左右电影观后感
地道战观后感
今天，老师组织我们去看了电影《地道战》，它在我脑海里萦绕不散，使我热血沸腾，不由得产生了一种冲动，一份渴望，一丝感动，爱国情结在心中涌起。
这部电影讲述了1942年，日本侵略者企图在冀中进行“大扫荡”，聪明的中国人民群众在党的领导下，创造了神奇的地道，通过地道战，粉碎了敌人阴谋的故事。
当我们看到英勇的敲钟大叔为了保护高家庄的老百姓，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄上空时，日本鬼子总司令的枪声也响了，在身负重伤的情况下，大叔拔出手雷和敌人同归于尽。看到这里，全班同学不约而同地鼓起了掌声。这掌声，是给敲钟大叔的敬礼，也是赞扬了大叔这种舍己为人、无私奉献的精神。这种精神让我看到了战争时期，老百姓的铮铮烈骨，也让我看到了老百姓不畏牺牲、坚强抗日的品质，正如毛泽东所说：“只有靠人民群众才能进行战争，只有靠人民群众才能支持战争。”
看了这部电影，我不禁联想到现在。我们现在的生活是幸福、美好的，没有战争，没有纠纷，而许许多多的人却不懂得珍惜今天的好日子，去刻意破坏它，难道这些人不知道这是革命先烈们抛头颅、洒热血才换来的吗?这样做，先辈们在天之灵又怎能安息呢?我希望，人们应该爱护这一切，为了祖国的未来而好好学习，才能报答革命先烈们，成为保护祖国、建设祖国的接班人。
电影结束了，我还意犹未尽。冀中的劳动人民用智慧建造了地道，也用生命保护了冀中，他们为建设新中国翻开了崭新的一页。
Ⅱ 电影观后感200字左右
作为曾执导了《电锯惊魂》的温子仁，他对诡异阴暗氛围的营造是尤为出色的，但不同于《电锯惊魂》，在《死寂》里他用一种不同于前者的无声恐怖营造了电影的不寒而栗，耳恰到好处的恐怖音效更为加深了电影的恐怖观感，除了出色的氛围塑造，这部电影剧情上人偶的设定虽然稍显老套，但在环环相扣的缜密构思中，这一故事也越发的变得引人入胜了起来，尤其是最后结局上的转折更是给人带来了以出乎意料的惊悚。 ——梦里诗书
Ⅲ 励志电影观后感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？
有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？
不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。
对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。
先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。
瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。
汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。
博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。
当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？
而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。
再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。
写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？
首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。
其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）
短片结束的时候，我清晰的记得片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（纪念艾伦格林）他是《肖申克的救赎》编导弗兰克.德拉邦特的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。生前的他和无数的女人在一起过，也有过子女，但是他一辈子都没有结婚，据说他的欲望强到离开伊藤猛鬼就没法活的地步，我想这也是他过于混乱的的生活才会死于艾滋吧。
1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。
Ⅳ 求一篇电影观后感800字左右，原创，简单就好，不要太高深，最好是励志的电影
《阿甘正传》观后感
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这其实正是影片在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，就因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友巴布，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于巴布的一句话）……
