枭雄影评
建国大业
所谓的历史片，一定是打了时代的标签，《建国大业》所讲的，其实是1945年抗日战争结束到1949年10月前的国家编年史，并顺便道出人心向背定成败、得民心者得天下的千古道理。共产党的胜利和国民党的失败，历史书上已经讲了无数遍，正义和邪恶也摆的明朗，《建国大业》所突破的一个思想关卡，就是把国军从牢笼中解放，用“国民党也是人”的全新观念替代了“国民党是吃人老虎”的陈腐思想。这当然是思想领域的一大进步，既顺应了“和谐社会”的理念，又弘扬了“和平解放”的思想，相信海峡那边的朋友听到这样的消息，也会觉得宽慰的吧。
看过《建国大业》，你应该真正懂得了什么叫“周公吐哺，天下归心”，那个历史反复的年头风云诡谲，充斥着尔虞我诈和暗地纷争，党中央和毛主席用胸怀回应纷至沓来的利剑，毫无计较本方的利害得失。从重庆谈判、政协会议的和平时光，到烽烟再起、内战轰鸣的残酷岁月，作为中国旗帜的共产党屹立不摇，靠的是领导人的气魄，以及人心向背的逐渐升级。黄建新的任务基本上是在还原历史，他抛弃了明暗对立的固有模式，更多的安插了第三方，即民主党派的历史视点，主席说的好：“民族资产阶级有种两面性，我们要把他们争取过来”所以这部片子的重心，并不是耍枪杆子玩炮灰炫耀武力，而是以千千万万革命者的气场、无穷无尽国民军的沮丧、隔岸观火的民主党派之转变来看待人心问题，这个江山并不是打来的，而根本是以民心换来的。
民心所向，意味着大多数人支持，《建国大业》在“数量”这个字眼上做的尤其漂亮，除了参与出演的人数创下了国产片记录，其他诸如布景、道具、服装也都刷新了历史，一百七十二位明星都是独挡一面的好手，摆在一起都能开春节联欢晚会了。如此全民皆兵的演出自然也离不开主旋律的号召力，它证明了我们党依然拥有旺盛的生命力，而且这绝然不是空话，譬如说《建国大业》省下了三四个亿的演员工资，大腕只拿饭盒分文不取，除了高尚的爱党爱国热情驱动，真想不出其他合理解释的理由了。当然有些猥琐舆论会批评这些演员摆姿态、唱高调、假热情、马屁精……我想说这话的人要不是心理阴暗，就是自由主义、资产阶级分子，如今社会开明世风日上，方才会放他们一马，要是换阶级斗争时代，估计早就拖出去枪毙掉了。
当然，“数量”是人心最有利的表达形式，蒋公能坐下来和伟大毛主席心平气和的谈判，就是因为咱有几十万条破枪，那时候还是“双十协定”，国共定下了互不侵犯的盟约，末了蒋公反悔开火，民主党派开始认清了国民党的独裁统治，并在情感上倒向了我党一方；国际友人也同样识趣，不管是杜鲁门、马歇尔、司徒雷登还是斯大林，都缓缓的开始对失落的蒋公说“不”。环境的颠覆更映衬了双方的多助寡助，毛主席身边团绕了无数赤胆忠肝的角色，有范伟扮演的厨子、黄晓明扮演的解放军，登高一呼开城牵马的傅作义，战功显赫无人能及的林副统帅……甚至在淮海战役之后，主席和周、刘、朱等几位统帅醉酒当歌，更是难能的洒脱和气魄。张国立扮演的蒋公虽然足够压场，能表现的却只是落寞惆怅，一个在风雨飘摇中守不住寸土的亡国之君，脱了军服坐在冰冷的石级上，胜败也早已一目了然，编剧不会忘了给蒋公的痛处撒把盐，于是又安排了冯玉祥的灯笼会、蒋经国与孔家大少的互掐、以及蒋公和李宗仁白崇禧的掰手腕，意在告诉我们国军内部早已不合，从而不动声色的反衬我方同志大团结的和谐局面。
片中战斗打响的篇幅不多，但是只要一出来就是人山人海，《大决战》曾经给的最宏大、最全面的视角，《建国大业》用一个全镜头就可以压倒这种气魄。西苑机场的阅兵式成就了轰轰烈烈的造神运动，毛主席气镇全局，俨然揭开了历史新的篇章；闻一多慷慨激昂的演讲台下同样是人头攒动，这个中学课本上描述过的场面讲的还是“数量”的意义：杀了李公朴，还有闻一多，杀了闻一多，还有后来人……革命先烈是永远杀不完的，所谓的前仆后继就是这个道理，闻一多死在明亮的灯光下，等于竖起了一个大大的丰碑。黄建新当然不是百分百的歌功颂德，至少他在片中安排了一个向毛人凤出卖主席寓所位置的奸细，后来一出现就被枪毙掉了，历史上的争议人物也没有给与回避态度，譬如东北野战军司令林彪，就受到毛主席“肚子里吃下国军百万兵”的夸赞；对国民党高官的刻画，黄建新基本上是宽容化的，不过一旦转到毛人凤和特务分子，就总是阴险和奸诈，这就有点说不过去了，至于蒋家父子被描写的有血有肉，可能是在照顾台湾同胞的情绪，不过就我目前看到的这个版本来说，去宝岛上映的概率应该是零。
