是好莱坞用的是汽车，而《寻枪》用的是单车，更具特色，没有破坏，没有枪击，却把人物的心理刻画的淋漓尽致，又加入了一些方言对话，似乎更具情趣，让人回味无穷。

3. 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

4. 《寻枪》影评

将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。
在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！


主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。

主观镜头对人物情绪和心理的刻画

《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——
影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；
声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。
借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。
有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。
接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。
马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。
以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！
国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！

主观镜头对剧情悬念氛围的营造

马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。
我想导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》故事变得如此扣人心弦、紧张有趣。


随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。
而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，和妻与子的隔阂更是换来了前所未有的融洽：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！
影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！

5. 急！请帮分析一下这论文的主题是什么.

The Missing Gun——影视作品分析论文

【影片概况】

1、片名/英文片名：寻枪/The Missing Gun

2、编 剧：陆川 Chuan Lu

3、导 演：陆川 Chuan Lu

4、出 品：华谊兄弟太合影视公司/2002年/120分钟/彩色

5、获奖情况：

2001年度 《寻枪》剧本获台湾2001年度优良剧本大奖

2002年2月 陆川受邀以嘉宾身份出席柏林电影节

2002年4月 第九届大学生电影节，《寻枪》作为第一部参赛影片放映

陆川导演《寻枪》获得最佳导演处女作奖

2002年5月 《寻枪》受邀参展第55届戛纳电影节

2002年度 参赛威尼斯电影节“逆流而上”(Up Stream)单元

2002年12月 《寻枪》入选美国圣丹斯国际电影节“世界剧场”单元

2002年度 新周刊中国年度新锐榜 年度最佳电影

2002年度 卫视周刊年度全球十大电影，年度最佳导演

2002年度 上海影评人协会 年度十大国产片

2003年4月 第三届华语电影传媒大奖，《寻枪》获内地最佳处女作奖、内

地最佳影片奖；姜文因为此片，获内地最佳男演员奖

2003年6月 《寻枪》入围莫斯科国际电影节“世界全景电影”单元

2003年11月 《寻枪》获全国法制题材电影电视节(剧)目“金剑奖”电影

二等奖

【故事梗概】

故事讲述了边陲小镇上的一名普通警察马山在参加完妹妹婚礼酒宴的第二天发现枪丢了，由于里面的三颗子弹随时可以让人毙命，他开始走遍小镇的每个角落，对身边的每一个人都抱以怀疑态度。昔日恋人李小萌的出现及枪杀使案情错综复杂，更使马山入狱。牢里马山冷静思考、茅塞顿开，出狱后顺藤摸瓜，案情逐渐明朗，然而不让更多的悲剧发生似乎只有一个办法，那就是让最后两颗子弹射入自己的身体。

【正文】

平淡的生活，因突如其来的事件被打破，我们努力的弥补，只能被生活引向迷离的未来，你拼命的想找回失去的东西，但最后只是走向更歪的岔路。其实生活中有很多人心中的枪都丢掉了，有的人去找，有的人没有去找，而马山去找了。

冬日一个午后，阳光透过玻璃照在身上，昏昏欲睡。于是顺应心意，打开了电脑里放置多时的《寻枪》，写结课论文时迟早要看的，择日不如撞日。接下来的120分钟里，这部不知被多少人称作最具影响力的华语电影之一，或者去掉之一，不断地在向我展示它的新题材、新视角、新结构、新理念，前所未有的“新”，这决不仅仅是就制作发行来说，而应该是从影像、人物到叙事等各个角度对影片的总体印象。