在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
Ⅳ 电影观后感三百字左右
电影《抄闪闪的红星》观后感
妈妈以前给我讲过潘冬子的故事，在我心目中潘冬子非常勇敢。今天在学校里看电影《闪闪的红星》时，我仿佛已经进入了电影的故事中，眼睛都不眨一眼。在看到机智的潘冬子智斗胡汉三时，我更是心情激动，为潘冬子加油，而当潘冬子失去妈妈时，我也难过极了，忍不住流下了泪水。当我看到电影里叔叔阿姨为了打胜仗，早日解放，大家团结不怕吃苦，积极向上，勇敢冲上战场，这让我非常佩服。
这部电影我非常喜欢，让我懂了很多，在遇到困难时，自己要想办法排除困难，在学习生活中，要和同学团结协作，克服学习上的一切困难。提高自己的学习成绩。
Ⅵ 10篇100字左右的电影观后感
电影《建国大业》观后感
这部影片在短短2个多小时的时间内，再现了我国从1945年抗日战争结束后，到1949年新中国成立这一波澜壮阔的历史画卷，以宏大的历史视野，正面再现了共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济，团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。整部影片内容十分的饱满、紧凑。影片展现的新中国成立的艰难过程，让我深深地体会到我们的中国共产党是多么伟大，他们总是事事想着人民的利益，为了全国人民，为了解放新中国，他们不怕辛苦和困难，最终为我们营造了一个和平安乐的家——成立了新中国。
哈利波特》观后感
我们都希望拥有一顶巫师的帽子，一根神奇的魔杖，轻轻一点，便可以使一样东西飞起来或者消失。可是想去这魔法的世界得需要足够的幸运，而哈利就是这么一个幸运儿，他的天赋使魔法大门为他打开。清秀、文气的哈利给人以脆弱的感觉，可是事实并非如。自小就是个孤儿的他受尽了屈辱，可是他却没有自暴自弃，而是奋发向上。一天，幸运降临在他头上，源源不断的信涵邀请他到魔法世界去，他顺利的成为了魔法学院的一员。虽说幸运降临，可是噩梦也随之而来，额头上的刀疤，让哈利和一个让人提起就恐惧的魔鬼牵扯到了一起，那个魔鬼就是——伏地魔。《哈利波特》拥有我们大家的梦，带我们遨游魔法的世界……
Ⅶ 电影观后感200字左右相关
一段饱含幽默的回家之旅，徐峥与王宝强在《人在囧途》里用大老板与小民工身份的内反差逗人捧容腹，而笑料迭出的旅程中电影也沉淀着足以令人回味的温情所在，于此同时在这段看似荒诞不经，甚至有些过于戏剧话呈现中，电影也对一些社会问题，例如小三，春运，拖欠工资等做出了折射讽刺，这使电影在欢笑之余也能去诱发着观众的思考共鸣，使一个回家过年的故事，所蕴含的不仅仅是温情和欢笑，更还有着展现社会弊端的深度。 ——梦里诗书
Ⅷ 求一篇电影观后感 800字左右
《魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。
那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。
可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！
马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。
我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。
在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。
假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。
看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观
Ⅸ 求一篇3000字左右电影观后感。电影随意！
读后感之家：电影《阿甘正传》观后感800字
阿甘的妈妈临死的时候告诉阿甘“人生就像一盒巧克力，你无法预知下一刻会吃到什么口味儿。”阿甘的生活就像他妈妈的话一样，犹如山间的溪水，时而遇到石头的阻挡迸溅出水花，时而又平静的像似从来没有流淌过。
生活的神秘就在于你无法预测它，你不知道下一秒将要发生什么。阿甘有点儿傻，而且双腿要靠脚撑才能走路。一次偶然的机会，让他摆脱了脚撑的束缚，飞快的跑了起来，继而一发不可收拾。他跑入了橄榄球队，又顺利的毕业，参军，到了越南，救了战友，获得勋章，又狂热地爱上了乒乓球，受到总统接见。后又买了捕虾船，当了船长，创办了公司，获得巨大成功后，又回到家中，平静地生活。
人们怎么也不会想到一个傻傻的阿甘最终竟会成为富翁。他能够如此，也许是因为他做一件事，是尽了自己最大的努力，并且是不抱有任何目的，是单纯的尽自己所能去做。而恰恰这样，生活偏偏眷顾他，让他得到了许多。
面对生活，他没有抱怨为什么别人能正常走路，而他不能；没有抱怨为什么别人都欺负他；没有抱怨为什么他不聪明；没有抱怨为什么把他送到越南去经历残酷的战争；没有抱怨为什么他捕不到虾，打上来的只有破铜烂铁；没有抱怨为什么珍妮不和他在一起；没有抱怨为什么生活跟他开了一个大玩笑，在珍妮和他结婚后不久就把她从自己身边带走。