比较揪心的是在两个多小时里讲完四年多的故事，实在是一件和抗战同样艰巨的任务，剧情赶得很紧，事件、会议、人物一个接一个，看着压根就不嫌烦，就是有点短了。如果能延长到十几个小时（指环王三部曲就这么干的）俺就更愿意看，而且乐的再多买两张票支持票房。片中会议贼多，压缩了故事情节和人物戏份，就免不了走马观花的感觉，腕儿们在这里拥有得天独厚的优势，那就是他们本人都能当做标签，即使人物贼多，我们也压根没法认错。影片中对历史会议、历史人物，都用了字幕解释法，显得有点臃肿，不过为了普及中国人的历史知识，这些标注又有存在的必然性，我纳闷的是字幕还能讲历史，那些贴片广告是干啥用的呢？一部主旋律电影的片头贴上十几分钟的广告，实在是够我崩溃的，如果是宣传国产品牌我也认了，但是看来看去好些外国牌子就有些不伦不类了。
话说回来，《建国大业》的雄浑不仅表现在数量上，还在质量上，在电影里，那就是气场。唐国强演毛主席、演帝王都好多年了，压住场自然不成问题，张国立也演过帝王，当然也不差，这二位爷摆在一起，估计谁都不敢再上镜头凑热闹。爱“飚戏”的孙红雷号称抢戏王，平日抢的人家主角惨白，这次跟二位爷打了个照面，就输的很惨，戏没抢到还换的贱相百出，真是赔了夫人又折兵。姜文这个戏精倒还是老辣，挺挺胸脯就抢了张国立不少风头，甚至是那位帝王专业户陈道明，在车里密谋的一场戏中也黯淡下来。冯小刚的气场是假的，陈凯歌却是真的，只可惜那版冯玉祥一脸贱相，狠狠的颠覆了人们对这位枭雄的崇高敬意，片中凯爷朝特务脚底开枪，命令他们不许搞暗的，耳边不自觉的又冒出当年那句话：“做人，不能无耻到这种地步”。
国军的军装还是比咱的漂亮，据说腕儿们今年抢着做国军，就是为了跟剧组要一套衣服，整部剧中的明星大体扫一眼，两伙阵营还是分得很明显：我党领导人还是那些特型演员，基本特征就是形神俱备，名气就基本上扔一边了；扮演国军的诸人就是不折不扣的明星，范儿要紧，像不像就不算问题了，王学圻、尤勇、胡军、李连杰、陈宝国、刘德华等人赫然在列，就是为了能压得住场。还是有些演员的戏份被剪掉了，比如侯勇版的陈赓，李幼斌版的报社记者、邓超版的徐悲鸿都没了，那些有笑点的演员却都还保留着，范伟、葛优、王宝强、郭德纲、冯巩等人出来就是让你乐，这也反映了咱们的“主旋律影片”向“主流电影”的跨越，《建国大业》告诉我们革命历史题材不必瞪着眼握着拳看，咱们完全可以靠着椅背伸懒腰，可以大笑，还可以吃爆米花，所谓的严肃，都可以丢垃圾桶了。
除了国共两党，民主党派的刻画同样很有力道，民革、民盟等党派屡屡受毛主席邀请北上，虽心有所属，采用的策略还都是打太极。张澜、李济深、宋庆龄等人还是很好的反射出“民族资产阶级的两面性”以及他们的软弱（这是毛主席说的），他们作壁上观、静待时局，不轻易为动，更加重了他们本身的复杂性以及身处这个水深火热时局里的身不由己。这些民主党派在大局落定之际投诚，毛主席不计前嫌亲迎接纳，并许以国家副主席和人大代表之席位，从而将共产党、毛主席的豁达胸怀铺展的淋漓尽致。影片最后以定国歌、国旗而结束，众代表在激烈讨论选定四星环绕的五星红旗，只是再度重申了建国大业其实是人心所向的道理，在那个风口浪尖的年头，也只有得民心者才能得天下。
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谨以此文向伟大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
很少有电影可以深刻的影响到一个常用词汇，如果真的存在这种现象，那就可以很好的说明这部电影影响之广、之深，很显然，《教父》三部曲就是这种电影，作为电影史上最伟大的黑帮电影（没有之一），《教父》系列给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，也成就了黑帮电影的巅峰。
世上为文歌颂《教父》的文章何其之多，它的历史地位和影响也让大部分人对其敬而远之，但是作为一个死忠，我想我应该为它写点什么，不为任何功利。《教父》的原著小说是当年美国的重磅畅销书，作者马里奥普佐因此一炮成名，当年科波拉也算一文艺小青年，专注非主流小片创作，死磕着没去拍商业片，但是市场经济和电影公司的压力迫使他最终接下了《教父》的拍摄任务，没想当的是无心插柳柳成荫，《教父》最终成就了科波拉，成为其扬名立万之作，或许这就是一种冥冥之中的注定，有时候不是导演选择电影，而是电影选择导演，就像奥逊威尔逊和《公民凯恩》一样，科波拉的电影气质反过来也成就了《教父》，电影和人的缘分一直说不清道不明，导演的气质就是电影灵魂的一部分，而电影本身也创作者灵魂的体现，或许《教父》和科波拉的碰撞是一种万幸吧.