一、寻枪之叙事结构

《寻枪》是标准的程式化线性结构，起于马山发觉丢枪、承于昔日情人枪杀而自己入狱、转于出狱后线索的逐渐明朗、合于真相大白和自己解脱之死。影片集合了悬疑片、惊悚片、警匪片、故事片、心理恐怖片等诸多表现元素，略带惊险的情节悬念和极富诙谐色彩的贵州方言对白让影片的内容和形式产生出一种巨大的情绪张力，观众一边笑着，一边等待意外，甚至愿意接受惊悚。在影片的叙述中最显著的特点是导演巧妙地运用转换叙事聚焦的叙事技巧，焦点由马山，转向妻子韩晓云，儿子马东，直至全镇的许多人。都是以不同角度，对比着剖析每一个人物的心态。进入《寻枪》的世界里，发现进入的不仅是故事的情节，更多的是走入各个人物不同的心理层面中去，随着他们的思路，伴着人物在神经线上跳舞，既我们所说的身临其境。这一种意志的无意识重合，是导演巧妙娴熟地转换叙事聚焦的缘故。同时在叙事时间上，大量运用时间倒错，预叙插叙等，一方面给看似平淡无奇的线性叙事结构增加了可观赏性，一方面使故事迷雾重重，焦虑、焦灼、多疑的基调和氛围充斥着整个作品，给接受群体带来美的价值体验，使情节更具吸引力。想起王家卫曾经在某档谈话节目中这样说，“一个好的导演要有这两样本领，一个是爱吃，一个是会讲故事。”

二、寻枪之主题

关于判断。生活中有很多事物需要我们作出判断。理性生活中的判断必需以正确的知识和合理的逻辑为基础，这样的基础必须是人们普遍接受的，得到实践检验的知识和道理。生活的知识和纯理性的知识在本质上是相同的，但是它容易受到其他因素比如情感的干扰。正确的判断会前方的路越来越清楚，错误的选择会让所有事情一筹莫展，必要时还会搭上你的姓名。我们很清楚，对于一个醉酒的人，那段失却的回忆只能用在各人的说辞来填补。换句话说，那是别人告诉你的回忆。根据那张婚礼的名单，马山找寻着那可能线索，拼凑着失却的回忆。他喝醉了，周晓刚的车，老树精开的，中间却夹了一个名单之外的李小萌。一切扑朔迷离，所有人都可以怀疑。此时马山的判断也出了或大或小的偏差，昔日情人死了，与妻子的误会愈加大了，所有的所有，包括那把下落不明的手枪。

关于爱情。这是影片中一个比较明朗的主题，分为初恋和家庭。李小萌是否是马山的初恋情人，我们无从得知。但从影片中我们可以看出马山对李小萌发自内心的感情，“你不喜欢她时，她要你喜欢她，你喜欢她了，她又跟别人走了”，我想这几句台词会让有过相同经历的人看到此处场景时或是淡然一笑、或是内心一痛，曾经的他（她）又是那么鲜活的浮现了出来。对于初恋，我们永远有种无法释怀的情愫，和一种最为简单的回忆。而马山与他的妻子，他们偶尔的小打小闹，偶尔的卿卿我我，是我感动之所在。这是一个再普通不过的家庭，普通的出身、普通的家业、普通的生活，而这也绝对是一个幸福洋溢的家庭，父亲是人民警察，母亲是小学教师，儿子是母亲班上的学生，一家三口过着和谐的日子。当看到妻子劳累于家务时，丈夫会说一句“我晓得，我可能不是个好丈夫，不是个好父亲……”；当误会在两人之间产生时，丈夫会说一句“不管你相不相信，我没做过对不起你的事”；当马山意识到自己凶多吉少，来到妻子所在学校准备诀别时，丈夫会说一句“这个给我儿子，还有这个，这个给我太太，嗯，出差。”看到这里时，只有心痛。简单的言语，寥寥的表情，我读出了马山对爱情的坚守以及身为人夫、人父那种强烈的责任感和宽广的胸怀。