如果事情都这样想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
经历了许多，他还是那么平静地生活着，干自己想干的事，想跑就跑，跑长了头发，跑长了胡须，直到自己觉得累了，想回家了。
阿甘傻吗？ 傻，真傻！
朋友布巴都已经死了，他还用自己的钱去帮助他完成心愿，买了一艘捕虾船，用布巴和自己的名字创办了公司，并把自己的一部分财产分给了布巴的家人。
珍妮多次和别人弃他而去，但每次回来他还是那么欢迎，并不计较，和以前一样喜欢她，爱她。
邓。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本应该在战场上死去，而不是这样活得人不像人，鬼不像鬼，成了没有双腿的怪物。
阿甘傻吗？ 不傻！
他懂得要去理解别人，要对得起别人对自己的那份情谊。他信守承诺，待人诚恳，对感情执着，感激他人……
他一点儿都不傻！
网上搜的。不过别人写的不太好吧 到是可以推荐你几部好看的电影 勇敢的心 完美的世界 幸福终点站 当幸福来敲门 放牛班的春天 电影看过很多
Ⅹ 求一篇500字左右的电影观后感
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贺岁，咏春，《叶问》
之前看过《叶问》的预告和花絮，对于甄子丹的武打戏我一直是比较喜欢，因为都是硬碰硬的对抗，“甄”功夫着实精彩。此外，因为叶问还有一个身份——功夫巨星李小龙的师傅，所以对《叶问》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城观看了。
据了解，《叶问》是甄子丹与叶伟信合作的第四部影片，而前三部《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》碰巧我都看过。在之前的几部作品里，甄子丹的打斗戏几乎是无可挑剔，但在剧情方面总是存在着较为薄弱的毛病。还好，这部《叶问》在剧本上下了不少功夫，电影开头先用一个个故事来丰富人们对叶问这个人物的理解：出身富贵，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，儿子伶俐可爱，有一身好功夫，但为人谦和，行事低调，平易近人，不卑不亢。面对前来切磋的拳师，请吃饭，上好茶，伺候舒服了，再开打，点到为止，不伤和气。面对态度嚣张的警察头目，略施内力，就令其收敛气焰，且不伤面子。面对鲁莽的北方武师，切磋之，戏弄之，教育之，有收有放，手下留情，不仅表现出大师的风范，更显示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是电影里的角色好勇斗狠、固执木讷，似乎总是一个模式。而这次，甄子丹表现的叶问个性鲜明，张弛有度，不仅呈现了一个武师，而且呈现了一个普通的惧内的丈夫，一个没能好好陪伴自己儿子的父亲，真实亲切。我们看到的不只是一个为民族国家大义挺身而出的英雄，同时也是一个对妻子尊重、爱护，对家庭绝对负责的男人。
在本片中，甄子丹的打戏依旧精彩，对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。片中多挑战、踢馆等桥段，所以武打场景着墨于单人对打，一招一式依稀可见南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中对打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等诙谐的场面，增加了幽默的成份。看到花盆打烂的叶问，和定惊后说出“我赔”的樊少皇，让观众屡次笑翻不说，更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了”，更是让观众忍俊不禁。整部影片以一个个精彩的对打串联，武打的场面设计得相当不错，每场打日本人的戏都打得好过瘾，怎一个爽字了得。演员们打的辛苦，观众看的过瘾。只是，叶问太强了（佛山第一），对着许多人都是一击必杀，包括最后的那个日本将军，其实也是勉强抵抗了几下而已，所以看着不算太尽兴，呵呵。
另外，熊黛林确实太高了，搞不懂为什么要找她，也许是因为郭富城的关系，为了票房，炒作一下，不过她的表演真不算好，最后一场哭戏我宁愿她没有哭。片中唯一一场叶问和老婆站在一起的戏，身高差了至少5公分，有点惨不忍睹，难怪这么怕老婆。
总体而言，这是一部精心制作的电影，画面和色泽也都相当精致，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图、景深都填充的很舒服，总体感觉很流畅，让你可以专心致志地欣赏剧情。不过电影时间也不算长，大概100分钟，比《梅兰芳》要短很多，所以不知不觉影片就结束了。我觉得，作为一部传记片，《叶问》比《梅兰芳》成功。梅兰芳是一代宗师，叶问也是一代宗师，陈凯歌口口声声要还原一个真实的平凡的梅兰芳，但在这一点上，叶伟信似乎是成功了。《叶问》应该是甄子丹出道以来最为成熟的一部作品，并且极有可能会在下一届的金像奖上有所斩获，值得一看！