关于原著小说
《教父》的原著小说本身就非常有看头，文风硬派，可读性非常强，小说细部纹理既不繁杂也不简单，一切都是为更好的塑造人物服务，而马里奥对于人物内心爆发的控制也非常精准，不滥情，不反复，在合理之中爆发，在合理之中沉默，原著小说里对黑手党的描写非常之多，以至于人们回去怀疑作者是不是和黑手党有瓜葛，但这也从另一方面说明了小说内容的可读性很强，普佐说起故事来滔滔不绝，你不会觉得唠叨、厌倦，而是在环环相扣之中完全沉浸在故事之中。小说之中考利昂父子四人的性格都非常的鲜明，丝毫不吞吐，而电影也成功的塑造出了这父子四人的形象，相比其电影来，小说在叙事方面似乎更为的细致明确，而电影里的故事脉络的处理相比其小说里来会更乱很多，如果不读原著，在一些地方或许会摸不着头脑。原著小说里也丝毫不乏强烈的男性主义，女人在故事里完全是边缘的存在，而电影在着墨时非常注意提醒考利昂们所做的一切只是为了保护自己的妻子儿女，而在小说之中，对于这点的着墨没有电影重，小说之中对于谋杀、死亡的描写非常的露骨，一些杀人的细节写的非常详细，以至于读完有一种犯罪的快感，或者男性身体里就是有那么一股强烈的破坏欲吧。
很多人把小说《教父》尊为男性的圣经，说白了就是一种男权主义的体现，男性体内的破坏欲、操控欲在书里得到淋漓尽致的体现，不论是深埋心底的阴谋、性欲扭曲的发泄、变态血腥的杀戮，对于男人们来说，都是潜意识里所憧憬的，手握乾坤、操纵势力、杀戮、铲除异己、复仇、性欲，男性体内的恶之花在此娇艳的绽放。考利昂老头子，一个打不倒的黑帮帝王，一个内心深不可测的男人，一被无数男人尊为神的男人，他总能用他独特的逻辑和道理来使得一切看上不不合理、不被社会法律接受的东西变得合理化，而且让读者产生认同感，西西里的恶劣生存状况使得男人们变得暴力，为了生计杀戮、争夺，考利昂老头子把这种生存状态带到了美国，在这座钢筋混凝土的森林里，脆弱的人之能成为狼群的口中之食，而考利昂，说是为家庭奋斗，还不如说是男性主义的完全爆发，变成狼，变成男人。
教父的哲学在文字的表现下变的合理或者是可以接受，美国资本社会下的复杂使得这个钢筋混凝土森林失去了绝对的善和绝对的恶，从根本上来说，这可以归结为社会财富的分配不均，而这种不均之下就不可能有绝对的公平，没有绝对的公平就使得这个社会体现存在漏洞，而考利昂们，就是看到机遇主宰漏洞的人，教父的哲学在这种不公平之下变得合理，更可怕的是，很多人高度认同了这种哲学。这种存在变得合理而且有必要，有这种需求，就存在了提供服务的人。有个理念说政府是提供公共服务的企业，而对于黑手党家族来说，他们在一定程度上给一些人提供了公共服务，他们的运营也愈发的往企业靠拢，所以可以说考利昂家族就是一种小型的政府雏形，存在即是合理，这种存在就是因为有需要服务的需求，所以他们存在，而这种存在合理不合理是很难下定义的，你站在什么立场，它就是什么。考利昂们的合理是建立在非法活动上，而在这种情况下，法律是谁的法律？提供公共服务的人制定的秩序就是法律，而教父的哲学在这个社会漏洞之中就是法律，也没有合法和非法之分了，一切都归结为利益之争和人趋利性，这两点是我们社会存在的根基，也是《教父》体制之中的支撑点。我们社会本来就是建立在杀戮和罪恶之上，杀戮的人多了，我们称之为国家，而杀戮少的，却被定义成了“犯罪分子”，占利益大头的人为了维护秩序，定义死了利益小头者，那些漏洞里的小头利益者被冠上了“非法”，正所谓，窃钩者诛，窃国者诸侯。
《教父》的表达虽然没有在以上的论述之中体现过深，但是却实实在在的印证了上面的东西，只是《教父》在绝大层面上是停留在社会层面，而没有上升到政治的高度。《教父》三部曲已经覆盖性很强的展现出了当时的社会民情，马里奥普佐并没有提升整部小说的高度，也没有很精准的体现什么“现实主义”，但是却在另外一些方面达到了高峰，毕竟人家最初的定位就是为畅销。
女性在小说之中是边缘存在，女性只是性工具、男性的附属品，在这部雄性占绝对主导的小说里，四处可以嗅到男性的荷尔蒙气息，里面的女性角色大体上停留在不问世事的家庭主妇层面上，麦克考利昂可以眼睛都不眨就杀了自己的小舅子，丝毫不考虑妹妹的心情，而麦克妻子的设置也比较有意思，当麦克考利昂继承家里的事业以后，其身上的考利昂家族男性特征开始显现，妻子是可以欺骗的，女人只是自己伟大家族事业的边缘之物，蒙蔽了心的麦克走上了他父亲的路，而跳出小说之外的几部续集，麦克却逐渐开始回归，说实话第三部的确拍的有点失去前作的韵味。“永远不要让对方知道你在想什么”这话听起来很厚黑，但这种厚黑也是男性智慧的一部分吧，低语境文化之下，能有这种高语境的觉悟，实属不易，所以它能给美国社会惊讶。《教父》之中的组织经营管理和权谋斗争算是管理学中的经典教材，它比课本更生动、逼真、写实的体现了一种管理学思维，只是浓墨重彩的覆盖上了文学的外衣，对于人际的处理、组织的经营、如何做出决策，《教父》之中的管理思维还是具有一定的指导价值的，觉得滑稽者可以当看客，觉得深刻者自然会当教材用。