关于寻找。影片的自始至终，我们都随着马山一起发疯的寻枪。寻到最后，我发觉现实生活中的我有时亦如马三一样，一觉起来突然发现“枪”丢了。就像李安说过其实每个人心里都有一座断臂山一样，其实每个人都有一把“枪”，“枪”的丢失即人的一种精神缺失。“枪”在这里实际上是象征着人们冥冥中丢失的、寄托了理想的精神信念，丢枪—寻枪只是一个形式，影片并不在乎“枪”在哪里，而是关注马山，作为一个警察丢枪后精神失重、偏颇，到执著、冷静直到最后对生死、亲情、尊严、道义的取舍过程，寻枪的过程实际上是一个人寻找生命支柱和意义的过程。此时的人即在寻找，寻找是一种使人苍老，也使人成熟的过程。寻“枪”的过程是如此的彷徨，因为你压根不知道“枪”丢在哪，到哪里找，有时你甚至不知道“枪”是何物，就像你突然发觉一点也不了解自己一样。寻“枪”的过程中你能发现生活中的裂痕，亦如马三和妻子儿子之间的那种矛盾。

三、寻枪之音乐

片中的音乐和整部片子一样给人耳目一新的感觉。在影视配乐流程化的今天，年轻而有激情的“非翎”乐队重新带给我们真实贴切，细腻认真的感动，难能可贵。

整个影片是从马山的主观视角出发的，所以音乐也是受马山的心理感受推动的，在马山心理的不同阶段，音乐有着各自的特点。有最初发现丢枪的混乱节奏，还有当丢枪事件暴露后趋于平缓、细腻但依旧存在紧张感的音乐，最到最后马山解脱后流畅轻快的音乐。

影片另一大特点就是很有特色的音乐音响，冷不防冒出的一两句尖锐的笛声。这个声音很特别，它虽然是乐器发出的乐音，但没有旋律和节奏，很难把它归入音乐的范围，从效果上说倒更接近于音响的作用。它多出现在马山丢枪之初，那时他时时处处处于高度的紧张中，一点点情况都会给他的纤细的神经造成巨大的刺激。

四、寻枪之蒙太奇

这里重在阐述《寻枪》中多处运用的叫板蒙太奇。这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。这就是思维视觉化，体现了《寻枪》以视觉逻辑为原则的一大特色。导演用闪回、凝滞、跳跃取代了传统线性连续性前进的时空结构，出现了大幅的时空跨度，比如谈到婚礼，就出现了婚宴上很多人来拉已经酒醉的马山；说到老树精，就出现一组闪回镜头交代马山与老树精关系，硝烟弥漫的战场空间也体现了对《阿甘正传》的戏仿；再转到现实时空时，马山已经在老树精的修车铺与他对话了，但也仅仅一句话的时间，画面又回到闪回时空，战场上老树精救了马山一命。从陈军饭店的院子到老树精的修车铺，从枪林弹雨的战场到现实时空，创作者用了非常简洁的镜头和剪接，把人物之间的关系交代得不蔓不枝、干净利落，体现了导演相当深厚的画面叙事功力。

五、寻枪之后现代性

提到后现代性，不得不涉及到后现代主义这一纷繁复杂、包罗万象的概念。之所以众说纷纭、难以界定，其主要原因在于这一概念并不是按照传统的历史分期法而产生的一个外延比较确定的历时的概念，而是基于对现代社会的变幻不定的本质的把握而提出的其本身就包含着矛盾与冲突的概念。即解构后重新拼贴，反对中心性、整体性、体系性，不求深刻，尽量平面化，背叛了现代主义对超越性、永恒性、深度性的追求，使自己在支离破碎的语义玩弄中得到暂时性的空洞能指。后现代电影，即在逝去的时光中寻找快感，与陈旧的影响中整合新意，成为电影在后现代文化语境中不可或缺的创作源泉。

因此《寻枪》这部电影，之所以受到业界外人士一致性好评，与其简洁明快的叙事风格、清新明朗的镜头语言以及多片种特点的融合固然是分不开的，但尤其是自始至终地对后现代性元素的关注，更使得本片展现出其独特魅力，给人以耳目一新的“惊艳”感。