小说里着墨的第一代教父的发迹史在电影第二部中才出现，老教父的发迹史较为的传奇，而在对教父发迹史的描写之中，关于家庭对于老考利昂的影响有很多着墨，老考利昂当初所作所为完全是为了自己的妻儿，老教父在言语之中经常提及要好好照顾自己的家庭儿女，家庭才是第一位之类的话，但是在实际之中，考利昂家族发迹以后支撑其的并不是家庭，而是男人膨胀的野心，小说之中老教父临死前说了句：生活如此的美好。这可以为维克多考利昂的人生哲学标上一个注点，而之后麦克的发迹史几乎是翻版了老头子，在电影的最后，麦克的心最后还是归附到家庭之爱，虽然孤寂而死，但是死之前想到的还是自己的妻子、女儿，意大利男人们最后的乡愁还是家庭，这和老教父死时的叙述有异曲同工之妙，相比维克多考利昂死在天伦之乐时，麦克死的时候相对凄惨，因为麦克做的比他老爹更绝，麦克是生长在美国的，他并没有老爷子的西西里男人情怀，或者说是没有西西里人的乡愁，虽然麦克最后还是死在西西里。麦克对待家庭并没有他老爹精明，但是这也决定了麦克的事业会比老教父做的更好，三部曲最后还是画龙点睛，应了第一部的东西，关于家庭的归属放在这部完全男性主导的电影之中，并不显得突兀，反而使得电影更具韵味，马里奥普佐非常懂得把玩男性的智慧和情怀。
邪恶和正义本来就没有一条很明显的界限，如今社会冠之以的界限是根据法律和道德来评判的，而这些都是统治上层所主导的，如果按法律评判，《教父》之中没有一个好人，整个就是一群犯罪分子的内斗，犯罪分子的区别就是有些犯罪分子很坏，有些没那么坏，那为什么那么多人开始崇尚“教父精神”呢，是现实社会的不公让人们开始需要一个强有力的地下复仇者？还是纯粹被教父中霸气外露的男性主义所吸引？这是个问题，这种反面英雄崇拜至少可以说明了一种隐微的诉求，不论是什么，它实实在在的存在着，并且深刻的影响到了电影、文学。
关于电影
科波拉在接手《教父》之前还是个名不经传的小导演，之前拍摄的电影都没有很好的反响，人们开始记住科波拉地确是源于《教父》，科波拉自身的编剧功力很强，他为《巴顿将军》写的剧本，赢得了奥斯卡最佳改编剧本奖，所以和马里奥普佐联手改编《教父》，自然是算强强联手，三部曲中，科波拉和马里奥普佐一直联合编剧，所以《教父》的剧本一直维持在一种比较稳定的风格上，三部曲中，第三部的剧本相对较弱，由于拍摄中间有几十年的跨度，所以这种小失水准还是可以理解的，三部曲的第一部是最为宏大的，为教父系列奠定了稳固的基础，第一部制定了规则，塑造了人物性格，这种规则、气质、性格在三部之中是贯穿的，第一部之中所出现的人物应该是三部之中最多的，故事情节也最为的复杂，第一部可以分为两个段落，其实就是两代教父的交割之分，由马龙白兰度主导的前半部分和由阿尔帕西诺主导的后半部分。对照原著小说和电影，笔者发现电影对于脉络的处理并没有小说清晰，有一些地方处理的很混乱，早期科波拉的镜头语言还是略有瑕疵的，但是到了电影的后半部分，整体的感觉就好起来了，最后大复仇的剧情爆发在小说之中并没有很强烈，而在电影之中，这段畅快淋漓的高潮成为了永恒的经典，而且结尾段落的处理余味无穷，深化了教父的艺术内核，而在小说之中，这点也是不存在的，《教父》第一部电影的表现力和深意超过了原著小说，唯一不足的地方就是在前半部分脉络的处理上较为粗糙。
第二部开始于古巴战乱，主要叙述第一第二代教父的成长史，勾勒出麦克考利昂的内心蜕变过程，应该是三部曲之中故事最简单，脉络最清晰的一部，第二部是双线叙事，时空并不在一条线上，小说之中第一代教父的发迹史被安插在了第二部电影之中，穿插并叙，其实第二部电影的肌体主体应该是第二代教父的成长史，这两段交插是是父子俩在不同时期、同一个年龄的对照，这样安插、对比加强了电影的深意，这样的安排不得不说是非常精辟的，虽然剧情简单，但是却一点都不单薄。第二部没有第一部恢弘，时长也是三部之中最短的，但是却是三部之中最为余味无穷的一部，其寓味丝毫不逊于第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神来之笔，震撼无比。影史上同一系列电影两部连续占据奥斯卡最佳电影宝座的也只有《教父》了。两代教父的对比并叙使得人物性格更加的凸显，麦克并没有继承老教父的处事哲学，也没有很好的处理好家庭与事业的关系，从根本上来说，这主要是基于两代教父的成长经历差异，创业容易守业难，麦克承担的压力是甚于其父的，老教父的威严来至于他的“讲道理”、以心换心的处事哲学，而第二代教父的威严是建立于冷酷的手腕上的，这差异的来源还是要归于不同的经历，老教父发迹于上世纪初期美国移民潮时期，社会复杂、制度不健全、经济混乱萧条，可以说是身处乱世，老教父独特的处事哲学使其能在乱世之中大有作为，他的处事哲学赢得了很多人的尊重，西西里的乡土家庭思想也使得老教父非常重视家庭关系，所以第一代教父能得心应手的经营家族事业。而麦克考利昂和其父亲的成长经历差别甚大，麦克是完全生长在美国，自幼受美式哲学的影响，希望当一个安分守法的模范公民，他的家庭思想观念也是美式的，与他父亲相处的乱世美国不同，麦克所处的时代已经是太平盛世了，美国的发展蒸蒸日上，法律完善，政府壮大，这些挤压了家族事业的发展空间，麦克面临巨大的家族转型危机，而第二部之中对峙公堂也是为了使自己的家族事业合法化，麦克面临的困难和压力远远大于老教父，他的成长经历和思维模式已经基本上摆脱了老式黑手党的思维模式，在夹缝中求生并不容易。而电影对此的勾画也在侧面宏伟的临摹出了那个时期美国的政治、经济、法律、社会发展史，以一个家族的转型展现出整个社会的宏大转型，这种转型过程极其尖锐犀利的描绘出了美式民主、美式制度的宏观大框架，这也是教父系列电影最为伟大的地方之一！特殊个人的奋斗史呈现出的是整个社会、国家的巨幅浮世绘。第二部电影胜在此。
《教父》系列的第三部相对来说较为失水准的，长达16年的时间跨度使得第三部教父没有很好的继承前两部的辉煌，科波拉拍摄第三部也是动机不纯，80年代是科波拉事业失意的十年，为了重振旗鼓，还清欠款，科波拉着手拍摄第三部教父，教父这个牌子太响亮了，不仅有深远的文化影响，也包含着巨大的经济利益，不论第三部的拍摄是不是自砸招牌的行为，都无法影响《教父》系列在影史中的地位，虽然第三部逊色于前两部，但是也算给教父划上了一个句号。基于前两部的优秀，第三部再努力也没有达到70年代科波拉创作黄金期的水准，第三部围绕一个融资阴谋展开，老年的教父已经没有了往日的犀利，更多沉溺于家庭里短和自我利益的维护，第三部在一些方面丢失了前两部的精神气质，满脸皱纹的阿尔帕西诺并没有满脸皱纹的马龙白兰度充满威严，阴冷威严的教父转变成了一个畏首畏尾的资本家，诚然，这种转型是极其明智的，但是基于前两部的整体气质，这种转变不禁会让人失落，电影末尾教父最后的权谋施展的威严在阿尔帕西诺抱着死去女儿撕心裂肺的抽泣之中烟消云散，教父老了。想想第一部中马龙白兰度看着死去大儿子威严、收敛的悲恸，第二部中马克谋杀二哥时的沉默、阴冷。我们看到的不再是不可战胜的Godfather，而是一个老年丧女老男人的无助。这也预示着教父时代的终结。
第三部里面塑造的教父仍旧是成功的，虽然没有前两部所取得的成就，但是对于教父这个人物的归属，第三部还是处理的非常好的，剧情方面虽然没有太大的新意，但却也有所指，老麦克的经历告诉我们，在美国不论黑道白道，生存规则是一样的，表面上合法的资本竞争并不比黑道运作更干净，本质上都是肮脏的利益斗争，西装革履之下，仍旧是弱肉强食的那一套，晚年的麦克沉浸在救赎之中，坐拥资本帝国，老麦克内心却被罪恶压垮了，数十年的血雨腥风，这位黑手党领袖双手沾满鲜血，有亲人的也有敌人的，忏悔和救赎基本上成了这部的主题，谁知道这个看上去不可战胜的灵魂有多么的脆弱，他的救赎之路也是他自我摧毁的道路，最终一代叱诧风云的枭雄在孤寂和忏悔之中死去。他没有死在为自己家族开疆扩土的战场上，而是像一盏孤寂的枯灯，在风中燃尽。
廉颇老矣，尚能饭否？90年代的科波拉已经过了创作的巅峰，他也和教父一样老了，20年前锋芒毕露的科波拉在80年代一连串的失败之中丢失了往日的锋芒。但不论如何，第三部作为教父的收山之作，可圈可点的给教父史诗画上了一个终点。
《教父》系列成就了一群演员，或者说是他们成就了《教父》，马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可颠覆的神话！阿尔帕西诺虽然只有一米七的身高，但他却可以被称为电影演员之中的拿破仑，他赋予教父的精气神让他成为好莱坞的无冕之王，而他之后所塑造的一系列人物更是证明了他的实力。沉默、冷血之中的运筹帷幄、永远不让别人知道自己在想什么的幽暗内心使得第二代教父也充满了非凡的魅力，而第三部最后阿尔帕西诺无声的恸哭更是成为影史中经典的一幕。《教父》三部曲的辉煌和这些伟大演员的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很浓重的基督色彩，第一部教堂受洗之时的经典暗杀串联，第二部弗雷德向圣母祈福之时的谋杀，第三部则整部和梵蒂冈教堂挂钩，教父三部曲里宗教的氛围是很浓的，基督的普世教义于黑手党放在一起的时候居然产生了巨大的冲击力。教父本身的含义在为婴儿洗礼的时候保证其宗教教义的人，而在《教父》之中，这种保证受教育的对象变成了整个地下社会，黑色的势力包裹着整个社会，这种“教父”与宗教教父的反差变得很有寓意，让人浮想联翩，每一次宗教仪式后就有一次谋杀，这种反差产生了非常有冲击力的艺术效果，而老麦克最后的忏悔和救赎也非常的符合基督教的宗旨，《教父》并不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教义的精神。犯罪分子也是有上帝的。这也算教父的一个独有气质，另外《教父》三部曲都有很浓重的西西里风，片子里存在一股乡愁，或许这指西西里人的文化认同感吧。这些气质都影响到了电影的配乐和布景，教父的配乐较为的古典，有很浓郁的意大利西西里风格，尼诺·罗塔的神来之笔让《教父》在听觉上也魅力无穷，那一曲经典的speak softly love也成了《教父》灵魂的一部分。
不知道有多少人把《教父》深藏进了自己的内心，不知道有多人因为《教父》而爱上电影，而《教父》或许真会成为一部前无古人后无来者的史诗，那一个个经典鲜活的人物将永远活跃你我心间，在那个在阴暗处把玩猫的教父、在落地窗前一语不发的教父、在剧院前恸哭无声的教父.....
当这一代的电影工作者逐渐退出电影舞台，回望他们留下的一路辉煌，笔者内心不禁情绪激荡，我们必须饱含深情的感谢他们，感谢他们给我们留下的每一个永恒瞬间，感谢他们给电影史铸造的神话。时过境迁，经典的东西永远不会被尘封，面对伟大的传世之作，我们需要思考，也需要缅怀。谨以此文向伟大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
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让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。
问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”
辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。