这体现在《寻枪》中是一些人物对白的内容经常没有实际意义，但说话的方式却很有讲究，如陈军和老树精争相出谋划策，马鹃对马山抱歉的哭诉，公安局长对马山严厉的批评，马山遵循局长的推理向陈军解释丢枪的危险，以及小偷被捕后与马山的对话等等，都有一个共同的特点，就是自以为是、振振有辞，却言不及义。对白既有音乐性又不乏幽默感，从而开掘出“废话”的艺术魅力。这种“废话连篇”的精巧设计，割裂了言语的所指而使其成为空洞的能指。

六、寻枪之姜文

之所以姜文会出现在这里，是因为他在这部影片里有着举足轻重的作用。看着《寻枪》，我常常会不由自主想到多年前的那部《有话好好说》，同样的认死理，同样的倔脾气。一边是赵小帅张罗着老谋子在楼下大喊“安红我想你”，一边是马山挨家挨户询问一切与之有关的人，誓不罢休。这部戏与其说是陆川导演，不如说是姜文篡位。整片的风格，浑然的姜式味道。晃动的镜头、讽刺意味的对白、马山那副表情，这一切跟竟然跟《鬼子来了》相去不远。姜文是一个善于表达和释放自己的想法的人，他会影响或者说控制导演，所以，在《寻枪》里，我们可能找不到陆川，我们只能找到姜文一个人。

【参考资料】

【1】 http://ke..com/view/245885.htm#5

【2】 陆川《我们的电影形态》，《寻枪》2002年现代出版社

【3】 李显杰《电影修辞学：镜像与话语》2005年文化艺术出版社

【4】 典泰《电影知道答案》2006年 北京邮电大学出版社

【5】 http://ke..com/view/245885.htm#5

【6】 http://www.douban.com/review/1061241/

【7】 http://www.douban.com/review/1124129/

仅供参考，请自借鉴

希望对您有帮助

6. 给先锋的一封信600字左右+求《南京，南京》观后感

写给先锋的一封信

小先锋林浩：

你好！首先，允许我自我介绍一下，我叫赵梓舒，今年11岁，是湖南省永州市江华县沱江镇二小一名六年级的学生。

自“5.12”大地震发生后，我就一直深深牵挂、惦记着你和你的小伙伴们。我每天与电视形影不离，密切关注你们的最新情况。当我看着你们的楼房一次次地倒塌，看着你们的书本一次次地被埋没，看着你们的亲人一次次地远去，看着你们一次次悲痛欲绝地哭……我的心就一阵阵撕心裂肺地痛；当我看见屏幕上的死亡数字不断攀升，我感到恐惧和不安：到底什么时候，这一连串数字才会静止不动；到底什么时候，你们的世界才不被哭泣、悲伤所笼罩……就在这时，一个天使般的化身，你——林浩，出现在我早已模糊的视线中：在废墟里，你表现出与年龄毫不相称的镇定，带领同学们高唱《大中国》；坚强的你经过两个多小时的自救，终于从废墟下爬出来；勇敢的你冒着生命危险，先后两次钻入废墟下，救出两名同学。

直到现在，我仍清清楚楚地记得，当记者问你为什么要去救同学时，你用稚嫩的声音坚定地答道：“因为我是班长！”“因为我是班长！”多么淳朴的话语，感动着我，感动着每一个中国人。因为你展现的是沉着冷静、智勇双全的本色，是临危不惧、奋勇救人的崇高精神，是团结友爱、乐观向上的良好风貌。

小林浩，你是最棒的！你用坚强的毅力打败了得逞一时的死神，用感人的事迹树立了中国少年的学习榜样，用智慧和奋勇吸引了世界的目光。你，是我的心中的大英雄！

小林浩，你近来身体还好吗？要多加注意哦。脑袋上的秃点长头发没有？教室房屋都建好了吗？学习成绩怎样？要加油哦……不由自主地问了你这么多问题，因为我太想立刻了解你的情况了。我嘛，一切都好。我的爱好是打羽毛球和英语，理想是当律师和作家，你呢？