我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”
解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。
让子弹飞一会儿吧！
㈣ 大家看完<一代枭雄>有什么观后感
看完了一代枭雄感触还是挺多的。无疑又是红雷哥的一部巨作。这部剧在我看来是一部第一次看就被剧情吸引住很想知道之后的剧情，但是看完之后不会再去碰第二次的剧，因为后边的剧情太伤感了。不管怎样，先给一百个赞！
先来说说这部剧的一个缺点，就是后十来集有点扯了，确切说是从彩灵走了之后，程立雪变身女一号，吐槽点太多！我对其最大的质疑就是程立雪的戏份在那么少，且与辅堂没有感情基础的情况下华丽变身女一号。程立雪本身的出现就是因为魏正先的原因，阴差阳错才到了风雷镇，我怎么都没想到她才是女一号。再有就是何辅堂进三号监狱的原因，首先胡前宽不缺钱，一年五十根金条的理由显然说不通；如果说之前的恩怨，那为什么当时不报这个仇而且又把辅堂放走。很不理解。再有程丽珊、李树敏、素影这些酱油角色演技一般般纯属浪费时间。
这部剧打动我的首先是老乌、黑娃、来运与辅堂的感情，老乌后来变心就不说了。黑娃来运是属于那种认定了一个大哥就是死追随的那种。至于老乌后来的变心也是可以理解的，最后对辅堂的哭诉和推心置腹都可以看出来，老乌还是很有感情的！直到彩灵的再次出现，真就迷住了这部剧！在我心里彩灵才是女一号，不管是从陈祉希的长相还是演技都是很好的，对于那些彩灵黑我是真服了他们的观点。再有就是刘二泉和魏正先的演技，不得不佩服。不过看到魏正先的时候老是想起君子剑岳不群0。0。郭珍霓给人的印象最深刻，从可怜到可恨，而巍子就是从可恨到更可恨0。0。哭点有两个，第一个是彩灵走，第二个是来运失手杀死了黑娃。其实结局能更好一点，比如彩灵和辅堂因为女儿的缘故重归于好，查理没有留下那封信。最精彩的地方就是报父仇之后的走盐帮，灭疤脸，当土匪，开银行，平二泉。再有亮点就是征服的原班人马了，韩跃平和大鹏。不得不提一下典狱长沙里宾，很有原则。当然还有很多亮点，就不一一列举了。
最后为彩灵抱不平！就因为一句“不是一路人”硬生生的成了女二号。既然不是一路人怎么会和何辅堂结婚生子生活那么多年之后因为一个王三春感情破裂，在我看来这是一大败笔（纯属个人观点）。大概因为陈祉希和弦子长的挺像的吧，再就是我对陈数的印象除了方艳芸就是方艳芸0。0。背景音乐选了梅艳芳的亲密爱人，彩灵才是辅堂的亲密爱人！
总之孙红雷的电视剧都是不错的，一代枭雄剧情再怎么好，演员再怎么给力也超越不了潜伏。最后祝红雷哥再接再厉，再创好剧！
㈤ 那些枭雄的功与过无法评论，但是有一点我是支持的，在国家人民于危难时刻英雄不具备救国的能力，英雄舍己
我认为救国之人不是一种特性之人可以概括的。
是好是坏人民心中自有衡量
㈥ 《投名状》观后感
投名状”，语出《水浒》。兄弟结义，一命见证，诛一人，取首级，立誓言，共富贵。
很久没有看到华语古装片拍出这么史诗般的场面和气质了，陈导不错，刘德华、李连杰、徐静蕾、金城武演绎的也都很到位，所以影片很耐看。但我不想队影片本身评论过多，只想说说这4位主人公的命运和他们各自的价值观。
庞青云，一个权欲熏心的人，一个为达目的不择手段的人，同时也是一个多情的人，一个让人恨不起来的悲剧人物。他出身军营官场，自打从死人堆里爬出来便决心与“魁”字营一绝高下，为死去的整营兄弟报仇，为自己雪耻，所以，他的不择手段在他的字典里没有错。他唯一的错误就是他不该遇到莲生，不该视投名状如无物，那样的话，他还是会寻找到成功的机会，但错误就在于他了解官场，但不了解江湖，只知军令如山，不懂义薄云天。他虽然死了，但他视快乐的，他成功的复仇了，他追逐到了真爱，他死的明明白白。
赵二虎，一个草莽英雄，一个视兄弟如手足的人，一个把怜悯转变成爱情的人，一个单纯而快乐的山匪。年轻时自以为是的“救”了莲生，对孤儿姜午阳如亲生兄弟，对后来结拜的大哥庞青云深信不疑。“当匪，我们要当最大的！”
赵二虎为了兄弟不挨饿可以去劫军粮，也可以为大哥那种赌博式的战争去做炮灰，但攻克苏州之后他曾经疑惑过，但在大哥的一跪之下他又继续攻下了南京。他单纯的没有痛苦，至死不知被大哥所出卖，也不知妻子的不忠，可以说赵二虎是他们中最最幸福的一个。
姜午阳，悲剧中悲剧人物，他聪明而坚毅，为报养育之恩跟随二哥做匪，为报挡箭之情随大哥卖命，又为救二哥性命手刃二嫂，再为替二哥报仇杀死大哥，最终为投名状而自杀。“外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之。”
“兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！”可以说姜午阳是为誓言而活，为投名状而活，他的聪明让他知道了很多，所以他痛苦；他按照自己的逻辑想拯救兄弟间的情谊，但一次次的都失败了，最终他只能不知所以的为投名状而死去，悲！
莲生，一个扬州瘦马出身的多情女子，却被二虎“救”出做了匪妻，她不爱这个目不识丁的男人，却爱上了文人书卷般的浪漫的庞青云。为了真爱而大胆追求幸福，最终却死在了三弟的手上，这个看似悲剧的结果中，她也是幸福的，毕竟她找到了自己的真爱和激情，她的错误就是在多次的逃跑中不够坚定，哪怕只要坚定那么一次也就够了，也就没有了被三弟所手刃时的留恋，毕竟她还没有挂上心仪的红色的纱帘。
“纳投名状，结兄弟谊，死生相托，吉凶相救，福祸相依，患难相依……”
㈦ 加勒比海盗3影评
毫无疑问，加勒比海盗是一部男人戏，再美丽的女人也只是海盗们的点缀而已。
巴波萨——年纪偏大，老谋深算。在加勒比海盗1中是铁板钉钉的反面人物。阴险而狡诈是他给我的第一感觉，却谈不上讨厌。按理说他背叛了杰克，杰克为他保留着最后那颗子弹，两个人的关系十分微妙。在死亡岛上，两个人明明都中了诅咒但依然激烈的用剑击战，看得出两个人都是荣誉至上，十分血性的男人。到了第一部的结尾，杰克开枪，巴波萨眼中那种难以置信却又似乎解脱的神情，再到杰克默默的无言，感受的出他们的恩怨在那一刻已经消泯。第三部巴波萨再次成为重要的角色，当他率领众人前往海底，当暴风雨中伊丽莎白请求他来掌舵，当他在激战中为伊丽莎白和威尔主持婚礼，都不难看出此时他独特的地位，见多识广加上技术高超，具有领袖气质和威望。尤其是他召开了海盗大会，都逐一证明他在海盗中的地位。
我对巴波萨这个人没有太特殊的感觉，只是认为他更符合海盗的形象，既狡黠又不乏勇气，更接近于枭雄的感觉。巴波萨在剧中没有爱情，即使是在第一部中队伊丽莎白的“调戏”，也只能说明他是一个正常的海盗。
杰克·斯派罗——说他聪明绝顶，说他勇敢无畏，说他冷峻，说他多情，说他无情，说他太过于潇洒，说他的一笑一颦，很难用言语去形容这样一个男人，他的烟熏妆，他奇怪的姿态，他独特的思想，都构成了这么一个具有独特魅力的男人。作为加勒比海盗的主角，约翰尼·德普赋予杰克太丰富的内涵，这个像谜一样的男人。他能让人大笑，但一个瞬间却又有难言的寂寞。他和伊丽莎白，两个人的眼角眉梢有时候太过于相似，本质上他们可能是同一种人。所以无论是杰克还是伊丽莎白都曾经说过类似的话，他们不会有未来，他们永远不可能在一起。在看完第三部的时候，我曾经也有些惆怅，觉得杰克选择的是自由，同时选择了孤独。没有任何女人能够和他站在一起。
杰克是多情的，他的生命里不知匆匆走过多少女人，但他又是最无情的，因为没有人能够给他留下痕迹。他可能只会爱上一个人，他的爱情才是惊心动魄，仅此一次。这样一个不羁的男人，这样一个海盗，这样让人眩目和绝望。
不过如果要我选择一个男人相爱，我依然会选择杰克，他才是真正让人安心的那个男人，有他在，真的可以没有什么惧怕。
诺灵顿——在加勒比海盗中一个带有悲剧性色彩的男人。在第一部里，他的选择令人叹息，默然转身离开，他以最高贵的姿态退出，这样的爱让人不忍让人叹惋。他是很坚韧的男人，他的举手投足带着高贵的气息，他的沉默他的严肃，却阻挡不了他眼神的坚定和勇敢。第二部的潦倒，是我不愿看到的。在第三部中，很难以形容看到他时的心情，看到他捍卫自己的荣誉，看到他抚摸长剑时眸子里的沉醉，看到他见到伊丽莎白时的复杂和不变的深情，看到他放走了囚犯，看到他对心爱的女人最后一瞥的惊鸿，看到他最后把剑插入琼斯的肩膀，看到他死不瞑目的神态，最后他死了，为了他最爱的人，他背叛了很多，死亡是他的解脱也是他的宿命。情不自禁的有了泪水，为他，抑或是他最悲壮的谢幕。
当他死去了那一刻，我眼前出现的却是加勒比海盗第一部时的小伊丽莎白，站在船头静静的唱歌，那么年轻的准将站在她身后，带着淡淡宠爱的笑容，一见倾心的爱情，那么久的岁月也抵挡不住的爱情。
威尔——从仰慕再到爱情，他为了她可以不惜一切代价，哪怕背叛，哪怕为人不齿，他的眼里只有她，她的一个笑容就足以让他为之赴汤蹈火。这样的爱，伤害了太多的人，太惨烈的爱如火焰，燃烧了一切。
但又有谁能够有资格质疑呢。他有足够的勇气，他看上去英俊沉稳，他符合所有好男人的要求，他赢得了美人的芳心。在第一部中的威尔看上去并不十分聪明，最后在刑场上救下了杰克，让人佩服他的无畏。第三部时他最后的结局，鬼船从海底再次破浪而出，他站在船头，那时候有惊叹，此时的威尔才是真正成熟的男人，十年之约，两个人如期而至，一样的期待一样的幸福，他的爱比我们想象的都要持久。地老天荒的守望，他和她，赢得了所有人的祝福。
贝克特——第三部才出现的他有些令人惊诧和始料未及。一个比巴波萨还要狡诈，比杰克还要难以揣度，比若灵顿还要冷酷和姿态高雅，这样一个男人，才是真正的反手为云覆手为雨。他是商人，他没有海盗们的热血，没有若灵顿的荣誉高于一切，他权衡利弊，他步步为营，他为了达到自己的目的可以不惜一切代价。他是真正的残酷，他可以玩弄琼斯在股掌之间，他剿灭着海盗比之前任何人还要彻底，他结束了大海盗的时代，他令我们步步惊心。
这样一个男人，却有着自己独特的规则和底线。他的每一步棋都称不上卑鄙，他的才智令人叹为观止。可惜，他遇上了杰克，杰克·斯派罗。更加聪明，却比他多了一分道义。
难以忘怀贝克特最后的失神，他没有下令开火，他最后独自随着军舰沉没，最后的那一刹那才让我们真正认识他，他不是苟且偷生的小人，他不是拯救他人的英雄，他选择的路高傲而决裂，最后的时刻他一如之前完美的风度，他不是梦想破灭，他依然没有失败，只是那一瞬间他意识到了一种精神，那种明知不可为而为之的悲壮，那种可以奋不顾身的信仰。然后是他自己内心的崩溃，他选择了死亡，选择了最惨烈的背影。
当他失神，当军舰沉没，没有人会感到欣喜，我们同时被一种力量所震撼，明知不可为而为之，他和他们一样
㈧ 电影和平饭店影评
影评：
沉睡了千年的身体
从腐枝枯叶里苏醒
是夜莺凄凉的叹息
解开咒语
遗忘的剑被谁封印
追随着箫声和马蹄
找到你
最光荣的牺牲
是英雄的宿命
挥剑的瞬间心却在哭泣...