小林浩，冬天到了，我从电视上得知：最近全国许多地区都普降大雪。不知道你们那儿天气冷吗？下雪没有？小林浩，你不用担心，这个冬天虽然冷，但是，我们会用我们的心温暖你们的心，让你和所有灾区小朋友那冰冷孤寂的心融化在我们的一片温情里……这个冬天，我们会和你们一起度过！寒冷的冬天很快就会过去，温暖的春天就在我们的面前。

小林浩，如今，灾难已过去，历史将翻开崭新的一页，让我们共同努力，把过去的伤和痛化作新的动力和希望，抬起头，追赶灿烂的朝阳，追寻金色的理想吧！

祝：

身体健康！学习进步！

4月22日晚20：20，天津金逸国际影城。

崭新的拷贝，将锐利清晰的黑白画面投射的巨大的屏幕上，“南京南京”开始了！
南京南京和我所看过任何一部的中国电影都不同，很国际化，多角度的斯坦尼康摄影、多线条的叙事脉络有条不紊的交织在一起，从摄影的角度来看，绝对的是视觉盛宴。令人惊奇的是开始一段的巷战拍的高度逼真，将你置于战场中间，把你压的透不过气来，敌我双方的战术动作、特别是刘烨的射击、投弹、跳跃简直就是战术动作教科书，看来陆川请来的国防大学战役战术专家真得起了作用!影片的音效，出膛的爆音、子弹的呼啸、弹壳的落地、枪械的机械撞击磨擦声、爆破的震撼都感觉比好莱坞战争片还战争，牛X!
影片果然如陆川所言，没有着墨于苦难的哭诉，而是再现了中国人在危难之中的人性光辉，刘烨的殊死抵抗、视死如归；高园园的忍辱负重、大义凛然；范伟的私心杂念、幡然悔悟；小江的特立独行、生死救赎都无不展现了中国人的人文情怀。
特别值得一提的两个日本主演，是我见过最出彩的鬼子、木番龙演绎的伊田，凶残的暴虐是日本军人的典型代表，巷战时的狡猾描写了他是一个标准的日本军人，屠杀中的无情准确地再现了日本鬼子的非人类行为，但是枪决唐先生后，他的些许疑惑也说明了他是人不是动物，这准确的证实了陆川所言，南京大屠杀中的日军都是正常人。
中泉英雄的角川，绝对是日军中的异类，他误杀中国人后的懊悔，对日本慰安妇彬彬有礼，对中国慰安妇不忍施暴，对高园园的救人之举高抬贵手、对高原愿不愿受辱，请求一死满足其愿，最后，得知心上情人死去，满怀忧郁自杀而亡。我想这可能是他是日本军人中有教育较高并受过教会教育，还可能信奉天主教有关，从影片一开始的描述，这个人物的存在、所为、归宿是站的住脚的。从戏份来看，角川是贯穿整部影片的为一角色，他应该是男一号，说实话，中泉英雄表演得很棒！
再说小江，一如我们期望的那样，表现的出色，最后离别的镜头。虽然看过很多影评家的评论是影片最震撼人心灵的画面，但是在超宽屏幕上看到那张熟悉的脸庞带着自豪、留恋、伤感的泪水甩头而去的时候还是让人唏嘘不已！
影片结束了，黑白分明的演职员表在缓慢、沉重的音乐中满满的滚动着，几乎所有的观众都呆坐在座位上，我这才感觉到，在影片放映时好像一点没有感觉到观众的声音，离场的时候，我问身后一对依偎的情侣：感觉怎么样？那个女孩子回答我：怎一个沉重了得！
是啊，真的感觉心头沉甸甸的，影片拍得很棒！从技术层面来说几乎是无可挑剔，从表演方面来说更是如此，连群众演员都极为到位！但是让人无法开心，这也说明了影片的出色，它制约住了我们的情感！
这部片子要是不能在嘎纳获奖，不是文化理念不同就是评委瞎了眼！至于奥斯卡还是省省吧，我从来就认为奥斯卡是美国文化侵略全世界的根据地，不参加也罢。
陆川用“寻枪”宣告了他的存在、用“可可西里”扬名立腕，而“南京南京”将确立他是中国电影大师的地位！
对于陆川，我希望的是，作为一名曾经的军人和当代最有才华，最具历史责任感的导演，下一部是不是考虑拍“上甘岭”？将中国军队一战扬名天下，15军一战令天下胆寒的故事好好拍拍，再现秦基伟、王近山等开国将军、15军45师将士的风采，要知道，一支中国志愿军的二线部队，将联合国军三个主力师死死缠住在上甘岭，并最后夺取了战役胜利，中国军队、中国人从此令世人另眼看待，这个故事，只可交陆川去再现！
最后，向陆川导演致敬，向江一燕的勇敢出演致意！谢谢你们！