《和平饭店》，了解一点发哥的人不会陌生，了解一点吴宇森的人也不会陌生，了解一点香港枪战片历史的人也不会陌生，还有像我舅舅们这辈跟着Beatles、吉他、蛤蟆镜、喇叭裤长大的人也不会陌生。
倒是我这样的80初文艺女青年，久闻其名却不曾有看它的冲动。
看多了影评，就知道，当男主角英姿绰绰地出现，镜头放慢，突见白鸽飞过，或驻足，那一定是吴叔叔的电影。而发哥广为流传的长风衣转身拔枪四射的经典动作，也是吴叔叔所为。这是我作为资深影评迷对这对组合仅有的了解。
开头，黑白画面，画外音讲述着十年前发哥的一场杀戮。旁白很长，且措辞缥缈：王家卫。
画面转入十年后，大漠里一座孤零零的和平饭店，从着装到布景，都是灰黄色调：新龙门客栈！
片中两名重要女性角色由我喜欢的两位女星出演，叶童和吴倩莲。
放在嘴里玩味这两个人的名字，忽然让我想明白很多。一直以来，总觉得当下的中国影坛，能称得上“影星”的人不多。看着一个个小女孩在荧幕前上窜下跳，真是着急上火。以前，给自己的解释是，出现了断层，而且问题在于“教育”，是学院和导演没有塑造好现在的演员。
现在，我却觉得，断层的出现是演艺圈（台湾叫艺能界）对优秀演员的埋没和迅速遗忘，而且带有一种故意。谁知道那个黑箱里是什么？
吴倩莲，近十年来不得志。很多人说，吴倩莲差的是运气。我看不明白。她的那么多部经典，难道当导演的都看不见？
叶童，十年前，在关锦鹏那里和张曼玉合作《阮玲玉》，那时，她是和张一样炙手可热的新生代。而她在最辉煌的时日嫁做人妻，甩甩手，潇洒落拓。
事到如今，才惹得张曼玉一人在影后的山顶上寂寞难耐。
我想说，叶童在《和平饭店》里丝毫不逊色于《新龙门客栈》的张曼玉。
要说角色的鲜明度，张曼玉的风骚老板娘看起来比叶童兼具风尘女子、陷进诱饵、满口谎言的歌女，似乎好把握一些。
叶童的可塑性，从她棱角分明的脸上有李宇春的帅气，可以试演Leisbine里的T，到宽额头高颧骨尖下巴、潘金莲似的旧式妖娆。其实，有几部台湾导演的小制作里面就有她的身影。
如果，王家卫和叶童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也绝对地道。
很多人说，看不懂《和平饭店》想说什么。
十年后的那场杀戮是还十年前看到白鸽的那一念慈悲。十年前放生的人，十年后还是要亲手杀死。做了恶事躲到和平饭店来的人，出了和平饭店就会有仇家找上门，不管事隔多久。十年，就是这样宿命轮回。
“世上没有和平饭店！”“和平饭店是最大的谎言！”
这两句反复出现的台词，让我想到最近网上流行的《黑社会》里的那句经典：出来混，是要还的。
(8)枭雄影评扩展阅读：
《和平饭店》是韦家辉执导，周润发等主演的剧情片。
该片讲述了杀人王（周润发饰），传闻他十年前，被兄弟背叛他一气之下杀光了堂口里的所有人，他从此立刀为界开了一家和平饭店 并且宣称和平饭店是一个“避难所”，只要进来住宿的人，无论他得罪了什么帮派，都不许前来挑衅生事，但不保证离开后的安全。歌女阿曼（叶童 饰）的到来打破了这个江湖规矩，开始了新的冒险。
参考来源：
网络：和平饭店
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《阿凡达》观后感
看过《阿凡达》有几天了，一直没有动笔写点什么，不是不想写，除工作忙没有时间外
，还有一个很重要的原因是，大多数人，只要不是以挑刺为职业的人，刚看完《阿凡达
》心情肯定是激动的，把自己能想到的所有溢美之辞全部用尽估计都不足以表达自己的
心情，所以，先让自己冷静了几天，要不然脑子一热，指不定说出什么来呢，君不见陆
川，把“下跪”都说出来了。
这年头，大师很多，凡是能拍几部能看得过去，叫座或叫好能挨一个边的，都可
以称为大师了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆称做大师都觉得委曲了，于是，网友们都称他
为“卡神”以示崇拜。称为“神”，且不是自称，世间唯卡梅隆一人了。
这些天人人皆议《阿凡达》，见面打招呼都是：嗳，看阿凡达了吗？如果一方说没有，
另一方若看过，肯定会说，赶紧看吧，好看，值得一看。说起讲得什么？因人而异了，
有人说，是一部钉子/户反/抗bao力chai迁的故事，也有人说，是一部爱情童话，还有人说，是部科幻战争大片。到底是什么片，去了电影院看完就知道了，不过不知道也正常，大部分人是被震撼得“晕菜”了。
《阿凡达》的故事情节是好莱坞一贯的风格，简洁而紧凑。其实仅此一点就够中国的“大师”们学习了，中国导演擅长讲故事，擅长把电影拍成电视剧，其实能把电影拍成90分钟电视剧让观众看明白，观众就应该感恩戴德了，更多的导演是一个人在那跳大神般自弹自唱，故弄玄虚，陶醉得全然不顾观众死活，观众如果不懂，那是你们素质不行，欣赏水平不行，电影是一种艺术嘛，不是随便拎个人就能看懂的，谁叫你们“不懂外语，没有能力，还不神秘”来着?
《阿凡达》作为一部商业巨片是超级成功的，因为使观众花钱看了电影后感觉物超所值，而不是看了某国产大片后追悔莫及。《阿凡达》让我们享受了两个半小时的梦幻之旅，在银幕前，自己仿佛重回孩提时光，梦想乘着想象力的翅膀翱翔在一个绚烂唯美的世界。
我想用一句话来评价《阿凡达》她让我们重拾了本属于自己但确被遗忘的两颗心，一颗是童真之心，另一颗是悲悯之心
㈩ 对于一代枭雄曹操应该如何评论
对于一个历史人物，不能过于评价他的好处，也不能说他一无是处，应根据他的人生，看他的人生是怎样的！
曹操，据说他父亲是东汉末年一个宦官的义子，因此，常常被别人看不起，虽然他后来是一方豪杰，称霸东汉，但他走的路那可是够曲折的了．曹操一生共有３个阶段：
１．东汉末年，汉明帝时期，曹操加入袁召阵营，共同抵抗董卓．这阶段，也是曹操最艰难的阶段．虽然，大家口头上说＂董卓奸臣＂，但是，那些太守、州牧、刺史一个个都没出兵攻打董卓，只有曹操孤身奋战．
２．这时期曹操有了较大的发展，领了青州牧，屯田练兵，发展很快．不久后刘备领了徐州牧，曹操攻打徐州，刘备自认不是对手，就逃了．这样，曹操成了北方一霸．但是，请记住了，是北方一霸，那时北方还有一个强劲的对手－－袁召，那时的袁召可不一般，他兼并四州，很强大，曹操不敢轻举妄动．但是，他不动手不代表袁召不动手啊！公元２００年，袁召带领１０余万精兵攻打曹操，这就是官渡之战，具体过程我就不讲了．不久，曹操统一了北方．
３．这阶段的曹操是最坏的了．赤壁之战后，曹操逃回北方，开始着手包揽大权，不久汉献帝被迫授权曹操组建魏国，曹操是魏王．曹操在东汉建立了一个国中之国．
经过这些评价，大家都知道了，曹操不是大家想象中那么坏，但也不是好人．