7. 求一篇《寻枪》的影评,要和弗洛伊德的精神分析相结合。五百字左右!谢

作为一部伟大的超现实主义小说，《西游记》中形象鲜明的唐僧师徒四人自然让人印象深刻，但如果少了女性的辅助作用，作品定会逊色不少。不管是女菩萨、女妖怪还是普通的女人，她们都以极富人性化的特征在作者笔下熠熠生辉。
根据弗洛伊德的人格结构学说,
人格由本我、自我、超我三部分组成。本我，即原我，是指原始的自己，是精神结构中最古老的生命核心，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力，它是无意识的，不被个体所察觉。“本我像一只沸腾的大锅，里面充满着能量和精力，没有组织、没有统一意志、没有思维逻辑、更没有道德标准。”自我，其德文原意是指“自己”，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分。自我的机能是寻求本我冲动得以满足，一方面，它要趋利避害，学会改造环境，防止外部世界消灭自我的威胁；另一方面，它又要控制本能，根据具体条件决定是否满足本能的愿望，防止内部世界的过高要求，以求得自身的生存。它遵循的是“现实原则”。超我,
是人格结构中代表理想的部分,其机能主要在监督、批判及管束自己的行为;
超我的特点是追求完美,
所以它与本我一样是非现实的,超我大部分也是无意识的,
超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我,
它所遵循的是“道德原则”。
在《西游记》中，女神、女人和女妖分别代表着“超我”“自我”和“本我”，构成了小说具有人格化特征的女性形象系列。

8. 上海影评人奖的历届之最

历届上海影评人奖获奖之最 获奖最多的导演 谢飞 1996年第6届《黑骏马》最佳导演奖 2001年第10届《益西卓玛》最佳导演奖 冯小宁 1997年第7届《红河谷》最佳导演奖 1999年第9届《黄河绝恋》最佳导演奖 冯小刚2008年第17届《集结号》最佳导演奖2013年第22届《一九四二》最佳导演奖获奖最多的男演员 姜文 2003年第12届《寻枪》最佳男演员 2011年第20届《关云长》最佳男演员 陈坤 2006年第15届《理发师》最佳男演员 2012年第21届《钱学森》最佳男演员 获奖最多的女演员赵薇2010年第19届《锦衣卫》最佳女演员奖2013年第22届《致我们终将逝去的青春》导演新人奖巩俐2001年第10届《漂亮妈妈》最佳女演员奖2014年第23届《归来》最佳女演员奖

9. 请问电影寻枪关于色彩的影评怎么写

虚实结合，通过色彩的强弱来推动事件的发展与节奏。

10. 南京南京的影评

南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。
《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。
（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）
《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。
而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？
其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。

因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。
首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。
为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。
群众演员的表现是考量一部大场面电影很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。

应该说看这样的电影人人都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部电影可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。
影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场屠杀中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的妓女，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。
也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这电影如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场屠杀应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。